艺术教育的未来在哪里？AI和泛娱乐能否颠覆千年美学

作者：尘渊文化

发布时间：2022-10-20 13:45

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在我国教育界，“核心素养”作为一个热词，不胫而走，见诸媒体，

腾挪于众口，真正理解者有之，似懂非懂者有之，惜懂未知者同样有之。面对一个新的概念以及由此引发的新观念，应该弄清楚其含义，并思考其对美术教育课程与方法的影响，以及我们应该采取何种策略或方式实现由其带来的新观念。

一、核心素养的由来及内涵

面对即将来临的21世纪，许多国家都在思考如何改革教育以面对新世纪的挑战。

至今，值得注意的国际教育改革的潮流是重视学生核心素养的培养，帮助他们在全球化和信息化的时代背景下，适应未来社会的要求，促进终身学习和发展。围绕此目的，许多国家和地区都在进行新的基础教育改革，更新课程观念，变革学习方式，改变评价策略和方法。

核心素养的概念来源于1997年经济合作与发展组织（OECD)发起“核心素养的界定与选择：理论和概念基础“项目，该项目启动21世纪核心素养框架的研制工作。

核心素养（key competency)被界定为：“素养不只是知识与技能。它还是在特定情境中，通过利用和调动心理社会资源（包括技能和态度）,以满足复杂需要的能力。“更具体地说，“核心素养”必须满足如下三个条件：(1)对社会和个体产生有价值的结果；

(2)帮助个体在多样化情境中满足重要需要；(3)不仅对学科专家重要，而且对所有人重要。“[2]接着，欧盟开始深入研究核心素养，并向其成员国提出了教育和培训改革的参照框架。随后西方主要国家继续跟进，提出了各自的核心素养。

2013年受教育部委托，心理学家林崇德教授带领一个团队开始研究“我国基础教育和高等教育阶段学生核心素养总体框架”，并于2016年9月以课题组的名义对外公布。在我国教育的语境中，核心素养被定义为：“学生在接受相应学段的教育过程中，逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。”我国制定的核心素养总体框架由“文化基础”“自主发展”和“社会参与”三大维度构成，包括“人文底蕴”“科学精神”“学会学习”“健康生活”“责任担当”和“实践创新”六大素养，又细分为“人文积淀”“人文情怀”“审美情趣”“理性思维”“批判质疑”“勇于探究”“乐学善学”“勤于反思”“信息意识”“珍爱生命”“健全人格”“自我管理”“社会责任”“国家认同”“国际理解”“劳动意识”“问题解决”和“技术运用”十八个关键表现。

“2014年颁布的《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中亦明确提出：“研究制订学生发展核心素养体系和学业质量标准”“依据学生发展核心素养体系......完善高校和中小学课程教学有关标准”。这表明，核心素养不仅是基础教育，也同样是高等教育需要追求的。在义务教育、普通高中教育和高等教育三个层次的教育中，落实核心素养的工作是从普通高中美术课程标准的修订起步的。

二、美术学科核心素养的凝练

为了与学科更紧密地联系，中国学者又独创了“学科核心素养”的概念，进一步丰富了核心素养的观念体系。学科核心素养被界定为：“个体在面对复杂的、不确定的现实生活情境时，能够综合运用特定学习方式下所孕育出来的（跨）学科观念、思维模式和探究技能，以及结构化的（跨）学科知识和技能，分析情境、提出问题、解决问题、交流结果过程中表现出来的综合品质。”学科核心素养成了我国基础教育各学科课程改革统摄性和主导性概念。在修订普通高中美术课程标准的过程中，首要的任务是依据美术学科特征和独特的育人功能，凝练美术学科素养。这一过程中，需要遵循的原则是：(1)学科核心素养在人不在物；(2)学科核心素养立足学科或者与学科密切相关；

(3)学科核心素养不等于学科知识，但与学科知识相关。经过充分思考和讨论，我们凝练出“图像识读”“美术表现”“审美判断”“创意实践”和“文化理解”五个美术学科素养。

“图像识读”指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。“图像识读“既涉及艺术图像识读，也包括生活和工作图像的识读，从而体现出美术素养的社会性。具有“图像识读”素养的人能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理和空间等形式特征；能以阅读、搜索、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义；能从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。

“美术表现”指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。其中，既包括艺术性创作，也包括生活和工作中的描绘、制作等行为。具有“美术表现”素养的人有着一定的空间意识和造型意识；了解并能运用传统与现代媒材、技术，结合美术语言，通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感：能联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题。

“审美判断”指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。具有“审美判断”素养的人能感受和认识美的独特性和多样性，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味；能用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析、评价和判断；能通过语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受，用美术的方式美化生活和环境。

“创意实践”指由创新意识主导的美术创新思维和行为。具有“创意实践”素养的人能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用形象思维，大胆想象，尝试创作有创意的美术作品；能通过各种方式搜集信息，进行分析、思考和探究，联系现实生活，对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，并通过草图、模型等予以呈现，与他人交流，不断加以改进和优化。

“文化理解”指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。具有“文化理解“素养的人能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象及观念的习惯，了解美术与文化的关系；能认识中华优秀传统美术的文化内涵及其独特艺术魅力，形成对中华文化的认同感；理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文化多样性，欣赏外国优秀的美术作品；尊重艺术家、设计师和手工艺者的创造成果和对人类文化的贡献。

上述学科素养基于美术学科，却能运用于解决美术和跨学科的现实问题，其将沉淀为必备品格和关键能力，对应并贡献于人的核心素养的形成。

三、美术学科核心素养的培养途径

凝练出美术学科核心素养并加以界定之后，问题就转向了如何帮助学生形成这些美术学科核心素养。

而解决这一问题，前提是需要弄清楚“基础知识和基本技能”（简称“双基”）的关系，这样才能以一种全新的方式操作“双基”，达成学科核心素养培养之目的。其实，所有的道理都蕴含在我们熟悉的“司马光砸缸”的故事中，因为其中包含着“问题情境”“知识与技能”“心理品质”。故事里的“问题情境”是“情急中救人”。救人肯定需要知识、技能。首先，司马光应该知道“人会被水淹死、水往低处流、石头可以把缸砸破”这类知识（常识）。其次，司马光要知道将石头砸在合适的位置上，才能迅速把缸砸破，将水放掉，因此还需要沉着、冷静、果断等心理品质。

这个故事给我们的启示是：知识、技能必须置入问题情境，在解决问题的过程中才能实现其价值，并转化为学科核心素养。这是学科核心素养背景下，我们对知识、技能的态度和认识。以往教育的问题出在知识、技能未能转化为学生的学科核心素养，存在“为知识而知识、为技能而技能”的弊病，学生并未意识到知识与技能在生活的价值和作用。

在美术学科中，如何将美术知识、技能转化为美术学科核心素养呢？这是值得进一步思考和研究的问题。

未来的学科核心素养本位的美术教学，其常态可能是主体单元式的。因为对复杂的问题而言，仅一节课是不足以应对的，而由若干节课构成的单元课程，则能以更大的时空包容深度的问题解决过程。主题决定了问题的范围和取向，使得美术知识、技能的学习与社会性的议题或大概念（big ideas)发生关联，并使得美术知识、技能获得价值和意义。“解决问题”（包括解决美术和生活中的问题）是美术学科核心素养本位的美术教学的核心，而问题需要在特定的生活环境和事件中加以呈现，从而构成了“问题情境”。要解决“问题情境”中的问题，就需要选择对“解决问题”有用的知识、技能，并运用自主、合作和探究等学习方式获取知识、技能。接着，需要运用观察、讨论、思考、试错、实验、描绘、设计、制作和写作等解决问题程序和方法解决问题。最后，将解决问题后的成果，如鉴赏报告、绘画和工艺作品、设计方案等进行展示与交流，并在此基础上进行反思与评价。

依据这种教学逻辑循环递进，能有效地培养学生的美术学科素养，进而助益于核心素养的形成，培养能够应对21世纪复杂情境的现代公民。

(原文发表于《美术观察》2017年第4期）

参考文献：

[1][2]张华、核心素养与我国基础教育课程改革“再出发”[J].华东师范大学学报（教育科学版）,2016,34(1):10-13.

[3]核心素养研究课题组，中国学生发展核心素养[J].中国教育学刊，2016(10):1-3.

核心素养，是我国当下教育改革的关键词。自2014年12月始，教育部正式启动普通高中课程标准修订工作。此次课程标准修订的重点之一，即从“立德树人”的角度，将目标聚焦于培养我国学生的核心素养与学科核心素养，进一步深化课程改革，转变育人模式，将学校教育从“学科本位”“知识本位”逐渐转变为“核心素养本位”。鉴于“核心素养”的重要性，本文对“核心素养”进行学理分析，重点结合美国《国家核心艺术课程标准》研制的背景和内容框架，尝试与我国当下基于核心素养的课程改革进行比较研究和思考。

一、对“核心素养”的理解与国际研究背景

作为一个学术词汇，按照2017年教育部高中课程标准修订综合组的界定，“核心素养”是“个体在解决复杂的现实问题过程中表现出来的综合性能力”，也可以被理解为“学生在接受相应学段的教育过程中，逐步形成的适应个人终身发展和社会发展第要的必备品格和关键能力”。其中，“品格”和“能力”不等同于“知识和技能”，它是以学科知识技能为基础，是整合了情感、态度或价值观在内的，能够满足特定现实需求的综合性表现。

对“核心素养”上述概念的界定和内涵分析，作为教育部综合组专家，华东师范大学张华教授从词原学的角度分析给出了精妙的阐释——“素养”，其英文为成competency,其拉丁文词根为competere。从词源学上看，它是指各种能力或力量(powers)的聚合，以使人恰当应对情境。其中，com是指“聚合”（together),petere 是指“追求、奋力向前”（to seek,drive forwand),competere 即指“合力奋斗”（to strive together)。这里清晰表明了“人为适应环境而合力奋斗”的原初意涵。简言之，“素养”最初是指人“恰当应对情境之需要”的综合能力。它本质上是人的存在状态（a state of being)或能力。从张华教授的研究可以看出，核心素养最重要的是在真实的生活情境中解决问题的能力。笔者看来，面临信息时代和知识社会，变化日益加速，人们需要尽快适应新的环境并处理各种复杂多变的学习和工作任务。因此，有素养的人不仅仅是掌握大量专业知识和技能的人，而且是能够在真实的社会生活中，面对复杂的问题情境时可以做出富有创造性的决策和判断的人。可以说，我们在教育中强调“核心素养”的养成，最终是为了帮助学习者运用所学解决现实中的各种问题，做到灵活应对并为个人生活的改善或社会的进步提供切己的帮助。

需要特别强调的是，中国提出“核心素养”的教育思想与课程改革方向，是在广泛的国际比较的基础上进行的。其中，对“核心素养”（Key Competencies)研究最有影响的经济合作与发展组织（OECD)早在1997年就开始启动21世纪核心素养框架的研制工作，提出了教育的“迪斯科”计划（DeSeCo)。OECD研制核心素养框架的总体名称是“为了新千年学习者的21世纪技能和素养”（21"Century Skills and Competences for New Millenium Leamers)。DeSeCo计划研究主要是应对以信息化生活为特征的21世纪，并在公民生活、职业世界和个人自我实现发生极大转型之际探讨对人才素质与能力的需要。按照其理解，这种对未来“人才”的需要明显是要比专业化的知识和技能更高形态的内容，是一种以创造和责任为核心的高级心智能力。此间，欧盟对核心素养的研究紧随其后，并据此向成员国提出了教育与培训改革的参照框架。在其基本的教育理念中，更为强调跨学科、综合能力的培养。欧盟对“素养”界定如下：“素养是适用于特定情境的知识、技能和态度的综合。”这里的“情境”（context)主要指“个人情境”“社会情境”和“职业情境”三大类。

在此之后，美国、芬兰、英国、法国、德国、澳大利亚、新加坡等国都跟进研究并发布了相关成果。其中，最有代表性的当属美国的相关研究。美国在2002年正式启动了21世纪技能研究项目，创建了21世纪技能联盟（Partnenhip for 21"Century Skill),并尝试建构了21世纪学习框架体系（Framework for 21"Century Leaming)。“21世纪技能”相当于OECD和欧盟框架中的“核心素养”，主要是由“学习与创新技能”“信息、媒体与技术技能”“生活与职业技能”三大内容构成。在亚洲，新加坡属于较早涉入核心素养研究的国家，为了实现“思考型学校和学习型国家”的愿景，培养“充满自信的人、能主动学习的人、积极奉献的人以及心系祖国的公民”，新加坡设定的“21世纪技能”主要着眼于通过对社交及情商能力的影响来建构素养内容，主要有三项：一是交流、合作与信息技能，二是公民素养、全球意识和跨文化交流技能，三是批判性、创新性思维。

纵观上述不同国家及组织对“核心素养”的研究，尽管其视角不同、切入点不同、研究成果不同，然其根本指向和所应对的问题是有其一致性的一均是为了应对业已到来的信息化社会、知识社会，及由其所带来的快速而持续的社会变化、新的经济模式和职业形态、全球化对创新性人才的依赖等挑战。在此挑战之下，“存储事实与概念”的传统教育明显已经滞后于时代，而着眼于核心素养的教育则更为看重学科观念和思维方式的养成以及与之相伴的各种学习和创新性技能、沟通和协助技能等。如果要予以概括提炼的话，目前世界上多数组织和国家所认同的、具有跨学科核心素养性质的是“4C”，即合作（Collaboration)、交往（Communication)、创造（Creativity)、批判性思维(Creatical Thinking)。这体现了世界对信息时代下人的发展及培养的共同性目标追求。#艺术#

二、美国艺术领域21世纪技能及素养研究

前文已经提及，美国21世纪技能联盟（简称P21)是这样界定“21世纪技能”的——“21世纪技能远超出基本的读、写、算技能，它意指如何将知识和技能应用于现代生活情境”。由此推之，21世纪技能并非如其字面上所理解的只是单纯的“技能”(如读、写、算等靠训练可以完成）,而更多指向一种内在的素养或能力，其多在现代生活和工作情境中予以体现。因此，对应于“基础技能”（basic skills),其更多是一种“高级素养”（literacy)。由P21主导开发的“21世纪学习框架”中，具体由两部分组成：一是核心学科与21世纪主题；二是21世纪技能。其中，“核心学科”包括英语、数学、经济学、科学、历史、艺术等重要学科；“21世纪主题”包括全球意识、金融经济和商业和创业素养、公民素养、健康素养、环境素养等。所有这些内容，均是为了应对面向新世纪的复杂的生活情境，使得学习者不仅成为掌握事实知识的专业人才，而且能够应对不同领域及生活工作中的难题，培养创新性和创造力以及生活的责任意识等。

在美国，艺术学科亦成为培养学生21世纪技能的重要手段。在2014年，美国《国家核心艺术课程标准》（National Core An Sundards,以下简称《标准》）由国家核心艺术标准联盟（National Coalition for Care Arts Standards,简称NCCAS)发起并制定，为舞蹈，媒体艺术、音乐、戏剧、视觉艺术五个具体的学科制定了学习要求、标准等，同时给出了《国家核心艺术标准：有关艺术学习的概念框架》，进行了艺术学科课程标准的总体说明（以下简称《框架》）。此外，NCCAS也对艺术领域的21世纪技能进行了界定，具体是批判性思维和解决问题的能力（Critical Thinking and Problem Solving)、沟通能力(Communication)、合作能力（Collaboration)、创造力（Creativity)、创新意识(Innovation)、信息素养（Information Literacy)、媒体素养（Media Literacy)、信息沟通和技术素养（Information Communication and Technology Literacy)、灵活性和适应性(Flexibility and Adaptablity)、主动性和自我导向（Initiative and Self-direction)、社会和跨文化技能（Sicial and Cross-cultural skill)、创造力和担当意识（Productivity and Accountability)、领导力和责任意识（Leadership and Responsibility).

为了更好地解释艺术领域的21世纪技能，《标准》中首先系统地阐述了其对“艺术何为“艺术为何”的基本理解，这为艺术学科课程标准的设定奠定了相应的哲学基础。具体分为五大方面：“作为交流媒介的艺术”“作为个人创造力实现的艺术”“作为文化、历史和连接物的艺术”“作为幸福手段的艺术”“作为社区参与的艺术”。举例而言，在“作为交流媒介的艺术”中，《标准》作出了如下阐述：“在当下多媒介主导的社会中，艺术是一种重要的媒介方式，为人们提供一种强有力的和必需的交流手段。艺术能够提供独特的象征系统和特殊隐喻，其传递和强化了人的生活经验（即艺术是实现认知的方式）”。据此，《标准》进一步表述了视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、媒体艺术五个艺术科目在艺术教育中的共同价值和学习期望，其构成了学校艺术课程学习的“终身目标”，同样具体有五大方面：

第一，作为交流媒介的艺术。具备艺术素养的公民能够使用各种艺术媒介形式及其内在的象征和隐喻，去进行独立的创造和表现，以表达和沟通自己的想法，并且能够对他人的艺术创作进行回应、分析和解释。第二，作为个人创造力实现的艺术。具备艺术素养的公民能够至少掌握一个艺术门类，能够像一个成年人般参与艺术的创作、表现和回应的活动，且形成足够的竞争力。第三，作为文化、历史和连接物的艺术。具备艺术素养的公民能够认知并理解不同历史时期和文化背景下的艺术，积极寻求和欣赏经久不衰的、具有内在意义的不同形式和风格的艺术作品；寻求理解艺术间门类的关系，培养辨识艺术样式的习惯，以及艺术和其他知识间的关系。第四，作为幸福手段的艺术。具备艺术素养的公民通过参与不同类型的艺术活动，找到快乐、灵感、宁静，以及促进智力的发展，提升生活的品质。第五，作为社区参与的艺术。具备艺术素养的公民能够积极寻求艺术的经验并参与本地、本州、全国乃至全球的艺术建设。（5)发生

观此五方面的“终身目标”，美国现阶段之艺术教育基本明确了从“发展学生艺术学科素养”的角度来设计课程及教学的宗旨。当然，这里的“艺术素养”不仅体现在学习者能够在合适的地方（如音乐厅、舞台、舞蹈排练室、艺术工作室和计算机实验室等）,使用合适的材料（如炭笔、颜料或陶土、乐器和曲谱、数字化和机械化器具、灯光控制箱和实际人体）直接参与艺术创作过程，而且能够在更广大的范围内（如社区和社会中）实现艺术和其他学科、社会生活、未来的连接。其中，艺术教育不仅要使得学生学习具体的艺术知识和技能，而且要锻炼想象、调查、构建和探究等能力，进而进行艺术的思维和表达。上述“素养”是以学科知识技能为基础，整合了情感、态度或价值观在内的，能够满足特定现实需求的综合性品质，它描述的是人的内在品质或特征，而不是某种外在活动或行为。

三、中美核心素养的比较性思考

美国教育主要由公共部门提供，其管理和资金从各州、地方和联邦机构而来。因此，其教育也有着较强的实用导向。从2008年美国全国教育成果评估（National Assessment of Educational Progress,简称NAEP)中显示，美国的学生接受艺术教育的机会并不均衡，有些学校由于受资金的限制，或者坚持片面地重视必考科目，而使得学生接受艺术教育的机会极少乃至于无。基于此状况，2014年出台的美国《标准》基于推进教育公平的理念强化了对学生艺术学科素养的培养，其目的在于发展学科能力。NCCAS在此版本的标准中，明确从“全人教育”的角度提出了“艺术素养”（Artistie Literacy)这一概念，这种素养包含真实地参与艺术活动所要求的知识及对其的理解，这可以使学习者将艺术知识、技能和能力应用在其他科目、背景和情景中。可以说，这是一种“发展学生学科能力”导向的教育与课程观。

通过上述研究可以发现，美国国家核心艺术标准的“哲学基础”和“终身目标”，明确了“艺术素养”的内涵，目的是引领学习者未来过上满意的生活，或从事积极而富有创造性的艺术实践活动。这与我国目前高中教育阶段课程改革的基本价值取向是一致的，即从“学科核心素养”的角度思考课程的整体设计，其根本目的在于使得学生养成适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格与关键能力。

美国的艺术教育素来重视创造力，这可溯源至20世纪初受进步主义教育思想影响下的具有浪漫表现主义气息的艺术教育观。对此，艺术教育学者罗恩菲德还曾出版了著作《创造与心智的成长》对其专门论述。然而1957年，随着苏联发射第一颗人造卫星，美国教育界又开始反思“单一重视创造力的艺术教育导致教学严谨性、程序性的缺失“所带来的负面价值。此后，美国的艺术教育就一直摇摆在”本质主义“写”工具主义“两个维度之间。然而，在此次《标准》的设计中，我们发现其中渗透了一种的“创造观”（是对上述二者的调和）。《标准》认为，类似于“想象、调查、构建和反思”等基础的创造性实践行为对于艺术学科的教学是十分重要的，“作为一种认知过程，其不仅使学生能在各自的艺术学科里学习，而且能将其知识、技能和经验转换到其他背景和环境之中”。而这种“创造性的实践行为”和传统的讲究“自由、不受拘束”的创造观的理解又是不同的。“想象、调查、构建和反思”能力的养成有赖于教师系统的课程设计和教学指导。具有相应的能力不仅要完成卓越而有创造力的作品，还要达成相应的教学目标，如引发深入、有意义地参与艺术之过程等，通过探索和检测进行调查及学习，反思或深刻思考他人的作品。对其仔细观之，这和我国第八次课程改革所强调的三个维度（知识与技能，过程与方法，情感、态度和价值观）的课程学习有着异曲同工之妙。

通过对美国最新的艺术标准研究发现，其亦较为关注美术教育中的“情境意识”。

这赋予了课堂美术教学更为宽阔的视野，增强了艺术和个人生活、社会和世界的连接。正如《标准》中所指出的，“艺术中情境意识的产生是在艺术创作及欣赏的过程中间接而来的。通过艺术教学，学生观察、制作和讨论艺术作品，并意识到艺术并非孤立存在，而是存在于一个由时间、空间、文化和历史构成的多维世界中。这些艺术创作的本质呈现了学生与艺术之间的关系及这些经验是如何影响他们的生活的。”对此，“情境意识”的产生需要学生能够“通过感官吸收有意义的信息；提高欣赏的开放性及不断拓展界限；在他们的文化背景下有效构建艺术的意义；抓住本质和历史发展；在变化的场合与不同观众（听众）进行交流；驾驭数字化和全球化环境下纷繁复杂的局面。”当下中国基于核心素养本位的美术教学，亦比较注重“情境”。和美国美术教育的共同点是其二者均超脱了“知识与技能学习、训练”的角度来思考美术教育的目标追求和教学方式方法，而是从“人”的角度来思考美术教育的终极使命。不同点在于，较之美国相对于“哲学化”或“形而上”的表述而言，我国的“情境”多侧重于如何使得教学内容更为贴合学生的生活经验和生命感受，在情境中强化“问题”的提出。有了问题的引领，就可以更好地开展和促成基于核心素养培养的美术教学。在“迁移知识”的过程中，学生所学习的专业内容便有了“意义”和“价值”，也容易让学生体会学习的乐趣和成功感。

在此次高中美术课程标准修订中，在组长翼传绩和尹少淳两位教授的引领下，美木学科提出了五大学科核心素养，分别是“图像识读”“美术表现”“审美判断”“创意实践“和”文化理解“。”其中，“图像识读”和“美术表现”是高中阶段学生学习美术后所要形成的基础素养，目的在于培养学生对图像的感受与认识能力，同时在“读图时代“学会选择、辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。在此基础上，学生能够运用美术表现能力创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感，解决学习、工作和生活中的现实问题。而“审美判断”“创意实践”和“文化理解”是前两个核心素养的衍生素养，目的在于使得高中生形成基本的审美能力，体现较高的审美趣味，具有一定的创新意识和实践能力，理解美术与文化的关系。

中国高中美术课程五大学科核心素养的提出，具有学科针对性和现实意义。在美国，其21世纪技能更多涉及“创造力和革新”“批判性思维和解决问题”“交流和协作”等层面，这在诸如数学、科学、历史等诸多学科间都可以找到共通性，对于涉及学科教育教学层面去思考学生内在的素养和能力似乎体现得并不强烈。而中国美术课程五大学科核心素养的提出，则具有鲜明的学科性质，是在对美术学科“视觉形象”特征的深入分析研究的基础上建构而成的。例如，“图像识读”是指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读，这为我们拓展了对“美术”的传统认识和理解(美术早已不局限于经典的四大门类，即绘画、雕塑、设计和建筑）。在视觉文化的时代，影视、多媒体、广告、漫画等俯拾即是，充斥着我们的生活。因此，举凡和视觉、图像相关的内容，都可以纳人美术的理解中去，这也决定了学校美术教育在教学内容上不仅包括经典的“美术作品”，还包括对“图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读”。此外，强调“图像识读”核心素养的美术教学不仅可以教会学生一双“善于发现美的眼睛”，还可以让其学会辨识和判断，能够挖掘图像背后的隐藏意涵或独特的文化属性，进而做到“知而不感”。

从和“创造力”相关的素养内容进行比较，亦体现了我国对“核心素养”研究和实践的特质。美国在艺术领域的目标追求中，“创造力”和“原创性”是十分重要的，二者皆是21世纪繁荣兴旺所必备的技能，也是学生实现个人成功和职场成就的必要技能。在所有学科及其教育的大量初始活动中，都含有通过艺术教育培养“创造力”和“原创性”的目标。其中，“创造力”被定义为“是指构思原创和特别之事物的能力和行为”。而有“创造力实践”行为的学生应具备如下特质：能够将内心的想象或感念图像化；能够通过探索和检测进行调查和学习；能够通过合并或组织一系列要素来构建一个作品；能够反思或深刻思考他人的作品。在我国最新修订的《普通高中美术课程标准(2017年版）》中，涉及培养学生创造力的内容主要体现在“创意实践”学科核心素养中。《普通高中美术课程标准（2017年版）》指出，“创意实践”指在美术活动中的创新意识、创意思维和创造方法。“”其中，“创新意识”“创意思维”“创造方法”是理解“创意实践”学科核心素养的三个关键内容，为艺术创造力的培养提供了具体的指向和方法。可以说，讲求创新、创意，是美术的重要特征，也是艺术美的根本属性。因此，我国的高中美术教育尤其注重学生“创意实践”学科核心素养的培养，并给出了具体的操作的行为指示，如能够“运用形象思维，大胆想象，尝试创作有创意的美术作品”

一、脉络化的客体：关于物质文化的艺术教育

从国际观、多元文化和跨文化的角度来进行艺术教育能鼓励学生接触大量的物件(objeet)①，即人们觉得在自己的生活和他人的生活中重要的物件。就像薛马克与瓦加（Sheumaker&Wadja)所说的，要“了解人的存在”必先“关注物件与人之间的关系”。“美国德州大学艺术史与美术教育系教授保罗·博林（Paul Bolin)和笔者经常在许多艺术教育研讨会中强调物件与人之间的重要关系，我们一致认为物质文化(material culture)导向的艺术教育能帮助学生在广泛的视野下学习。因此，我们将物质文化定义为“所有人类建构或是人类介入而形成的物质、形式或表达模式，通过有意识或无意识地习得的文化行为来彰显。“（2)为此，本文将脉络化（contaminated)和去脉络化（decontaminated)的概念带入艺术教育，对物质文化进行讨论②。

本文将提供一个基于物件的脉络化和去脉络化的理论方针，帮助学生探索和诠释物质文化，进一步正视在历史源流和当代社会中物件与人相互之间的重要关系。③文中也将举与中国有关的经验实例，以及笔者近年来在中国的田野调研。在此先提醒，本文中物件和物质文化（material culture)常被交换使用。笔者会分享如何将这个理论方针、田野研究和文化诠释的方法，具体落实在美国俄勒冈大学（University of Oregon)艺术与行政课程（the Arts and Administration Program)的研究生和本科生的教学中，并总结进一步探讨此方法应用于为儿童和青少年服务的学习环境的经验与建议。

二、脉络化和去脉络化的物质

2014年，纽约市亚洲协会主办了一场著名的展览。这场展览重新组合了丹萨替一小部分的雕塑和浮雕，通过历史照片和唐卡绘画，向观众介绍这些物件的历史、社会和文化的背景。展场设计师刻意规划了一道通过展区的诵道，重塑并呈现从远处凝视这座各层都装饰着多尊闪烁和散发灿烂光辉神像的佛塔的经验。

丹萨替的物件和在2014年亚洲协会画廊中重新组合的部分物件，说明了这些物件如何在一个连续不断的时空背景中移动——从丹萨替的原始位置开始，到相时接完的博物馆展示厅、私人收藏家的家中，或是在曼哈顿上东区的一个画面中把少数的相关文物修复与重建到原本的形式，然后被一般大众观赏。

斯图尔特（Sccwat)提出两个理论方法——净化的（decontaminated)和污染的(contsminated)①，来帮助人们针对物件在一个连续的时间、空间和目的移动的时候理解和欣赏物件，对斯图尔特来说，去脉络化的物质来自社会学的“距离”，虽然脉络的物质会破坏“介于观者和物件本身的”真实‘世界之间的距离；这个距离混合物件，把自身也作为自己分析的对象“。”艺术，如其在博物馆中呈现的典型，往往因为观者和物质之间的距离而被去脉络化。去脉络化的完成是通过摆设、照明，还有通过与其他相关和不相关的物质并置，在尽可能中立的环境下突显特定的物件，这与人们可以看到的、摸到的、膜拜的，以及充分融入他们日常生活的脉络的佛像形成鲜明的对比。那些曾经在博物馆和私人收藏中展示的度诚物件几乎是去脉络化的，它们不同于那些还在起源地，深具脉络的物件。这些物件的意义传递仍然被嵌入于崇敬它们并保留其遗酸的社区。的确，当在艺术教育中遇到物件以及和与物件相关的人时，这两个理论方针都是有用的。接下来，本文将重点介绍有关脉络化物件的教学。

三、脉络化和物质文化的解读

引导儿童、青年和成年人接触，并与不同的事物互动，是物质文化导向的艺术教育不可或缺的部分。在笔者与物质文化相关的学术生涯中，为了教育人们广义的艺术，笔者在解释和宣扬田野工作成果的过程中面对无数的挑战，但笔者尽可能地维护并保守在研究中所接触的和记录的物质文化。在众多的调研经验中，笔者觉得收获最多的就是在中国进行的田野工作。自2007年起，笔者与许多中国民俗学者和教育工作者共同为“中国荐”（ChinaVine)跨国网络计划执行实地考察，这个田野工作团队由美国学者、中国学者、美术教育研究生和本科生组成，到中国各地方收集田野资料。目前为止，我们已经在北京、上海、济南等城市和贵州省农村、山东省农村、云南省大理附近的白族村落、内蒙古等地区进行实地考察。我们的田野工作专注于艺术家、艺术形式、庆典和表演，并且使用视频、音频和摄影来进行采访工作（图1)。我们将这些从田野调查中收集的文字、视频、摄影和音频资料，一一整理诠释，然后发布在“中国藤”的电视网站。“中国藤”的访客可以认识到山东省的传统面塑人物和绣花鞋、偏远地区D本文意指去脉络化和脉络化。

中国际是一项跨国网络计划，成立目的是为了将中国文化遗产和知识传递给以英语为主要阅读语的儿童、青年或成人。

我国是一个具有悠久历史传统和深厚文化底蕴的国家。纵观整个人类文明史，世界上的几大文明古国都先后衰落，而中华文明却以不间断的发展吃立于世界民族之林，实属难能可贵，并足以说明中国传统文化以及哲学精神具有跨时代的价值，近代中国，20世纪前期的新文化运动的兴起是一个重要的历史转折时期，在这时期，“德先生”（Democracy)和“赛先生”（Science)的引入，在政治、科学、人文乃至教育上推动了近代中国的发展和进步。因此，从近现代教育的历史中我们可以看出，中国的教育不可回避地受到了西方进步主义、行为主义、存在主义、人本主义、建构主义等教育思想的影响。

然而，不可否认的事实是，西方的教育思想是根植于西方文化土壤的产物。正如冯友兰在《中国哲学简史》中所说：“希腊人生活在海洋国家。靠商业维持其繁荣。他们根本上是商人。商人要打交道的首先是用于商业账目的抽象数字。然后才是具体东西，只有通过这些数字才能直接掌握这些具体东西。这样的数字，就是诺思罗普所谓的用假设得到的概念。于是，希腊哲学家也照样以这种用假设得到的概念为其出发点。他们发展了数学和数理推理。“[II希腊文明可以说是西方文明的源头之一，这也解释了西方哲学擅长理性思维的原因。同时，冯友兰也认为，中国由于是大陆国家，因而形成重农轻商的生产生活方式，并且形成了“天人合一”“中庸之道”等“中和”传统哲学思想。这里，我们并没有厚此薄彼的意思。因为，两种哲学体系各有所长是不争的事实。笔者认为，过分地运用西方理性思维下的教育思想来对待中国的基础美术教育却有值得思考的地方。恰恰相反，当我们用中国传统“中和”思想来对它进行考量，可以发现许多新的意义。

一、中国传统“中和”思想概述

中国传统哲学思想博大精深，体现得最为精粹的要数“中和”思想。正如程静字所说：“我们认为中华民族的恢宏气概、瘫容大度、宽厚仁和的品格，“宽则得众”，因而孕育了我们民族坚强的凝聚力和向心力，使我们能永远立于不败之地，可以说“中和”思想是我们民族生生不息的活水源头。“[2]

简而言之，“中和”思想包含了“执其两端，用其中于民”（《礼记·中庸》）中的“中庸之道”，同时包含了“以他平他谓之和”（《国语·郑语》）中的对立统一思想。因此，“中和’，即中正和谐，是中华民族优秀的文化传统。”体现在哲学上，则是以阴阳对立调和、互补转化为特征的思想。《周易·乾卦·录传》中说：“乾道变化，各正性命，保合太和，乃利负“《老子》中说：”万物负阴而抱阳，冲气以为和“；直至清初王夫之在《船山全书》中说：“天下之万变，而要归于两端，两端生于一致”“神化者，天地之和也。”意指只要在实践中把对立的双方进行适度的调和，才可能获得最圆满的结局。也就是说，把握住“中”，同时把握住“和”，我们就能以中正和谐的思想和态度去面对一切事物（当然也包括教育活动）,就将能在实践活动中获得持续发展。

事实也是如此，从人的动物性本能角度来说，人倾向于以自我为中心发展的可能。

顺其发展，走向两个极增也是再正常不过的事。人一旦陷入两个极端，自然不顾“和”的观念，危害肯定是巨大的。运用“中和”思想，情况则恰恰相反，正如《汉书·元帝记》中所说：“汉家自有制度，本以霸王道杂之，奈何纯任德教，用周政乎？”山东大学终身教授庞补认为：“汉宣帝所说的”霸王道杂之’，便是熔化二者于一炉而成为一个新的统一体的意思。此后直至近代，中国政治文化状况一直如此。“”对于政治、社会的发展，作者说得含蓄婉转。其实，时至今日，“中和”思想仍然显示了它的巨大生命力。

谁能说“和平共处五项基本原则”不是“中和”思想的实践运用？谁又能说“一带一路”倡议的提出和推动不是“中和”思想的实践运用？总的来说，“中和”思想的伟大精健在于它既在把握事物发展的两个极端尺度上找到了合理、合适的答案，也在于整体与局部、整体中各要素关系的把握上找到了合理、合适的答案。

二、用中国传统“中和”思想看待基础美术教育的理由

我们能从“中和”思想的角度去看待基础美术教育的发展，其原因除了“中和”思想的精妙外，因然与美术及其基础美术教育自身发展的要求和特点有关。总结起来，有以下几点：

(一）与基础美术教育中的“核心素养”培养目标有关

正如课程专家崔允漂认为，“1949年以来中国的基础教育可以分为三个时期：第一个时期是“双基”时期（约从1949年至2001年）,第二个时期是‘三维’时期（约从2001年到2015年修订普通高中课程标准开始）,第三个时期是‘核心素养’时期（从2015年启动普通高中课程标准之后，实际普遍发生效应该从2017年后算起）。“（5)整个基础教育的情况如此，基础美术教育也不例外，同样从“双基”，经历“三维”走到了目前的“核心素养”时期。

历史总是在向前发展，人类的认识也在不断进步。因此，我们无需对“核心素养”时期比之“双基”和“三维”时期的进步进行太多叙述。但是，仍然有一点值得我们思考，即对“核心素养”内涵关键词的理解问题。“核心素养是指学生应具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，综合表现为九大素养，即社会责任、国家认同、国际理解、人文底蕴、科学精神、审美情趣、身心健康、学会学习、实践创新。“”从这个定义上，可以看出“核心素养”内涵的关键词落在“必备品格”和“关键能力“上。

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天气极好，什么都刚刚好，希望好运气到来

作者：清风不在线Q

发布时间：2022-10-20 13:18

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刚刚，天空中出现绝美七彩云,层层云朵色彩斑斓,在蓝天的映衬下十分梦幻。

晚霞的余晖衬托出七彩祥云的缥缈

看见七色彩虹,预示着自己生活的事情都会逞心如意,爱情也会很美好。

逐渐消逝的祥云就像柔和的微风拂过

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新中式风格·装修集锦：意韵东方，诗意生活！

作者：诸暨珊瑚装饰

发布时间：2022-10-20 09:45

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SUMMER新中式风格装修集锦从古典建筑美学中领悟设计内核，简化排序，铺色叠层，表达了鲜明的独立形象，同时营造出静雅、艺文、流动的气氛，扩展了亲切的空间温度。塑造节点的新意趣，容纳自然的创造力，一点一点渗透无边的空间情绪，给予心灵愉悦的享受。NO.1地址：高尔夫户型：排屋别墅整体空间以硬装为骨，软装为魂东方韵味的硬包沙发背景墙精致入微的软装搭配吸引更多的视线营造出一种即古朴又高雅的极致氛围NO.2地址：熙江樾户型：排屋“挑空”的客厅装修简洁大气石膏吊顶的周围以木色线条装饰将东方哲学与当代人的审美情趣完美融合营造出东方的气质美学NO.3地址：悦江南户型：排屋本案例采用左右对称的设计沙发背景采用非常素雅的水墨画颇有一丝文人雅韵客厅总体都是深咖与浅咖的碰撞红色抱枕为原本雅致的空间增添了一些活NO.4地址：和庄户型：套房客厅沙发背景墙采用纹理丰富的大理石岩板，让坐在沙发中的人仿佛置身于祖国的大好河山中。同色系的抱枕作为客厅色调加以点缀，使整个客厅协调一致，让人眼前一亮。NO.5地址：八达旺庄户型：别墅浓郁的高雅感营造出精致的客厅空间，明暗色调和谐共处，其中点缀的少许亮色是点睛之笔。环顾四周之时，软装的搭配相得益彰，电视背景墙水墨质玉石的辉煌感更使整个空间大放异彩，是吸睛之处。

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