大提琴演奏家蒋力行逝世，曾参与《渴望》等电视剧主题曲录制演奏

作者：新京报

发布时间：2023-02-08 12:14

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新京报讯（记者刘臻）2月7日，中国交响乐团发布讣告，著名大提琴演奏家，中国交响乐团原大提琴首席，国家一级演奏员蒋力行，于2023年2月5日因病医治无效在北京去世，享年77岁。根据蒋力行生前遗愿，丧事一切从简。

蒋力行。 图来自中国交响乐团

蒋力行，1946年生于河北，从1958年开始学习大提琴，1969年毕业于中央音乐学院管弦系，1985年在全国第四届西洋乐器新作品比赛中荣获独奏、重奏两个演奏奖。1986年担任中央乐团室内乐队大提琴首席，1996年任中国交响乐团大提琴首席。曾随团出访英国、德国、西班牙等国家。

蒋力行曾与中国交响乐团、北京交响乐团、北京电影乐团、天津交响乐团、广州交响乐团、西安交响乐团等众多乐团合作演出多首大提琴协奏曲；与指挥家李德伦、韩中杰，美国指挥家布瑞·达文波尔、英国指挥家理查德·斯坦姆等合作演出，获得国内外专家和听众的好评。他还参与了《篱笆·女人和狗》《渴望》《北京人在纽约》《亮剑》《激情燃烧的岁月》《情深深雨濛濛》等经典电视剧主题曲的录制演奏。

指挥家李德伦评价说：“他是我国优秀的大提琴演奏家，曾受过良好的音乐教育和严格的训练，演奏中技术扎实全面，音色优美，有丰富的音乐表现力，我与他多次演出获得成功，合作得非常愉快。”

编辑 田偲妮

校对 王心

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惊闻噩耗！参与《渴望》、《亮剑》主题曲录制的演奏家蒋力行去世

作者：爱传统的少年

发布时间：2023-02-08 08:43

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惊闻噩耗，著名的大提琴演奏家，国家一级演奏员蒋力行先生于2023年2月5日去世，享年77岁！

蒋力行先生曾经在中央音乐学院管弦系就读，这一时期他受到了系统的音乐教学，并且对于大提琴十分喜爱，后来更是成为中央交响乐团的首席大提琴演奏家。

蒋力行先生在音乐界是颇有名气的，并且也曾经多次跟随乐团出国演出，他凭借着精湛的技艺让很多国外的演奏家和音乐爱好者折服。

当然了，很多人对于蒋力行先生不太了解，其实我接下来提到的两方面可能很多人就会知道了。

其一，那就是蒋力行先生曾经是很多影视剧作品主题曲的录制演奏，要知道这些影视剧作品那是十分经典的。像我们熟知的《篱笆女人和狗》、《渴望》、《北京人在纽约》、《亮剑》、《激情燃烧的岁月》、《情深深雨濛濛》等等，这些电视剧我们可以说是十分熟悉了，而这些电视剧的主题曲蒋老师都参与录制了。

其二，那就是李德伦先生对于蒋力行老师的评价。李德伦先生大家可能都熟悉，尤其是上了年纪的朋友，他是著名的指挥家，并且曾经是“八大样板戏”之一的交响音乐《沙家浜》的指挥者，可以说在音乐界他是十分有影响力的。而李德伦先生对于蒋力行老师的评价非常高，称赞他是“我国优秀的大提琴演奏家”。

最后祝愿蒋力行老师一路走好！

(声明：此文章内容文字系爱传统的少年原创，未经授权不得转载，部分图片来源于网络，如有侵权请联系告知删除，谢谢。)

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与琴为友，相伴人生——大提琴演奏家马珏仑

作者：吉格舞曲1068

发布时间：2020-07-14 10:50

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大提琴的音色深沉、亲切又极富感染力。它拥有着最亲近人类听觉的音域，每当听到它的声响，总会令人感动。

今天，我们邀请到了中国爱乐乐团大提琴演奏家马珏仑，5岁开始学习音乐的他，已经与大提琴相依相伴数十载时光。大提琴已经交融在了他生命的每一方角落，这种特殊的情感，恐怕只有他自己最清楚明了。走进马珏仑老师，走进他的大提琴之路。

导师面对面

马珏仑

中国爱乐乐团大提琴演奏家

中国爱乐-青少年交响乐团大提琴声部导师

出生于音乐家庭，自幼受音乐熏陶。少年时由著名大提琴教育家胡国尧先生启蒙，开始学习大提琴，中学进入中央民族学院预科，后考入中央音乐学院。先后随石志航、罗证和、蒋力行、俞明清等大提琴教育家、演奏家学习并取得学士学位。毕业后进入中国广播交响乐团，中国爱乐乐团担任演奏员至今。

在学习和工作期间，他多次举办个人独奏以及室内乐音乐会。演出过的曲目包括海顿、贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、罗拉等作曲家的二重奏、三重奏、四重奏、五重奏、六重奏以及钢琴三重奏等室内乐作品。这些作品有的严谨庄重，有的优美浪漫，还有的华丽炫技，涵盖了多种风格，使他积累了大量的室内乐演奏经验。他的演奏得到了《音乐周报》乐评的高度肯定以及业内人士的一致赞扬。2017年更受邀参加在古北水镇举办的“卡丹萨室内乐夏令营”的开营音乐会演出。同年，他又应邀参加第十届"北京国际室内乐音乐节"，在开幕式音乐会上，演奏了作曲家杜勇创作的协奏曲《无境3一纯真年代》获得了一致好评并在中央电视台播出。

从2000年作为中国爱乐乐团建团的第一批团员至今，马珏仑与国内外许多知名作曲家、指挥家、歌唱家和演奏家演出了大量音乐作品，在二十年间更随团出访几十个国家和地区，积累了丰富的乐队曲目和演奏经验。

除室内乐和交响乐演奏之外，他还有近二十年丰富的大提琴教学经验。其常年作为北京国际学校（ISB）课外大提琴导师，为国际学校管弦乐队培养了大量学生。其中很多学生通过他的教学，演奏水平得到了很大提高，经过选拔得以进入（ISB）一年一度的国际乐队，到不同的国家进行表演。他培养的许多学生也通过了“英国皇家音乐学院大提琴考级”的各级考试。其中8年级的Curtis Wong同学更是以141分的优秀成绩通过了五级考试。2017年，他受邀参加了由“英皇”组织的“ABRSM北京国际夏令营”为营员们讲授大师课。

导师问答

小编：您与大提琴的渊源和学琴的经历？

马珏仑老师：我生长的一个艺术家庭，家庭成员大部分都从事和音乐、音乐教育有关的工作。我在五岁的时候开始学习钢琴，到十岁的时候，父亲给了我一把大提琴让我学习。我就这样开始接触大提琴并且与它相伴至今。可以说我的学琴应该是从被动且不了解的状态下开始的。我是一个听话的孩子，这样学了几年下来，谈不上喜欢不喜欢。

当然，教导我的老师都是非常棒的教育家和演奏家。特别是我中学时代的老师--蒋力行先生，他是一位优秀的教授更是一位优秀的大提琴演奏家，作为国家交响乐团的大提琴首席，他拥有着丰富的独奏和乐队舞台经验。在上课中经常能听到他给我讲一些在舞台上发生的趣事趣闻，以及在舞台上演奏的经验。

我想应该是从那时起，我喜欢上了舞台表演，并且在舞台表演中得到了心理上的满足也开始真正喜欢上了大提琴这件乐器。当然，在我的学琴过程中并不仅仅是学习大提琴一种乐器，从中学到大学阶段，我还大量接触了各种不同的艺术形式，包括话剧、交响乐歌剧、芭蕾舞、室内乐等舞台艺术，极大的开阔了我的视野，也对我的演奏起到了很好的帮助。

小编：您与中国爱乐乐团的演奏经历和渊源？

马珏仑老师：作为中国爱乐乐团建团的第一批团员，可以说我见证了爱乐乐团20年的成长，当然也是我大学毕业后成长的经历。通过爱乐乐团这个平台，我得以与许多优秀的作曲家、指挥家、歌唱家和演奏家同台表演，出访了几十个国家和地区，还能够与高水准的同事们合作演出室内乐。可以说和爱乐乐团的工作经历是愉快而充满幸福的。

▲ 马珏仑老师与中国爱乐乐团演奏家二重奏演出

小编：您最喜欢的音乐家？为什么？

马珏仑老师：音乐家这个范围太广了，再加上我喜欢的音乐家真的是很多。不过要说最喜欢的，让我一下就能想起的，应该是钢琴家霍洛维茨吧。他不仅有着惊人完美的技术，更重要的是他对音乐的表现十分的丰富。听他的演奏，你不会有那种钢琴演奏中右手旋律左手伴奏的感觉，丰富的语句不停地在高低音区中穿行，让你像在听一个精彩的故事，感觉十分美妙。

小编：中国爱乐-青少年交响乐团在您眼中整体有什么样的特点？孩子的演奏有什么优缺点？

马珏仑老师：中国爱乐青少交，给我的整体印象就是，乐团演奏水平起步很高，演奏的作品也有相当的难度，是一支很有发展潜力的少年乐团。孩子们的演奏技术都很扎实，这跟他们从小就接受比较严格和正统的训练，很有关系。但是对于少年乐队的通病，往往就是在互相协作方面听的不够，在日常训练排练中要更多地把自己演奏的声音与其它人、其它声部的声音结合起来去听，始终追求群体的音色平衡与和谐。

小编：大提琴学习中需要克服的一些重点困难和技术有什么？

马珏仑老师：我觉得在大提琴学习中的重点困难可能与学习所有各种乐器的重点困难是相同的，就是怎样真正演奏出优美感人的音乐。其实我们左右手的技术，通过训练都是可以解决的，因为我们现在的老师和教育方法都有了很大的进步。但是在解决了技术问题以后，最大的困难应该就是要了解到我们是在学习音乐而不是在学习一种技能，我们要做到的是表现音乐、创作艺术，而不是象匠人一样，只是把音符演奏出来。这就要求我们学习音乐的时候，一定要注重谱面上所标记的所有连线、表情符号以及表情术语，这些都是我们表现音乐所必不可少的。要学会多听多唱，把你眼睛看到的所有表情符号和音符都在心里唱出来，看看能不能达到你所希望的音乐效果，让旋律更丰满，在这个基础上再去练习演奏。叫醒你的耳朵，听一听你的演奏是不是达到了你心中歌唱的效果，反复这样的练习就会让你的演奏更生动更有活力。

小编：给爱乐青少年交响乐团的寄语与建议？

马珏仑老师：希望青少年朋友们，通过爱乐青少交这个平台，打开通往艺术世界的大门，从此爱上音乐。使音乐成为你们一生中最美好的伴侣。

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「火热上演」麒弦如此——刘嘉麒大提琴音乐会

作者：视界World

发布时间：2022-06-16 01:50

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【2022年朝音青年音乐节开幕演出——由青年大提琴家刘嘉麒携手青年钢琴家刘诗华带来的“麒弦如此——刘嘉麒大提琴音乐会”今日火爆开票！

“嘉麒是一位非常有才华的年轻大提琴家，拥有丰富的能力和真正的艺术冲击力。他已经俘获了亚洲和欧洲观众的想象力，我相信在不久的将来，他的名字会更多地出现在我们的视野里!”——秦立巍

“你的演奏是如此富有想象力，且色彩丰富。你会是未来最棒的青年大提琴演奏家之一。”——林恩·哈雷尔

“他可以被认为是中国最优秀的青年大提琴家之一，他的演奏极具个人特色，对于艺术的自由掌控近乎于欧洲人。”——马蒂·罗西

新生代大提琴翘楚、马勒国际大提琴比赛冠军得主刘嘉麒首次莅临鹏城，在本场音乐会中，他将携手青年钢琴演奏家刘诗华一起，带来两首最为经典的大提琴奏鸣曲：舒伯特的《阿佩乔尼奏鸣曲》和勃拉姆斯《F大调大提琴奏鸣曲》，不仅如此，他们还将演绎达维多夫的《在泉边》及萨拉萨蒂的传世名作《流浪者之歌》这两首精悍的经典小品。正如嘉麒所言，“大提琴演奏给我带来的是一辈子的影响，是会一直陪伴我的事情，也是我用来传达情感的方式。” 他们将用独特细腻的诠释，为听众朋友们带来一场精彩绝伦的感官盛宴。

值得一提的是，就在不久前，刘嘉麒成功闯入第十八届乔治·埃内斯库国际音乐大赛半决赛（详情戳这里），将代表中国大提琴选手九月份出征罗马尼亚，为国争光。而这场音乐会，也将会是他赛前在国内的唯一一场独奏会。欲知“麒弦”如何？且来一闻“如此”！

麒弦如此——刘嘉麒大提琴音乐会

暨2022朝音青年音乐节开幕音乐会

7月17日 20：00

海上世界文化艺术中心·境山剧场

大提琴：刘嘉麒

Cello: Liu Jiaqi

钢琴：刘诗华

Piano:Liu Shihua

媒体支持：中国音乐网、《音乐家》杂志、网易、腾讯、今日头条、百度新闻

节目单Program

德米特罗·达维多夫

《在泉边》，作品20

Dmytro Davydov At the Fountain op. 20

约翰内斯·勃拉姆斯

《F大调第二大提琴奏鸣曲》，作品99

Johannes Brahms Cello Sonata No.2 in F Major, Op.99

中场休息

Intermission

弗朗茨·舒伯特

《阿佩乔尼A小调奏鸣曲》， 作品821

Franz Schubert Arpeggione Sonata in A Minor, D821

帕布洛·萨拉萨蒂

《流浪者之歌》

Pablo Sarasate Zigeunerweisen

关于艺术家

刘嘉麒Liu Jiaqi

古斯塔夫·马勒国际大提琴比赛第一名（2021）第十八届乔治·埃内斯库国际音乐大赛半决赛入围者杨秀桃音乐学院2021&2022学年协奏曲比赛获奖者第五届“多瑙河天才国际音乐比赛”特等奖德国波恩国际音乐比赛“艺术家大奖赛”第一名

刘嘉麒出生于2000年4月，中国青年大提琴演奏家。从5岁开始学习钢琴，7岁学习大提琴，师从中国交响乐团大提琴首席蒋力行先生。2013年考入中央音乐学院附属中学，师从中国著名大提琴教育家娜木拉教授。2019年以全额奖学金考入新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，跟随国际著名大提琴演奏家秦立巍教授学习至今。

曾任中央音乐学院少年交响乐团大提琴首席，先后在欧洲多地进行巡演；与全国乃至世界著名乐团进行合作演出，包括新加坡交响乐团，上海交响乐团，天津交响乐团，厦门爱乐乐团德国斯图加特室内乐团；并多次登上美国卡内基威尔音乐厅，新英格兰音乐学院音乐厅，德国科隆广播音乐厅，日本京都罗门哈斯剧院（ROHM THEATRE）, 日本KIOI音乐厅，新加坡滨海艺术中心，北京音乐厅，上海森海塞尔音乐厅演出。

大提琴演奏家，教育家Lynn Harrell (林恩·哈雷尔)评价刘嘉麒是一位极具想象力，拉琴色彩丰富的中国未来的青年大提琴演奏家。世界著名指挥家小泽征尔先生曾评价，能跟你们一起演出也让我很开心，能和这些天资过人的青年一起合作，令人愉悦。

刘嘉麒目前使用的是由新加坡林氏集团提供的1868年的朱塞佩·斯卡拉佩拉（Giuseppe Scarampella）大提琴，以及y.Chen陈彦冰先生制作的大提琴。

刘诗华Liu Shihua

刘诗华，青年钢琴家，中央音乐学院钢琴系本科毕业、硕士研究生在读。本科从师于著名钢琴家、教育家、中央音乐学院钢琴系盛原教授；现从师于著名钢琴家、教育家、中央音乐学院钢琴系副主任韦丹文教授。刘诗华自进入大学之前她还曾长期从师于中央音乐学院管弦系钢琴艺术指导教师芦静怡副教授，她在室内乐方面长期从师于中央音乐学院室内乐学科施佳佳副教授。在长期的学习过程中，她还曾经接受过著名钢琴家上海音乐学院孙颖迪教授、武汉音乐学院徐洪教授，以及茱莉亚音乐学院Robert McDonald教授、英国皇家北方音乐学院钢琴系主任Graham Scott教授、皮博迪音乐学院钢琴系主任Boris Slutsky教授、德国柏林音乐学院教授Klause Baessler、波士顿音乐学院Michael Lewin等大师的指点。

刘诗华有着丰富的重奏、伴奏等室内乐演出经验，她曾有幸以协作钢琴家身份与多位知名小提琴家、大提琴家合作演出，如：多届国家大剧院五月音乐节开幕“弓弦盛宴”音乐会，多次国家大剧院五月音乐节“走出去”活动，在钓鱼台国宾馆外交部招待各国驻华使节新年招待会，宋庆龄基金会新春团拜会，凤凰卫视“华人华侨大联欢”晚会，在人民大会堂举办的欧美同学会新春联谊会等。

关于场地

境山剧场

境山剧场位于海上世界文化艺术中心三楼及四楼，是整座建筑的点睛之笔。剧场三楼门厅可一览南山美景，四楼门厅与屋顶花园相连。观众席设304座，室内以全木饰为造型装修，拥有1.6秒残响的优良自然音场，是国内目前首屈一指的室内乐演奏厅。2018年获《音乐周报》评选为最值得期待的新晋演出场馆。

交通信息：

海上文化艺术中心·境山剧场

深圳市南山区望海路1187号

地铁：乘坐二号线至海上世界站A出口，向南步行约500米到达

公交：乘坐22路、80路、M133路至海上世界南站，向南步行约300米到达

自驾：可停至海上世界文化艺术中心停车

关于朝音学院

朝音学院创立于2020年2月，是中国第一个完全由在校音乐学生运营，也是国内现存最大的音乐学生公益组织。学院成员来自世界各地的顶尖音乐学府，希望通过自身开阔的视野，卓越的业务能力和一颗赤诚之心，以服务中国音乐新生代为宗旨，为社会创造价值。

作为国内外音乐“桥梁”，我们团结起世界各地的优秀华人青年音乐家，鼓励他们分享自己的学习心得与经验，同时也帮助他们打造属于自己的舞台，让个人价值发光发热。短短数月，朝音学院撰写了近百篇文章，先后与多位国际知名音乐家和海外院校深入合作，录制了许多珍贵的采访视频并和院校官方举办活动。此外，为了促进国内青年音乐家之间的合作交流，朝音学院举办了数次线上交流会，并在深圳、上海、北京、秦皇岛等地多次举办线下活动。2020年8月，朝音学院在北京成立了国内第一支专业的青年铜管乐团——朝音铜管。朝音铜管目前已在京津冀地区成功举办近十场高质量音乐会，取得不俗反响。

2021年，团队相继推出首届朝音青年音乐节、系列铜管普及视频，以及成立青年音乐家古典音乐电台：朝朝有音。朝音学院也秉持开放兼容态度，召集热爱作曲的音乐生，联合视觉艺术共创成员（包括140位来自罗德岛艺术学院、纽约视觉艺术、NYU、帕森斯等数十所北美顶尖艺术学院的学生），展开跨领域共同创作活动。

朝音学院未来将针对【传承】【创新】【携手】三大板块展开一系列音乐与其他领域交融合作创新项目：

以音乐为支点，拥抱科技发展等一切新时代可能性，构建“艺术·科技·生活”杠杆体系，让艺术真正起到美化大众日常生活，稳步“翘起”整体审美力的作用。与此同时，学院会持续与多方艺术平台探索合作可能，从传统中汲取艺术养分，在生活中积极寻找新时代艺术表达方式，用心打造朝音特色文化产品。

集腋成裘，积水成渊。朝音学院会坚持服务于中国青年音乐家，以恰同学少年的澎湃热忱，为中国古典音乐产业的未来注入无限可能。

「执着坚持，专注未来，富有情怀」

（ 来源：中国音乐网）

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筑牢根基 行稳致远（名师谈艺）

作者：人民网

发布时间：2020-01-10 12:01

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筑牢根基非一朝一夕之功，需要一代代音乐人勤力赓续，在专业性上不断提高，更要不断扩大古典音乐的群众基础

从1958年开始学习大提琴算起，我在音乐之路跋涉了60余年。新中国成立初期，我国古典音乐基础薄弱，连一支完整的交响乐队都难配齐，能担纲大提琴独奏的演奏者更是屈指可数。如今，我们拥有一代代杰出的演奏家、指挥家和作曲家，国内众多城市都拥有自己的交响乐团，培养了越来越多的古典音乐爱好者，古典音乐早已不再是曲高和寡的小众艺术。

在交响作品中，大提琴负责演奏低音，被誉为乐队根基。如同树根之于大树，低音好，整个乐团水平才能提高。任何一门艺术的发展也都是这样。国内古典音乐之所以在短短几十年间取得这样的成就，就在于基础坚实，一方面借鉴消化西方古典音乐技法，一方面研习转化中国悠久文化遗产，在民族性和世界性的融会贯通中向前迈进。

这几十年来，我既是古典音乐演奏者，也是教育者和普及者。亲历并见证古典音乐在中国当代的发展，我深深体悟到筑牢根基、行稳致远这个道理。筑牢根基非一朝一夕之功，需要一代代音乐人勤力赓续，在专业性上不断提高，更要不断扩大古典音乐的群众基础。尤其要通过人们喜闻乐见的普及性作品，走进普通百姓生活。

普及古典音乐要善于借助大众传播媒介。上世纪90年代电视媒介兴盛之际，我开始参与影视剧的大提琴配乐。在影视作品中，它们可以适时渲染气氛、烘托情绪，在音乐普及上可以润物无声地引领观众走近不同风格的音乐样式。我早期配乐的电视剧《北京人在纽约》，很多观众正是通过这部电视剧认识了大提琴，感受到大提琴的美。后来我又陆续为《情深深雨濛濛》《激情燃烧的岁月》《亮剑》等影视剧配乐。可以说，让古典音乐走入寻常百姓家，电视媒介功不可没。当前媒介技术发展日新月异，古典音乐从业者应以此为契机，以新的形式向大众普及古典音乐，让更多人欣赏领略古典音乐魅力。

普及古典音乐还需要因地制宜、灵活多样。在这方面，灵活性、多样性、经济性兼具的室内乐可谓潜力无限。从经典的钢琴三重奏、弦乐四重奏到带有一支木管或圆号的30人的弦乐队，室内乐团规模可大可小，机动灵活又能体现不同乐器特质。不论普及还是鉴赏，室内乐都是向大众传递音乐文化的好载体。大学校园、工厂车间、偏远山区，室内乐团都可以抵达，这种灵活性是大型管弦乐团无法比拟的。可喜的是，近年来国内陆续成立许多室内乐团。作为音乐普及的老兵，我衷心希望能有更多的音乐工作者不仅在音乐厅演出，也能以更大的热情走向群众中间，将音乐之美带向更广阔的生活天地。

普及古典音乐另一个关键是要有优秀的原创作品。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》让小提琴走进大众视野，钢琴协奏曲《黄河》让人们更深入地感受钢琴。近年来，我国涌现出诸多优秀大提琴演奏家，学习大提琴的琴童也日渐多了起来，这对发展中国音乐事业是可喜势头。但也要看到，在大提琴方面，我们还缺少家喻户晓的原创作品，具有中国风格的原创大提琴作品较少，限制了中国大提琴艺术的发展和普及。

筑牢根基，方能行稳致远。古典音乐从业者应当致力于古典音乐原创力的提高，并继续深耕厚植，以持续的热情投入到古典音乐普及工作中，让更多优秀人才有机会进入这一领域。我们有理由相信，国内古典音乐的发展将迎来更加辉煌的明天。

(张珊珊、冯逸然采访整理)

蒋力行，1946年生于河北，大提琴演奏家、教育家，曾任中国交响乐团首席大提琴。曾为《篱笆·女人和狗》《渴望》《北京人在纽约》《情深深雨濛濛》《激情燃烧的岁月》《亮剑》等多部影视剧进行大提琴配乐。

《 人民日报 》( 2020年01月10日 20 版)

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