3天内三位著名音乐家相继逝世

作者：澎湃新闻

发布时间：2022-11-16 11:43

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3天内三位著名音乐家朱雅芬、刘淑芳、金铁霖相继逝世。

11月13日，著名钢琴演奏家、教育家、沈阳音乐学院钢琴系原主任朱雅芬教授，在北京逝世，享年94岁。

公开资料显示，朱雅芬1929年8月出生于上海知识分子家庭，曾就读于上海圣约翰大学，后考入上海音乐学院，1954年毕业于上海音乐学院钢琴系。1953年至1956年参加由中国文化部组织的艺术团赴欧洲十余国家访问演出。1956年起于辽宁歌剧院任钢琴独奏演员。1978年调入沈阳音乐学院钢琴系任教，1981年至1986年任钢琴系主任，1989年退休。

沈阳音乐学院方面介绍，朱雅芬一生钟爱教育事业，桃李满天下，她是国际著名钢琴演奏家郎朗的启蒙老师。她培养的许多学生承续她的教诲，接力她的事业，活跃于国内外音乐界。她是中外艺术交流的积极践行者，通过多种渠道邀请国内外专家学者、演奏家来学院讲学、演奏，先后多次应邀到美国七所著名音乐学院讲学、演出，向美国同行介绍中国的钢琴音乐及钢琴教育，获得了巨大成功，对推动该院国际交流、促进东北地区的钢琴教育事业发展产生了深远影响。

朱雅芬是优秀的音乐理论家和活跃的社会活动家，经常出任各种国内外钢琴比赛的评委，撰写、翻译了大量的钢琴文献，如翻译并多次再版《钢琴踏板法指导》（美国钢琴家约瑟夫班诺维茨著）。

11月14日，著名女高音歌唱家、国家一级演员、中国首届金唱片奖、国际声乐比赛金奖、中国音乐金钟奖“终身成就奖”获得者刘淑芳在北京逝世，享年96岁。

公开资料显示，刘淑芳，1926年出生于四川云阳，毕业于重庆西南职业艺术学校（四川音乐学院前身之一）。她历任中央音乐学院地音工团独唱演员、声乐教员，中央乐团独唱演员、艺委会副主任、声乐教员，中山艺术团歌舞团团长，中国拉丁美洲友好协会理事，中国音协第三届理事。

刘淑芳师从黄友葵、喻宜萱、郎毓秀、蔡绍序等声乐前辈，后又向苏联的苏石林、捷敏采娃，保加利亚的迪稚柯维奇等国外声乐专家学习。

上世纪五六十年代，刘淑芳随国家艺术团先后出访欧洲、亚洲、南美洲几十个国家。她亲自译配了一百多首外国歌曲，将众多中国歌曲推广传播到国外，为中西文化交流搭设了一座“桥梁”，周恩来总理称赞她为“文化使者”。由她演唱的《宝贝》《鸽子》《小小的礼品》等歌曲深受各国人民的欢迎和喜爱。

11月15日，著名声乐教育家、中国音乐学院原院长金铁霖在北京逝世，享年83岁。

金铁霖1940年出生于哈尔滨的一个医生世家，他从小却对音乐情有独钟。1960年8月，金铁霖以优异的成绩考入了当时全国的最高音乐学府——中央音乐学院，师从著名声乐教育家沈湘教授。1965年毕业任中央乐团独唱演员。

1981年至1985年，金铁霖在中国音乐学院执教，开始民族声乐教学的探索，通过多年的教学实践，逐渐摸索出了一条适合民族唱法的教学道路。1985年起先后任声乐系副主任、声乐系主任。1996年，金铁霖担任中国音乐学院院长。金铁霖一生培养了多位歌唱家，阎维文、张也、戴玉强等著名歌唱家都曾跟随他学习。

中国音乐学院官网介绍，金铁霖在长期的民族声乐教学实践中，为探索和建立科学完整的中国民族声乐教学体系和中国民族声乐学派，培养和造就德才兼备的民族声乐人才，在弘扬主旋律、诠释文化先进性等方面，做出了杰出的贡献。

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短短3天就有3位音乐大师去世，他们桃李满天下大衣哥郎朗都是弟子

作者：薛定谔的猹123

发布时间：2022-11-16 15:41

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文/薛定谔的猹

一转眼寒冷的冬季已经来临，对于许多体弱多病的老人来说，也是各种疾病的高发期。

而短短3天之内，就有3名桃李满天下、国内知名的著名音乐大师、教育家告别人世，他们每一位的离去，无疑都是音乐界的重大损失，让人不舍！

一、声乐教育家 金铁霖 享年83岁

最近最令人关注的名人去世的消息，莫过于声乐教育家金铁霖的离去。11月15日，金铁霖因抢救无效在北京去世，享年83岁。

自从60年代考入中央音乐学院，并从事音乐工作以来，细数金铁霖一生的履历，不可谓不辉煌。曾担任中国音乐家协会副主席、中国音乐学院院长、中国民族声乐学会副会长等职务。

同时，金铁霖老师的一生也是桃李满天下，光直接教授过的学生就超过千人，培养出了李谷一 、 董文华 、 宋祖英 、 张也 、、 阎维文 、 戴玉强 、 祖海等知名歌唱家。

此外，《 在希望的田野上 》、《父老乡亲》 《 好日子 》、《 爱我中华 》 《 小白杨 》 《 走进新时代 》这些家喻户晓的经典歌曲也都出自金铁霖老师之手，他独创的“金氏唱法”也成为了业内无数歌唱家学习的标杆。

此外，金铁霖的学生还包括了黎明等港星，甚至“大衣哥”朱之文这样的草根，真正践行了什么叫“有教无类”。

而学生们也都曾回忆，金铁霖老师教课时非常有耐心，会根据每个学生的特点因材施教。金铁霖也曾坦言“学生们给我最好的礼物就是把歌唱好、让每首歌都能广泛流传，这样老师高兴，他们自己也高兴。”

而在得知金铁霖老师去世的噩耗后，戴玉强等昔日弟子也都纷纷对恩师进行缅怀，回忆着当初恩师对自己的栽培。

而在得知恩师去世后，草根弟子朱之文也立马赶往北京进行吊唁。回忆起恩师，朱之文至今仍然满怀感恩之情：”金老师是德艺双馨的艺术家，从来不会看不起任何一个学生，哪怕对我这样的草根歌手也一视同仁。”

作为中国乐坛的泰山北斗级人物，金铁霖老师的去世无疑是我国音乐届的一大损失。

二、郎朗恩师 朱雅芬 享年94岁

而就在金铁霖去世前两天，11月13日，著名钢琴演奏家、教育家、沈阳音乐学院钢琴系原主任朱雅芬教授也在北京逝世，享年94岁。

从上世纪50年代开始从事音乐教育工作后，朱雅芬老师同样也是桃李满天下，培养出了众多优秀的音乐人才。其中便包括了如今的国际钢琴大师郎朗。

作为郎朗的启蒙老师，朱雅芬老师从郎朗3岁半开始，就已经在带着他练琴。而在得知朱雅芬老师去世的噩耗后，郎朗也是非常悲痛地表示“有了朱老师，才有我今天的事业，她是我人生中最大的贵人”

上世纪80年代，郎朗的父亲托人把孩子交给了朱雅芬学琴，朱雅芬也一早看出了郎朗的天赋和悟性。但相比于急着想看到儿子成才的郎朗父亲，朱雅芬老师则一直不赞同过于拔苗助长的教育方式，而是耐心地先让郎朗掌握好基本功，打好基础。

在郎朗成长的道路上，朱雅芬也一直在为弟子保驾护航。之后郎朗从沈阳去北京学琴时，一度因为压力有想退缩放弃的念头，而朱老师的鼓励无疑给了他极大的动力。

而当郎朗去国外深造并在国际上已经小有名气的时候，也是朱老师告勉郎朗，要多回国为国内观众演出，并积极推动中国音乐和世界的交流，这是作为一个音乐家应该有的使命感。

而郎朗回忆起往事，也是感叹，朱老师不但教会自己琴技，更是教育了自己应该如何为人处世，为社会做贡献，没有朱老师，也不会有自己后来的成功。

三、女高音歌唱家 刘淑芳 享年96岁

除了金铁霖、朱雅芬之外，11月14日，另一位女高音歌唱家刘淑芬也因病在北京去世，享年96岁。

上世纪50年代，刘淑芬从四川来到北京，加入中央乐团，担任歌唱演员及教员、艺委会副主任，随团到国各地演出，师从国内外多名大师，为她的歌唱功力打下了深厚基础。

从五六十年代开始，刘淑芬随国家艺术团先后出访欧洲、亚洲、南美洲几十个国家。在那个中国音乐还缺少和世界交流的年代，刘淑芬作为先行者，不但将大量中国歌曲展示给外国观众，同时也引进了大量外国歌曲到中国，凭借她那深情款款的嗓音，将《宝贝》、《鸽子》、《西波涅》、《小小礼品》等歌曲唱到了每个听众的心里....

刘淑芬不仅唱红了这些外国歌曲，让国人能够欣赏到这些丰富多彩的异国情调，也用自己的歌声给各国人民传递具有民族特色的中国音乐，她因此被赞誉为"音乐的使者"!

晚年的刘淑芬也成立了文化艺术中心，为培养我国的音乐人才继续发挥余热。

为了表彰她一生对于我国音乐事业的贡献，刘淑芬也获得了第六届中国音乐金钟奖终生成就奖。

写在最后：

短短3天时间，就有3位桃李满天下的音乐教育家去世，他们的离开，无疑是我国音乐届的重大损失。

新中国音乐事业的发展，离不开这些大师们辛勤耕耘。希望弟子们也都能继承老师们的衣钵，把他们“因材施教，有教无类”的教育精神一代代传递下去！

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在19世纪下半叶，挪威音乐进入黄金时代，有三位著名作曲家

作者：170的梦

发布时间：2019-03-19 09:11

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在19世纪下半叶，挪威音乐进入黄金时代，有三位著名作曲家

大家好，很高兴又和大家见面了，今天小编为大家介绍的内容是关于挪威的音乐艺术的。与布尔同时代的著名作曲家还有L.M.林德曼(L.M. Engelman)和哈夫丹·杰罗夫( Halfdan Kjerui.林德曼凭借改编民间旋律扬名，同时他也是个音乐教师和手风琴演奏者，他创作了大量赞美诗，收录在挪威教堂的赞美诗集里。1883年，他和他的儿子彼得( Peter)一同建立了一所手风琴演奏者学校，这所学校在1895年变成了音乐学院。在1905年卑尔根音乐研究院建立之前，它一直是挪威唯一的一所音乐学院。

哈夫丹·杰罗夫幼年就开始接受音乐培训，他本来是要当公务员的。最初他学习法律，后来因病休学，去巴黎度假。在那里他进入一个活跃的音乐圈子，认识了柏辽兹( Berlioz)和其他早期浪漫主义作曲家。很不幸，当杰罗夫回到家中，他得知父亲已去世，此时他有责任成为家里的顶梁柱。于是他当了报纸编辑以谋生，但仍然追求音乐梦想，他自学作曲，最终获得了一个男子合唱团指挥的职位。他对自己的音乐理论知识仍不满足，33岁那年，他终于有机会去莱比锡的音乐学院完成成为作曲家应接受的教育。他自己觉得他的创作里包含了欧洲、尤其是德国浪漫主义的风格和挪威民间音乐的风格。他最出名的是钢琴曲和为男子合唱团创作的数曲，他广为演奏和录制的作品之一是《英格丽德之歌》，由比昂斯滕·比昂松填词。

19世纪下半叶常被誉为挪威音乐的黄金时代，它对男子合唱团来说意义重大，而这些合唱团至今仍深受欢迎。这段时期最著名的作曲家有三位，他们分别是约翰·斯文森( Johan Svendsen)、里卡尔·诺德罗克( RikardNordraak)和爱德华·葛利格( Edvard Grieg)。和他的前辈杰罗夫和林德曼一样，斯文森也从挪威民间旋律中获取灵感，但斯文森受到的影响并非那么明显。他在奥斯陆出生，职业生涯的大半是在哥本哈根度过。他是葛利格的密友，他们不是竞争对手，而是相互补充。斯文森为管弦乐队创作，而葛利格则专注于室内音乐、钢琴曲和演唱歌曲；斯文森倾向于较新的欧洲音乐和作曲家，例如柏辽兹，而葛利格则深受像里卡尔·诺德罗克和奥赖·布尔之类的所谓民族音乐的影响。他们都在莱比锡学习音乐。

斯文森在克里斯蒂安住过几段时期，但绝大多数时间是在国外度过。早期他住在莱比锡和巴黎，与圣桑、汉斯·嘉德、亨利·维厄唐、弗朗茨·李斯特和乔治·比才等作曲家一起工作，后来他去了哥本哈根。与美国犹太裔歌星萨莉·莱韦特坠入爱河，之后他又搬到美国去，差点在那儿结婚。

在美国期间，他开始创作两部管弦乐作品：《西格德·斯莱姆伯》和《巴黎狂欢》。回欧洲时，他遇见了理查德·瓦格纳及其夫人—弗朗茨·李斯特的女儿，从他们那儿受到启发。应葛利格之邀，他回到奥斯陆，在那生活工作了五年，进行创作教学生小提琴和作曲。1874年，斯文森和葛利格都获得了挪威国会授予的年度艺术家薪金，这是极大的荣誉，被授予的人里包括大诗人易卜生、比昂松和赖依。 Svendsen深受弗朗茨·李斯特的《匈牙利狂想曲》启发，他在挪威民间曲调的基础上，为管弦乐队创作了四部《匈牙利狂想曲》。

斯文森的名气亦来源于女性对他的青睐。有一晚，他的妻子萨莉从一位女性仰慕者手中截下芬芳的玫瑰花与情书，妒火中烧的妻子烧毁了他刚刚完成的《第三交响曲》手稿。这一举动给易卜生带来了灵感，他笔下的人物赫达·贾柏莱( Hedda Gabler)也是这么做的。但这也可能算得上是一场悲剧，因为自那以后斯文森失去了创作的欲望，再也写不出伟大的作品了。他收到了哥本哈根皇家剧院的邀请去那儿做首席指挥。

尽管克里斯蒂安当地居民为他募捐，希望把他留在那儿，但他还是觉得无法拒绝来自哥本哈根的邀请，他的告别音乐会在克里斯蒂安举行，就连国王奥斯卡二世也莅临现场，作曲家、钢琴家阿加特·巴克·格朗达尔和钢琴家埃丽卡·赖依·尼森代表全城的女性为他献上一根裹金镶钻的象牙指挥棒。

文森在本哈根度过了余下的职业生涯，极少回奥斯陆。他与萨莉的婚姻结束了，离婚前他就与一位年轻的丹麦芭蕾舞演员重组家庭，抚育孩子，离婚后正式迎娶了那名女子。他在哥本哈根的职业生涯顺风顺水，还帮助了不少年轻作曲家发展事业。爱德华·葛利格视他为欧洲最伟大的指挥家之一，但同时也为他不再作曲感到遗憾。

里卡尔·诺德罗克最广为人知的成就是为挪威国歌《是的，我们热爱这片地》作曲，词作者是他的表兄比昂斯滕·比昂松。诺德罗克在奥斯陆出生，在外地求学回到奥斯陆后，他开始了解奥莱·布尔和L·M.林德曼，他亦是葛利格的好友。诺德罗克对挪威民间音乐的兴趣首先来自于布尔的影响。他英年早逝，23岁的年龄不足以让他留下大量作品。好的，今天的内容就是这些，欢迎大家订阅我们，和我们一起了解更多好玩有趣的资讯。

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三位音乐人联手打造温情浪漫原创歌曲《我多想醉在你的酒窝里》

作者：白浪情

发布时间：2022-11-07 01:15

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《我多想醉在你的酒窝里》

作词李昌明，作曲李芬特，

演唱刘婉珺、李芬特

04:12

【请观看视频】

《我多想醉在你的酒窝里》，表现的是一种浪漫情怀，仿佛间一位长着酒窝的妙龄女郎浮现眼前，让人怦然心动。一对酒窝，一杯美酒，一个醉字，把人世间的爱恋之情表现得淋漓尽致。在音乐元素上主要运用了爵士和拉丁相结合的手法。歌曲的主歌部分，大量运用了切分音，打破节奏所固有的稳定感，把受众带入一种微醺的意境；副歌从一句自由拍“我多想…….”之后，运用紧拉慢唱的手法，辅以拉丁音乐的节奏，使音乐委婉缠绵，热烈而浪漫，给人以意犹未尽之感。

中国音乐家协会会员。中国音乐文学学会常务副会长兼秘书长。作词歌曲《共和国从这里走来》入选“心中的歌”一一庆祝中国共产党成立100周年百人百首红歌推荐曲目；作词歌曲《你还记得吗》入选中国当代歌曲创作精品工程“听见中国听见你”（2018年度）；《与雷锋同行》被中国文联、中国音协、广电总局评为学雷锋志愿服务主题歌；《jambo，坦赞铁路》《乐活中国》获2019、2020年度国家艺术基金资助；《贝侬》确定为东盟十国一一中国乒乓球国际运动会永久会歌；《中国只有一个》《人民选择了你》《朋友，你好吗》《母亲》等荣获省部“五个一”工程奖。作词歌曲《ok，星期天》在全国校园广为传唱；《身边有我》被国务院国资委确定为中央企业志愿者之歌。为《喋血钱塘江》等多部影视剧创作歌曲。荣获首都“五一”音乐奖及文化部、中华全国总工会、中国文联、中国作协联合授予的“深入职工创作实践活动”优秀个人荣誉称号。

李芬特， 北京音乐家协会会员，北京芬特音乐工作室艺术总监。是一位集作曲、编曲、录音、演唱于一身的全能音乐人。

创作的歌曲《人民选择了你》《母亲》获五个一工程奖；《情醉西厢》获第九届亚太音乐盛典“中国风突破最佳新锐大奖”。编曲作品《唱着跳着到北京》获群星奖金奖。

刘婉珺，青年女高音。毕业于中国音乐学院。中国音乐文学学会会员，中国音乐家协会流行音乐协会会员，中国音乐剧协会会员，北京音乐家协会会员。擅长演唱民族、美声、京剧等多种风格的音乐作品，具有宽广的音域、华美的音色和丰富的艺术表现力，获得业内外人士的肯定。

代表歌曲作品：《不会忘记你》《人民至上》《人民颂歌》《人民英雄》《雪花请柬》《绿色的风》《时刻准备着》等。

编辑：严京平《白浪情》

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格莱美奖提名，华人，80后｜一位作曲家的三重听觉

作者：中国青年报

发布时间：2020-01-17 14:24

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前不久举行的上海交响乐团2020首场乐季音乐会中，作曲家周天的《乐队协奏曲》广受好评。

曾获格莱美奖提名的周天受邀担任上海交响乐团本乐季的驻团艺术家，中外艺术家已陆续演绎他的多部代表作。

在周天看来，要成为一名优秀的作曲家，需要三重听觉———倾听自己的内心听觉，倾听演奏家，更要聆听台下的听众。

聆听演奏者

2017年11月28日，周天和往常一样开车去大学教课，电话铃响了：“恭喜您获得格莱美奖提名。”周天以为是委约他写《乐队协奏曲》的辛辛那提交响乐团获得了提名：“谢谢，辛辛那提交响乐团确实是很棒的乐团。”

道贺的电话接二连三地打进来，周天停下车，赶紧让妻子上格莱美官网查询。确实，35岁的周天凭借《乐队协奏曲》获得了2017年最佳当代古典音乐作曲奖提名，成为首位获得这一奖项提名的华人。

出生于杭州的周天是在音乐中长大的。父亲经常为影视剧或晚会作曲。他从小就在录音棚中接触各种音乐，民歌、爵士、流行……在周天最初的记忆中，音乐是没有界限的。

在父亲的影响下，周天学过小提琴、钢琴，很小就做过一些配器的尝试。在根本不知道何谓和声、何谓对位的日子里，他完全是用耳朵引导音符的走向。如今回想起来，周天觉得那种“玩音乐”的状态很幸福。

考入上海音乐学院附中后，周天常常会写一些作品请学长们演奏。直到高三那年，他才写了一部自认为不丢人的作品：弦乐四重奏。当他的同学王之炅、郑闻晓等人把作品演奏出来时，周天第一次觉得自己有希望成为一名职业作曲家。

毕业前夕，周天将这部弦乐四重奏的乐谱和唱片寄往美国知名音乐学府柯蒂斯音乐学院。他记得，那个航空信封上贴满了邮票。因为这部作品，周天成了柯蒂斯音乐学院作曲系招收的第一位中国籍学生。

开学第一天，一张中国面孔在周天的面前匆匆掠过，那个人就是郎朗。当时，柯蒂斯音乐学院只有一栋教学楼，但几乎每间琴房里都藏着未来的音乐家。催人奋进的环境对作曲家的成长有很大帮助，这种帮助不仅在于学习的氛围，更在于作曲家和演奏家之间密切的交流。一部作品不是靠作曲家一人在纸上完成的，必须通过演奏家的演绎获得生命。从写作到演奏，作品的诞生可能要经过多次磨合与改动。

“作曲家必须学会聆听演奏者，因为作曲是很难和演奏分离的。如果我不知道演奏者想的是什么，不了解他们演奏的潜力在哪里，就很难创作出一部令人心服口服的作品。”在柯蒂斯的学习，给了周天很大的启发。

强大的内心听觉

作曲是一门特别的艺术。摄影师拿起相机按下快门的瞬间，他所见到的，就是观众所看到的画面。画家在创作时画出的每一笔都能被清晰地看到，但古典音乐作曲不一样。“我写了一分钟的旋律，不可能找一个交响乐团，请他们演一下，我听听好不好，然后再写下一分钟。在漫长而孤独的创作过程中，我必须想象70多件乐器、100多位演奏者所奏出的整体效果会是怎样的。这需要作曲家具备强大的内心听觉。”周天坦言，这份内心听觉，需要天赋，更需要后天的训练与经验的积累。

尽管现代科技可以帮助作曲家在创作中模拟他所写的音符，但乐器之间的和声是一种奇妙的化学反应，计算机的模拟与真正的交响乐团所演奏的音乐依然有很大的差距。“乐队第一天排练作品的时候，也是我第一次真正听到自己作品的时候，那种感觉很紧张，也很美妙。”周天说。

周天将《乐队协奏曲》第三乐章命名为“探索者的谐谑曲”。在他看来，作曲家在创作时就像是一位探索者，他不会在一开始就设计好每一个细节、每一个音符的走向。“我是一个很感性的人，创作会跟着感觉走。我会先创造一个音乐主题，然后让这个主题自己‘说话’，自己发展，让音乐来产生音乐，这就是我作曲的方法。”

“写我作为听众想听到的音乐”

上观新闻：你的许多作品都含有中国音乐元素，很有中国味道，却不一定都采用中国乐器。作曲时是如何考虑中国乐器的使用的？

周天：真诚而自然地表达我个人的音乐语言，是我一直追求的。我的成长经历、对各种音乐的喜好和不同文化的熏陶，塑造了我的审美观。在创作时，我尽量依照这种审美观来构思作品，并且永远将音乐本身放在第一位。换句话说，我努力让自己的作品在没有“东西方”文化符号的前提下，成为一部我自己爱听的纯音乐作品。何时使用中国乐器也会依照这个标准来。文化的交融发生在我过去近20年每天的生活里，它对我而言太自然了，因此我就让它自然地通过音乐流淌出来。

上观新闻：你创作的《九成宫》源自清代的绘画，《礼献》的灵感来自乐府古诗。从一个灵感到一部作品，中间会经历哪些环节？

周天：其中的转化是很个人化的过程。以《九成宫》为例，我上中学时曾在书上看到过清代画家袁耀的《九成宫》。2003年，我在纽约大都会博物馆偶然看到了这幅画的真迹，被深深触动，突然就想写一部作品。

我记得那天在大都会博物馆先看了许多西方的油画，光影下，一幅又一幅人物肖像出现在眼前。而当我走进中国馆，一眼望去，都是大自然，人是自然中的一个一个点，那种感觉和西方绘画截然不同。音乐是很抽象的，如果画里有4个人，我就写4段旋律，那音乐就没有生命力了。在写《九成宫》时，我试着把中国的美学融入交响音乐的语言里，把那份意境写出来，然后再慢慢地把中国的音乐色彩填进去。这部作品没有宏大的旋律，但能让人感觉到自然的力量。

上观新闻：你的不少作品都由西方的交响乐团首演，演奏员们能够理解其中的中国文化和中国精神吗？

周天：他们基本都能理解，但有时候还需要我和他们交流。我会让演奏员明白我为什么要这样写，甚至还会解释一些例如装饰音之类的细节，只有让演奏家信服了我的音乐，他们才能带给听众令人信服的演出。

上观新闻：有些听众觉得，现当代音乐很深奥，甚至听不懂，但你的作品却不会给人以距离感，如何实现旋律美和作曲技法之间的平衡？

周天：打个比方，我今晚要去听一场音乐会。节目单上第一首曲子是贝多芬的序曲，第二首曲子是柴可夫斯基的协奏曲，下半场出现了一个不知名的作曲家的作品。我和所有人一样，会想象这首曲子是怎样的，我作为听众希望听到的音乐是什么样的，我就会那样去写，因为我自己就是听众。我写的音乐百分之百是我个人所喜爱的，不会为了任何理论或别的目的去写音乐，这是我作曲的初衷。我觉得很幸运自己的品味可以被听众接受。

上观新闻：作为“80后”，你觉得自己与谭盾、周龙、陈其钢等上一代作曲家有哪些不同？

周天：我非常敬仰上述作曲家。他们的成功为我们年轻一代打开了一扇门，也为我们树立了目标和榜样。他们的创作提醒我要大胆地从自己的人生经历和审美观中汲取营养，并将其融入作品里。但我们也不能简单地模仿上一代的成功之路。我出生在改革开放后，这是一个繁荣的大时代，我的音乐里或许会少一份压抑和焦虑，而多一份包容和拥抱世界的渴望。我记得有一位外国的乐评家曾经说，听我的音乐，他听到不是东西方的差异，更多的是东西方的融合，我想这也许会是中国音乐今后的一种走向。

上观新闻：听说你正在为下一届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛创作《第二号小提琴协奏曲》。对这部新作品有怎样的构想？

周天：这部作品目前正在写作的阶段。我非常喜欢小提琴这件乐器，我在第一部小提琴协奏曲中把我对小提琴的情感化为绚丽的节拍和旋律，就好比是我对小提琴的初恋。在新作品中，我会对中国元素进行更深的挖掘，在旋律和炫技之外，会有更深层的思考。

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“成都会议”，这是属于中青年作曲家的舞台

作者：音乐周报

发布时间：2022-11-08 17:18

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参会代表合影 成都城市音乐厅/供图

11月2日至6日，中国当代音乐创作研讨会在成都举办，活动由中国音乐家协会作曲与作曲理论学会及四川音乐学院共同主办，四川音乐学院作曲系承办。来自全国各地的44位中青年作曲家汇聚于成都城市音乐厅400席的戏剧厅里，讲解播放自己的新作，这一场景不禁让人想起大约40年前的那一幕。

交流会激起时空涟漪

1979年，改革开放的春风吹拂大地，中国迎来严肃音乐，也称艺术音乐的闪耀时刻。那一年，在舞台上发生的一切足以让后人眼花缭乱，诸如卡拉扬和柏林爱乐乐团等一系列来自欧美及日本的名家名团造访北京，他们的到来掀起了一股前所未有的古典音乐演出热潮，至今被乐迷传为美谈。

在讲台上，那年在中国发生的一件大事虽未有像演出那样做功于大众市场，但对音乐创作理论却至关重要，其影响力至今被作曲家不时提起。那便是1979年在如今的武汉音乐学院举办的第一届和声学术报告会。

当时的武汉虽未诞生如雷贯耳的作曲家，不过在作曲理论尤其和声理论方面走在全国前沿。教授们思想开明，率先倡导全新理念，加之报告会的举办，这些都为作曲理论的思辨、学术探讨的深入埋下种子，至少在如今年届古稀的作曲家记忆里确是如此。

星星之火可以燎原。武汉作为当时中国作曲理论界的晨光熹微之地，加之上世纪80年代初崇尚自由的时代呼唤，另外同时在北京出现了以谭盾、瞿小松、叶小钢、郭文景和陈怡等人为代表的“新潮”音乐，引发业内轰动。1985年12月第一届青年作曲家新作品交流会便在武汉音乐学院应运而生。

那时，无论是书本资料还是课堂知识，国内对西方音乐的认知大体止步于20世纪初叶。交流会所带来的全新音乐、时新技法，尤其是大胆观念，给彼时还是学生辈，如今早已功成名就的作曲家们带去的思想碰撞可谓荡魂摄魄，接触的新鲜事物比如电子音乐可谓琳琅满目。也许用开天辟地来形容那次交流会的出现更为恰当。

作曲家陈丹布1985年尚就读于武汉音乐学院，但已参加工作，以湖北省歌舞团创作组成员的身份旁听了交流会，还招待了自沈阳赶到武汉参加交流会的范哲明，他如今是中国音协作曲与作曲理论学会副会长。范哲明回忆起那次交流会仍历历在目：“我们四个人在一屋住下，大约有二百来号人参加交流会，大多都是青年，也有前辈，新老观念的碰撞相当厉害，甚至会因为所谓资产阶级颓废音乐思想引发的现代化而争吵起来，朱践耳先生则淡定地坐在一边记笔记。年轻人用磁带播放自己的音乐，还结合创作技法以外的文化和意识形态展开讨论，新鲜事物不断涌现，对我们影响很大。”

那次交流会为年轻人提供了展示自己的绝佳平台，犹如时空湖泊里的涟漪，反响甚大甚久。机缘巧合下，直到十多年后才再次举办交流会。1998年11月在武汉音乐学院举办了由武汉、四川和西安音乐学院联办的交流会，是为第二届，活动名称改为“中青年作曲家新作品交流会”，沿用至今。

据范哲明查实，交流会一共举办了七届。武汉音乐学院包揽了开头两届，第三届于2001年10移师天津音乐学院，第四届于2003年11月落户四川音乐学院，第五届于2015年12月来到上海音乐学院，第六届于2017年10月迁至西安音乐学院，第七届于2019年10月东去浙江音乐学院。直到中国音协于2019年成立作曲与作曲理论学会前，交流会都是各大音乐学院各自主办，由作曲系系主任们在他们之间非正式的会议机制上排期讨论。之所以由作曲系牵头交流会，是因为中国长久以来缺失全国性的作曲家行业协会体系，作曲家又大量就职于音乐学院的作曲系，作曲系可以视为培养作曲家的摇篮，也是音乐创作的基地。松散架构及内部运作也是这些交流会少为外界所知的部分缘由。

过往七届交流会中，除去1985年的首届，人们谈论最多的恐怕就是2003年的第四届交流会，因其与四川音乐学院主办的中国成都国际现代音乐节合二为一，阵容强大。据史料记载，“音乐节暨交流会吸引到百部作品交流，11场音乐会在彼时学院全新落成的音乐厅举办。成都一度并率先早于京沪，搭建出作曲家交流与音乐创作的全国性平台。”

“半边天”令人耳目一新

郭元主持了在成都城市音乐厅举行的研讨会开幕仪式

暌违近20年，全国性质的音乐创作活动终于重返蓉城。本届中国当代音乐创作研讨会于11月3日上午举行简短的开幕仪式后，研讨会各板块内容在四川音乐学院及毗邻的成都城市音乐厅内有条不紊地展开。

研讨会分为三个板块。四场音乐会一场为线下，三场改为线上。3日晚，在成都城市音乐厅举办的交响音乐会由金郁矿指挥成都城市音乐厅交响乐团上演叶小钢、杨晓忠、郑阳、陈丹布、郭元、钟峻程、周湘林、徐孟东这8位作曲家的作品，上海音乐学院的刘雯雯和吴强等独奏家登台献艺。四场学术讲座围绕前沿话题展开，包括“频谱音乐的终结”等，也因为疫情原因改为线上。

最为丰富的内容便是全国中青年作曲家交流会。交流会吸引到一百二十余位中青年作曲家报送作品，其中44位中青年作曲家携近50部作品到现场进行了为期两天四场的线下交流，交流形式是由作曲家讲解并播放自己的作品。另有两天四场由未能赶到现场的作曲家在线上交流。交流会为期四天共计八场，据四川音乐学院作曲系主任郭元介绍，举办交流会的目的是“鼓励中青年作曲家多听多看多交流，通过互相学习共同提高，推动中国当代音乐创作发展水平”。

参加交流会的人员具有广泛代表性，活动虽名为“中青年”，但对年龄并无具体限制。年龄上，他们涵盖老、中、青三代，既有大量硕博研究生和青年教师，也有部分高等院校教授。他们有的就职于专业音乐院校，有的任教于艺术学院、师范学院及职业学院，也有的任职于综合性大学下属的音乐学院。在地域上，他们来自北京、上海、成都、杭州、贵阳、沈阳、南京、南宁、武汉、深圳、太原、哈尔滨，以及中国香港和台湾等地。

这些作曲家带来了丰富多样的作品，从配置上看，既有西洋乐也有民乐；从编制上看，涵盖了独奏、重奏及大编制作品；从体裁上看，囊括器乐、合唱、歌剧、电子音乐乃至戏剧创作；从创作手法上看，既有传统技法也有现代技法；从作品题材上看，既有书写宏伟的时代，也有反思社会现象，更多的是记录生活的点滴；从呈现度上看，既有用打谱软件播放的音频，也有现场演出录音录像，更有像依克山·阿不都沙拉木那样由安东尼奥·帕帕诺指挥意大利圣塞西莉亚学院交响乐团的“豪门”实况。

四川音乐学院作曲系教师郭三刚和哈尔滨音乐学院作曲系教师张兆宇既参加了交流会，也主持了交流会。他们认为，从线下交流会近50部作品中可以大致梳理出此番交流会在表现手法、创作内容和队伍构成等方面的四股潮流，或可窥见当下中青年作曲家创作的基本概貌。

其一是作为标杆的主旋律作品。交流会打头阵的便是浙江音乐作曲系副教授范铮的《序曲——新时代交响》。这是一首全新出炉的作品，9月下旬在“礼赞新时代”原创优秀交响作品展演中亮相，由俞峰指挥中央音乐学院交响乐团首演于北京国家大剧院。其二是丰厚的历史题材灵感。郭三刚的四乐章交响史诗《古格幻想》是国家艺术基金2020年资助项目、西藏自治区歌舞团委约的五部管弦乐之一，4月3日在拉萨首演。作曲家深度挖掘古格王朝的文化符号，第一乐章奏鸣曲式使用了日喀则地区萨迦索民歌，第四乐章采用奏鸣回旋曲式，以挽歌形式表现出史诗般的恒静与宽广。上海音乐学院作曲指挥系副教授王瑞奇出自《先秦汉魏晋南北朝诗·宋诗》中孤鸾舞镜典故的《鸾见影》亦属此类。《鸾见影》用传统乐队模仿电子音乐效果，倒是逆向引出了第三个特点，便是艺术与科技结合。张兆宇交流的三部作品既有通过声音合成及算法作曲产生的音乐，也有为传统乐器与电子音乐而写的作品，还有幻听类的八声道环绕电子音乐。四川音乐学院作曲系副教授毛竹认为，电子音乐足以打破声音边界，体现出时间的延展，达到混淆感知的效果，带给听众前所未有的听觉体验。最后但也是最为显著的一点是女性作曲家大军崛起，她们的作品让范哲明耳目一新。此次线下交流会44位作曲家中有19位是女性，占了近半数，成为中青年一代中的生力军。她们以细腻、敏锐、深刻的感知捕捉社会热点，代入生存空间，如毛竹环保主题的《白鲟之泪》，浙江音乐学院作曲系副教授张莹的室内乐《微尘》。有的作品还反映出女性独家视角。贵州大学音乐学院副教授韩宜芳交流了她在贵阳凌云音乐厅录制，为中提琴、琵琶与钢琴而写的三重奏《戏·韵》。如果不是作曲家亲口描述，很难相信这一形似戏剧标题下的音乐实际表达了她的产后抑郁。

学海无涯，乐由心而生

参加交流会的中青年作曲家得到老教授的指点

作为承办方，四川音乐学院作曲系师生的诸多作品亦通过本次活动向业界展示。郭元表示：“作曲系是作曲学科建设的基地，是创作人才培养的平台。举办研讨会有助于本校作曲师生打开眼界与思路。全国作曲人才的水平普遍提高势必会带动中国音乐创作水平的整体提升。从这次交流会的效果来看，大家参与积极，人才济济，后生可畏。”

在资讯爆炸的时代，比起老一辈作曲家，年轻一代的起点高、眼界宽、信息量大、条件上佳、社会环境优渥，这些都是他们的优势。作曲前辈们在大加鼓励年轻一代的同时，也道出诸多肺腑之言引导创作方向，更是切中要害，直陈当下青年作曲家普遍面临的一些短板。

郭元、范哲明及周湘林的建议集中在音乐内容层面。“青年在成长过程中见的东西多，基本功扎实，但仍需沉下心来潜心做学问。”郭元认可年轻人的作曲技术余量，但对表现的形式而不是内容提出建议，“音乐不光是在谱面上表现复杂性。有的年轻人谱子很花哨，乍看之下面面俱到，但一听就只有音，没有乐。年轻人拥有很强的借鉴和运用能力，他们应当多研究音乐，潜心写作。”这点也得到范哲明的认同，他觉得年轻人的音乐“怎么写很清楚，写什么不清楚”。

上海音乐学院此番派出了由6名老师和5名学生组成的强大队伍参加研讨会，作曲系主任周湘林认为交流会的作品“大部分非常不错，体现了年轻人的状态，三十多岁的创作群体的音乐很成熟”。他觉得林森及中央音乐学院文子洋的作品可圈可点，后者为三件乐器所写的作品地域特色浓厚。他说：“我的原则是看音乐表达的内容是否清楚，曲名和音乐的关系是否明确。音乐要由心而发，不问先锋或传统，不问技术理论为何，只要定位准确，表达清晰，做工精良，言之有物，就是好的艺术。”陈丹布以美国作曲家约翰·克里利亚诺绘声绘色地表现美国生活的交响曲为例，从风格定位角度提出了对年轻人的殷切希望。他建议年轻人在成长过程中要发展出自己的风格，表达出自己的心声：“年青一代要广泛学习、广泛吸纳，因为音乐文化博大精深，包罗万象，都要去了解学习，才能找到自己的方向、风格、节奏和写法。”他鼓励年轻人以更大的抱负、志气和志向，保持开放的心理，发展自己的音乐语言和技法，不停且不间断地学习。

地处西南的边陲省份广西通过十年来举办的“中国—东盟音乐周”进入中国的当代音乐平台版图，其艺术总监，从教三十余年的作曲家钟峻程深知在经济欠发达地区从事严肃音乐创作之艰辛：“广西的现代音乐起步较晚，底子稍薄。然而广西最主要的现实问题是缺乏市场。作曲专业硕士毕业后很难找到出路，往往是从培训学校考到大学，毕业后再回到培训学校当老师。在广西从事音乐创作，要耐得住寂寞，扛得住压力，持之以恒地积累。”虽说“名师出高徒”自有道理，不过钟峻程认为作曲技艺的传授，不是靠“一两个名师指点就可以一步登天”。他希望年轻人多多观察周遭事物，洞悉生存空间，加深对自己民族和国家的音乐领悟：“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。坚持创作，就能从量变到质变。”同样来自边陲大省，旁听交流会的学生深有体会。云南艺术学院作曲系研究生姜霞倍觉励志，她说：“看到那些外部和内部条件都比我们好的同龄人都在那么努力，都在笔耕不辍，我们更要加倍努力，坚持不懈。”

那些40年前放磁带作交流的新青年，如今早已是桃李满天下的老教授，他们用一辈子的坚持换来如今的佳作频出。这也提醒着播放流媒体作交流的次世代：只要坚持，他们终将登上历史的舞台，担纲未来的主角。

唐若甫/文

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两位年龄相差130岁音乐家同创一首歌曲

作者：歌剧与龙井

发布时间：2022-11-02 21:00

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喜欢古典音乐的人大多都会听过不止一个版本的歌曲《圣母颂》。 《圣母颂》原本是天主教徒对圣母玛利亚的赞美歌，歌词在中世纪时就被教会固定下来。随着时间的推移，特别是世俗音乐的蓬勃发展，到19世纪以后《圣母颂》的歌词脱离了原来的轨道，变得越来越自由。除了歌词中仍保留对圣母的赞颂成分外，其他的条条框框全部都被打破了，作曲家们常常借它来抒发内心的情感和对未来美好生活的憧憬。从这个意义上来说，圣母颂歌曲体裁已从教会音乐转换为艺术歌曲。

我们今天听到最多的，也是最负盛名的艺术歌曲《圣母颂》曲作者署名为巴赫-古诺。巴赫是巴洛克时期的音乐大师，被称为“西方音乐之父”，而古诺是浪漫主义时期法国作曲家，也是法国近代歌剧的开拓者，两人的年龄差了130岁，也就是说巴赫去世60多年后古诺才出生，这样两个人怎么能一起合作创作一首歌曲呢？

古诺在罗马学习期间，有幸认识了作曲家门德尔松。作为当时欧洲乐坛冉冉升起并具有较强影响力的一颗新星，门德尔松除了音乐创作外，在音乐史上另一个贡献就是对早期巴洛克及古典时期音乐家及他们的作品的大力推广。在当时在欧洲音乐界，音乐之父巴赫已经很少有人提及，对巴赫经典作品的研究也越来越少。门德尔松在音乐刊物连续发表文章介绍巴赫对音乐发展的贡献，并在音乐会上力排众议坚持演奏巴赫的作品。正是得益于门德尔松的大力推广，巴赫的许多作品能够在作曲家过世多年后得以首次公演。

门德尔松对古诺在音乐上的才华很是欣赏。1840年，古诺又专门前往莱比锡去拜访门德尔松，后者留他在自己的寓所住了10天。此时的门德尔松正在潜心研究巴赫的作品，他对古诺说，只有真正弄懂了巴赫的音乐才能抓住音乐的灵魂。他将一本巴赫所著《平均律钢琴曲集》送给了古诺，希望年轻的古诺精下心来好好研究并借鉴。

古诺回到巴黎后开始认真研究这本曲集并把它用到了自己的和声练习中。一次，当他弹奏这部曲谱的第一首C大调前奏曲时，随意添加了一些内容，感觉很是不错。第二天他练习到此曲时，再一次不自觉地弹出了前一天增加的旋律。于是他干脆用笔把此旋律记录下来并顺手放到了钢琴旁。后来这段旋律被古诺的学生，一位法国钢琴家发现，他添加上了拉丁文的《圣母颂》歌词并送到出版商那里。不久，这首在巴赫《平均律钢琴曲集》基础上产生的《圣母颂》迅速风靡了全世界。时至今日，巴赫/古诺的《圣母颂》除了作为声乐作品被演唱外，还被改编为不同种类的器乐曲经常在各类音乐会上演奏。它那纯洁而又神圣的歌词，空灵而又抒情的旋律，常常给听众带来心灵的震撼。

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第五人格：疑似“作曲家”技能曝光，不擅长运动，对团队提升很大

作者：趣游速报

发布时间：2022-11-13 10:03

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hello，大家好，这里是趣游君的频道，很高兴跟您一起分享第五人格相关资讯！

作曲家，官方很早之前就曝光的一个角色，但是也只是扔出了一立绘。后来经过很长一段时间的等待，我们才确定这个角色会在12月份跟玩家正是见面。其实我们对于作曲家还是挺期待的，毕竟颜值不错，看起来又是一个温文尔雅的富家公子，感觉强度肯定不会太弱！

虽然官方始终没有爆料作曲家的技能，但是外服的内鬼可是坐不住了。他们又找到了一些关于作曲家的相关资料，在里面还有疑似技能的内容被曝光，我们通过这份资料也能简单的了解一下作曲家。这个家伙不擅长运动，但是对于团队提升还是比较大的，下面就跟随趣游君一起看下去吧！

首先我们来看一个关于作曲家的动作和技能图标，说真的一开始看到图标上面这个造型，我们还以为他肯定是个运动天才。

后来我们才明白，这些图标是用来服务于队友的，但是偏偏这些帅气的图标帮不了自己。根据我们的资料作曲家有三个技能，第一个技能叫做共振，作曲家会携带一个音叉。这个道具可以保存密码机和心跳的频率来当做能量。每次解码成功或60秒心跳会增加一次使用机会，最多可以积攒三次机会。

音叉还分为高音和低音两个功能，低音的时候可以跟密码机产生共鸣效果，每10秒增加2%的破解进度。而高音可以有机会攻击监管者，攻击之后高音会消失不见。

除此之外我们还能看到作曲家非常擅长帮助组内成员一起行动，在他的帮助下，所有求生者的异动速度都会增加15%，并且持续10秒钟的时间。但是每个求生者都有80秒的冷却时间，可以说作曲家对于求生者的帮助还是非常大的，可以让求生者快速摆脱监管者的追击。

最后就是技能沉迷了，这个算是一个负面效果，作曲家自己不适合剧烈运动，所以翻窗和翻板子的时候会降低10%的速度，这个东西会累加，最高累加50%。

这个就是目前我们看到作曲家的技能效果了。因为是英文版的，所以有一些内容并不是特别的准确。还有一些玩家说这个是之前留下的废稿，这个东西还真不怎么好辨认。但是无论是不是废稿我们都能从中看到一些关于作曲家技能的特点。

估计官方还是想打造一个辅助角色，帮助团队更好的对抗监管者，毕竟目前在游戏中牵制位和救人位真的太多了。

而好的辅助位少之又少，这就导致了很多角色始终都没有一个好的出场机会，但是一旦有好的辅助出现，那么就可以把这些角色串联起来，开发出全新的阵容，这也是官方制作作曲家的原因了。

本期话题：那么您感觉作曲家是个什么样的角色呢？欢迎发表留言跟我们一起交流吧！

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女人善变——被作曲家雪藏起来的经典咏叹调

作者：歌剧与龙井

发布时间：2022-11-12 17:00

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作为世界最伟大的歌剧作曲家，威尔第一生共创作了26部歌剧，其中几部经典作品如《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》、《奥赛罗》、《游吟诗人》等一直久演不衰，每年都排在世界几大歌剧院的演出名单中，许多歌剧演员都以能演唱威尔第的歌剧而作为毕生追求。100多年来，威尔第的名字与意大利歌剧紧紧联系在一起，成为意大利歌剧的代名词。

1851年3月，威尔第新创作的歌剧《弄臣》即将在威尼斯歌剧院首演。包括乐队在内的所有演员们早在几个月前就拿到了乐谱并进行了精心的合练。演出前一天，演员们进行最后一次彩排，中间休息时，威尔第带着剧中扮演公爵的男高音走到指挥面前，将一首咏叹调的乐谱交给了指挥。看到指挥有点儿迷惑不解，作曲家连忙向他做出解释。原来威尔第为这部歌剧写了一首男高音咏叹调《女人善变》，写完之后他有了种预感，他认为这首咏叹调一定能走红，必将得到人们的追捧。为了不提前把这首咏叹调流传出去，他悄悄把乐谱藏了起来。两周前他只是悄悄把谱子给了剧中的演唱者以便他熟悉和准备，他一再叮嘱这位男高音千万要严格保密，要等到最后一次彩排时再公开。

果然，在歌剧首演结束后，这首《女人善变》很快传遍了威尼斯大街小巷，并迅速在整个欧洲流行起来。直到今天，这首家喻户晓的歌剧咏叹调依旧受到男高音歌唱家们的青睐，成为最经典的歌剧咏叹调之一。

歌剧的主人公弄臣里戈莱托相貌丑陋、弯胸驼背，每天在宫廷里为曼图亚公爵出谋划策。这位公爵是个花花公子，专门以玩弄年轻貌美的女性为乐。里戈莱托为公爵出了不少坏点子，帮他勾引了不少朝臣妻女，这引起了众人的愤恨，大家决定对他进行报复。有人设计让公爵成功勾引上了弄臣自己的女儿吉尔达，一位单纯、美丽、善良的姑娘。里戈莱托知道后痛心疾首，爱女心切的他雇佣一名刺客来刺杀公爵，结果却阴差阳错地杀死了自己的女儿。

“女人善变”是歌剧第三幕中公爵曼图亚的唱段。这位花心的公爵在一个小酒馆对着一位新勾引的姑娘唱到：女人爱变卦，她们水性杨花；一会儿对你微笑，一会儿眼含泪花；你要是相信她，你就变成傻瓜；她们又是那样迷人，你要尽情去俘获她。这轻浮的歌词配上花俏的旋律把这样一位贵族公子哥表现得活灵活现。

有人说，“女人善变”是男高音的试金石，只有轻松驾驭了这首咏叹调才算是演唱过了关，也才具备了上台演唱歌剧的能力。

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第五人格：作曲家下赛季上线，黑白国风金挂确定，破轮有推理紫皮

作者：喵格游戏

发布时间：2022-11-10 19:47

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第五人格马上就要迎来新赛季，本赛季文豪野犬联动的变动，使得玩家手中多出了很多精华珍宝。大家都在等着新赛季开启，希望能抽中精华时装。在本周的感恩节直播活动中，策划公布了众多新内容，新赛季的大部分安排已经确定。包括新角色、精华一宝箱、排位宝箱和推理之径奖励等。作曲家将在下赛季上线，放入精华一宝箱中，同时还有三件高级精华皮肤。黑白拿到排位金挂，破轮则获得新推理紫皮。

作曲家即将上线

根据精华宝箱的设定时间，可以判断出新赛季将在下月初开启。直播过程中，策划宣布作曲家将作为新赛季第一位新角色上架。宝箱中除了有作曲家金皮之外，还有梦之女巫和入殓师的紫皮。策划为了方便玩家体验新角色，将安排作曲家在下周登录共研服，届时这位新求生者的技能将全部公布。根据策划的描述，作曲家是一位全新机制的角色，破译和溜鬼都与其他角色不同，会与乐曲有关联。

精华一装有三件新皮肤

精华一宝箱回归欧风主题，三件新皮肤品质都很高。其中作曲家的金皮像是一位恶魔战士，长着尖角与獠牙，红白渐变的头发十分拉风。衣服则是黄金铠甲的设计，并且带着策划常用的披风。女巫的紫皮则像是神圣的女神，穿着一身白色衣裳，头发和蛇身则变成了红色，像是恶魔天使。信徒的装扮也十分可爱，戴着头纱妆容精致。入殓师的紫皮则是白衣黑裤的设计，戴着表盘围肩也很漂亮。

推理之径焕然一新

新赛季的推理之径奖励也焕然一新，以破轮为核心制作了四件主题道具，设计灵感来源于胡桃夹子。其中破轮的时装品质最高，是奇珍时装，穿着木偶宫廷侍卫时装。破轮三兄弟都变成了夹子木偶，穿着红蓝色的侍卫服装。根据三视图可以看出，这件皮肤的特效就是金色粒子和彩球，是一件充满童趣的时装。蓝挂则是一个夹子侍卫，与童话主题最为相符。

黑白国风金挂确定

除了精华宝箱和推理之径奖励之外，排位珍宝宝箱内容也确定了，其中金挂是黑白的镇，紫挂是小女孩的西洋镜和入殓师的净面。在直播过程中，策划表面黑白的金挂是带有特殊抱人动作的，但具体以什么方式呈现并未透露。金挂为国风造型，模型是一块墨玺，上面还卧着玄武。金挂模型特效是山海纹饰，以及金色的古文字光效。两件紫挂则是欧风主题，造型并不突出。

新赛季未有主线剧情

除了常规的赛季内容之外，原定新赛季的主线剧情延期，所以小女孩的ID角色可能无法上线。新赛季将在月底结束，还未拿到本赛季的海女巫，一定要努力肝积分。否则只能等赛季结束，使用回声兑换了。而文豪野犬补偿的20枚珍宝，将在新赛季放出，所以玩家都有机会抽中精华一中紫皮。从精华皮肤的宣传图中，可以看出两件紫皮的造型很漂亮，玩家一定要把握好机会。

总的来说，新赛季的内容已经基本确定，作曲家将作为第一位新角色上架，精华一宝箱和排位宝箱也有新安排。推理之径上的破轮紫皮能免费获得，只要玩家在新赛季打完积分就可快速领取。而想要了解作曲家的，可以在本周在共研服中体验。

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