川端康成、梁思成等名家作品进入公版领域，一场公版书竞争暗战悄然拉开

作者：京报网

发布时间：2023-02-10 09:12

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随着2023年的到来，川端康成、王任叔、埃德加·斯诺、梁思成、林汉达等名人的作品进入公版领域，这些名家名作公版书已随着新年的到来纷纷上市，一场没有硝烟的公版书暗战已悄然拉开帷幕。

人文社版《红星照耀中国》。

川端康成公版书新年扎堆

根据我国著作权法，作者去世50年后，其作品进入公共版权，也就是说1972年去世的作者，进入2023年其作品就进入了公版领域，出版社出版这些作品不再需要获得授权和支付版税。

记者注意到，进入新的一年，刚刚进入公版领域的川端康成作品已有新经典、后浪、磨铁、浦睿、一页、果麦、联合读创、上海文艺出版社、湖南文艺出版社、青岛出版社等出版。

新经典版《川端康成精选集》。

此外，还有不少于5家出版社今年有出版梁思成作品的计划。梁思成的《清式营造则例》《中国建筑史》《营造法式注释》等学术作品，一直都是畅销书和长销书，因此成为出版社的竞争焦点。

果麦文化经典事业部产品总监李佳婕告诉记者，川端康成的《雪国》《古都》《千只鹤》已于年初上市。斯诺的《红星照耀中国》也即将按照计划，于今年上半年上市。“果麦提前5年就开始准备《红星照耀中国》，前期大部分的时间都会用在译者筛选上，做稿子的时间则是最长的，好在提前时间充足，目前已进入到准备上市阶段。”李佳婕说。

“老品牌”精心打磨最新译本

面对川端康成等名家名作加入公版书大战，耕耘多年的出版社一方面对自己的品牌保持足够信心，一方面也提前布局精心打磨最新译本。

“有许多出版机构同时进入川端康成图书市场，是一件非常可喜的事情，各家都在用自己的方式重新诠释这位诺奖作家的作品，我们也尽自己的最大努力交出了一份诚意答卷。”新经典《川端康成精选集》责编朱文曦说。新经典耕耘川端康成作品10年，2022年底，又推出新编新译的川端康成作品，“从授权、选编、翻译、编校到正式面世，历经3年悉心打磨。随着川端康成作品公版，这将是国内唯一一个、也是最后一个经由作家官方审定认可的版本。”朱文曦告诉记者，精选集从过去的9册、近200篇作品中甄选出18篇最佳篇目重新编译，再根据“晨”“昼”“夜”的审美感觉分别收录于《雪国》《古都》《睡美人》三本书中，“我们希望能将最精华的东西呈现给广大读者。”

值得一提的是，单是《雪国》开篇这一经典名句，如何处理就经过了长达数轮的打磨。朱文曦说：“两位译者对照日本新潮社的底本，给出了自己的理解；此后与编辑反复讨论，并阅读和研究这一名句在不同语言、不同时代的译法，最终将新译处理为：穿过长长的县界隧道，就是雪国。夜的底色变成银白。”

面对埃德加·斯诺作品进入公版，人民文学出版社对打造多年的品牌充满信心。来自人民文学出版社最新数据，目前的原版、青少版和导读版三个版本，都采用著名翻译家董乐山先生的经典译本，总销量已近1500万册。

公版书也不能随意乱出

随着一批名家名作进入公有领域，公版书是不是谁都可以随意出版？答案显然是否定的。

中国文字著作权协会总干事张洪波告诉记者，公版作品不受保护的仅仅是发表权和十三项财产权，也就是不需要作者或其他权利人的许可和付酬，但是署名权等三项人身权永远受保护，不得不署名、变更署名，不得擅自对作品进行修改、歪曲或篡改。如果有出版社为了迎合市场，肆意对名家名作进行篡改，应该受到法律的惩罚。

事实上，公版书引发的官司一直以来都引人关注。张洪波提及，翻译家王干卿翻译的《爱的教育》就长期遭受侵权之困。自2003年起，他与多家出版单位对簿公堂，打了40多场官司，均和解或胜诉。张洪波列举了对王干卿版《爱的教育》的侵权形式：不打招呼，不付稿酬，擅自出版；擅自改写、篡改；直接照搬、抄袭剽窃，改头换面，署他人姓名；擅自出版注音版插图版；电商平台销售价格超低的疑似“盗版书”等等。“大多数侵权情况属于出版单位与书商合作，出版单位、书商对其维权，互相推诿，有的诉讼耗时两三年才结案，判赔标准也不高。”张洪波说。

张洪波还特别提及，某地方出版单位2000年8月被媒体曝出“洗版”事件。该社出版的近百本外国文学名著（多数已经“公版”）均由署名“麦芒”“羊清露”“杨风帆”翻译。这三位“翻译大师”每人分别包揽“翻译”了几十种英语、俄语、法语名著，还有署名“荷月影”的译者包揽了多部日语名著。张洪波说：“这种行为不但侵害中文译者版权，扰乱出版市场秩序，败坏社会风气，译文内容质量也令人担忧，损害了读者的文化权益。”

张洪波提及，很多出版单位经过多年付出和辛苦经营，将国内外一些作品打造成图书市场上读者公认的经典版本，形成了一定的品牌，构成了出版社的无形资产。“值得提醒的是，按照《著作权法》的规定，出版单位对图书还享有版式设计权、装帧设计、汇编权以及制作成数据库等权利。”

（原标题：川端康成、埃德加·斯诺、梁思成等名家作品进入公版领域 一场公版书竞争暗战悄然拉开）

来源：北京日报 | 记者 路艳霞

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川端康成、梁思成等名家作品进入公版领域，一场公版书大战悄然拉开

作者：艺绽

发布时间：2023-02-09 20:23

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北京日报客户端 | 记者 路艳霞

随着2023年的到来，川端康成、王任叔、埃德加·斯诺、梁思成、林汉达等名人的作品进入公版领域，这些名家名作公版书已随着新年的到来纷纷上市，一场没有硝烟的公版书大战已悄然拉开帷幕。

川端康成公版书新年扎堆

根据我国著作权法，作者去世50年后，其作品进入公共版权，也就是说1972年去世的作者，进入2023年其作品就进入了公版领域，出版社出版这些作品不再需要获得授权和支付版税。

记者注意到，进入新的一年，刚刚进入公版领域的川端康成作品已有新经典、后浪、磨铁、浦睿、一页、果麦、联合读创、上海文艺出版社、湖南文艺出版社、青岛出版社等出版。

此外，还有不少于5家出版社今年有出版梁思成作品的计划。梁思成的《清式营造则例》《中国建筑史》《营造法式注释》等学术作品，一直都是畅销书和长销书，因此成为出版社的竞争焦点。

果麦文化经典事业部产品总监李佳婕告诉记者，川端康成的《雪国》《古都》《千只鹤》已于年初上市。斯诺的《红星照耀中国》也即将按照计划，于今年上半年上市。“果麦提前5年就开始准备《红星照耀中国》，前期大部分的时间都会用在译者筛选上，做稿子的时间则是最长的，好在提前时间充足，目前已进入到准备上市的阶段。”李佳婕说。

果麦策划、出品过畅销百万量级的公版书，其中《小王子》超500万册、《浮生六记》超350万册、《人性的弱点》超300万册。面对竞争激烈的公版书市场，李佳婕直言：“归根结底，读者买书的最终目的是希望看到优质的内容。一个质量好的译本始终是我们优先考虑的，此外，我们对装帧、设计、营销等各环节也会同时跟上，对待公版书也和对待新书、重点书一样。”

“老品牌”精心打磨最新译本

面对川端康成等名家名作加入公版书大战，耕耘多年的出版社一方面对自己的品牌保持足够信心，一方面也提前布局精心打磨最新译本。

“有许多出版机构同时进入川端康成图书市场，是一件非常可喜的事情，各家都在用自己的方式重新诠释这位诺奖作家的作品，我们也尽自己的最大努力交出了一份诚意答卷。”新经典《川端康成精选集》责编朱文曦说。新经典耕耘川端康成作品10年，2022年底，又推出新编新译的川端康成作品，“从授权、选编、翻译、编校到正式面世，历经3年悉心打磨。随着川端康成作品公版，这也将是国内唯一一个、也是最后一个经由作家官方审定认可的版本。”朱文曦告诉记者，精选集从过去的9册、近200篇作品中甄选出18篇最佳篇目重新编译，再根据“晨”“昼”“夜”的审美感觉分别收录于《雪国》《古都》《睡美人》三本书中，“我们希望能将最精华的东西呈现给广大读者。”

值得一提的是，单是《雪国》开篇这一经典名句，如何处理就经过了长达数轮的打磨。朱文曦说：“两位译者对照日本新潮社的底本，给出了自己的理解；此后与编辑反复讨论，并阅读和研究这一文句在不同语言、不同时代的译法，最终将新译处理为：穿过长长的县界隧道，就是雪国。夜的底色变成银白。”

面对埃德加·斯诺作品进入公版，人民文学出版社对打造多年的品牌充满信心。来自人民文学出版社最新数据，目前的原版、青少版和导读版三个版本，都采用著名翻译家董乐山先生的经典译本，总销量已近1500万册。资深编审脚印说，因为本书入选了《语文》教材推荐书目销量增加，便被一些不法商贩和盗版书商盯上，企图通过各种非法手段牟取暴利，严重损害了读者的权益。“我们也做了一些打击非法出版行为的相关工作，以后还会继续做。”脚印表示，她一直对人文社版本充满信心，董乐山译本《红星照耀中国》历经漫长时间的淘洗，得到了无数读者的认可和喜爱，它的价值不会受到那些外在因素的影响。

公版书不能随意乱出

随着一批名家名作进入公有领域，公版书是不是谁都可以随意出版？答案显然是否定的。

中国文字著作权协会总干事张洪波告诉记者，公版作品不受保护的仅仅是发表权和十三项财产权，也就是不需要作者或其他权利人的许可和付酬，但是署名权等三项人身权永远受保护，不得不署名、变更署名，不得擅自对作品进行修改、歪曲或篡改。如果有出版社为了迎合市场，肆意对名家名作进行篡改，那应该受到法律的惩罚。

事实上，公版书引发的官司一直以来都引人关注。张洪波提及，翻译家王干卿翻译的《爱的教育》就长期遭受侵权之困。自2003年起，他与多家出版单位对簿公堂，打了40多场官司，均和解或胜诉。张洪波列举了对王干卿版《爱的教育》的侵权形式：不打招呼，不付稿酬，擅自出版；擅自改写、篡改；直接照搬、抄袭剽窃，改头换面，署他人姓名；擅自出版注音版插图版；电商平台销售价格超低的疑似“盗版书”；有的侵权版本还被冠以名家主编或推荐，拉名人站台，为其侵权行为“背书”。“大多数侵权情况属于出版单位与书商合作，出版单位、书商对其维权，互相推诿，有的诉讼耗时两三年才结案，判赔标准也不高。”张洪波说。

张洪波还特别提及，某地方出版单位2000年8月被媒体爆出“洗版”事件。该社出版的近百本外国文学名著（多数已经“公版”）均由署名“麦芒”、“羊清露”、“杨风帆”翻译。这三位“翻译大师”每人分别包揽“翻译”了几十种英语、俄语、法语名著，还有署名“荷月影”的译者包揽了多部日语名著。张洪波说：“这种行为不但侵害中文译者版权，扰乱出版市场秩序，败坏社会风气，译文内容质量也令人担忧，损害了读者的文化权益。”

张洪波提及，很多出版单位经过多年付出和辛苦经营，将国内外一些作品打造成图书市场上读者公认的经典版本，形成了一定的品牌，构成了出版社的无形资产，成为众多读者心目中的文化符号。“值得提醒的是，按照《著作权法》的规定，出版单位对图书还享有版式设计权、装帧设计、汇编权以及制作成数据库等权利。”

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川端康成、梁思成、斯诺……2023年进入公版领域的作家有哪些？

作者：长江日报

发布时间：2023-01-03 18:28

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近些年，随着国内文化产业的加速发展，版权意识越来越受人重视。在文艺创作领域，其实有一个“公版”概念，指的是进入公版领域的图书、电影、电视剧作品，可以不受版权的限制，为大众所“免费”享受。

进入2023年，又有一批1972年逝世的作家作品相继进入公版领域。除了我们所熟悉日本作家川端康成之外，梁思成等国内作家以及约翰·贝里曼、埃德加·斯诺等国外作家也在名单内。

作者去世50年后，作品就会转变为“公版书”

所谓“公版书”指的是公共版权书籍。阅读这类作品可以不受著作权限制，不会侵犯作者的版权。

“公版书”是怎么来的？第一种情况是作者自动放弃版权，其所著书籍即可视为“公版书”。而市面上常见的“公版书”，大多属于另一种情况：作者去世50年，他的文艺作品自动成为人类公共的财产。

这项规则依据的是1986年9月9日制定的《保护文学和艺术作品伯尔尼公约》，确定作品整个版权保护期为“作者有生之年加死后50年”。1992年，中国成为该公约成员国，因此，国内文艺作品也要履行以上规定。

截至2022年11月,《伯尔尼公约》最新成员国缔约方共计有181个国家或地区。也就是说，只要他来自“伯尔尼公约”成员国，去世50年后，作品就会转变为“公版书”。

2023年进入公版领域的作家有哪些？

2017年开始，我国知名作家老舍、张恨水、周作人、赵树理等人的作品，陆续结束版权保护期限，被列入“公版”范围。大家自小阅读、耳熟能详的《安徒生童话》、四大名著等经典著作，不少是“公版书”。

2023年开始，川端康成、梁思成等作家的作品也将陆续进入公版领域。

不完全统计如下：

川端康成，日本文学界“泰斗级”人物，因写《伊豆的舞女》而成名。1968年，他以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，是泰戈尔、阿格农之后，亚洲第三位获诺贝尔文学奖的人。川端康成一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇，代表作《雪国》《少女的港湾》《东京人》等作品，被读者视为文学经典之作。

梁思成，中国著名建筑学家，毕生致力于古建筑的研究和保护。在学术研究过程中，他写下《清式营造则例》《我们所知道的唐代佛寺与宫殿》《中国建筑史》《城市计划大纲序》等多部著作。其中多部成了研究中国古建筑必不可少的资料，系初学者人手一份的常用工具书。

埃德加·斯诺，美国记者，1936年6月斯诺访问陕甘宁边区，写了大量通讯报道，成为第一个采访红区的西方记者。卢沟桥事变前夕，斯诺完成了《西行漫记》的写作。10月《红星照耀中国》（《西行漫记》）在英国伦敦公开出版，在中外进步读者中引起极大轰动，让更多的人看到了中国共产党和红军的真正形象。

约翰·贝里曼，诗人，美国自白派诗歌代表人物，普利策诗歌奖、全国图书奖获得者，代表作《梦歌》385首，他对中国文化的正面态度明显，认为兰亭雅集是所有诗人最理想的生活环境，曾写过一首诗歌《致王维》。

公版书不只是“被享受”，还要“被保护”

“公版书”不受版权限制，在出版印刷时，省下了一笔版权费，所以它们也变成了出版社眼中的“香饽饽”。在豆瓣搜索“格林童话”，出现“1000+”结果可供评分；我国四大名著《红楼梦》《三国演义》《水浒传》和《西游记》，每个都能搜索出上千个版本。每当一位作家去世50年之际，图书市场上就会涌现出一批他的代表作。

凤凰出版传媒集团副总编辑王振羽告诉记者，“公版书”确实是一个很大的资源市场，比如说《资治通鉴》《史记》《儒林外史》等古籍名著，已经经过了时间的检验，出版审核时，容易规避掉一些问题，但是也随之出现了投机取巧行为，“有的出版商随意删减内容，粗制滥造。”

一本好好的书，被重新解读得面目全非，甚至闹出很多笑话。王振羽说，把“公版书”当成“文化富矿”，只挖掘，不考虑风险，不在乎质量，是一种极其不负责任的行为。

译林出版社首任社长兼总编辑李景端曾谈过他对“公版书”的看法——过了版权保护期，“公版书”在法律上已不享有专有的权利，众人都啃“唐僧肉”也不算违法。“但是‘公版书’毕竟是前人的知识成果，是作者智力的投入和创造。一个文明的社会，对历史的文化遗产，应该抱有尊重和敬仰的态度。”

好在是，近些年，有许多书粉注意到公版书保护方面存在的问题，在豆瓣等平台，兴起了各种“公版书保护计划”的行动。

其中一名公版书爱好者说，他平时就喜欢收集整理那些进入公共版本范围的书籍，排版制作成电子版并免费分享出来，尽量去保持作者创作的原有风格。截止目前，他已经收集了13846本公版书，整理了259450个章节，包括16.46亿字，“所有的电子书都是免费、自由、无版权限制的。”涉及小说、文艺、科学、历史、哲学、国外名著等领域。

（来源：扬子晚报/紫牛新闻 记者孙庆云）

【编辑：符樱】

【来源：扬子晚报/紫牛新闻】

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川端康成去世50年后，“公版书大战”硝烟弥漫

作者：澎湃新闻

发布时间：2023-01-20 07:23

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2023年，围绕著名日本作家川端康成，一场新的“公版书大战”已然上演。

“当出版社要我重译时，我犹豫了很久。最终所以应允，也并非因为我有拿出更好译本的能力和野心，而是因为听从出版社的劝说，尝试涂抹一种风格不同的译本。”十多年前，林少华翻译出系列川端康成作品，但因版权问题成了“绝版”，直到今年“重出江湖”。

另一位学者陈德文也曾在2020年透露自己十年前就译出几部，只因版权无法问津。而在今年，他的译作已被几家出版方同时选用。

根据《伯尔尼公约》的规定，作家去世达到一定时间，其作品的出版无需授权。我国著作权法将这一时间限定为50年，即作家去世50年后，其作品进入公共版权。

继2021年的三岛由纪夫之后，川端康成的作品也于今年进入我国公版领域。一月刚刚过半，已有新经典、后浪、磨铁、浦睿、一页、果麦、联合读创、上海文艺出版社、湖南文艺出版社、青岛出版社等十几家出版方加入了这场声势浩大的川端康成“公版书大战”。

从装帧设计到衍生文创，已有不少文章对近二十种“川端康成中译系列”展开详细比较。而澎湃新闻特别比对了各中译本的译者选择，由此回顾川端康成作品在中国的译介历史，并反观日本出版业的“公版书大战”，希望从中获得些许启示。

仅《雪国》就有约20种译本就单篇《雪国》来说，上海文艺出版社用的是国内最早的《雪国》中译本——1981年侍桁的翻译；磨铁用的是翻译界伉俪叶渭渠和唐月梅的翻译；湖南文艺出版社、也人、中图网都用了学者高慧勤的翻译；青岛出版社用的是学者林少华的翻译；后浪用的是日本文学编辑叶宗敏的翻译；浦睿用的是学者谭晶华的翻译；联合读创、一页、雅众、紫图图书都用了学者陈德文的翻译；果麦用的是日本文学编辑曹曼的翻译……

可以看到，各大出版方的译者选择基本有两个思路，或采用历经年岁打磨的译本（如侍桁、叶渭渠、唐月梅、高慧勤），或寻求新的翻译表达。

单从新经典一家也能看出这两大思路。2011年至2022年，川端康成的简体中文版权为新经典独有。去年是川端康成逝世50周年，新经典出版的“新编新译精选集”均采用两人合译的方式，一人翻译，一人校对，交替进行。而受邀承担这一工作的，是四位青年译者——中国人民大学日语系教师戴焕，北京外国语大学日语学院教师孙容成，以及日本文学搭档小张和小舟（“张舟”系二人笔名）。与此同时，新经典的川端康成文库本套装依然用的是叶渭渠和唐月梅的译本。

面对眼下如此繁多的川端康成译本，复旦大学日本研究中心教授徐静波坦言读者选择起来确实犯难。“普通读者只要求译文流畅，可能的话，还带点优美。我听到一些对叶渭渠、唐月梅译本的诟病，认为译文不够准确，但如果不对照原文，我们很难下此判断。我也做过一些翻译，我对自己的要求是，准确是第一位的，所谓文字的优美，也必须要符合原文的意思和文字风格。”八十年代开始的“川端康成热”

接下来，就要说到川端康成作品在中国的译介史。

徐静波向澎湃新闻记者表示，川端康成于1926年发表了《伊豆的舞女》，并出版了小说集《感情装饰》，奠定了他在日本文坛的地位。但在当时的中国，注意到他的人不多，除了新感觉派的作风曾对刘呐鸥、穆时英等中国新感觉派产生了不小的影响之外，川端康成本人似乎并未在中国得到特别的介绍。

而1937年《雪国》出版时，日本已经发动了对中国的全面侵略战争，中国各界已不可能再关注日本的文学界动向，这一类作品也不可能译介到中国来。战后相当一个时期，中日之间极少有文学往来。1950年以后，即使有极少量的日本文学作品被译介到中国，主要也是像小林多喜二、德永直等的“无产阶级革命文学”。因此，除了极少数的研究人员，川端康成的作品几乎不为一般读者所知晓。

可以说，一直到中国改革开放后的1981年，川端康成在中国才有了规模性的译介。据学者田雁在《日文图书汉译出版史》的记载，1981年，侍桁翻译的《雪国》（上海译文出版社）和叶渭渠、唐月梅合译的《古都雪国》（山东人民出版社）都可称得上是川端康成作品中文译本的筚路蓝缕之作，其功绩不可忽视。

之后川端康成受到了中国读者的欢迎，仅上世纪八九十年代就有30余种译本出版，单本翻译最多的是《古都》和《雪国》，都超过10种。系列图书有社会科学出版社的《川端康成文集》10卷本（1996），漓江出版社的川端康成作品系列8卷本（1998），人民文学出版社3卷本的《川端康成小说经典》（1999）。

川端康成（1899-1972）视觉中国资料图日本尚未迎来川端康成公版期1968年底，川端康成在瑞典斯德哥尔摩领取了诺贝尔文学奖，成为继泰戈尔之后第二位获得此奖的亚洲人，也成为第一个获得诺奖的日本作家。也是因为诺奖的缘故，川端康成成为在中国知名度最高的日本作家之一。

“自从川端康成的书进入公版期之后，国内一下子出了这么多的译本，令人惊奇。我原本想过名著作为经典文学的一种必定有它生命力超强的理由，但实在没想到译本会‘一窝蜂’冲上来。”

旅日作家、译者毛丹青告诉澎湃新闻记者，反倒是日本因为版权保护期从原来的50年延长到了70年，所以目前还没有迎来川端康成的公版期。而这个落差也让日本读者吃惊，无法理解海内外的“双标”。“川端康成毕竟是世界文学的一个重镇，一座文学的高峰。现在被解禁了，谁都可以往上‘爬’了，自然会产生喜庆的心理，所以这回的出版热潮也是有这层理由的吧。”

从文学发展的角度来说，毛丹青赞成川端康成的作品能有很多译本，尤其是在当今的文学语境中，能为读者提供不同的语感本身就是一种进步。译本多了，可比较性也变强了，对原著的解读也会变得立体起来。

徐静波也这样认为。“一部作品有多个译本绝对是好事，有比较才能有鉴别。最后总会有一些行家出现，读者的欣赏力、鉴别力也会慢慢提高。只是，切忌流水线式的操作。”

澎湃新闻记者颇感惊奇的是，目前许多预计于2023年出版的川端康成中译本都有了豆瓣信息，推荐语部分大多写到了川端康成的诺奖授奖词，写到了莫言、余华等中国作家对川端康成的推崇，然而，不少译本的译者信息却是一片空白。

“井喷”现象终究止，从“群殴”到“单挑”

实际上，日本出版业也出现过“公版书大战”。

毛丹青表示，最典型的例子就是埃克苏佩里的《小王子》，这本法国文学名著最早于1953年由岩波书店出版了日文译本，到了2005年进入日本公版期，结果第二年大约有13种新译本“一窝蜂”问世，这和川端康成的公版期之于中国的现状酷似。

“不过，接下来看，《小王子》一直到现在仍然还在出版新的日文译本，不是‘一窝蜂’，也不是‘群殴’式，而是‘单挑’，变得细水长流，精品不断出现。”毛丹青举例他刚翻译完的日本图像小说《小王子》——这是一本用1000多幅手绘展现原著风貌的尝试与再创新，“从《小王子》2005年进入公版期到2020年的新译本出版，整整15年，世界名著才能走到这个精雕细琢的境界。”

在他看来，这对我们今后如何对待公版书是有启发的——对川端康成译本的“井喷”现象终究会因为时间的延续逐渐停止，同时也会进入“单挑”的成熟阶段。

“一本好的文学作品的翻译并不是为了赶集赶时髦赶场子而出现的，它往往是因为翻译者发自内心的喜爱与共感才得以实现的，就像文学翻译永远是一个孤独的作业一样，与作家写作的状态如出一辙。”

参考资料：

[1]李芒.日本文学在中国的翻译和评价[J].日本学刊,1992(05):53-58.

[2]李彤.川端康成小说在中国的翻译·传播和接受[D].山东师范大学,2014.

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2023川端康成著作公版大战，这个版本的我个人最喜欢

作者：宸妈侃侃育儿经

发布时间：2023-02-08 19:54

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这是宸妈2023年发布的第5篇原创内容全文共计1157字，大约需要2-4分钟时间阅读说到日本文学，川端康成是一位绝对的“泰斗级”人物。川端康成（かわばた やすなり，1899年6月14日～1972年4月16日），新感觉派作家，著名小说家。1968年以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，是亚洲第三位获诺贝尔文学奖的人。《伯尔尼公约》规定，作家去世一定年限后，作品的出版权无需授权。我国的著作权法则明确规定公共版权时间为50年。全套五册2023年，是川端康成逝世50周年，国内各大出版社纷纷展开了他的作品的公版大战。看了一圈，我最喜欢联合读创的这套《川端康成系列》（全5册）。熟悉川端文字的读者都知道，他的文字间充满着日本美学的侘寂和孤绝。不论是日本民间习俗也好，还是男女情爱也罢，孤独和绝美并存，遗憾和幸福矛盾着。黑白外封联合读创的这套合集，单从封面设计来说，就足够日式审美。彩色内封黑白的外封配色，白底搭配“雪”“古”“鹤”“舞”“花”这五个黑色大字，五本书五个字，简单又绝美。内封是浅绿、粉红、淡紫和浅蓝这样柔和的颜色搭配白色大字，既暗合川端文字间的柔美，又彰显了日式审美的简洁明了。莫言题字藏书票每本书附赠的莫言题字藏书票，作为川端的忠实粉丝，莫言也是对自己喜欢的作家的作品爱到了骨子里，他说：“我对文学的觉悟，就得之于对川端康成的阅读。”每个真正读懂川端，喜爱川端的人都懂，这种简单大气是对他作品最好的搭配。这套川端康成合集分为《雪国》、《古都》、《千羽鹤》、《伊豆的舞女》和《花无眠》五本。目录其中《雪国》收纳了《雪国》和川端康成获得诺奖的获奖词和推荐词；《古都》收纳了包括《春天的花》等9篇小说；《千羽鹤》收纳了《千羽鹤》和《波千鸟》；《伊豆的舞女》收纳了包括《温泉酒店》等10篇小说，还收纳了川端自己对于《伊豆的舞女》的写作介绍和三岛由纪夫的介绍两篇；《花未眠》收纳了包括《不灭的美》等48篇散文和20张日本浮世绘插图。内页如果你从来没有读过川端康成，这套书读完，相信你对这位日本文学大师一定会很熟悉；如果你读过他的其中某一些小说，这套书绝对可以让你更全面的了解川端；最重要的是，读完前面四本小说集，再读《花无眠》，48篇文章中，川端从风景、人生、艺术这三个角度，不论是自然还是人情还是艺术，我们都可以更清晰的看到日本传统文化对他的影响。内页读川端的文字，不论是雪国唯美又缥缈的不真实感，还是温泉旅馆的零碎，那些鲜活的人物，那些深藏在他内心的日式传统真的跃然纸上。我不想写川端每本书的内容。读他，是那个“至死仍是少年”的男人；是那个一直保持着对美的热爱，一直艰难的挣扎在“死”和“活”之间的感性的男人……我是宸妈，2022年读书188本、一周至少读3本书的读书人。关注青少年教养和自我终身学习，分享我的读书、教育和心理知识。喜欢我的原创文字欢迎关注、点赞、转发和评论！转载请联系本人，谢谢！

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川端康成公版年，这一套你值得拥有

作者：杨柳堆烟1314

发布时间：2023-02-06 17:26

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这一年是川端康成年，公版的这一年对于多数读者来说，川端康成或许可以更广泛的走进普通读者生活中。对于很多人来说，或许知道川端康成的名字，或许知道那句“凌晨四点，我看到海棠花未眠。”然而对于川端康成的作品，阅读的并不是很多，我就是其中的一个，直到去年才开始阅读。而这一年的公版，则让我对川端康成有了更加多的了解，无论其作品，还是本人。川端康成的作品是值得所有人去阅读的。

川端康成的《雪国》是被多数人所孰知的，而我读川端的作品，也是从《雪国》开始，川端的文字有着一种物哀之美，或者说整个日本作家的文风都是这样的，你在阅读的时候能清晰的看到这个作品是否是日系。而对于中国人而言，日本文化与我们有着很多的相似之处，所以在阅读时，日本作品是更容易接受的。《雪国》是美的，第一次读这本书的时候就被书中描述的雪景深深地吸引着，作者用淡淡的语气描述着一个凄美的爱情故事，在这本书中你会跟着作者一起走进那个白色的世界。川端康成文字的细腻之美，在这本书中你可以领略到，那种独有的东方韵味之美。

《伊豆的舞女》同样被很多人喜欢，即使没有看过原著小说，电影很多人也已经看过，俊男靓女的组合太完美了。我喜欢这个故事也是从电影开始，在多年后来重温这个故事。《古都》实在没有什么太丰富的故事情节，但在作者的笔下，你会爱上一座城，娓娓道来的是深深地爱。《千羽鹤》是扭曲的爱情，或者没有读之前我会这样认为，毕竟我们都喜欢专一的爱情，即使最简单的红玫瑰和白玫瑰都是有着各种的争端，但这些情感在川端康成笔下却是另一番意味，你不会有对错之分，甚至这些感情也都是理所当然的。细腻的感情描写，川端康成绝对做到了极致。

《花未眠》是川端康成的散文名篇，我们学生时代多数都是学过的，那个时候这篇文章或许没有读懂，印象中只记得作者的死因，而后才慢慢的去品读这篇散文。在川端康成的笔下，似乎那种物哀之美承载着生命的全部，无论是故事，还是景色，亦或是人生，都沉浸在这种哀愁之中，但即使有着很多的哀愁，那些景色依旧迷人，让你爱上它。联合读创这套川端康成是我喜欢的，每册书封面上的字很打眼，是莫言老师提的字。也是众多版本中印象最深的。

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读川端康成经典文学作品，感受日本文学的物哀之美

作者：早睡的小花匠

发布时间：2023-01-29 08:00

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最开始接触川端康成，是从《伊豆的舞女》开始，只字未提的朦胧爱恋，让年少的心怦怦直跳。

这篇小说是川端康成早期的代表作和成名作，主要描述了少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感。

作为唯美初恋的代名词，《伊豆的舞女》曾经风靡全球，六次被改编为电影。

闲暇之余，带着不一样的心情我又重温了一遍这篇小说。

为了排解心中的苦闷和忧郁，“我”只身来到伊豆旅行，途中偶遇了流浪艺人一行，在旅行中，“我”对其中的舞女熏子产生了朦胧的爱恋，最后怀着依依之情，告别了舞女。

这篇小说是以作者19岁时在伊豆的旅行为素材而创作的自传体小说，作品中的“我”其实就是高中时代的川端康成。

那个时候的他接二连三地失去了亲人，成为了真正意义上的“孤儿”，他无法排解这种忧郁的情绪，所以才离开喧嚣的东京，踏上了伊豆之旅。

这篇小说从头到尾都弥漫着一种若有若无的伤感，可是有了舞女熏子的出现，这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫，让“我”也感受到了一股暖人心扉的温馨。

“我”和熏子，自始至终都没有告白过，也没有倾吐过一句爱慕之言，但两个人之间若有若无的情愫又那么动人。

也许，这就是日本文学的物哀之美，淡淡的悲和真实的美，还没开始就已经结束了。

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“穿过国境长长的隧道，就是雪国。夜的底色变白了。火车停在信号所旁边。”

这就是《雪国》的开头，也是世界文学名著中最著名的开篇之一。

作为最能体现川端康成美学的极致之作，《雪国》被海外翻译最多，中国也出版了不同的译本。

今年，川端文学终于迎来了公版，川端汉译也开始百花齐放。

不得不说，陈德文教授的译文让我挺惊喜的。

他长居日本，潜心研究川端美学，不仅实地考察川端故居以及《雪国》故事发生地，还数次修订，终成出神入化的《雪国》中译本。

如果说《伊豆的舞女》讲的是朦胧的初恋，那么《雪国》中的爱恋可能更让人痛苦。

里面的故事很简单：一位叫岛村的舞蹈艺术家来到了雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，他被驹子的单纯所吸引，后面又两度来到雪国和驹子相会。在他第二次来雪国的时候，他在火车上遇到了一位萍水相逢的少女叶子，不禁心生爱慕。

岛村、驹子、叶子，这三个人之间互相构成了一种微妙的情感关系。

小说里有大量的景物描写，表达着人物的复杂情绪。

月光下，雪国白茫茫一片，好像所有的事物都泛着淡淡的哀愁。

在小说中，驹子对岛村的爱是那么直白、热烈。这个爱写日记、苦练三弦琴的女子，爱上了这个根本不可能爱她的岛村，早就注定了她徒劳的人生。

而岛村，虽然拥有丰厚的财产、温馨的家庭，但是却时时刻刻都觉得人生是虚无的。在他心里，叶子就是他想追求的虚无之美，是他对美好生活的一种向往。

小说的最后，梦幻般的叶子死了。

她的死如银河一般壮丽，驹子抱着死去的叶子，仿佛与叶子同时毁灭了，而岛村则从叶子的死亡之中得到心灵的顿悟。

对他来说，一切都是徒劳，一切都是虚无。

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《千羽鹤》是一部十分复杂、非常容易引起歧义的小说。

畸形的爱恋，背德的情感，纠缠的命运，塑造了这部小说独特的风格。

从女性的角度读这本书，我觉得很悲哀。

川端康成笔下的女性角色总是柔弱、无力的，她们用无私和顺从表达着对男性的爱。

永远占据主动的男性，永远处于被动的女性，这似乎就是日式文学的特点。

小说中出现的两个男性人物好像轻而易举就能获得女性的爱恋。

已经去世的父亲三谷时常在众人的回忆中出现，他是一位非常风流的茶道师匠，他和徒弟栗本近子有染，后来又钟情于朋友遗孀太田夫人。

在他去世几年后，栗本近子邀请他的儿子菊治参加茶会，本意是想撮合菊治和她的弟子雪子，没想到菊治却遇到了太田夫人和她的女儿文子。

太田夫人把对昔日情人的思念移情到了菊治身上，而菊治竟也接受了这畸形的爱。后来太田夫人不堪忍受这强烈的罪恶感，一死了之。她的女儿文子怀着愧疚代母负罪，继续和菊治纠缠在了一起。

两代人的感情纠葛穿插在故事里，悲凉、凄切成了这部小说的主色调。

在小说中，唯一纯洁美好的或许只有雪子，雪子参加茶会时手拿的包袱上面印着的就是千羽鹤图案，而千羽鹤正象征着她的美。

在续篇《波千鸟》中，菊治和雪子成婚了，但是菊治却一直和雪子保持着纯洁的关系。也许，在菊治心里，他喜欢的雪子应该永远保持纯洁，永远不被玷污。

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《古都》是川端康成晚年的重要作品，这部作品充满了诗情画意，京都的景致、节庆和风俗都被作者用细腻的笔触描绘了出来。

古都，也就是京都，无论是在文学还是美学意义上，都堪称为日本民族的“纸上故乡”。那是日本美最集中和最杰出之地，是日本文化的第盛之地，也是川端康成一直苦苦寻找的心灵故乡和理想的精神家园。

川端康成把这部小说看作是他的异常之作，因为写这部小说时，他每天都在吃安眠药，他已经想不起来自己写的是什么，挥笔就是朦朦胧胧的状态。

正是在这种非正常的状态下，才诞生了这部极具京都及日本魅力的作品。

这部小说主要讲述了一对孪生姐妹的悲欢离合。

姐姐千重子刚出生就被父母遗弃，幸得商人太吉郎夫妇收留，在养父母的关爱中被抚养长大。但是她心中却始终萦绕着无尽的哀愁，因为她知道自己是个弃儿，并为自己不幸的身世感到痛苦。

在一次偶然中，她见到了自己的孪生妹妹苗子，苗子虽然没有被遗弃，但是因为父母双亡，她独自生活在北山的小村庄里，靠做些伐木的苦力来养活自己。

姐妹俩截然不同的境遇并没有使她们心生隔阂，血脉亲情将她们紧紧地牵挂在一起。

千重子想和妹妹苗子生活在一起，养父母都同意她的决定，可苗子却为了不让姐姐受人非议，选择了在飘着细雪的清晨离开，不想干扰姐姐的生活。

这部小说里表达出来的情感非常的真挚感人，姐妹情、亲情、友情、爱情，如此自然，如此纯洁。

这就是这部小说的独特魅力。

情景交融，让人回味，让人感动。

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孤独的川端康成和他哀伤的文字

作者：闲时读书生活

发布时间：2023-01-28 05:47

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说到日本文学特点，总是离不开含蓄、缥缈、哀愁、孤独这几个词。日本文学巨匠、诺贝尔文学奖得主川端康成更是把日本文学的这些特点写到了极致。

童年时家人的早早离世、成年后的不得志、老年时伴侣和孩子的离去，让川端康成始终有一种天涯飘零、虚无的感觉，这么感觉体现在川端康成的文字中，就像他在《雪国》中写的，“名为宿命的列车一路奔驰，呼啸着驶向命运的漩涡”。同时，川端康成的性格是内向、孤独、多愁善感的，面对生活，他是消极的，他说，“幸福是短暂的，孤寂却是长远的，你说是吗”。

川端康成一生作品众多，他的成名作是《伊豆的舞女》，这是一本讲初恋的故事，描写了青年男女之间朦胧却不曾说出口的感情，有人说，这是世界上最美的初恋，因为故事的美好，曾多次影视化。

与此同时，川端康成的作品中没有完美的结局，他作品中的主人公以死亡结尾的很多，他的死亡情结很重，他说，“唯有死亡才可以将美升华成永恒”，当时的日本文坛，自sha的作家很多，可能是环境的影响、内心的孤寂、同时也是对艺术的极致追求，让川端康成也走上了自sha 的路，时为1972年4月16日。

倏然间，川端康成已逝世50周年了，他的书籍进入公版范围，喜欢川端康成作品的人恨不得买齐各个版本，后浪出品的《川端康成经典名作集》设计很贴近川端康成的文学特色，能体现川端康成的作品之美，很符合我的审美，是我喜欢的版本之一。

《川端康成经典名作集》一函五册，收录了川端康成的三十多篇作品及部分作品解说，其中，有一篇为三岛由纪夫的《舞姬》解说。函套为浅灰色，一个敛着眼、低垂着头、穿着和服的女士白色剪影呈现在函套的中间，再无其它颜色，很有一种美丽、哀愁的感觉。书籍的封面则以莫兰迪色系为主，图案比较简约，看到这个设计，我想到了川端康成说的那句“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”，清新中包含着哀伤。稍微有点儿缺憾的是书籍的外封和内封都比较薄，但是触感很好，也算是一种弥补了。书籍为32开小开本，页码都在二百页出头，方便携带，很适合上班族利用通勤时间阅读。

这套作品集为插图版，每本书都精选了十几幅日本名家绘制的风物版画。川端康成很擅长环境描写，配合精美的版画，让读者可以看见流动的山川市巷，版画和文字相辅相成，对眼睛和心灵都是一种洗礼。

此外，这套作品的译者是竺祖慈、叶宗敏，都是资深的日本文学编辑、日语译者，译过的作品众多，他们的翻译作品很有保障。

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