《中国奇谭》原地封神！网友：“爷童回”，熟悉的上美影回来了

作者：党史镜报

发布时间：2023-02-10 09:42

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2023新年伊始上海美术电影制片厂推出的《中国奇谭》在B站开播即封神满屏中式志怪美学网友称其为「国产爱死机」目前，该片在豆瓣平台评分已达9.6影片弹幕里齐刷刷地“熟悉的上美影回来了”“还得是上美影，真的厉害！”...上海美术电影制片厂蛰伏数年霸气归来几乎每一个中国人的童年记忆里都有上美影厂的画面口述：段孝萱整理：宋晓东1从东北到上海新中国美术电影是从东北电影制片厂（简称东影）开始的。东影前身是“满映”（满洲映画株式会社）。1945年日本投降之后，东北地方党组织接收了满映。1946年东北解放，满映随东北地方党组织撤退到兴山（今黑龙江省鹤岗市），组建了东北电影制片厂。那时几乎没人做美术片，只有一位日籍技术人员方明（持永只仁），我们当时都属于东影制作处美工科卡通股。美工科主要负责制作故事片的布景、新闻纪录片里面的字幕等，卡通股主要制作纪录片进军指示图动态箭头等。得益于我们党的统战工作做得比较好，满映一批大概有20多个日本人留下了。这些日本人对日军侵华战争是痛恨的，他们了解了中国共产党的政策，表示愿意留下来继续工作。方明留在了卡通股，1947年制作了《皇帝梦》，这部国产动画是中国第一部木偶片，在部队放映时非常受欢迎。随着解放战争形势的发展，朱丹又制作了《瓮中捉鳖》。《皇帝梦》(1947)当时，制作动画需要大量的纸张、透明片还有其他材料，而那时解放区物资匮乏，很多东西都没有。于是，时任厂长陈波儿派了一个警卫和方明一起去哈尔滨淘旧货市场。在哈尔滨买了制作需要的颜料、碳粉、纸张后，回来自行加工。1949年东北解放，东影搬回长春，美工科卡通股规模扩展成艺术处美术片组。全国文代会以后，文化部派特伟到东影做美术片组组长。儿童文学家金近以及从东北鲁迅艺术学院毕业的王树忱等人都来到了美术片组。美术片组有了20多人，开始正式筹划美术片。当时，党中央明确美术片的指导方针就是为少年儿童服务。我们带着金近写的《谢谢小花猫》剧本到东北农村深入生活。当时战争遗留的痕迹还很明显，长春周边的农村也还很不安全，我们下去都要带着武器。深入生活回来后，片子还没有制作，已经接到了搬迁上海的通知，美术片组整个归到上海电影制片厂（简称“上影厂”）。1950 年东北电影制片厂美术片组迁至上海前合影前排：游湧（左）、靳夕（左二）、特伟（左四）、持永只仁（右三）、金近（右二）、安平（右） 中排：段孝萱（左）、森川和代（左三）、何郁文（左四）、关枫（中）、王玉兰（右五）、梁力克（右二）、李光（右）后排：何玉门（右三）、尚世顺（右二）、王树忱（右）一方面上海的文化环境比较好，人才方面有优势，电影业比较发达，另一方面上海的物资条件也比东北好。1950年初，特伟和方明二人先期到了上海。我跟随大部队在1个月后也来到了上海。到达上影厂后，我们立即组织招生，同时吸收美术界的专家，比如万氏兄弟。苏州美专毕业的唐澄也在这时到了上海。万籁鸣是1954年回来的。那时他在香港，通过新华社驻香港分社联系到我们。我们立即联络了统战部门，做了大量工作，终于使万老如愿以偿地回到了上海。2将美术片民族化到1955、1956年时，美术片组已有200多人。由于美术片组年轻人多，因此也成了上影厂最有生气的部门。以前在东影，老师是日本的，我们观看日本片子比较多，学习的也是日本方面的技术。到了上海后，我们开始大量接触美国的动画，不断学习美国动画片的技术。美术片组在学习方面抓得很紧，不论白天晚上都要学习，周末也不放松。《中国奇谭——小妖怪的夏天》画面这时，我开始担任美术片组副组长，更多地接触管理和技术方面的事务。在《谢谢小花猫》之后，又在1953年制作了《小小英雄》木偶片，也是中国第一部彩色片。当时上影厂准备制作《梁祝》（中国第一部彩色戏曲故事片），《小小英雄》的制作实际上是在技术等方面为彩色戏曲故事片的摄制做试验。后来又涉及到很多新的制作方，比如1955年拍摄了第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。原来做黑白片，画的都是黑白色。现在做彩色片，涉及到多个色彩，颜料方面要自己研究、自己调制。这些涉及到化学，于是我又去学化学，自己做实验。也是从这时开始，我慢慢对摄影产生了兴趣，并朝着这个方向发展。特伟（右二）在讲解《骄傲的将军》中的角色设计这个时候开始提美术片民族化问题。1953年拍摄《骄傲的将军》，在民族化方面获得了很大的成功。因为整部片子的风格是京剧样式的，所以我们请了几个京剧演员现场表演，把他们的动作拍下来，作为参考片，再根据参考片人物的动作来进行动画的夸张，进行动画绘画。1957年4月，上海美术电影制片厂（简称“上美影厂”）成立。严励担任副厂长，我也转调至摄影组做组长。原来摄影和特技是分开的，摄影的要求和特技的想法经常会冲突，而我则将特技组合并到摄影组里，使得特技和摄影都熟悉对方的业务，达到了二者的统一。这也为后来制作水墨动画特技和摄影的有效结合提供了保障。上美影厂从建厂到“文化大革命”前，迎来了第一个辉煌发展时期。那时中国的美术电影已经非常成熟，在国际上也有一定影响，像《神笔》在国际上多次获奖。1960年水墨动画的出现，更是为中国动画赢得了世界声誉。3让齐白石的画动起来《中国奇谭——鹅鹅鹅》片段其实早在思考中国动画民族化的时候，厂里就在考虑国画的问题。我们自己也画了许多。但是如何把水墨搬上银幕，却是个大问题。因为以前的动画都是单线平图的，要把水墨的墨润、渲染的效果表现出来，用以前做动画的方式肯定是不可想象的。因为爱好摄影的原因，我想到可以把摄影上面处理虚实的表现手法用来处理水墨。到了1958、1959年技术大革新的时候，我就给厂里写了一个报告，要试制水墨动画。恰好1960年春节时，陈毅副总理参观了当时厂里在北京举办的美术电影展览会，副厂长卢怡浩向陈毅副总理汇报了我们想试制水墨动画的设想。陈毅副总理听了之后非常高兴，并表示如果能让齐白石的画动起来就最好了。美术片《小蝌蚪找妈妈》，明显能够看出，水墨画元素来源于齐白石作品于是我们马上着手进行水墨动画的试制，取材就是齐白石的作品。动画组的徐景达主动找到我，进行试验。他画，我拍。拍完了就马上洗出来，在放映间请领导看。厂里面觉得试验的效果还不错，于是就把动画组的人全调过来，分了4个组进行水墨动画的试验。经过反复试验，水墨动画的初步试制宣告成功，接下来就是组织剧本进行片子的制作，这就是后来的《小蝌蚪找妈妈》。唐澄、邬强、徐景达、严定宪和我几个人成立了小组，特伟作为艺术指导，钱家骏作为技术指导。大概进行了两三个月，为了赶上捷克的卡洛维·发利电影节，7月份的时候片子出来了。中国的一部水墨动画就此诞生了。接下来，特伟又提出来继续搞一部水墨片，于是就考虑到了李可染的“牛”。牛比起蝌蚪、小鸡、青蛙等形象更复杂，于是我们特意去往广东体验生活，整天和牧童、牛打交道。《小蝌蚪找妈妈》是水墨片的尝试阶段，很多技术上的复杂要求都在《牧笛》中表现出来，这需要进行新的尝试，而且对国画研究要更透。现在用电脑做方便多了，但是当时需要在胶片上多次曝光，难度非常大。所以，水墨工艺一直还是国家级的保密项目。本来是要去申请专利的，因为涉及保密，所以也就不能申请了。4上海举办第一届国际动画电影节“文化大革命”结束后，很快就开始了《鹿铃》的创作。《鹿铃》与上一部水墨片《牧笛》在制作方法和工序都有着很大不同。比如胶片，《牧笛》用的是德国胶片，而20世纪80年代用美国伊士曼胶片，化学特性不同;《牧笛》画面以黑白色为主，《鹿铃》的色彩就丰富多了。还有最关键的一个问题，原来制作《牧笛》的那一批人基本都不在了，需要重新培养人才，创作难度可想而知。《鹿铃》画面《鹿铃》完成后，厂里要求我们把水墨工艺上报，于是由文化部牵头、上海电影局主持的水墨工艺鉴定会在美影厂举行了。鉴定后，水墨工艺获得了文化部科技成果一等奖。随后，文化部又把水墨工艺上报到了国家科委申请国家发明奖。国家发明奖的申报是很复杂的，经过多次答辩，水墨工艺1987年在北京西山获得了国家科委颁发的国家发明二等奖。到1988年时，上海举办了第一届国际动画电影节。因为这是中国第一次举办国际动画电影节，意义重大。领导要求我们一定要拿出一部响当当的、能在电影节上站得住脚的片子。于是王树忱写了《山水情》的剧本，我们也开始到富春江、黄山等地去生活采样。《山水情》不仅在意境上取得极高的艺术效果，同时在技术上也有了很多突破。我采用了原画与动画相结合以及现场作画现场拍摄的方法，取得了很好的效果。在请吴山明现场作画之前，我先期进行了多次试验。此后，每一部新的水墨片的质量都有提高，都有创新。不仅仅是水墨片，其他的片子也都富有创新。比如《哪吒闹海》是第一部宽银幕片，当时做了很多宽银幕的试验，在山东蓬莱阁拍摄了大量资料。水墨、剪纸、木偶……《中国奇谭》容纳了多种极具中国特色的动画制作形式2023年是中国动画诞生百年后的新起点《中国奇谭》开了个好头小编贴心送上一份追番日历党史镜报在党的诞生地讲述党的故事、上海的故事、中国的故事464篇原创内容公众号

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从《大闹天宫》到《中国奇谭》，上海美影厂拒绝成为时代眼泪

作者：金融界

发布时间：2023-01-22 18:54

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时至新春佳节，伴随着阵阵烟花爆竹声，年味和中国味成为唯一的主旋律。

前不久，沉寂已久的中国动画市场也在被原汁原味的“中国风”“国漫”洗礼，诞生一部口碑爆款作品《中国奇谭》。截止当下，《中国奇谭》在B站总播放量破亿，B站评分高达9.9分，豆瓣评分9.4分，评分人数近15万，可以说口碑和播放量双爆。

不止B站和豆瓣，《中国奇谭》凭借独特的魔力蔓延至全网，从1月1日播出后，百度搜索指数从9453一路飙升至1月11日的140660，上升14倍不止；微信指数在1月11日高达8133万，日环比上升254％。

《中国奇谭》十数次登上微博热搜，官方旗舰店上架的两款《中国奇谭》正版周边，仅用了一周售罄。不论是网上口碑和线下人气，都达到了沸点。

中国元素、中国风格的观念和审美，再次唤醒了观众根深蒂固的热情。

记忆中的上海美影厂

当我们搜索《中国奇谭》背后的制作公司时，“上海美术电影制片厂”这个厚重而又充满时代记忆的名字跃然眼前。

上海美术电影制片厂（简称上海美影厂），成立于1957年4月，可以说是中国历史最老的动画制片厂之一，前身是东北电影制片厂的美术片组。

建厂后共摄制美术片500多部，占中国大陆美术片产量80％以上，如《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《宝莲灯》等优秀动画片，影响了几代人。可以说，上海美影厂就代表着一个国家的动画片历史。

和注重绘画和CG技术的迪士尼公司不同，上海美影厂的制作部门充满了中国传统艺术的影子，设立了木偶、剪纸、动画三个制作团队。

而当时国际主流动画的创作手法几乎一致，都是突出人物特性的简笔画，加上大量的CG技术。然而上美影的水墨画风格却是虚实相间、渲染自然、留白分镜韵味十足，让世界见识到中式美学的深邃。

上海美影厂这一套水墨动画制作工艺还被评为“国家发明奖”，被列为“国家机密”。

后来万籁鸣导演的动画电影《大闹天宫》更进一步，从中国神话故事获取创作灵感，恢宏场面，情节神奇，配以锣鼓点的京剧音效、抑扬顿挫的念白方式，在美术方面登峰造极。 一切都如同万籁鸣强调的那样： “我想做的是一部独属中国的动画电影。 ”

《大闹天宫》创造了中国美术片输出的最高纪录。1983年6月，《大闹天宫》在巴黎上映时，12家影院联合首映，仅一个月时间，观众达10万人次。法国报纸称它是“动画片真正的杰作”。

然而等到1988年，开放的商业化年代来临，上海美影厂大批原画师南下，去到深圳，为外国制片厂绘制画稿。生产力的下滑，让上海美影厂开始进入转型的阵痛，逐渐放弃需要大量人力创作动画电影，转向动画连续剧。

动画组的《黑猫警长》和剪纸组的《葫芦兄弟》，成为上海美影厂最后的辉煌。

技术带动市场

从2000年开始，日美动画作品大肆占领市场，国产动画无论从创作风格还是故事内核都开始偏向西方。迪士尼式快节奏商业剧成为主流，曾经艺术属性浓厚、充满中国特色的动画片，逐渐消失在荧幕中。

就如同《中国奇谭》的总导演陈廖宇所说：“中国动画这锅汤熬到80年代中期，就被彻底倒掉，甚至连锅都扔了。”

国漫式微，美国日本为首的动画公司却加大筹码，加速掠夺国内动画片市场，开始以免费战略向国内“倾销”。很多知名企业不仅不收放映费，还常给各大电视台倒贴广告，一时间各大电视台黄金时间都是日漫美漫的天下。

国产动画连续受挫，一泻千里，大量动画公司被迫转向代工，技术一年比一年逐渐落后。就连上海美影厂也开始承接国外动画片的外包代工。

80后90后一代人的童年与青春，不再是挥舞金箍棒的孙悟空，而是各式各样的日漫美漫。

2008年，广电总局规定：“全国各级电视台所有频道不得在17：00-21：00播出境外动画片。”同时，在政策利好的扶持下，给予动画公司每分钟1000-3000元不等的补贴，国漫终于迎来了难得的喘息之机。

来自杭州的玄机科技，在2007年推出《秦时明月·百步飞剑》再次让国漫重现片刻的辉煌。不仅在全网迅速突破10亿次点播量，版税费用也随之水涨船高：从第一部《百步飞剑》的几十万，到第四部《万里长城》时，五家平台同时竞标，最后创下单部1200万元的国内动画版权采购费纪录。

但比起注重中国美学和内核的前辈上海美影厂来说，玄机科技更注重动画技术的升级，动态捕捉、卡通渲染、毛发细节等先进动画技术在国内大开先河。

《秦时明月》的盛行给国漫注入一针强心剂，空窗期二十多年的国漫市场来了一波大爆发。

若森数字推出的《画江湖》、腾讯动漫推出的《狐妖小红娘》、艾尔平方推出的《镇魂街》、阅文集团与企鹅影视联合推出的《全职高手》等作品都引来收视狂潮，让国漫市场达到前所未有的井喷。

不光动画连续剧，近些年动画电影也出了很多扛鼎之作，自2015年的《大圣归来》开始，在票房50.36亿的《哪吒之魔童降世》上映后被推向了高点，又连续诞生了16.03亿票房的《姜子牙》、5.8亿票房的《白蛇2》和5.75亿票房的《大鱼海棠》。

票房喜人带动着背后的制作公司水涨船高，目前具有领先位置的头部动画公司分别是：手持《哪吒》《姜子牙》等爆款的光线彩条屋；打造了《白蛇》系列、《新神榜》系列的追光动画；以及凭借《熊出没》系列在国产动画电影票房榜前十占据5个位置的方特动漫。

观众们见证过国产动画电影创下不可思议的票房奇迹，开始对国漫抱有更高市场预期。

大量资本入局

根据艾瑞咨询报告：2022年中国在线漫画市场规模将达到56.1亿元，2022年中国在线动画市场规模将达到285.8亿元；而头豹研究院根据目前逐年增长的泛二次元消费者规模，预测到2025年，中国动漫制作行业市场规模可达6408.7亿元。

国漫市场之大，足以吸引不少资本入局。

从2009年开始，腾讯、网易、微博、今日头条等大厂纷纷先后成立独立App向动漫领域扩张。然而等到2018年，漫画行业进入洗牌期，多家漫画平台依次暴雷，欠薪、砍作品、倒闭。

有人退出，就有人入局。2018年年底，哔哩哔哩旗下的哔哩哔哩漫画正式上线，先是收购网易漫画，又在2022年收购老牌漫画平台“有妖气”。凭借与生俱来二次元属性，后来居上的B站正式成为仅次于腾讯漫画的第二极。

可是，市场的火爆，就意味着国漫真的崛起了吗？答案可能不尽如人意。

国家广电总局发布的2022年全国重点网络影视剧上线备案登记，在2022年涉及动画的作品共有222部。但在这两百多部动画片中，有177部为动画作品的续集。

八成以上的作品都是续集，这也代表着国漫的重心已经不再是原创内容的制作，而是IP的长线打造与运营。

同时，这些国漫大多为网络小说改编，例如：《冰火魔厨》《大王饶命》《斗罗大陆》《斗破苍穹》《凡人修仙传》《九州缥缈录》《武动乾坤》等。

比起曾经的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》，现在国漫越来越多的内容都是改编小说，渐渐成为网文市场的附属。

本文源自：锌财经

作者：孙鹏越

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上海美影厂新作讲述中式妖怪故事，动画短片集《中国奇谭》探索传统文化的创新表达

作者：新民晚报

发布时间：2021-11-22 18:21

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由上海美术电影制片厂有限公司、哔哩哔哩（下称“B站”）联合出品，速达总监制、陈廖宇总导演的原创动画短片集《中国奇谭》日前在B站国创动画作品发布会上以一支概念预告片和九张概念海报，惊喜亮相。影片邀请了十位导演，分别打造了八个根植于中国传统文化的独立故事，铺陈开一个极具中式想象力和审美魅力的“妖怪”故事集。

源于中国传统文化与情感

作为上海美术电影制片厂的最新力作，《中国奇谭》集结了胡睿、陈莲华、周小琳、潘斌、於水、顾杨、刘旷、杨木、刘毛宁、徐宁十位动画导演，将创作八个根植于中国文化，或浪漫、或童真、或荒诞、或热血、或搞笑的故事。

发布会上，作品释出九张概念海报，其中主海报的神秘意境带来无限遐想。一人湖上独钓，而看似风平浪静的水面下却暗潮汹涌，仿佛有什么在潜行游动伺机而上。将海报倒置则豁然开朗，“妖”字赫然于水下，与上方的红色印章呼应——这是一个关于“妖怪”的故事。海报大面积留白以无胜有，强烈的对比也展现着作品对于“妖怪”的定义：不仅仅是简单的善或者恶，而是人类对未知世界的想象，更是人类精神世界的一面镜子。

概念预告以“遇见不一样的妖”为主题，开阔了对这一“妖怪”故事的联想。视频中，八个故事的场景逐一衔接登场，每部短片的片名都极具创意地以拟人化的形式穿梭在画面中，趣味十足。场景变换的同时也展现出影片多样且鲜明的风格，如手工剪纸定格的《小满》色彩鲜艳浓郁；定格偶动画《玉兔》充满科幻未来感；云雾缭绕中，《鹅鹅鹅》融合了素描与水墨韵味；《飞鸟与鱼》的画面唯美浪漫……一气呵成的镜头配上灵动又大气的音乐，足见创意能力与导演功力。

八张单片概念海报上人物、动物、小妖等形象，是对于概念预告中角色形象的补足，也让观众惊喜发现，故事中的“妖怪”角色区别于传统意义上“妖魔鬼怪”。创作团队基于本土文化语境延展出更具想象力的内核：古代书生、庙宇泥像、身边爱人、胡同里的黄鼠狼、未来机器、案板鲶鱼都有可能是“妖怪”：它可以来自恐惧，同样也可以来自美好的愿望。这一大胆创新叫人想要击节叫好，网友赞说：“上美影这股‘妖风’刮得令人耳目一新！”

自由创作，不迎合既定期待

全片由八个“妖怪”故事组成，有的“老旧”，有的全新，还有的是基于传统的二次创新。总导演陈廖宇接受采访时说：“《中国奇谭》的故事源于中国传统文化，但影片里的传统文化，并不是仅仅狭义地指中国的传统典籍、传说故事，不仅是已经过去了的文化，也包括了现在甚至未来的。古人有想象，今人也有。”据透露，影片的故事时间跨度纵览古今、展望未来，题材更是包罗万象，从乡土眷恋到末世情怀，从生命母题到人性思考，承载着中国民族文化与哲学。

预告中每部影片对应了一句话的介绍，比如《林林》的“她，狼，晚餐”、《鹅鹅鹅》的“梦里不知身是客”，虽简短，细细读来却都耐人寻味。对于影片的民族气质的展现，陈廖宇表示：“我们都不希望刻意迎合别人对中国或东方的既定期待，而是自然流露中国或东方的特性，不是表面符号。”因此，观众将会看到叙述乡村现实和变迁的《乡村巴士带走了那人和神仙》、描绘北京市井胡同奇谈的《小卖部》、想吃唐僧肉的《小妖怪的夏天》。

不难看出，《中国奇谭》给予了每位导演自由度极高的创作空间，无论是内容还是形式，都希望打破刻板映像，挖掘更多可能。

尝试创新，探索传承新道路

这个秋天，《天书奇谭》4K纪念版正在热映。上海美术电影制片厂的前辈们勇探民族风格之路，开创了“中国动画学派”，形成了水墨、剪纸、木偶、折纸等极具中国特色的动画制作形式，贡献了诸多经典作品，陪伴了一代又一代的观众。恰逢中国动画即将走过百年，上海美术电影制片厂厂长、本片总监制速达表示：“《中国奇谭》也将作为致敬，传承上美影‘不模仿别人，不重复自己’的创作理念进行创新和尝试，探索传承中国传统文化的新形式、新道路。影片同时也是响应‘十四五’规划，坚持对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，力求彰显中华民族精神和东方美学风格。”

（新民晚报首席记者 孙佳音）

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《中国奇谭》总导演陈廖宇：比起“上美影又回来了”更想听到“你竟然是这样的上美影！”

作者：北青网

发布时间：2023-01-30 15:25

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动画短片集《中国奇谭》铺陈开了一个极具中式想象力和审美魅力的“奇谭”故事集，让人们久久回味，去感受乡土眷恋、唯美爱情、生命母题……《中国奇谭》成为了2023年的开年爆款，而总导演陈廖宇在接受北京青年报记者采访时，却并不打算去过度总结成功经验，他表示，如果试图去规划成功路线，反而会让创作陷入到套路之中，成为一种束缚，“《中国奇谭》恰恰是‘反套路’的，第一季的成功不能成为第二季的‘枷锁’，我们唯一确定的是要不断地探索、创新，达到自我表达、作品和观众关系这三者的平衡。”

我们只是真诚地创作，成功是“无心插柳柳成荫”

《中国奇谭》短片集由八个植根于中国传统文化的独立故事组成，包括《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《飞鸟与鱼》《小卖部》《玉兔》，其中的故事富含童趣和想象，却又别有深意，承载着中国民族文化与哲学，每一次更新后，都可以看到观众们在热烈讨论的情景，可见作品对于人们内心的触动，仿佛穿透了庸常的生活，揭开了一个隐匿的奇妙世界。

陈廖宇认为，《中国奇谭》中的奇谭故事、神仙或者是乡村民俗，映射的是人们心里对于未知事物的困惑或者想象，所以，能够走到人们的心里，“古代的时候，传说很多，而现代人虽然科学知识增加了，却依然对于世界有太多的未知，《中国奇谭》就是人们心理的一种投射，《中国奇谭》作品集也是纵览古今、展望未来，既有古代故事也有科幻想象。”

《中国奇谭》受到了观众的“追捧”，陈廖宇却表示，在最初创作时，《中国奇谭》并没有奔着商业和成功去，“我们的目标是进行一定程度的探索，为人们提供多元化的观影体验，对于创作者来说，我们并没有纠结于是否成功，我们最大的纠结就是怎么能把短片做得更好。在设计每一个人物造型的时候，我们所有的设定，并不是为了之后去卖‘手办’，或者发动大家玩二创的cosplay，我们没有去预想这些，我们就是想真诚地创作，当在创作上达到了一定的完成度时，作品被观众接受了，也就‘无心插柳柳成荫’了。”

《中国奇谭》让观众感受到了一种拂面而来的“中国风”，古老而又新鲜，陈廖宇表示，《中国奇谭》并不想去总结成功“方法论”，而是要用步履不停的探索去吸引观众，在这个过程中，创作者的自我表达、作品和观众达到了一种平衡，“尊重自我代表着真诚;尊重作品则要认真地创作;尊重观众则要考虑观众的接受程度、理解程度，但不意味着我们要去把观众都研究透了之后，说他想要什么、我们就给什么。《中国奇谭》非常强调探索，探索再往前一步，就是实验，实验再往前一步就变成了小众，就变成了偏于极端，《中国奇谭》并不想去走极端的路线，而是要在三者之间找到平衡，做一个雅俗共赏的作品。”

上美影的传承和努力从未中断

让陈廖宇觉得欣慰的是，观众们看到了《中国奇谭》后，惊呼“上美影又回来了!”，陈廖宇高兴之余，又有点“野心”，他告诉记者：“我还想听到的一句感慨是：‘你竟然是这样的上美影！’”

对于中国人来说，上美影的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《宝莲灯》都是伴随了几代人成长的经典之作，而陈廖宇本人与上美影之间也有特别的缘分。从1990年读大学时，陈廖宇就跟随中国老一辈动画专家学习，《天书奇谭》的导演之一钱运达，就是陈廖宇的大学老师；《中国奇谭》出品人、总监制，上海美术电影制片厂厂长速达也是他的同班同学。此次的《中国奇谭》正是在中国动画一百周年的节点上，向动画前辈们致敬的作品。

陈廖宇表示，这些年来，上美影的前辈们从未中断过对于动画创作的关心和建议，有着独有的“艺委会”制度，可贵的传承始终在延续着，“对于《中国奇谭》的创作，前辈们也给予了指导，而且，上美影的艺术家们，思维是非常开放的，上美影的历史非常悠久，但是，观念却从来不老，这些老艺术家对于上美影有一种特别朴实的情怀，对这块牌子涉及的名誉非常珍惜，所以，《中国奇谭》的各位导演们在创作时也有一个发自内心的目标，就是一定要对得起‘上美影’这三个字。”

《中国奇谭》得到观众的认可，让陈廖宇觉得松了一口气，“我们没有辜负上美影，没有给它丢脸，但是，我也希望观众在看到上美影作品的时候，不仅仅停留在‘上美影又回来了’的感触上，这只能算是上半句，我还希望听到下半句，希望听到观众们用‘你竟然是这样的上美影’来表达他们的惊奇，因为，上美影始终注重于创新，我们今天奉为经典的作品，就是老一辈当初的创新，那对于我们今天的动画人来说，我们不想复制经典、重复经典，我们希望能够继续让观众大吃一惊，见证新的可能。”

《中国奇谭》展现的“中国式表达”是动态的

《中国奇谭》涵盖了多种美术风格以及制作手法，既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有CG、三渲二的现代技术，还有将素描与中国水墨韵味相结合的尝试，那么，创作者们如何在中国特性、传统文化的基础上，追逐上时代的脚步，与人们产生精神上的互通？

陈廖宇阐释道：“在中国传统的审美中，对于留白意境有一种心灵的默契，《中国奇谭》能够让大家感觉到一种干干净净的、中国特有的清流风格，就是在氛围感上注重了内敛，让观众在震撼之后余韵不断、有所回味。这跟西方的动画是不同的，西方影视作品特别喜欢那种物理性的，强感官刺激的画面，比如，一颗子弹直冲着镜头射过来。但中国人的成长熏陶中更注重内敛，就像是山水画里，一个人坐在亭子里弹琴或者饮酒，那个人在画面里可能只占百分之一那样大的面积，这就是中国人的方式，但你仍旧会看到他，而且感受到的不光是这个人，还会有山峦、溪水、松树，你甚至仿佛能够感觉到流动的风和云，这些景物形成的某种氛围感，是中国文化的独特韵味。《中国奇谭》能够让大家静下来去欣赏、去讨论，就是因为每一部作品都留下了想象的空间和解读的空间，而不是满满地去炫耀技术手段。”

但是，陈廖宇认为这种中国式的表达也是动态的，也在随着中国人的性格而变化，“比如，十多年前，奥运会上中国运动员获奖的时候，大家的表现可能都是中规中矩，而去年冬奥会上中国运动员拿金牌的时候，就变得更加开放、幽默和自信，大家还是中国人，是今天的中国人，所以，《中国奇谭》承袭了传统文化中积淀下来的一些观念和方式，一些理念或者标准，但是，却在主动迎接新的变化，发现新视角、讲述新的故事。”

寻找有趣的灵魂，营造融洽的导演团队和创作氛围

《中国奇谭》的每一部作品都有着不同的格调，有着导演们对于人生和世界的不同解读，《小妖怪的夏天》以《西游记》的故事为切口，讲述了小猪妖作为一个无名之辈的命运；《鹅鹅鹅》仿佛将观众置身于云深不知处的山途，挣扎于吸引与诱惑；《林林》脱离了古典文学，是一个林海雪原中人与狼的传说；《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》则展开乡村生活的画卷，记录了关于成长记忆和时代变迁；《小满》用剪纸动画呈现了一个孩子对生命朴素的想象，惆怅于童年和梦的交织与告别……

这样的独特性，也让人们对于每周的更新非常期待，因为不知道会揭开怎样的“盲盒”。对于，导演团队的年龄构成，陈廖宇开玩笑道：“主要是30多~40多岁的青年导演，但后来，媒体发现怎么还有个白头发的中年人，那就是我了，所以，这个中青年导演的团队中，我一人占了那个‘中’字。”

作为团队中唯一的“中年导演”，陈廖宇也有了“托大”的资本，他透露，自己在选择导演时，需要深入岁月中去了解他们的成长根源，“一个导演应该像一棵树一样，他必须有成长历程，然后才开出了眼前的这朵花，创作者本身就应该是一个有故事的人，而不能只是一个掌握了动画技巧的人，他身上应该有深厚的文化积累、生活的积淀，他应该是有趣的灵魂，这是我找导演的一个特别重要的标准。第二个标准是，导演应该在主观意愿上，在时间上，在技术的储备上，都具备这个条件，要有很旺盛的创作欲望和激情，也愿意为此投入，我总结他们是‘蓄势待发’的导演，不能过于年轻，难以承担这个量级的创作，但也不能太成熟、太固化了，已经难以超越自己。”

陈廖宇特意提及了《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》的导演刘毛宁，他说：“我是看着刘毛宁长大的，我指的不是他小时候我就认识他，而是我始终关注他的专业历程，我是什么时候决定他来加入《中国奇谭》的呢？可以说是8、9年前的一个瞬间就决定了。2014年的时候，我所在的电影学院动画招生，在最后一场面试的最后一位考生走了之后，大概八点多了，天已经黑了，参与面试的老师们都在收拾东西，这时候，工作人员进来说，外面还有一个考生，并没过初试，但他还是来了，想老师们给他一个机会，花一点时间看一下他自己画的作品。老师们都觉得，这孩子等这么久也还挺不容易的，那就来吧。刘毛宁就进来了，非常朴实的一个小男孩，拿着一大摞本子在我们面前，我们就一本本看，他真的是从小学一、二年级就开始画自己的乡村生活，我们看完了之后，挺震惊的，他是一个用心的、喜欢画画的孩子，画的也很好，但是考试时据他说是审错题了，没发挥好，没过初试，我们也很遗憾，但都挺喜欢这个男孩的，跟他说了很多鼓励的话，我当时还把我的手机号写给他了，我说：‘我看出来你特别喜欢动画，如果你将来在学动画的过程中，有什么问题或者需要，你随时可以给我打电话’，这件事也就过去了。但是在很多年以后，我在一个动画的颁奖会上，刘毛宁走过来了，对我说：‘陈老师，你还记得我吗？’他是作为一个获奖者领奖来了，我说我认识，你是刘毛宁，然后，我才知道他后边的经历，考上了中国传媒大学，我还开玩笑说：‘中传占了便宜了’，后来，我们就恢复了联系，我也一直关注他的创作，我也很欣慰，因为当时所有的老师都觉得这个孩子将来会有出息，我们没有看错这个孩子。”

有了对于刘毛宁的了解，陈廖宇也能够给予他更多的信任和创作空间，“刘毛宁的片子有一个特点，尤其是在作品还没有做出来，只有文字的时候，你去看的话，会觉得，哎呀，这好像也没什么故事，很散，没有那么清晰的或者激烈的矛盾，当时，大家对他的提案也有一些疑问，但我就跟创作小组的成员担保，我说，这个人你们放心，我心里有数，别看他现在写的不是完整的、惯常的故事，但他一定可以做出特别好的片子。我为什么敢这样保证？因为基于对他的深入了解。当在某些创作的关口上，面临动摇的时候，你越了解导演的创作主张、他的品性、做事风格，你越能够信任他，那导演本人也越能发挥出他应有的水准。这是《中国奇谭》的创作当中，我的一个深有感触的心得，创作团队并不是临时地组合在一起的，它是基于我们彼此之间的了解和信任，正是这样一种融洽的创作关系和创作气氛，保证了《中国奇谭》既达到总体上的质量保证，同时又留给所有的导演最大的艺术创作空间。”

中国动画崛起不是问题

《中国奇谭》的8个短片目前已经播到了第6部作品，而第二季也已经计划要拍摄，陈廖宇希望大家在欣赏每一部作品时，都能够将大脑“格式化”一下，忘记前一部或者某一部的欣赏习惯，这样能够更好地接收到来自作品所传递的信息，“这八部作品都在追求差异化的表达，我们不排斥任何的类型风格。”

谈起中国动画一度遭遇的低谷和如今的崛起，陈廖宇说：“中国动画曾经受到的冲击，从更长的历史角度看，我更愿意把它理解为动画发展的必经阶段，甚至它有很好的一面，比如，我们今天所具有的动画创作和生产流程里的一些规范，或者工业化标准的建立其实都是慢慢积累的。有足够多的中国动画人团队、公司、企业进行了足够多的探索和积累，才有了今天的局面，我相信继续做下去，经过市场、观众和各方的选择，中国动画的多元化发展将越来越明显，而从我们创作者的角度来说，我们只管把作品做好，每次都力图超越自己的上一次的创作，那么，中国动画的总量，总体的创作加起来，崛起不是问题。”

文/北京青年报记者 肖扬

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《中国奇谭》爆了，上美影找到了新「活法」？

作者：壹娱观察

发布时间：2023-01-19 21:40

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本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/魔音甜菜。

动画番剧《中国奇谭》备受坊间热烈讨论，它也成为了2023年第一个引发业内外热议的文娱内容，以一种别样的形式。

原因或许很简单，观众们在《小妖怪的夏天》中看到了社畜们无名之辈的身影，又在《鹅鹅鹅》去探讨志怪传说的多层含义，以及《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》里看到了家乡变迁、城市化进程，大家置身于传统故事和美学国风中，难得享受了一番精神与情感的满足。

于是，人们更发现这是一部由上海美术电影制片厂出品的动画，那个创造了《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》等经典国漫作品的美术厂，于是高呼“着实是上美影的画风，是中国传统动画美学的一次复兴”。事实上，很难去确定《中国奇谭》对于上美影而言，是一部能够工业化批量“复制”的作品，还是一次恰好踩在现代观众审美上的偶然作品。

毕竟，在创始之初《中国奇谭》就被定义为一部纪念中国动画百年的实验作品，而非直指盈的商业动画。

而提及上美厂，动画业界很难不想起那一段从引领中国学派辉煌，后又迷失在市场化浪潮中的一段动画历史。行至如今，中国动画来到了一个新阶段，有好的动画作品、有庞大的受众、也有动画衍生的消费市场，重要的是上美影也还身处其中。

对于上美影而言，如果期待这家公司在未来能够生产更多的《中国奇谭》们，就应该对它说，请少谈点情怀与艺术，多谈些动画工业与商业。因为只有后者，才是源源不断确保精品动画产出的核心。

况且在这个动画新时代，最好的商业也就是最好的艺术。

非商业化项目《中国奇谭》

《中国奇谭》的创作是一次命题作文，但这或许也是成就了自身的最重要原因。

1922年，万氏兄弟制作出时长一分钟的动画广告片《舒振东华文打字机》，这被认为是揭开了中国动画电影史的序幕作品，2022年也成为中国动画诞生100周年，作为中国动画历史最悠远、成绩最突出的动画公司，上美影决定推出一部动画短片集，继承传统也致敬经典。

总导演陈廖宇接受采访时说，除去致敬经典之外，这个短片集还有一个效用，引入更丰富的创作力量，去探索当下国漫市场更多元的表达。

于是组成了这部《中国奇谭》。

短片集由八个植根于中国传统文化的独立的故事组成，并且涵盖多种美术风格以及制作手法：既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有CG、三渲二的现代技术，还有将素描与中国水墨韵味相结合的创新尝试……

而在故事层面，八个故事包括从古代故事到科幻想象、从乡土眷恋到唯美爱情、从生命母题到人性思考，展现着中式想象力与民族故事。

率先播出的《小妖怪的夏天》和《鹅鹅鹅》，也正是这两部作品引爆了《中国奇谭》的热度。

一定程度上，正因为是非商业化作品，创作者在选取西游记故事时，才敢于将主角对准到一群想吃唐僧的小妖怪群体上，因为在另一端的大银幕上，过去几年，各式各样的孙悟空以及封神宇宙才是最热门的内容。

《小妖怪的夏天》剧照

视角的切换，创作者为大众描述了一群底层小妖怪们的众生相。

那群小妖们像极了社畜的大家，面对着一个虚空的目标以及中层领导不切实际的指挥，而疲于奔命，“逃不出的浪浪山，看不见的孙悟空“成为热词，大众的共鸣在于，看似在写妖实则在写人。

《鹅鹅鹅》的创作角度更大胆，取材于古代中国神话志怪小说集《续齐谐记》中的《鹅笼书生》一章，用动画的形式将中国古代志怪小说天马行空的故事进行了表达，并获得了热烈的大众探讨。

这部短片的价值在于，一是中国古代志怪小说可以成为影视作品丰富的文本来源，二是动画相对于真人有着更自由的表达空间。这也是在壹娱观察（ID：yiyuguancha）看来，《鹅鹅鹅》有着更大产业价值的原因。

《鹅鹅鹅》剧照

随着这两部作品的播出，《中国奇谭》正式大热，目前B站的累计播放量突破5000万，豆瓣评分也高达9.4，其内容更新就能随时登上微博热搜，国风魅力成为其最大标志，《小妖怪的夏天》中满屏的中国美术画画面，《鹅鹅鹅》则更见传统作品的文学魅力……

但在更大程度上，正是由于来源于致敬经典的命题作文，没有直面商业市场，才可以让创作者甩开包袱尽情发挥，这是《中国奇谭》与其出品方上美影成功的最大原因。

依然的金字招牌

一大批观众在看《中国奇谭》时称“童年回来了”，回忆的是那个曾经陪伴着70、 80、 90整个童年的上海美术电影制片厂，想到的是这些伟大的作品《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《天书奇谭》《铁扇公主》《黑猫警长》《神笔马良》《宝莲灯》……

其中，以《大闹天宫》《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》独特的国风美术以及强烈的民族故事为代表的动画电影，为当时的动画作品在全世界赢得了“中国学派”的称号，那也是国漫巅峰时代。

《大闹天宫》剧照

但需要正视的是，美影厂单纯以艺术追求不计商业回报的创作风格，是典型的计划经济产物，因而在上世纪八九十年代美漫、日漫进入内地市场的冲击下，自然契合不了时代发展，中国学派也一度被湮没在历史之中。

1999年上美影创作了商业大作《宝莲灯》，也只能看作为上美影上世纪尾期逐渐没落年代里的一个点缀。

粗略来分，中国动画电影在上美影的巅峰之后越经几个时代，一个是以“喜羊羊”“赛尔号”等为代表的中国动画大跃进时代，那是电视时代的泡沫时期，也诞生了诸多创作骗补贴的公司，其二是《大圣归来》以10亿票房开启的中国动画产业时代，这是互联网文化和电影银幕飞速发展的时期，动画产业链条在这一时期渐渐完善。在后一个国漫时代，最大的特点在于，庞大的受众养成了动画衍生内容消费的习惯，这也赋予动画作品更大的价值。于是，观众依然能够看到上美影，以经典动画IP形象与其他消费品牌联动，活跃在国漫新时期。

据壹娱观察（ID：yiyuguancha）不完全统计，仅在2022年，上美影即同麦当劳、vivo、东航、阴阳师、野兽派家具等进行了品牌联动和商业推广。对于一线消费品而言，上美影和其背后承载的中国动画学派风，具有很强的文化意。

美影厂X麦当劳

在vivo和上美影的合作中，双方携手共同制作了皮影戏版的《哪吒闹海》，短片全程由 vivo X90 Pro+ 拍摄完成，拍摄过程中仅有一根蜡烛作为光源，展现了品牌手机极强的影像拍摄实力；与阴阳师的品牌联动，双方同样发布了联名短片。

上美影依然是一个金字招牌，利用IP进行商业联动，被看作是非常重要的一块收入来源，这也是全世界动画厂商的衍生收入来源。

据悉上美影也开发了众多文创周边，就在《中国奇谭》爆火之后，相关周边一度被卖空，上美影也声明将会加足马力保证市场供应。

要去直面商业市场的挑战

对于上美影而言，仅仅依靠过去的IP，可以活得不错，但没法成为一个有竞争力的动画创作公司。进入10年代，美影厂确实是想通过更新的动画作品，去盘活过去的老IP，但成绩并不理想。

2015年上美影出品的《黑猫警长之翡翠之星》上映，票房差强人意为7182万，此后2017年7月《大耳朵图图之美食狂想曲》票房4331万，2018年10月《阿凡达之奇缘冒险》票房7841万，2021年10月《大耳朵图图之霸王龙在行动》票房5404万，这些基于过去老IP创作的新电影，在市场上引起的反响并不大。

《黑猫警长之翡翠之星》剧照

上美影也尝试过经典电影的重映，2012年《大闹天宫3D》版本上映，，2021年11月《天书奇谭4K纪念版》上映，两部作品市场成绩非别为4266万、2781万，但另一个层面而言，重映的意义相对于票房而言更重要。

2016年上美影与其他厂商联合制作出品了《新葫芦兄弟》，豆瓣评分只有4.1分，创造了上美影最低口碑，相当于自毁经典。时间往后拨，去年冬奥会后，上美影参与制作的《我们的冬奥》上映，这部作品的更大意义在于，经典IP形象的大银幕再互动。

《我们的冬奥》剧照

如果说，过去老一辈上美影秉持的创作精神是“不模仿别人，不重复自己”，那么，在整个10年代，这一届上美影做的所有事情都是模仿过去的上美影，丝毫没有创新、创造精神。或许与之更严重的是，我们看到的是一个没有抱负和野心的上美影，这家动画公司还遗留着过去计划经济体制下的创作惯性与心态，迷失在商业市场丛林中。

对于上美影而言，一部《中国奇谭》是不够的，当下的动画竞争处于高烈度状态下，工业技术产能和一流的创作人才，是动画竞争中重要的两个能力。也能看到，无论是彩条屋、追光动画、十月文化以及番剧制作公司玄机科技、艺画开天等，都走到了竞争前列。

在壹娱观察（ID：yiyuguancha）看来，对“中国学派”的传承也不只是上美影一家企业来承担，二是包括参与商业市场竞争的所有动画公司。例如，在春节档影片《深海》发布的制作花絮中，创作团队即用几十亿个“粒子”去复原传统的水墨形态。

《深海》花絮

希望《中国奇谭》是开创上美影另一个阶段的作品，期待这家为几代人创造了无限美好回忆的动画公司，能够继续伟大下去。

如这般，那就期待这家公司去直面市场竞争的浪潮吧。

2022年12月，演员胡歌参观上美影，视频中上美影厂长表示目前正在制作一部水墨动画，目前有十多个项目在开发制作阶段，其中包括一部以孙悟空与牛魔王为主角，发生在火焰山的一部西游动画作品。

那个找到正确发展方向的上美影，值得无限期待。

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《中国奇谭》爆火，浅谈上美影IP宇宙的知产保护之路！

作者：商标知识分享

发布时间：2023-01-13 15:29

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2023的开年巨作《中国奇谭》火了！这部由上海美术电影制片厂（以下简称上美影）和B站联合出品的中式奇幻动画短片集，虽然播出至今只更新了3集，播放量已突破5000万，豆瓣评分更是高达9.5分，人民网评其为“中式想象力的一次集中展现”。

图源自网络

然而，据企查查显示，上美影目前仅申请注册了“小妖怪的夏天”商标，商标状态均为“注册申请中”，国际分类包括28类 健身器材、41类 教育娱乐、25类 服装鞋帽等。图源自网络

图源自网络是知识产权保护意识不足吗？事实上，经营着一整个IP宇宙的上美影是中国历史悠久、片库量丰富、拥有知识产权最多的国有动画企业，创作了《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《大耳朵图图》等500多部伴随了几代中国人成长的经典作品。这些年来，上美影对其上千个版权进行了注册和保护，也做了很多授权合作和联合营销，让IP形象更多地呈现在观众面前：与网易严选合作开发了的葫芦兄弟国风复古系列彩妆；与海澜之家合作了《大闹天宫》系列服饰；就在今年1月1日，有消息传出，梦之蓝创新跨界上美影，联合推出“梦之蓝X上美影2023联名纪念酒”产品……可以看出，上美影很清楚其知识产权的商业价值之高。相对应的，为了保护其知识产权，上美影的维权道路也从未停止。“北大法宝”的检索结果显示，与上美影著作权侵权纠纷有关的法律文书多达1470篇，远高于其他电影制片企业。

上美影的IP纠纷——“舒克和贝塔”

1989年，上美影与郑渊洁合作，将郑渊洁的童话作品《舒克和贝塔历险记》改编制作成了13集动画片《舒克和贝塔》，成为了80后、90后的童年回忆。但合作双方很快就因著作权问题产生了分歧。这30年来，是是非非纠葛不断。最近一次在2021年3月，郑渊洁在微博上发表一则公开声明，指责烟台优尼福瑞服饰有限公司（下称优尼福瑞公司）未经其授权生产销售“舒克贝塔”联名款服装，属于严重侵权行为，同时将矛头指向此次IP授权的源头——上美影。郑渊洁表示：“著作权法规定，改编作品的著作权人使用改编作品行使其他权利时，需征得原著作者的同意并向其支付报酬。上美影无权单方授权第三方使用‘舒克和贝塔’用于经营。”此外，郑渊洁还附上了上海美影厂历年未经《舒克贝塔》原著作者郑渊洁同意单方授权第三方使用舒克贝塔动画片形象、名称以及故事用于经营导致的版权纠纷案例。而上美影的声明指出，《舒克和贝塔》动画影片系上海美术电影制片厂有限公司(原上海美术电影制片厂) 根据郑渊洁同名童话小说改编摄制而成。根据著作权法第十三条、第十七条规定:改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品，其著作权由改编、翻译、注释、整理人享有，但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权。视听作品中的电影作品、电视剧作品的著作权由制作者享有。《舒克和贝塔》动画影片系上美影摄制，因此《舒克和贝塔》动画影片著作权归属上美影；《舒克和贝塔》动画影片中舒克和贝塔动画形象系上美影原创，因此该动画形象著作权亦归属上美影。目前各方说法无法统一，该维权案件还将继续进行下去。

上美影的IP纠纷——“葫芦娃”

家喻户晓的“葫芦娃”诞生于1986年开播的动画作品《葫芦兄弟》，该作是上海美术电影制片厂原创出品的13集系列剪纸动画片，上美影享有《葫芦兄弟》动画片及其中葫芦娃动漫角色美术作品除署名权以外的其他著作权。2012年，动画《十万个冷笑话·福禄篇》上线，上美影认为其中出现的葫芦娃动漫形象侵害了上美影葫芦娃动漫形象的改编权、信息网络传播权。被告方辩称这六个“福禄娃”是偏动漫风格的少年形象，与葫芦娃相似之处仅为服饰部分，而头顶葫芦冠、腰围围裙、赤脚等设计来源于公有领域的元素。2020年9月，上海知识产权法院对有关《十万个冷笑话·福禄篇》动画片及同名手游的两案二审进行宣判，维持一审判决，支持上海美术电影制片厂的诉请。

此外，哈尔滨瑞海交通工程有限公司（以下称『第三人』）自2013年起，陆续在第43类餐饮服务类别上提交了多件“金刚葫芦娃”“葫芦娃一家人”等商标的注册申请。2018年4月，上美影以诉争商标“葫芦娃一家人”与其出品的动画片中的知名角色名称“葫芦娃”高度近似，第三人将其注册为商标损害了原告的在先知名角色名称权益为由，针对诉争商标提出无效宣告请求。商标局认为诉争商标核定使用服务与原告从事行业差异较大，诉争商标未损害原告对“葫芦娃”享有的在先角色名称权益，遂驳回了上海美影厂的申请。上海美影厂不服国家知识产权局所作裁定，随后向北京知识产权法院提起行政诉讼。经审理，诉争商标的申请注册不正当地利用了原告基于对“葫芦娃”角色名称所应当享有的商业价值和交易机会，诉争商标的申请损害了原告对“葫芦娃”的角色名称权益，应予宣告无效。目前，一审判决已经生效。

上美影的IP纠纷——“黑猫警长”

《黑猫警长》是中国最早的动画系列片之一，开播后受到少年儿童们的喜爱。2018年6月，上美影申请注册第31671229号“黑猫警长”商标，指定使用在“戏剧制作、培训”等服务上。然而，原国家工商行政管理总局商标局经审查，认为该商标与2011年方某在类似服务上注册的“黑猫警长”商标近似，决定驳回注册申请。此后原告申请复审被驳回，最后诉至北京知识产权法院。法院经审理查明：方某注册的该商标已因连续三年不使用被决定撤销，最终判决被告国家知识产权局就原告针对的“黑猫警长”商标提出的驳回复审申请重新作出决定。目前该商标已被上海美术电影制片厂有限公司注册成功。此外，《黑猫警长》还曾存在版权问题，并且是上海首例著作权纠纷案的主角。大众所熟知的由戴铁郎担任导演、编剧的那五集《黑猫警长》是根据诸志祥的同名作品创作的。据《新民晚报》报道，动画片《黑猫警长》每集都为诸志祥署了名，还支付了稿酬。但自动画片在电视台一炮打响后，美影厂和几家出版社合作，发行了《黑猫警长》的动画连环画，甚至还出版了连环画单行本，但这些都没有署名“原著人诸志祥”。文稿费及印数稿酬2.4万余元，尽数给了改编人戴铁郎。1987年6月下旬，诸志祥向法院提起了诉讼，认为上述行为侵犯了他的版权及署名权。经过调解，由戴铁郎赔偿给诸志祥2880元，诸志祥当庭撤诉。总的来说，随着近几年国漫崛起，不论是今年的《中国奇谭》，去年的《三体》还是早些年的《哪吒之魔童降世》、《西游记之大圣归来》都有着不俗的成绩。而动漫IP作品一旦进入市场、引起大众关注的热度，知识产权维权的紧迫性便不可忽视。目前我国动漫产业主要靠《著作权法》保护，辅之以《商标法》、《专利法》分别对注册商标的动漫角色和申请外观设计的动漫角色予以交叉保护。除了法律层面的保护，也需要社会公众群体提高保护意识，才能最终使国漫IP市场环境得到净化。

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上美影《中国奇谭》成现象级爆款，旗下这款经典IP也有新动作

作者：红尘君

发布时间：2023-01-19 12:22

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要说最近有哪些国漫人气比较高，那么《中国奇谭》绝对榜上有名。该动漫由上海美术电影制片厂打造，全片一共八个独立的小故事，采用了剪纸、水墨、人偶定格等多种经典国风美术风格，目前在豆瓣取得了9.4的超高评分。其实不仅是《中国奇谭》这部新作，上美影旗下的经典IP《大闹天宫》最近也有了新动作。

当然各位不要担心，《大闹天宫》的新动作并不是翻拍，而且与人气仙侠手游《梦幻新诛仙》进行了一次跨界联动。之所以跟各位提到这次联动，因为与大家印象中出几个联动角色就结束不同，《梦幻新诛仙》官方为了此次联动，从玩法到神兽，从坐骑到法宝，从装扮到家具，推出了全方位的联动新内容。

在玩法方面，《梦幻新诛仙》官方结合《大闹天宫》剧情，推出了同名联动玩法。该玩法有意思的地方在于它是非对称竞技，玩家可以选择“大圣”和“群仙”阵营，选择“大圣”阵营的玩家将和NPC一起对战“群仙”阵营的5位真人玩家。“大圣”阵营的玩家可以在十种不同的大圣专属技能中任选其二，这样不仅平衡了双方的实力，同时也增添了玩法的趣味性，还是非常值得一试的。

除了玩法之外，此次推出的联动神兽、坐骑和法宝也是相当有意思。神兽名为大圣，听名字就知道是以《大闹天宫》中孙悟空的形象为原型，不仅还原度拉满，而且出色的物理群伤能力也是不容小觑。联动的新坐骑和新法宝分别是筋斗云和金箍棒，想象一下：你手持金箍棒，脚踩筋斗云，带着大圣一起战斗，是不是很拉风？

上面提到的内容都是战斗相关的，对于休闲玩家，官方也没有忘记。在刚刚更新的新内容中，便是上线了全新的遗落仙境“水帘洞天镜”。通过该玩法可以获得“莲台清·水池”、“美猴王·影壁”、“天阙·鸿蒙悟空”等全新的联动系列瑰宝家具，在游戏中打造出属于自己的水帘洞。

从天马行空的非对称玩法“大闹天宫”，到充满回忆的“筋斗云”、“金箍棒”，再到大量精美的联动家具，《梦幻新诛仙》这一次的联动可以说不仅是让我们回忆起了当年看《大闹天空》的时光，更是将其带入到了游戏之中，给了我们一次近距离沉浸体验的机会。各位感兴趣的小伙伴，不妨可以进入游戏感受一番。

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上美影动画短片集《中国奇谭》定档元旦 让东方奇幻美学焕发时代新生

作者：工人日报

发布时间：2022-12-14 02:59

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由上海美术电影制片厂、哔哩哔哩（以下简称“B站”）联合出品，速达、朱贝宁总监制、陈廖宇总导演的中式奇幻动画短片集《中国奇谭》发布定档海报及预告片。

01:26

影片由於水、胡睿、杨木、刘毛宁、陈莲华与周小琳、徐宁、顾杨与刘旷、潘斌，分别打造了8个根植于中国传统文化的独立故事，以雄奇想象缔造出“奇境入梦，我在其中”的沉浸式体验感，带观众“遇见不一样的妖”。影片将于2023年1月1日起，每周日10:00在B站独家呈现。

以质取胜：国风审美邂逅奇幻想象，兼展传承与创新

曾创作出《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等500多部优秀作品，诠释中国动画影片高峰的上美影，携《中国奇谭》惊艳亮相。

今日，《中国奇谭》释出九张海报与一支预告。定档海报以清新细腻的新中式美学为主基调，以超现实风格展现影片想象力。青橙色调的冷暖邂逅，与山崖、瀑布、散落其中的形象角色，碰撞出富含中国美学特色的视觉奇观、兼具奇幻意境美和人文自然和谐气质的表达引人无限遐想。

海报细节满满，聚焦“遇见不一样的妖”这一主题，对八个故事进行了凝练呈现。鲸鱼掠过山顶穿破云层，机械玉兔坐其上眺望月亮，月中又有鱼游其中，巨鹅俯身挡住即将落入悬崖的巴士，山洞中神秘庙宇发出幽光……古代书生、庙宇泥像等基于本土神话的大胆演绎，一方面对玉兔、鹅等从古代神话与诗词歌赋中提炼的艺术形象进行了耳目一新的再创作，另一方面又传递着人们对于未知世界无尽的想象与探索。

分集海报对主视觉海报进行了丰富补充，将传统文化的美学特质信手拈来，各具魅力。

讲述胡同故事的《小卖部》聚焦市井烟火，温暖的午后，安静慵懒的猫咪、看报的大爷、晾晒的彩色床单，生活化小景的营建是对寻常生活的定格和回味。

《林林》则通过一片白雪、一片森林便营造出“林海雪原”的肃飒意象。剑拔弩张的猎人与被逼到悬崖边的狼，战斗一触即发，让人情绪绷紧。

脱胎于古代神话故事的《玉兔》，镜头转向《西游记》中无名妖怪的《小妖怪的夏天》，源于古代志怪小说《续齐谐记》的《鹅鹅鹅》，《飞鸟与鱼》邂逅浪漫又神秘的“田螺姑娘”，民俗文化气息浓郁的《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》，极致中国风格记录成长故事的《小满》，无一不让人感受到中华文化奔涌向前的生命力和创造力。

此外，预告片则以引人入胜的情节片段，串起或浪漫、或童真、或荒诞、或热血、或引人深思的八个故事。丰富的画面意象，在极具悬疑色彩的韵律节奏的烘托下，或动或静，诡谲与惊艳并存。带有浓厚中国特色的绘画风格、中国传统工艺剪纸等，完美融入动画的视听表达中，淋漓尽致地展现出国产动画镜头技术的传承与创新。据悉，影片采用了电影级别的4K分辨率与声音效果，势将带来一场视听盛宴。

以文化人：隽永语境呈现中国故事，匠心书写时代新韵味

秉持可贵的原创精神、追求卓越的工匠精神，敬惜传统又不惟传统，让国产动画在创新中呈现民族文化的新韵味，是《中国奇谭》的一大特色。

《小满》作为使用传统剪纸动画技法制作而成的影片，其导演陈莲华曾表示，“为了增加影片的生动气息和真实感，制作团队反复沟通，琢磨与尝试。为了更好地呈现出水的质感，一分半的镜头足足拍摄了一个月。”拍摄影片的摄影台更是陈莲华、周小琳两位导演根据赛璐璐时代的动画摄影机原理，用有限的材料复刻而成。传统文化的符号意象与工匠精神互为表里，从构思、美术、镜头细节，再到配乐，都体现着新时代中国传统文化的衍生。

在制作团队精益求精的匠心打磨下，不同主旨的动画融通古今，呈现出中华文化跨越时空、历久弥新的隽永魅力。

此次发布的预告片中，每部短片都流露出传统文化与现代思潮交织的鲜明气息。白雪丛林中，一阵神秘的狼嚎拉开短片序幕，一场少女与自我的交战也在步步逼近。《小妖怪的夏天》别开生面地反向讲述西游世界中无名小妖的故事，以一种“熟悉的陌生感”带给观众惊喜。脱胎于古代神话的《玉兔》故事置于未来世界，上演一场月球上的绝地逃生。《小卖部》的胡同大爷因为一张神秘奖券，进入了神秘的世界，民俗文化与绮丽的异次元碰撞出赛博朋克的火花。《飞鸟与鱼》以如诗如诉的东方浪漫，探讨爱与生命这一人类永恒的命题。《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》所勾勒的中国乡土变迁图景、《鹅鹅鹅》从古典志怪小说中继承的“引而不发”的朦胧情感，也都留给观众“言有尽而意无穷”的美学想象空间。

无论是生命关怀还是哲学思考，无论是乡愁书写还是童年叙事，《中国奇谭》以青春态、年轻化的审美视角，完成了对传统文化重要母题的深层解读，全面展现了中国动画赓续历史而不失创新的文学性、思想性和艺术表现力。（工人日报客户端记者 陈俊宇）

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36氪专访｜《中国奇谭》总制片人：好评超预期，后几集导演心理压力很大

作者：36氪

发布时间：2023-01-18 14:13

快照：

文｜王毓婵

编辑｜乔芊

2023 刚开年，现象级的国产动画作品已经出现。

《中国奇谭》来得很早，但对于上海美术电影制片厂（以下简称“上美影”）以及它的观众们来说，等待已经足够漫长。

截至目前，《中国奇谭》已经在B站获得了超 400 万人追番，1.1 亿播放和 40.7 万条弹幕。5.3 万B站观众为它打出了 9.9 的高分。豆瓣分数则是 9.4，78% 的人给出了五星好评。

上美影供图

一些观众将它称为“中国版《爱，死亡&机器人》”，因为二者都是一集一个 20 分钟左右、风格各异的独立小故事。不过《中国奇谭》只有 8 集，且目前只播出了 4 集。它由植根于中国传统文化的独立故事组成，影片涵盖多种美术风格以及制作手法：既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有CG、三渲二的现代技术，还有将素描与中国水墨韵味相结合的尝试。

预告中的许多片段让人回忆起上美影上世纪的经典作品，比如水墨风格的《小蝌蚪找妈妈》、木偶定格动画电影《阿凡提的故事》、人物形象源于京剧脸谱的《天书奇谭》等等。这些美术风格后来并没有被国产动画作品传承下来，而是被束之高阁成为两代人的记忆和遗憾——直到《中国奇谭》出现。

上美影供图

在以往谈论上美影时，大家常常提到“国产动画的巅峰”、“艺术传承的断代”或者“炒冷饭”，但《中国奇谭》的这一口“美味新饭”，似乎证明了这家老牌国有动画企业仍然能创作出既具有传统风格，又兼顾青年审美的作品。

而且，《中国奇谭》由上美影与哔哩哔哩联合出品，在短视频营销策略上也表现得可圈可点。B站的 UP 主们为它制作了大量的二创视频，包括 cos 角色的妆容、制作角色的手办、手绘续写剧情、解说剧情和配音等等，许多视频获得数百万播放。

B站UP主对《中国奇谭》的二创内容搜索结果截图

上美影为什么时隔多年再次尝试传统美术风格？青年导演如何解决艺术传承断代的问题？这 8 个志怪小故事是如何被挑选、立题、打磨的？未来与B站是否会展开更多的合作？

关于这些问题，36氪采访了《中国奇谭》总制片人李早。她是上海电影股份有限公司副总经理，时任上美影副厂长时牵头并深度参与了整个项目。

以下是36氪与李早的采访实录：

舆论带来兴奋与紧张

Q：我看到#家长炮轰中国奇谭#的词条登上了微博热搜与知乎热榜的第一位。这些争议有没有影响到您的情绪？

（笔者注：热搜内容称，一位网友发帖指责《中国奇谭》吓哭了自己的孩子，并提出了“动画片就应该给儿童看”的观点。）

A：没有影响到情绪，大家总是会有不同的声音。首先，我们非常同意成年人都应该具备保护小孩的意识并视为责任，平台上的作品是面向所有人的，在创作时我们就是有“底线”意识的。《中国奇谭》带着实验精神进行边界上的探索，所以会有一些风格强烈一点的、气氛极端一点的、剧情独特一点的内容。但尺度这个事是见仁见智，成年人可以先行进行一些判断，如果有小孩看到了有一些困惑，我觉得大人可以去做解释和引导。

Q：从目前放出的这四集来看，《中国奇谭》似乎在穿插播出偏通俗性和偏艺术性的作品。在剧集的先后安排上，您是怎么考量的？第一集的爆火在您的预料之中吗？

A：第一集《小妖怪的夏天》确实是我们整个剧作当中，在通俗性上和故事完整性上表现比较均衡的一个作品，所以我们把它放在第一集。另外一个原因是它改编自《西游记》，《西游记》确实是一个对于中国观众来说家喻户晓的作品，观众会更熟悉故事背景、设定。这是我们当初的一些考量。

播出以后看到观众对第一集的反响，我们很开心，这个反响超出了我们的预期。我觉得大家给我们打出的高分，一部分是出于对作品的喜爱，另一部分也因为大家对于中国动画有一些感情分夹杂在里面。

上美影供图

Q：对国创动画来说，B 站是否是一个“较为残酷的考场”？这两年我们能看到，一些动画作品在 B 站获得了很两极的评价，B站用户较强的参与舆论的能力是否令您有所担忧？

A：坦白说，是有的。B站很多观众非常热爱动画作品，表达欲旺盛、传播能力也强，而我们的作品又带有很强的实验性。但其实我们整个导演组 11 个导演都是很一致的，我们很希望能够看到的大家的评价反馈，无论是夸还是贬，都能吸收大家提的意见。

Q：目前一边倒的好评是否给了后几集导演压力？大家在内部是如何讨论的？

A：是的，当然压力很大。我们开玩笑说，前面调子起得太高了。

现在前几集的导演也一直在给后面的导演纾压，他们会把一些有意思的二创、自己接受采访的经验等等跟后面的导演分享。

这次的创作过程有个很好的机制，就是我们在创作的很多关键的时间节点，都会把所有短片的导演们聚集在一起。比如说分镜出来了，8个项目的导演全部都在一块，把8个项目的分镜都看一下。在这个过程中，大家既会相互提意见，同时暗自也会有相互赶超的压力。这个氛围我觉得特别好，这也是当初上美影在老制片厂时代，那些老前辈们之间的竞合氛围。

《中国奇谭》制作组的讨论现场 上美影供图

其实一开始准备的故事不止 8 个

Q：《中国奇谭》这个企划是如何立项的？这 8 个独立故事，是怎么被挑选出来的？

A：是从 2020 年底开始萌生想法的。因为 2022 年是中国动画诞生百年，2023 年即是新百年的一个起点。我们在想，在这样一个时间节点上，上美影应该交出什么样的答卷？

做了一些分析和思考之后，我们觉得短片集是一个很好的艺术表现形式，它可以留给风格各异的导演们很多发挥空间。之前上美影的创作中，艺术短片其实就是一个非常重要的门类。

从片名和立意上来说，因为大家都知道上美影有《天书奇谭》这样一部作品，我们又觉得“奇谭”本身能涵盖中国奇幻故事这样一个大门类，所以我们逐步明确了这个主题。

至于这 8 个独立的故事，其中一些是导演原本就有的想法，比如胡睿导演的《鹅鹅鹅》；也有一些故事是我们跟导演团队交流之后，创作出来的。

陈廖宇总导演自己是北京电影学院的副教授，他带过很多学生，也跟很多业界人士有过合作。其实我们一开始去寻觅的团队并不止这 8 个，还有一些项目在沟通中、创作中遇到了瓶颈，在这一次的短片集中没有被大家看到。这是一种遗憾，但是创作过程中总有遗憾。

Q：有人说《中国奇谭》是中国版《爱死机》，您怎么看待这种类比？

A：我们也看到了网上有很多观众尝试去这样描述它，而且针对这个描述大家也有一些争论。我觉得这可能是因为近些年来，在短片集的作品形式中《爱死机》比较知名，所以大家会这么去描述《中国奇谭》，让没看过人更易理解。

我们在创作动画艺术短片时，也是以“能够登上大荧幕”的制作标准来要求自己的。

我们选择艺术短片这种形式，一方面因为这是上美影常用的创作形式之一，一方面也考虑到了当下观众的观看习惯。单独推出一两部短片作品，我们觉得无法形成规模播出的效应，也没办法达成整个项目的目标——即搭建一个平台，让更多不同风格的创作者在里面自由发挥。所以最后我们选定了短片集这种形式。

传统画风的中国动画要回来了吗？

Q：上美影几十年前在水墨、剪纸、木偶等风格上都有过脍炙人口的经典作品，但是中国观众其实已经有很多年没再看到过这种传统风格的动画了。《中国奇谭》的出现，在上美影的规划中，这只是对老作品的一种致敬，还是接下来一连串新实验的开篇？

A：我们是在寻找传统美学在当代语境下的表达。每一种艺术形式都具有自己不可替代的特点，过去因为各种各样的原因，比如人才问题、成本问题等等，导致一些片种大家看到的比较多，另一些品种就很少能看到。我们希望探索动画创作的边界，当然也在思考、尝试未来把这次探索当中总结的一些经验运用到后面的新作品里面去。

上美影供图

Q：上美影制作的这种水墨、剪纸等传统风格的动画，相比日本的 2D 动画、迪士尼的 3D 动画，在成本上会更高一些吗？

A：总体上来说，目前我们在探索的很多形式的作品，它在前期尝试的成本和工序难度上肯定会相对比较高。

《鹅鹅鹅》的胡睿导演在很多采访中也提到，因为他追求艺术感，让作品的质感接近于胶片，画面上不同位置的光影变化不太一样。要达到这种效果没有什么捷径，就是需要人一帧帧地去手绘。

接下来要播出的剪纸动画《小满》用的是最传统的剪纸拍摄的形式。现在中国这种剪纸拍摄的专业机器也已经很少了，所以我们就手工组建了一个这样的机器来做剪纸动画。所以成本总体来说肯定是相对比较高的。

日本很多动漫作品的画面比较精致，一些画面帧数就比较少，因为它追求的目标不同，有的追求的是性价比。这跟我们这个作品在目标上就有一个比较大的不同。

Q：您刚刚提到上美影自己制作了剪纸动画机器，这意味着我们未来可能会看到更多的剪纸动画吗？

A：这个机器目前并不是一个工业化流水线，机器还需要很多手动操作，比如怎么拍摄、怎么分层、怎么打光等等，它能一定程度上完成实现短片制作，但若制作长篇动画，还是有困难。

未来上美影是否要做剪纸动画，我觉得还是要看作品本身。我们现在做的剪纸和定格动画，一方面有形式感的追求，一方面也因为我们认为剪纸能更好地帮助大家去体验这个形式和故事。所以我们后面还是要看，有什么样的故事适合用这样的艺术风格去表现。

Q：过去几年大家提到上美影的时候，经常会讨论“艺术传承的断代”，但《中国奇谭》的出现似乎证明了青年导演仍然有能力创作出具有传统特色的作品。上美影是怎么解决艺术传承问题的？新的导演是如何被挖掘、新的活力是如何被激发的？

A：其实中国的动画人一直在创新和探索，只是说站在上美影厂牌的角度，从我们的老厂长特伟提出“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”开始，我们在艺术创作中更加强调中国故事和中国美学。实际上这些年，中青年导演人才还是很多的，只是动画它是一个工业化程度比较高的门类。

《中国奇谭》的导演们的背景也很丰富，有做广告的，有做动画的，有学校老师，也有画漫画出身的。在整个作品的创作过程中，我们主要是给大家在大创作框架下提出构想，但是大家的创作空间仍然是很开放的。我们非常明确的一点是，我们不希望合作的导演们觉得他只是“委托承制了这个项目”，不是我们给了明确的方向，然后他们就照着往下做就行了。

总导演以及上美影的监制、制片组和老艺术家们会根据每个人不同的特点，在制作、美术、音乐上为他们打辅助、保驾护航。

我印象特别深，常光希（笔者注：代表作《没头脑和不高兴》《宝莲灯》等）等老师们在提出建议的时候，最后总会强调，作品对于导演来说是一个比较主观的内容，所以他们提出的想法只是一些建议，最终怎么融合到动画作品里，一定要请导演自己来思考。

至于招募和挖掘，其实上美影这些年来，一直在跟业内的人保持关注和交流，只是我们可能需要适合的题材和合作的契机。

上美影供图

未来，上美影与B站还有机会继续合作

Q：这一次与 B 站联合出品，上美影与 B 站是如何分工的？为什么选择了 B 站作为合作对象？

A：上美影负责了整个项目的企划统筹、决定故事内容主题以及整个制作统筹和制片管理。B站在 2022 年年中与我们敲定合作，后续双方成立了联合监制、制片小组。

选择与B站合作，首先是因为受众的吻合，B站的用户画像年轻、动画受众的占比高，符合我们对《中国奇谭》的核心受众定位。其次，B站具备丰富活跃的社区生态，对不同动画风格有高接受度，并且会通过评论、弹幕、二创内容等对创作者和作品进行直接反馈，这也能促进上美影后续的创作。最主要的也是我们对中国动画的热情和责任感不谋而合，我们都希望能通过动画的形式将传统文化展现给大家。

其实上美影之前跟B站也有比较良好的合作关系。 我们的《我为歌狂之旋律重启》《天书奇谭》两部作品都是在b站独播，在宣发上也都有合作。B站参与了《中国奇谭》的联合监制、制片工作，因为他们更了解用户的喜好，也在故事走向、后期宣发上给了很多意见。

Q：接下来上美影可能会跟B站有投资上的关系吗？两家公司未来还有哪些可以透露的新合作项目？

A：我们双方对于未来的合作还在深入探讨。以B站这样的受众和它的生态，我们觉得未来两家还是有很好的合作前景的，具体细节我们还在商量。如果我们有消息的话，我们会再和大家同步。

Q：《中国奇谭》是两家联合出品，那么在后期的收入上是否也会有分成关系？

A：作为联合投资、联合出品，后期我们会有联合分润。

上美影供图

Q：在营销方案上，上美影本次与 B 站的合作采用了哪些新形式？

A：我们看到了一些动漫区的解说，还有音乐区UP主、舞蹈区的UP主的翻唱翻跳、手工区UP主自制的木偶、泥塑等等。我们注重在情感上与观众共鸣，好的内容自然有它的传播的力量。

我们创作的初衷，是在现代语境下让中国的传统文化为我所用。那么现在观众的反馈，我觉得是小小地应和了这一初衷。《中国奇谭》有很多中国传统美学的成分，故事内核又让大家对于当代生活有共鸣，UP主又能借此为他们的粉丝带来很多有意思的内容，这是一个良性循环。

Q：接下来《中国奇谭》是否还有新活动、新联名、IP授权的安排或消费品的发售？B站“会员购”里似乎还没有《中国奇谭》的周边，需要去淘宝店购买。未来有没有可能会上架B站会员购？

A：是的。目前《中国奇谭》的一些活动联名都在紧锣密鼓的准备中。当一个新作品还没有问世时，大家对于 IP 方面的合作期待值是不会太高的，但是当它真正火起来以后，留给大家的合作周期到底有多长，其实也有很大不确定性。

所以这次我们提前做了一些小小的规划。但是因为今年的特殊情况，导致我们合作方的供应链受影响，运输滞后。但是未来我们肯定是希望它能够得到更好的二次开发。

《中国奇谭》冰箱贴周边 上美影供图

Q：更多的 IP 授权工作会在所有的集数全部播完之后再推进吗？

A：我们尝试在没有完播前推进了一部分。但有很多联名工作的准备，上线的时间会相对滞后一些，但是我们也都在准备了。未来《中国奇谭》肯定会出自己的画册、图册，还会有文创产品推出。

Q：2022 年上影组建了新公司“上影元”，是基于哪方面的考虑？接下来上影集团在 IP 授权方面有哪些新的规划？

A：上影元这个公司是上影集团和上美影合资成立的一个公司。这个公司主要的工作，是探索内容开发与IP运营相融合的创新模式，孵化和运营整个上影集团的 IP。上影集团的三个核心战略，是精品内容、大IP开发和数字化转型。成立上影元，是希望能够好好开发自己的 IP 资源，包括上美影的动画 IP、上影集团的经典真人电影，也包括未来制作的新影视作品等等。

我们希望能够用IP孵化的理念去探索影视作品的开发，更长期、更有节奏地进行不同作品的组合式开发，以及IP整体的运营。未来，上影元还会探索前沿体验科技与IP产业的结合，把 IP 去跟线下场景有机融合，推出沉浸体验等新的产品。

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