李光洁发长文致敬革命英雄：能出演军人是演员的光荣！

作者：凯阅娱乐

发布时间：2021-10-04 14:36

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10月4日，李光洁在个人社交平台发长文：我能够出演《乘风》中的军人汪乃荣，是作为演员的光荣，在银幕上呈现父辈们的英雄事迹是我们的责任。我们的幸福是父辈用生命换来的，延续父辈们燃烧与奉献的精神。吾辈自强，后辈们的未来，无限可能！忆往日峥嵘，永怀敬仰，永怀感恩！

据悉，李光洁此次在《我和我的父辈》中饰演汪乃荣一角，极有辨识度的硬汉形象代入感很强，慷慨赴死，愿为国家奉献生命的视死如归，让人一秒回到了激情燃烧的岁月。

网友留言评论道：

格子衬衫的女孩: 不得不说，李光洁演的汪政委演真不错，被哥圈粉了。

风吹林在动: 致敬先辈,汪乃荣很有军人的感觉呀，期待洁哥下次有更多的亮相和戏份，我姐姐说汪乃荣正在乘风，而且会越吹越大!

奚子安: 致敬父辈！致敬人民英雄！我们何其有幸生活在和平的国家！

隔着屏幕都可以感受到他对于军人的尊敬，李光洁未来可期 。各位网友你喜欢李光洁吗，你觉得他演得怎么样？看到他的发文有没有在看《我和我的父辈》的冲动呢？

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原来不是每个帅哥中年都会油腻，李光洁这身材可以说是男演员标杆

作者：戒瓜少女

发布时间：2021-06-17 23:00

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帅哥总是敌不过岁月的，尤其是中年发福，更是伤害值满满，让人心碎。

加上男演员们普遍不像女演员一样对自己要求那么严格，很多年轻帅哥就这么变成油腻肥胖的中年人，颜值不再了。

不过，也不是每个男星中年都会变油腻，李光洁最近晒出的一组照片说明，只要自律上了年纪的帅哥别有一番魅力。

李光洁不管是体态还是身材，都保持地不错，可以说是中年男演员身材标杆了。

湿身照可以看出，李光洁的肌肉紧实、没有肥肉，拍这种风格透出来隐隐的性感。

试想一下，如果换成有着啤酒肚的男星是什么场面......

无袖背心更是充满了男性魅力，另一种不同的风格。

其实这件背心是拿卫衣剪的，莫名的合适啊！

李光洁去年结婚生子后，反而对自己的要求更严格了。

经常在社交平台上晒一家三口的甜蜜日常，生活中的李光洁看起来更加修长匀称。

看晒出的照片，这身材和年轻人没什么区别吧！

印象中，李光洁没有发胖的时候，他在荧幕上的形象，一直保持地很稳定。

《杜拉拉升职记》里的王伟，大院子弟出身，业务能力强悍，五官俊朗的李光洁很贴职场精英人设。

《和平饭店》里的探长，留着两撇小胡子变得奸猾狠辣，和雷佳音的对手戏张力满满。

《流浪地球》里的王磊是一名带领维修队拯救地球的军人，造型更糙了，但是棱角依旧分明，李光洁把那股使命感和责任感也演绎地很准确。

几个角色横跨十余年，李光洁看起来越发有味道了。

角色百变演技过硬，保持身材又足够努力，李光洁算得上是叔圈里的男神了吧！

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李光洁：好演员能让观众感受到一段人生的起起落落

作者：中国青年报

发布时间：2021-01-08 05:40

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中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 沈杰群）正在东方卫视播出的《大江大河2》里，

剧中三位主人公投身改革浪潮、不懈拼搏的故事精彩纷呈，新增加的人物——李光洁饰演的路司长也颇为亮眼，这个一开始不太讨喜的角色，随着剧情发展，变成了观众眼里的“真香”。

“所谓好演员，就是你看他的作品时，能为他感动，能跟着他的表演感受到一段人生的起起落落。你在他的作品里，除了能感受到喜怒哀乐之外，还能对自己的生活有所帮助。”日前，在接受采访时，李光洁说。

《大江大河2》中，李光洁饰演的路司长与王凯饰演的宋运辉之间的对手戏，成为该剧一大看点。为保住东海项目，宋运辉越级求审批，因此跟路司长结下梁子。当东海项目无法引进进口设备时，路司长与宋运辉迎来“大和解”，两人在小馆吃了一顿饭，就组成了“搞事业CP”。剧情前段的路司长让许多观众误以为是个利用职权打压异己的刻板干部，但随着剧情发展，误会解开，观众发现路司长其实是个开明且懂技术、有情怀的干部。他主动帮助宋运辉开发项目，两人因为理想的高度一致，逐渐结成了同一战线的至交好友。

李光洁最初接剧本时，并没有担心角色不讨喜，相反，他觉得路小弟是一个高瞻远瞩、有远见的化工领域领导。《大江大河》第一部收视口碑双赢，李光洁当时也看了剧，所以，当第二部“路小弟”这个角色找到他的时候，他感觉特别开心。

作为化工司的领导，路司长每一次出场都是大量化工行业以及国企发展、改革等方面的专业台词，观众听上去都会觉得拗口晦涩，但李光洁说起来游刃有余。表面的毫不费劲，都是背后用尽全力的结果。李光洁说，背专业台词是演员的本职工作，“这次扮演了一个化工领域的人物，可能下次要扮演原子弹制造、农业、教师、律师、医生……每个人物都会有特定的专业术语，多花一些时间和精力对待就可以了，不是特别大的挑战”。

能够感受不同的职业、不同的人生，也正是李光洁认为演员这个职业带给自己的最大收获，“如果一直在自己的路上走，可能看不到这么多的风景吧”。

来源：中国青年报客户端

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李光洁谈出道20年：一直热爱自己心中的艺术，而不是艺术中的自己

作者：人民资讯

发布时间：2021-09-29 15:20

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「本文来源：半岛晨报」

今年是演员李光洁出道20年，也是他非常“高产”的一年，近两个月期间有四部作品同时上线。《峰爆》中饰演救援机机长齐镭、《我和我的父辈》中饰演八路军政治委员、《再见，那一天》饰演杀人入狱的胡广来、《功勋》之 《申纪兰》单元饰演梁启。这几个角色差异很大，也让观众同时看到了李光洁的不同侧面。近日，李光洁通过微信接受了记者的专访，解读了这些作品的幕后故事。谈作品：很幸运可以有机会参演这些好作品记者：最近同时上线四部作品，你个人最期待哪部作品中的表现？ 李光洁：我觉得自己最近的这几部作品，《峰爆》，《我和我的父辈》、《再见那一天》《功勋》，这些都是好作品，我感觉我还挺幸运的，因为我能有很多机会，去出演这些好的作品。记者：最近在《再见，那一天》中的演技表现也获得了网上的热议，你有关注大家的评论吗？李光洁：《再见那一天》播出的时候我看了，大家的评论我也看了，我感觉最多的评论，可能都是嫌这部剧有点短吧，我觉得这个评论是个好事儿，因为这证明大家没看够。记者：《再见那一天》收官，你也写了一篇文章来表达自己的心路历程，这次人物塑造最大的挑战在哪里？李光洁：对，写了个小作文，其实塑造胡广来这个人物最大的挑战，还是前后的反差吧，就是怎么能够自然地将这个人物的生活印记去呈现出来，比如他20年的监狱生活，戏里面没有这样的情节去交代，但是胡广来是真的经历了这20年的牢狱生涯，那么如何去呈现它，就可能需要表演上一些细节的添加。记者：剧中是将东北话，有特意学了东北话吗？李光洁：没有特意学过东北话，因为我上大学的时候，我们宿舍住了六个人，有四个都是东北的，身边东北的朋友也很多，而且东北话极富感染力，也不用刻意去学，基本上跟东北人唠上半个小时，就能把你带跑成为一个东北人。谈自己：出道20年 一直热爱自己心中的艺术记者：今年也是你出道20年，这一路走来，自己有哪些感悟？李光洁：这一路走过来，感悟上其实没什么变化，就一直都是热爱自己心中的艺术，而不是艺术中的自己。这话听起来好像有点故作姿态，但其实的确是这样的，观众能够记住你创造、塑造的这个角色，一定是跟剧中的角色或者剧情产生了某种共情、共鸣，才能把这个角色记住，然后延展成为喜欢这个演员。所以如果你想要在观众心里停留更久，那就要用心去塑造更多让大家能够共情的角色。记者：现在挑选剧本有没有自己最看重的点或者标准？ 李光洁：剧本的真诚度，包括合作的团队，这些都是我选择一部戏的条件和标准，同质化的问题我其实还真不是特别担心，我觉得在同质的角色里能找出差异化，这才正是表现一个演员价值的地方。记者：你如何看待中生代男演员的机会？你觉得自己现在出演好作品的机会多么？李光洁：不管是哪个时代的演员，只要足够专业，我觉得那就是个好演员，都会有机会的。现在可能暂时没有，但是机会终究会来的，任何事情可能都得让子弹飞一会儿，不能那么着急，在我看来不分是哪个时代，有踏实的心境以及面对作品的认真态度，就不会被观众所遗忘。半岛晨报、39度视频记者李洪波

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快来看，生活家V100和李光洁又“杠”上了

作者：上汽大通MAXUS

发布时间：2021-11-11 16:32

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10月25日，人气演员李光洁作为明星用户，现场为上汽大通MAXUS 生活家V100打Call，并对生活家V100的科技配置赞不绝口，是什么原因让李光洁与上汽大通MAXUS，再或是生活家V100有了交集呢。

李光洁的那些事

近几年来，相信大家对于李光洁印象最深的便是饰演的《流浪地球》里面的硬核救援队长王磊。从电影中这是一位沉稳内敛，且到最后一刻还在为人类的存亡而英勇奋斗。他最后的一句话是：我最后的命令，活下去！这种队长身上背负的责任感，使用感让他视自己的生命于不顾，坚定的完成所有任务。

同样在最近上映的电影《峰爆》中，李光洁依旧扮演的是正义感，责任感爆棚的救援队长。在一切大灾难发生时，他总是第一个冲向前线，给予遭受灾难的人们以安慰。而在生活中，李光洁是一个积极向上，为了目标而长期坚持，且采用科学严谨的方式去完成的人。无论是演绎事业，还是生活中，李光洁总结起来就是：目标、恒心、成绩。在电影中的李光洁，是一名敬业的好演员，而在生活中，他是一位敢于拼搏，严格要求自己的人。

高品质，高标准的生活家V100

把李光洁身上的光芒映射到上汽大通MAXUS身上，如何理解？作为国内“汽车定制专家”，上汽大通MAXUS致力于满足年轻用户群体对于房车出行的多元化需求，在成立十年以来，持续深造原厂房车领域，旨在为广大房车爱好者提供丰富的出行选择，这对于上汽大通MAXUS来说，是首要目标。

旗下原厂房车生活家V100融入了上汽大通MAXUS在智能领域的全新成果，搭载了全球首款为房车研发的全方位智能互联系统“房车管家”，除了支持大屏、APP操控之外，一声“你好，小迈”亦可语音解锁“车+房”新体验，包含生活舱设备控制、控制驾驶舱中控屏音乐/电台、智能场景一键模式、手机遥控器、第三方应用、手机互联、语音控制、智能控制拓展舱、智能补电等多元场景模块，让房车成为“懂”你的老友，尽情感受“人-车-生活”全场景智慧新体验。

而在安全配置方面，生活家V100还配备了经过全新升级的ADAS智能辅助驾驶功能，包含ACC全速自适应巡航、ICC智能领航、TSR限速标识识别等科技配置，进一步提高了行车安全。值得一提的是，生活家V100还集成了首创的房车中门智能进入系统，除了常规的APP远程解锁和钥匙解锁之外，还支持人脸识别解锁，带来更智能的出行体验。而这些，对上汽大通MAXUS来说是成绩。

上汽大通MAXUS十年间始终秉承“以客户为中心”的标语，满足消费者的多样化需求。这与李光洁始终在电影中扮演一个好角色，在生活中扮演一个好楷模相契合。正如俞伯牙与钟子期，两者都是可遇不可求的“满分型”选手。也正是因为上汽大通MAXUS在房车领域坚定不移的初心，也吸引了李光洁并成为生活家V100的首位明星车主。而在未来，相信李光洁依旧会带来更多好口碑，高评分的电影、同时上汽大通MAXUS也同样会矢志不渝的，为广大消费者带来更多高品质的车型。

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专访丨李光洁：在生活中成为父亲，在荧屏上呈现父亲

作者：中国青年报

发布时间：2021-04-12 18:46

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李光洁拍摄电视剧《陪你一起长大》时，他的孩子刚刚降生。而这部电视剧讲述的，是父母在孩子面临幼升小的关键时期时，所体验到的种种焦虑和扎心。剧中的“佛系爸爸”奚彬这个角色，对于李光洁来说，是有亲切感的。

《陪你一起长大》角色海报

剧中所主要聚焦的阶段“幼升小”，应该是中国父母们比较严重的一个焦虑爆发期，很多父母既有的价值观念在这个时期被推翻。看这个剧时，会明显感觉到那种“鸡娃”焦虑对新手父母来说真的是种挑战。李光洁认为《陪你一起长大》的真实性打动了他。“有了孩子之后，你的所思所想，都发生了翻天覆地的变化。”

李光洁坦承，原来没孩子的时候，刚有孩子的朋友特爱给他看照片，“我每次都觉得，嗯，挺可爱的，可为什么要给我看？就对这事不会有什么太深的认知。”然而自从自己有了孩子，每次跟朋友在一块，李光洁要不停告诉自己：不要主动跟人家分享孩子照片，不要主动跟没孩子的人聊起孩子的话题，这样真的会招人烦。

“但人家只要一问你家孩子像谁，我就会马上掏出手机，最快的速度赶紧把相册翻出来。”就这样，理解了晒娃的快乐。“那一瞬间还真是挺有成就感的，挺开心的。但真的，一说到教育问题，我觉得大多数爸妈都会头疼。孩子没有按你的意图去学习、执行某件事情的时候，父母都是很焦虑的，打也不是，骂也不是。”

《陪你一起长大》剧照，李光洁（左）饰 奚彬，刘涛（中）饰 苏醒

育儿焦虑

在一开始出演《陪你一起长大》时，李光洁觉得自己也是剧中男主“奚彬”那样的父亲，比较“佛系”。“因为当时拍的时候，我家孩子还太小，不会想要让他学什么，那会儿最大的心愿就是孩子健康成长。但后来等慢慢孩子到了要学一些技能的时候，比如要开始教孩子说话了，开始走路了，学着各种运动了，练习协调性了，是否能自己吃饭，自己洗手了等等，你就会想：别人家孩子是不是都已经会了？我家孩子是不是落后了？难免会有这样的心理存在。所以在对父亲这个角色又加深了认知之后，我觉得我可能做不到像奚彬那么佛系，心那么大。”

“看到别人家孩子，什么一岁的时候掌握1500个单词，要会各种技能的。当我知道这些事儿的时候，我吓了一跳，所以就会被激发这种念头：自家孩子也不比别人差，为什么要落后？有时候真的，就怕比较，这真的是环境造成的，真的让人没有办法不焦虑。”李光洁坦承在比较中带来的育儿焦虑。

《陪你一起长大》剧照，该剧曾名《起跑线》

和“奚彬”比较像，李光洁也常常在想：我们要让孩子成功，那成功的标准是什么？“可能在现在，大家对成功的定义相对比较单一，比如觉得福布斯排行多少名，那才是成功。可是80后的一代，90后一代，甚至00后一代，他们做了父母，他们对于成功的定义又会是怎样的？他们对于孩子的培养方向应该是怎样的？”

“在剧里我们也有过这种探讨，都希望孩子成功，到底什么才是成功？可能一开始你有你很清晰的认知，但真把孩子扔到某一个环境里，当你发现大家对于成功的定义都跟你不一样，那时候你就会慌了，你会开始自责，是不是作为父母不够称职？是不是把孩子带跑偏了？”李光洁感叹，“我还挺不希望把自己处在那样一个境地里。”

为了成为称职的父母，李光洁和妻子买了很多教育类的书籍，约定时间各看一本，看完一本就互相交流自己看的那一本，把主要的内容跟对方讲，就等于用看一本书的时间看了两本书。“我们的观念就在这些学习当中慢慢形成起来，再配合跟其他的家长朋友们聊天，获取的信息我们也都会全面沟通。”

然而李光洁觉得，最后还是发现一个很大的问题：没有标准答案。“在教育上没有标准答案，在亲子关系上也没有标准答案。没有什么教育方法能让所有问题迎刃而解。”

《陪你一起长大》剧照

“其他父母的育儿经验，各式各样的教学方法，都未必真的适合你的孩子和你们家的环境。我们应该怎么做，其实当你懂得越多，有时候焦虑越多，当你学了各种各样的教育方式之后，其实更重要的是怎么更快地了解你的孩子，然后选择适合你们父母也适合孩子的教育方式共同成长。没有一个学校去教你该怎么做好一个父母，我觉得孩子跟父母是共同成长，即便是我们看的书，我们知道的事情，我们懂得的道理，比一个孩子肯定多得多，但如何做好父母，这是需要去学习的，需要去锻炼的，需要在犯错当中一点点修正的。”

有时候，看着自家孩子，李光洁会想得很远。“也不知道我能陪他到哪一天，如果我离开他会怎么办？我到底应该留给他什么？我应该教会他一些什么？你知道到了一定的年龄，真的能感受到生命的无常，不敢说我就是能活到80岁，我还能陪他多少年，谁知道呢，也许不会这样，对吧？所以，我会更加珍惜跟他在一起的每一分钟。”

李光洁觉得让他最“不能接受”的一件事，是孩子的成长速度远远快过于他的想象。“你就眼看着他一天天迅速长大了，在我眼里他还是个婴儿呢，现在已经满地跑了，你有很多事情想跟他一起做，可是来不及，他已经长大了。网上看到很多有意思的照片还没来得及给他拍，有些适合小宝宝去的地方还没来得及带他去。比如我看有些小孩还在爬的时候，穿特别卡通的衣服，拍的照片特别可爱，我都还没来得及给自己孩子拍，人家已经不爬了就开始走了。特别想抓住一切能抓住的时间，去跟他在一起。”

《陪你一起长大》海报

“其实我们的一生都是在各种来不及中过去的，匆忙中这一生就过去了。”李光洁表示，“我们能在这个世界上留下什么？我觉得这也是指导我们教育的一个非常重要的观点：我们到底要给这个世界留点什么？要让你的孩子成为一个什么样的人？是要让他成为一个有担当，有责任，对社会有贡献的人，还是说我不管我就想他成为首富，要他拿诺贝尔奖？”

“我们要接受自己的孩子的平庸”，这是这几年李光洁和身边朋友常聊到的一个观点。“但不管怎么样，不要让孩子变成一个内心有缺失，缺少爱和关怀的孩子，不要让他在冷冰冰的环境中长大。这跟有钱没钱没关系，这就真的是看父母双方对家庭的责任感，首先双方父母要真的是爱对方的，你才能把这种爱的感受传递给孩子，才能让他在一个有爱的环境里成长起来，他才会热爱生活，热爱身边的人，他才有可能喜欢上学习，喜欢上锻炼身体，喜欢上各种各样的事情，才能成为一个快乐的人。不管任何一种教育，你是鸡娃也好，快乐教育也好，不管是什么吧，我觉得前提是让孩子心理健康，内心阳光。”

李光洁微博晒与《陪你一起长大》相关的“保证书”

演员的工作在生活中

这次参与《陪你一起长大》的创作，对于李光洁来说，很重要的一个因素是：“生活中成为一个父亲，也觉得特别应该有这样一个角色的呈现。”对于李光洁来说，“演员的工作更多不是在镜头前，而是在生活中。”

“你生活中感受各种关系，比如亲子关系、母子关系、父子关系、夫妻关系、友情等等所有的关系，你在其中感受到、理解到这些酸甜苦辣，才能把所思所感在角色中呈现出来。不管我们拍一个2000年前的古装戏，还是2000年之后的科幻片，它里边的人物情感、人物关系是真实的，是我们观众坐在电影院里或者电视机前，能真切感受到的最直接的关系和情感。经常有说谁谁这场戏演得掏心掏肺，那么，掏出来的是什么？”

“如果这些情感你没有感受过，那你靠什么去呈现这些呢？难道真的靠所谓的演技吗？”李光洁说道。在他看来，所谓的“演技”，其实就是敏锐的感受力和准确的表现力。必须先有生活体验，表演才能让观众感同身受。“但说真的，我们每年每天都不停从一个片场到另一个片场，没有好好感受过这样那样的生活，那你要怎么去呈现呢？“

似乎也是因此，李光洁始终在工作和生活之间，有着自己的节奏感。好像对他来说，没有一个所谓的“需要追赶的潮流”，也没有一个所谓的“巨大的变化”要去适应。“我没有太大的变化，我还是这样，每年产量不高，该拍什么戏就拍什么戏，该跟谁合作就合作，该休息就休息，该玩就玩，该结婚结婚，该生娃生娃。想要坚持的生活方式，想要坚持的工作方式是不会有什么变化的。”

“不管行业和时代怎么变，只要把自己的手艺攥在手里，你是个有手艺的人，认认真真负责任地面对每一个角色，面对制片人付给你的每一分钱，对观众看戏的那些时间负起责任，那我觉得再怎么变，你还会在那儿吧？你只不过原来是演年轻人，慢慢要演中年人，再往以后，要演老年人，就是这样的变化。”

来源：澎湃新闻

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男人到老是少年？当爸爸之后就不是了，李光洁身份变了人也不同了

作者：北极熊电影

发布时间：2020-09-01 22:34

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有那么一句俗话，说的是男性不管年纪长到多大，他的内心依然就像小孩子一样，这句话可以理解为贬义也可以理解为褒义。

有些男人不管多大年纪都会像小孩子一样保有纯真的心，但同时也会少一些责任感。

但他们也不是不会改变，一般来说当一位男性身份发发生变化，整个人也会变化。

特别是当男性当爸爸之后，新生命的降临会让很多男性油然而生一种责任感，同时也会让他的气质甚至面相发生一些微妙的变化。

这种人还蛮多见的，感觉大家身边都有这样的例子，甚至演艺圈里也有这样的例子，最近的话比较典型的例子就是男明星李光洁。

李光洁之前给大众的印象就是很有男人味的男演员。

非常MAN，每一个角色都是行走的雄性荷尔蒙。

眼神里就向外传递着成熟有阅历的信息。

演技好是一方面，另一方面人到中年确实有很多阅历，人生经历让他足够锋芒。

所以那个时候的他照片大部分都是这样的↓↓↓

（眼神都有微微的杀气~）

但是后来他遇到了他的人生伴侣，结婚了。

随后感觉李光洁整个人肉眼可见的温柔起来。

不说别的，他的眼神真的变了，变得温柔多情了。

眼里流蜜也就这样吧↓↓↓

同时整个人的打扮也越来越年轻。

看来爱情真的是很好的防腐剂啊。

再后来有了宝宝，他的身份变成了爸爸，他给人的感觉又不一样了。

虽然脸被遮住了，从他的姿势也能感受到这份责任感。

怕被拍，同时也怕宝宝受伤，不是紧紧抱住宝宝，而是护住孩子的头，一看就是有学过的。

娇妻在旁边拍视频，这个画面真的很美好。

当了爸爸之后的他整个人气质也不同了。

眼神明亮亮的，人也变得温和起来。

可能这就是亲情的力量。

生活中的身份转变了，戏里面也是。

在最近刚杀青不久的新戏《起跑线》里，李光洁饰演的还是一名爸爸。

这部聚焦幼升小的电视剧说了很多现实问题，演员也都是有演技有经历有实力的演员。

这个班底合作感觉又是一部高质量电视剧。

不说别的，看李光洁和小朋友的互动就能感受到他在家里肯定是个很好的父亲，画面真的很有趣。

一边在现实生活中做新手爸爸，另一边通过演戏学习如何当好爸爸，两边相互磨合，感觉李光洁一定能很好的诠释这个角色的。

那就让我们拭目以待他的表现吧！

你们觉得现在的李光洁变化大吗？评论里说手你对他的看法吧？

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李光洁，专注演戏，热爱生活的低调演员

作者：人物访谈间

发布时间：2019-10-17 10:04

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网友形容李光洁有80后的年龄，70后的长相，60后的心态。李光洁从刚开始的不太擅长言谈，到后来变得幽默风趣，我想这应该和他的几个“闺蜜”有很大的关系。李光洁和袁文康、雷佳音在一起是一个组合叫“小虎队”，李光洁和雷佳音、郭京飞在一起是一个组合叫“TF老boys”，每个里面都有他，他开玩笑说自己是常驻。

李光洁特别喜欢摄影，透过摄影感知世界，他都发现哪些生活中的小乐趣？刚开始接触摄影是因为，有一次，张黎导演问他有相机没，李光洁当时还不玩儿相机，张黎说让他买一个相机没事拍拍照，他就买了一个相机，平时没事儿随便拍拍，刚开始也没敢问为什么让他买相机拍照。

后来有一天实在忍不住就问为什么让他拍照，张黎导演通过自己对拍戏镜头的理解，对李光洁说，作为演员，你永远都活在镜头的那一面，你不知道怎么在镜头的这一面去看那一面，当有一天，你知道怎么从镜头的这一面去看那一面的时候，你就知道怎么去工作，在镜头面前呈现什么。

后来通过自己一段时间的拍照，自己也悟出来是这么回事。其实通过拍照会让我们善于用眼睛去发现生活中很多细节，那些不容易注意到的细节的东西，演戏也是一样，每个镜头都是用细节堆砌出来的，用细节去完成每一个人物，这时候就已经很棒了。

李光洁从此也爱上了摄影，中间有一段时间痴迷于相机设备，说自己也走过“器材党”的误区。有一次和家人一起去澳洲，李光洁走在后面，看着前面他爸、他妈还有他弟每个人身上背两个相机，自己身上也背了两个，那一刻，自己就特别想笑，心想自己是卖相机的吗？后来也会经常用手机拍，自曝手机拍照一分钟，修图一小时。

李光洁把摄影玩儿到一种职业化的程度，还曾获得过美国的国家地理杂志中国区的华夏典藏的大奖。李光洁低调的说，可别这么说，也就那一次，从那以后再也没得过。在我看来李光洁纯属对摄影的爱好，根本没有太在意得不得奖，他说当时就发过去了一大堆自己拍的照片，具体哪张得的奖自己也不清楚，说明他对得奖没多在意。李光洁特别喜欢抓拍人物自然瞬间，自己平时就会拍一些自己家人、朋友不经意间的一个状态。

李光洁除了热爱摄影，还有潜水这一爱好，第一次潜水因为耳压平衡做不了而失败，当时就下定决心要学会潜水，在教练的指导下耳压平衡适应之后，自己就像脱了僵的野马似的，后来自己爱上了潜水，还考了证，每年都要潜几次水。我想我们就是生活压力太大了，所以当我们进入到大海里，会感到特别安静，有一种特别的体验。

李光洁是一个特别有自己想法的人，他说自己人生的终极梦想就是，当有一天自己不演戏了，希望到某个学校当个台词老师，在某个岛上开一个潜水的店，寒暑假的时候自己就到岛上去潜水。他还说，当你爱上潜水的时候，它不仅带给你特别安静的感觉，还会是特别虔诚的环境保护者。李光洁曾经当过保护鲨鱼公益形象大使。呼吁大家不要吃鱼翅，没有买卖就没有杀害。

大家可能觉得鲨鱼离自己很远，但是鲨鱼其实离我们很近，在整个海洋生态系统，鲨鱼是食物链的最顶端，如果鲨鱼没有了，整个海洋的食物链就断了，海洋的生态发生了破坏之后，那我们仅剩的陆地环境根本就没有办法保持，所以保护每个生物链的每个环节都是很有必要的。在此呼吁大家不要吃鱼翅了，没有买卖就没有杀害。

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那个倔强的李光洁，从什么时候变得柔软了

作者：新京报

发布时间：2018-11-02 02:31

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李光洁特意用《悍城》中的剧照做了定制上衣。

正在记录雷佳音拍戏瞬间的李光洁。

李光洁镜头下的雷佳音。

“霸道总裁”李光洁，总觉得没有安全感。图片来自艺人微博

自从成了TF老Boys成员之一，李光洁的画风也有了180度的转变。图片来自艺人微博

在大多数人印象中，李光洁一直是严肃、不苟言笑的，自带一股“生人勿靠”的冷风。近年来他活泼了不少，不仅和TF老Boys成员一起卖萌，碰上新剧《悍城》宣传期，还跑到明星好友微博下一个个去留言打广告，以至于粉丝以为这是一个高仿号。

李光洁在大二的时候，就接演了张黎执导的电视剧《走向共和》，饰演光绪。这部至今在豆瓣电视剧评分排名第一的剧集中，除了他，都是老戏骨。

李光洁的形象硬朗中带着忧郁，可塑性强，文艺片导演喜欢他，比如电影《立春》中苦闷的小镇文艺青年；商业IP剧也看重他，比如电视剧《杜拉拉升职记》中的职场精英王伟。他演过电视剧《山楂树之恋》里忠厚专一的老三，也塑造过《和平饭店》里充满压迫感的“史上最暴躁的警长”。

经常有人调侃他“戏红人不红”，他不太在意这些，依然喜欢尝试不同类型的人物。这就像他喜欢的摄影，失焦初看的感觉是模糊，但同时也有更多延展性和丰富性的可能。

年少的时候，李光洁是个决绝少年，充满着对抗性。有些事过不去，就跟它死磕，但死磕的结果往往朝着反方向去。他说，人年龄越大越宿命，很多事情冥冥之中都有定数。所以，别拧巴，顺着命运的轨迹走下去，这条路走不通，也总会有另一条。

亲自完成《悍城》98%的打戏

接这部戏主要是因为我有英雄情结。剧中98%的打戏都是自己打的。一直在健身，我们这个戏的动作指导在你没有戏的时候会给你发通告，到剧组来训练，教你一些动作原理。就像武校一样，每天先打打。我会问，这些是我们戏里要用的动作吗？不是。这些基本动作练熟后，开始给你上戏里要用的动作，每场打戏都设计过了，每天都练。一开始很枯燥，很崩溃，我以后又不做一个动作演员。但是真的拍出来，剪完看完小样后，觉得是值得的。

口述：李光洁

少年时代最大的优点，不自知

李光洁从小在平顶山的矿区长大，1999年，因为在校（河南省艺术学校，现河南艺术职业学院）期间成绩不错，直接被保送进了中戏。

尽管给人一种严肃而不好接近的感觉，李光洁在大学里却不是清高范儿的学生，相反，大学四年他一直“贴着墙根走”，从来不抬头。李光洁自己没有意识到，直到有一次张歆艺跟他说，你在我们这帮师弟师妹心里是个谜，你在外面拍戏，大家不怎么能见着你，见着你回学校也都是背个包低个头，戴个帽子溜墙边，悄无声息地就过去了，跟谁也不说话。

李光洁听了略惊讶，“我是这样的吗？”

如果意识到，他可能就不会是那个气质了。李光洁说，那个时候自己最大的优点就是，有很多的不自知。

不久前，同学发给李光洁一张他大学时的照片，就像看到了一个陌生人一样。“我那个时候太文艺了，眼神里的东西现在都模仿不出来。那个劲儿，那股张扬的不羁。”他想保持，但是做不到。“没办法，我被世俗同化了。”

少年时自带的那股“劲儿”在很多少女看来，是一种幽幽的忧郁气质。可他身上的“忧郁”，其实是源于内心强烈的不安全感。大二时，父母所在的煤矿倒闭，五千多人集体下岗，生活断了来源。为了把学费交上，他疯狂学习，玩儿命地拿奖学金，每次开学，先把三分之二的钱换成饭票，省得乱花。

演技，特别讨厌“炸裂”这个词

《走向共和》是李光洁的出道作品，2001年接这部戏时他还是中戏的大二学生。为了能早点儿拍上戏，他印了一堆自己的照片，背面标注上身高、体重、电话，跑到北京剧组密集的宾馆，挨个敲门，递上照片，再自我介绍。

这样一趟趟跑组之后，李光洁等到了《走向共和》的光绪。该剧汇集了吕中、王冰、马少骅等老戏骨，只有他毫无经验，每天过得“如履薄冰”。进组前3个月他一场戏都没拍，一遍一遍地读剧组发的七本书，写人物小传。为了找到剧中人物关系的感觉，李光洁每天吃饭前，都要去请扮演慈禧的吕中，扶着她去食堂。

李光洁说，小时候自己情商低，演戏也特别直接、愣，还孤僻。而这一切气质，恰好和《走向共和》里的光绪契合。

随后，李光洁出演了《特殊使命》《杜拉拉升职记》《山楂树之恋》等多部人气作品。而让他最难忘的一部，是2012年的电视剧《团圆饭》。这是一部温馨的家庭剧，李光洁很喜欢剧本和人物，每天都铆足了劲。

他讲过这样一个段子，有天，剧组拍完戏吃饭，要了一大锅花椒鸡，导演徐纪周招呼他来吃。李光洁告诉导演，自己一周没上厕所，严重便秘。徐纪周觉得这是心理问题，用力过猛，于是每天收工后等着他，两人要一瓶红酒，不看剧本，只是扯闲篇，聊到困了就睡觉。

《团圆饭》拍了140多天，李光洁没休息一天，每天工作十六七个小时。他对这部戏寄予厚望，但播出效果并没有达到此前“杜拉拉”“山楂树”的人气值。“一个戏有一个戏的命。”

李光洁说，他特别讨厌一个词，演技炸裂。演技是什么？是技术。它只是一门技术而已，技术是一个可以重复生产的流水线。可所谓艺术品，是不可代替的。演得好，拼得是对生活的理解以及感受力，“虽然我们都被水烫了一下，但你就是烫一下，他烫完之后想了更多的事情，想到了生命。在呈现的时候，就会不一样。”

所以，李光洁认为，演员应该从这个戏杀青到下个戏开始，中间这段时间去看书、看电影，或者在路边观察。

不经意的瞬间，才是摄影的价值

李光洁有他独特观察生活的方式：摄影。他的照片多次在《国家地理》全球摄影大赛中获奖，被网友戏称为“被演戏耽误的摄影师”。

拍照缘起于导演张黎的建议，张黎告诉他，你是演员，你的工作就是在镜头里，所以你要了解镜头中的世界是什么样的，自己在里面要怎样生活。

2012年，李光洁拍摄的人物照片获得了美国《国家地理》中国区华夏典藏奖。在他看来，摄影是另一双眼睛，“通过镜头可以让我更清楚、更深刻地去看待和观察这个世界。”

拍戏之余，李光洁经常会找一个地方待着，去看不同身份的路人来来往往，观察他们，用相机拍下流浪的人、逆着人流穿行的人以及穿行在城市中行色匆匆的人。他老是想跟人家聊聊天，问问人家在想些什么。

在剧组时，李光洁也有随手拍照的习惯。曾经他也是器材党，觉得相机越大越专业，现在他爱用最小的设备，还有很多时候直接用手机拍，“越大的器材越有侵略性。”李光洁喜欢偷拍，不经意的瞬间最有价值。“我一直觉得不自知是最高级的。”

一旦他在镜头里发现拍摄对象开始有意识地迎合他在拍照这件事，他会立刻放弃拍摄。但有时候出于礼貌，还是会象征性地摁一下快门。

TF老Boys能在一起是个误会

李光洁有一个习惯，喜欢问为什么？为什么会造成这样？他得知道发生了什么，行业到底是怎么了，问题出在哪儿？想不明白就一直想，总有一天会想明白，“但你不想这件事情就太可怕了。因为你从事的是这个职业，要演的是人。你眼里有内容和没内容，区别太大了。”

所以，如今影视圈关于人气、演技、流量等问题，他都认真思考过。他还主动跟记者“爆料”：“有次我跟朋友吃饭，对方说今天是某某时尚活动，你怎么会在这儿呢？明星们都去了。我说没请我啊。”

李光洁也能切身感受到，从机场出来，人家去了好几百粉丝接机，他背着包自己孤独地走出来。他也想象过这件事，“如果是我，真不知道该怎么办，肯定特慌。”他说着就笑了，“我也不会在机场把自己捯饬得跟小鲜肉似的。你看雷子（雷佳音）敢穿成那样就出来了。”

李光洁对雷佳音的“无故调侃”，来源于他俩以及郭京飞三人的“铁血组合”。

2017年，一直强调着“每个人都是一个独特的个体”的李光洁，和雷佳音、郭京飞自动“合并同类项”，以“TF老Boys”组合出道。三人凭借自黑、互怼等技能俘获粉丝无数。他们中任何一个人的采访，被问到另两个人也成为一道“必答题”。

TF老Boys虽然“情比金坚”，却热衷于爆料拆台。郭京飞形容李光洁是“德高望重的老艺术家”，一身正气，被他们拖下水才“画风大变”。而在李光洁看来，他们骨子里是同一种人，“只不过我更正经一些，但我们仨在价值观、世界观上是一致的。”

在李光洁看来，雷佳音和郭京飞都属于很会照顾人的那一类朋友，如果旅行，会是很好的旅伴，但这种融洽只存在于两两之间的组合。“我们三个人在一起就是个误会。”

三人在一起最经常进行的休闲活动就是喝酒，李光洁是酒量最差的一个，四分之三瓶红酒就到头了，最先倒下。“雷子是东北人，喝酒很实在。我和雷子喝多就直接睡了，要不就是我一觉醒来在雷子家地毯上，要不就是他在我家地毯上，但是我们从来没见过郭京飞喝多过。”

眼看着自己要把郭京飞捧到了酒神的位置，李光洁话锋一转，“也可能是他没我俩喝酒实在。”

将不安全感转化为对抗

早年，李光洁可不像现在一样能在采访中轻松开着自己和朋友的玩笑。媒体对他的形容是，不苟言笑、惜字如金，甚至让人感到尴尬。

有媒体记录过，在电视剧《山楂树之恋》发布会现场，主持人让李光洁对着王珞丹说出剧里的一句台词——“我不能等你一年零一个月，也不能等你到25岁，但我会等你一辈子”。这本是常规的发布会暖场活动，李光洁却当场拒绝：“这句话是对爱情一生的承诺，我不能轻易说出来。”

多年前，一个国际大导演找李光洁出演一个同性恋角色。试戏过了，导演也说可以。李光洁提出了几个要求：第一，不能正面全裸；第二，不能和同性有肢体接触。他不只提出条件，还要求落实在合同上。大家都不太理解，觉得这么好的一次机会，为什么要这么较真。

李光洁说，他没有安全感。那时候跟导演交流，也没有微信，很费劲地打了个三方通话，中间有个翻译，聊完他也是蒙的，不知道要干吗，不知道会发生什么。所以，他会拼命通过一些方法去获取安全感。

一旦谈不拢，他就毫不犹豫拒绝。如今回忆起，李光洁说，这跟自己当时的心态也有关系，年轻气盛，总想着以后还会有更好的机会。现在他明白了处理事情有很多种方式，“买张机票直接飞过去跟导演聊聊不就行了。”

李光洁意识到自己的这种改变，他将其归结为“老了”，曾经的偏执倔强都化为理解和包容，柔软平和了许多。35岁那年，他献出综艺首秀，参加《跨界歌王》。之后又去了《声临其境》《幻乐之城》等节目，但是他依然不习惯综艺，“我不知道我该干吗。”《跨界歌王》唱歌，《声临其境》配音，《幻乐之城》可以看做是一部电影，它们都有一个“门把手”可以抓。“我不知道没有门把手的节目，我该怎么办。”

在李光洁看来，演员是很悲催的。歌手唱一首歌，画家画一幅画，作曲者写一支曲，表达的都是自己的情感，演员表达的却是剧作者、导演的意图。“演员自己到底是谁？你到底是个什么样的人？有时候感受不到。所以，没有安全感。”

早年，他把这种不安全感转化为对抗，对自己要求严苛，对世界也一样。对于不熟悉以及不适应的环境，他首先会以对抗的姿态出现。记者采访，一个问题没到位，他就怼回去，“你没看我的作品吧，先回去看看再采。”他说，他能敏锐感受到，记者的采访是否有所准备，以至于在接受过多次没有意义的采访之后，他开始思考，为什么会这样？“我最后发现，是因为大多数记者本身对我就没有兴趣。”

如今，李光洁不再一味地以不理睬的状态面对那些重复的提问，一天十个媒体，会问他十遍同一个问题，起初他毫无兴致地给出十个同样的答案，后来他开始反思，如何能让大家带回去一点新东西？于是，三个媒体给出一个答案，再来三个，换一个答案，最后几家，再给出一个答案。再后来，李光洁又纠结，“同一个问题我的答案有好几个，那大家会不会觉得我是在说谎？”

他努力思考着，随后有些无所适从。

采写/新京报首席记者 刘玮

人物摄影/新京报记者 郭延冰

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为什么80后演员多有一张愤青脸？

作者：理娱打挺疼

发布时间：2019-01-28 21:04

快照：

一个平和的愤青

《演技派》的第八餐，12月27日，我们跑到海风真的刮很大的青岛，跟着李光洁体验了一天剧组生活，顺便蹭了一顿剧组餐。

那天是他新戏B组杀青，主要日常是补拍穿帮镜头。一天需补14页戏29场，而且戏是跳着拍的，很可能拍完30集又跳回6集、8集、再到25集。我们看着他从短袖毛衣到毛呢羽绒服，换了无数次装。有时候助理直接把衣服呼上他的脖子，他也就乖乖穿上，一副习惯了蹂躏的样子。

中间挤出一顿饭的时间，剧组餐3菜1汤摆在桌上。大概是沿袭了早年开饭20分钟就开工的习惯，他吃饭极快，挖一勺饭，就着一口汤，急匆匆往嘴里囫囵，边补充能量边和我们聊天。

聊到这几年行业现象，他主动谈起一些“不理解”。

比如，他不理解媒体对“小鲜肉”的态度陡变。“刚有的时候，唉呀大家都开始夸呀，追捧啊，也不知道从什么时候起，人小鲜肉怎么得罪媒体了，就开始拼命往死里踩。人怎么的了，怎么都是你们，你们一会夸人家一会骂人家。我结识的那些都，也是小鲜肉啊，也都挺好的呀，（你们）为什么呀？”

他也不理解“有演技”怎么就成了值得标榜的事。“打个比方，咱俩约着一个什么事儿，我准时准点到了，然后你就会说李光洁你真棒。你太厉害了！你按时来了！按时，不是应该的吗？”

看文字像一场愤青式怒骂。但现场情况是，他就坐那儿不解地看着你，说着说着情绪到高点处，解没得到。他也不那么失望，只是迅速自行安抚，情绪又慢慢趋向平和。

“现在，唉，说这些都没有意义，（重复）说这些都没有什么意义。还是我们发展的太快了，别人迈一步，我们要迈十步，那迈这个十步当中，会有各种各样不好的东西出现，那我们也要接受。”

这样起伏几次，像是已经被这些问题困扰很久——这些问题的受害者并不是他，所以起初我们不能完全理解他的挣扎，直到顺着他说起就会兴奋的“那个年代”，我们又补挖了周边资料，拼凑出了他困扰和失落源头的“那个年代”。

18年前的剧组

接到《走向共和》剧组电话时，李光洁正在和人生中一道大坎儿搏斗。

2年前考入中戏时，他曾信誓旦旦向父亲保证：中戏学费是高出普通院校1倍没错，但您不用担心弟弟未来的学费——到那会儿，我挣的钱一定能供他读书。

#李光洁年轻时#

忧患意识很强的李光洁，从大一起就往学校周围的酒店跑，那里面住着各种剧组的人。他一间一间敲开门，把背后写着“中戏大一表演 李光洁 电话号：0100000000 转 宿舍分机号0000”的照片递给对方。

中戏向来不允许大一生外出接戏，工作人员常常在看见“大一”时诧异。李光洁就一遍一遍笑着给人解释：“我说你们先留着，你知道有我，等一年之后你再找我。”

“所以一年之后真的有人找你吗？”我们问。

李光洁嚼着嘴里的汤和饭，又一次说起18年前的故事，表情和语气毫无波澜：“并没有啊。”

剧组电话等不到，老家先传来了消息，他爸妈双双下岗。像被追着跑，当时大二的李光洁开始更卖力地跑组。上百个剧组被他塞了照片，然后照片石沉大海。

有一回，他递完照片，走到酒店门口想起来，照片袋落在了剧组房间里。回头重新推开门，照片袋是找着了，一块被找到的还有碎在垃圾桶里的照片：“中戏大一表演 李光洁”——对方觉得用不上，看完就撕掉扔了。

15年后，曾有听说这事的主持人义愤填膺：“应该揍他一顿。”

但这事发生在2001年的影视圈，当年没有现在疯狂投资人，没有网剧，播出渠道只有电视台——这让稀有的剧组拥有了绝对的议价能力，大二学生被剧组当萝卜白菜挑，简直理所当然。李光洁没有底气埋怨，“那时候就觉得，没有人看上你很正常”，只能兀自在“我不够优秀”和“我急需演戏”这2种无奈之间挣扎。

《走向共和》剧组的电话，就是在这时打来的。央视筹备的70集大型连续剧，李光洁在递照片时根本没敢想自己能被选上。电话之后事态越发梦幻，人挤人的海选试戏，他通过了；剧组开机前45天，他进组了。

久旱后遇到第一场甘霖，连当时空气中水汽的味道都能让人记一辈子。此后不管过几年，李光洁再重提《走向共和》都很兴奋，描述精准到细节。

试戏的场景是：“一个小房间，黎叔不在，就一个录像机对着你，然后有一些道具，给你一个剧本，你就自己在那儿演，录像会给导演送去看。”

等光时偷偷补觉的地方是：“试装车里，一堆尽那种御林军、宫女、太监服的厢车。”

还有第一次领剧本极其愣头愣脑的故事：“我去到剧组，制片主任说你就空手来啦，我说对，他说你没背个包啊，我说没背包，拿包干嘛？结果一尺厚剧本（李光洁瞪眼比划中），吓着了。拿个塑料绳，我拎着，跟买了一摞书似的背回去（继续比划中）。”

他人生中的第一个剧组，来得太及时，又太隆重。而李光洁对戏、对舞台的敬畏感，也许就是从那一尺厚的剧本开始的。

神剧剧组里的老先生们

至于这种敬畏感一点点具化成职业观、价值观，约束指引他，是在正式进组之后。那时距离《走向共和》开机还剩45天，李光洁和全组大小演员一起在大兴区相聚，然后新世界的大门对他打开。

45天没有工资的工时里，他看见老前辈们一个个变成角色的过程。走廊里溜达的王冰老师，架上大眼镜，叼起大雪茄，穿着李鸿章戏服就不脱了。演袁世凯的孙淳老师，知道袁世凯有一双美目，对着造型图看，诶自己合格，但还是太瘦了点，实在看不出慵懒的劲儿。于是人就在大会议室扎根了，一天4碗面条，配合打乒乓球迅速增肥，2周之后，重了30多斤，腰围从2尺23扩到3尺。

剧组发的那一尺剧本，李光洁被前辈们领着，每天每天地读，写小传，试造型，聊人物，群聊、一对一聊、周例会上还要聊，每个人都恨不得把7本书掰碎了吃下去。

当然没人会抱怨45天没钱拿，当年的演员们，只是冒出这想法，大概都会感到羞耻。

大家是为戏来，愿意为戏疯。落在白纸一样的李光洁眼里，这些极富感染力的事，成了他对演员本色最初的理解。18年后，他一边被我们叫作“洁叔”，一边毕恭毕敬地主动讲起这些前辈，他口中的“老先生”们。

“真的是……我是很幸运的，能碰到这些老先生。”

“这个行业里，老先生们教给我的是，最忌讳同行跟同行说戏。”

“我们不拍戏的时候都会被导演叫去现场，坐那看这些老先生们怎么演戏。”

最后这位喊他看戏的导演，叫黎叔。老先生们中，他对李光洁的影响最大。李光洁被揪到摄影机附近看戏后，现场经常会发生这样的对话：

“演得好吗？”

“好。”

“好在哪儿？”

就这样，戏份一共才3、4集，李光洁足足在剧组拍了6个月，演习小半，学习大半，黎叔基本是亲爹一样带他。他年纪小，表现不稳定。黎叔教他把角色关系拉到戏外：戏里他的妈妈慈禧，在戏外是吕中老师，每天都被李光洁请到食堂去吃饭——“在生活中延续剧中的人物关系，所以一到镜头前，你就是这人。”

他那时想成功，想当“大演员”，黎叔教他说，你得锻炼身体，随时准备着，因为不知道接下来来的角色需要你哪种技能。他的戏被退掉，苦闷，黎叔又安慰他说，这事儿得亏你20多岁遇到，4、50岁遇到会更惨。

李光洁一路遵循老先生们给的路标，扎扎实实演了5年戏。有一阵停下脚步一看，8大台4个电视剧里，都有他——霸屏达成，这就是当年“红”的标准。期间黎叔又和他合作了第二部戏，《军人机密》。

成熟演员李光洁，重遇黎叔。他印象很深的一场戏，是要和剧中的父亲对飙，但情绪酝酿一天都没找对。

在最沮丧之时，导演室里突然传出动静。先是啪地一声，对讲机摔了，再是一顿骂声，在场200多号人全都听见了——黎叔骂了李光洁。李光洁又是羞耻又是挫败，眼泪唰一下流下来了。

紧跟着，导演室又恶搞一样传出一声“action”，开哭后根本停不下来，李光洁成功演完了这场戏。

老先生们还是天一样大，老先生的话，还是该死的正确。老先生们说过的规矩和价值导向，贯穿了他的新人期和成熟期，慢慢在李光洁心中长成他对自己的艺术要求。

80后演员的自我挣扎

正因为一直以来的这种要求，在2013年，李光洁为了找回自己演戏的状态，选择暂离影视剧市场时，并不觉得自己有多大逆不道。

起到分界线作用的戏叫《团圆饭》，李光洁很喜欢它，所以即便前一部戏杀青1周就要进《团圆饭》的剧组，他也执意接下了。

但是进组他就慌了，上一部戏里，他还是富家公子哥。走进《团圆饭》，脏衣服破衣服穿上身，他需要流落街头，甚至一度以捡垃圾为生。角色转变太大，李光洁也没太找到状态，一个礼拜身体没缓过来，甚至给自己下了最后通牒，再不入戏就辞演。

结果戏全情投入演完了，人出了问题。

“我再看所有的剧本，觉得嗯so so。我当时没意识到自己掏空，后来有一次突然别人说，啊光洁，为什么所有的剧本你都会觉得不好？是剧本的问题还是你的问题？噢，自己再想想，可能确实是劲使大了，把自己掏空了，那我需要充电了，就停一停吧就别拍了，然后去演个话剧。”

退出2年里，他只有14年花3个月拍过一部剧，其他时候一心扑在话剧和生活上。重新回归之时，有预料之内的损失，人气下跌了、接戏更难了、能支撑工作的钱更少了。

但是，也有预料之外的——这几年扑朔迷离的舆论风向变化，他对我们提起又按下的那些不满，都来自于此。

原本在他的认知里，演员按功力分，可能有新人演员、成熟演员、大演员。不知道从什么时候起，出现了“小鲜肉”这个词，然后演员的分类变了。

年轻好看的皮囊，被归类为“小鲜肉”；然后流量时代开启，媒体的集中关注助长了他们商业价值的飙升，商业价值保障了他们无演技而有戏演，这块短板越来越短。与此相对的，是认真演戏却无人问津的演员们。于是，媒体又让这群人成为了“戏红人不红”、“老干部”、“演技派”。

这样不过2年，当这种模式对影视圈的侵害无法再忽视时，风向陡转。媒体开始助长大家对“小鲜肉”的怒火，力捧当年冷圈里“戏红人不红”的“老干部”、“演技派”。

迎风者一时爽，跟风者一直爽——他讨厌贴标签，而贴标签的一概而论，战胜了尊重真相的个体分析，这场投机者的胜利让他感到抵触。是以不愿意理解“演技派”，不愿意听到“老干部”，更不愿意接受媒体“妖魔化小鲜肉”。

“原来记者是什么？是无冕之王。我演过一个记者，就是一支笔，你写出来那些文章，能引导的舆论，力量非常大。”

质疑到一半，他试图把我们摘出来，避免进行他讨厌的无差别攻击：“你们我觉得就非常好。跑来采，800多公里来了，顶着寒风在外边站着，（摄像）大哥今天还没吃饭，吃了个面包，这是在对自己的职业负责。”

“可是有好多，他就没有责任心这个事儿。”

他是“那个年代”的“演员”，那个年代的人都知道，干一行，爱一行，敬重一行。

但没想到的是，他们按文艺工作者的标准要求着自己，有朝一日，却突然被告知，你们只是戏子，存在的意义是娱乐大众。

没有一个对自己有艺术要求的演员，能毫不失落地接受这种落差。大部分人都只是和李光洁一样，挣扎完说服了自己：“反正都是要被大家娱乐的，那就愉快地被大家娱乐，心有坚持就好。”

那天，我们有问过李光洁，怀念那个时代吗？

他的回答是：“没有什么可怀念的，我还怀念我6岁的时候呢，没有意义。过去的事情不要再回头看，每个时代都是最好的时代。”

但我们想说，如果怀念那个时代，能让哪怕多一个人了解演员的本质，多一个人尊重“演员”这个行业。

至少，会少一些失落过的“李光洁”吧。

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