《中国奇谭》爆火之后

作者：金融界

发布时间：2023-02-03 07:51

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春节前爆火的《中国奇谭》已经播出到第六集了。

这部动画短片系列作品豆瓣开分高达9.5，后评分上升至9.6，截至当下已有超17万观众参与评分，分数稳定在9.3。

2023年的第一个月，《中国奇谭》迎接了更多的期待，也面临着更大的压力。爆火之后，有关《中国奇谭》的评价与讨论回归到更加冷静的声量，观众、行业与市场将如何看待这部“国产动画之光”？

传统和新生

《中国奇谭》的构思缘起于2020年底。当时，面对2022年中国动画即将到来的100周年和中国动画新的百年，上海美术电影制片厂正在策划一个项目，以发扬中国动画极具特色的短片创作。

北京电影学院动画学院副教授陈廖宇也正琢磨着做一些有探索性又多元化的短片，双方一拍即合。大家想了很多项目名称，却发现不是太空泛就是太狭窄，很难对短片集进行准确的概括，后来想到了上海美术电影制片厂的经典作品《天书奇谭》，“奇谭”本身能涵盖中国奇幻故事这样一个大门类。“中国是风格，奇谭是内容，想来想去确实就是这个。”总导演陈廖宇介绍。

《中国奇谭》非常“中国”，作为出品方之一的上海美术电影制片厂（下文简称上美影），也让这个项目带有浓郁的传承色彩。

《小妖怪的夏天》的故事背景取材自中国人最熟悉的故事《西游记》；《鹅鹅鹅》改编自南朝志怪小说中的《阳羡书生》；《小满》中的传统剪纸艺术；还有尚未播出的《玉兔》。在《中国奇谭》的多部短片中，观众都能直观地看到最经典的中国传统文化元素。

这并不稀奇。

使用传统文化元素的动画作品近年来在市场涌现，但传承文化的最佳方法并不是复刻经典或披着元素的外衣，而是通过对传统故事的再创作或将传统元素融入现代语境中，使作品适应当代年轻人的口味和兴趣，深入表现其内涵和价值。

“中国风格”不仅仅指代大众印象当中的古风或国风，从更深层次的意义上说，它代表着中国独特的历史、传统和价值观，是一种不断变化和发展的中国内核。就《中国奇谭》这个项目而言，“奇谭”是中国传统文化中很有代表性的具体概念，但它的理解思路和衍生内容又非常开放。

“每一个创作者都可以对奇谭故事有自己的理解。它是人们对未知世界的一种想象，也是对内心欲望的一种投射，甚至是说人性某一面的一个形象化。所以它并非仅限于传统民间故事里的那些内容，在《中国奇谭》的八个作品里，有传统，有当下现实生活，也有未来科幻。”陈廖宇说。

虽然《中国奇谭》最先进入大众视野的前两集都是中国传统故事的新编与改编，但在确定主题时，项目团队其实并未设定作品需要以中国传统小说为蓝本，反而希望“尽量不要找人们已经非常熟悉的故事”。连《小妖怪的夏天》这个立足《西游记》背景的故事，也是以几个非主流的“十八线”小妖怪为主角，引发了无数当代“打工人”的共鸣，除了浪漫治愈的结尾，整个故事颇有些现实主义的真实感和无奈感。

陈廖宇对经典的理解，是行业前辈在过去，以当时的创作观念、技术条件、产业基础等各方面条件下做到的“极致作品”，在现在成为了经典。“假设前辈们到了今天也还在创作，他们也不会一成不变，何况我们是生活在今天的创作者，我们具体的创作，既要学习前辈们已经取得的成就，更要学习创新和探索的精神，站在今天的视角上，利用今天的技术、创作自己的作品，确定自己的风格。”

《中国奇谭》项目的所有导演都得到了上美影前辈们的亲自指导。他们会仔细地观看每一部作品，在尊重创作者本身的基础上，鼓励创作者的自主表达，提出一些视听语言上的具体建议。比如台词怎么说会更好一点，哪个段落考虑弱化或增强一些。而令陈廖宇印象最深刻的还是那一句——“你们的步子可以迈得更开，胆子要更大一点，把东西做得更极致一点”。

创新是永恒的，而有些传承则润物细无声。《中国奇谭》项目团队并未要求导演在作品中致敬经典，但在不少短片中，观众们还是发现了一些导演自发的“小彩蛋”。比如《鹅鹅鹅》中狐狸公子的造型设计，就致敬了《天书奇谭》的阿拐。据总导演透露，即将播出的《小卖部》中也藏有致敬经典的空镜。

“观众太‘猛烈’了”

《中国奇谭》受关注的程度，远超项目团队的预期。

作为上美影、B站联合出品的动画短片合集，《中国奇谭》在B站上线开播之后，渐渐有个人UP主开始发布《中国奇谭》的“安利向”视频。

B站用户是《中国奇谭》的第一批“自来水”。《中国奇谭》的八部动画短片中，《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》被安排作为第一、二集播出。而在《中国奇谭》相关二创视频中，经常能刷到“你推中国奇谭，我们就是好朋友”“只要你发《小妖怪的夏天》我就给你三连”“国创第一”“第一集就把我看哭了”的弹幕或评论。

“观众真的是太‘猛烈’了！”B站用户给陈廖宇留下了深刻印象，他第一次体验到如此迅速且深入的创作者与观众之间的互动。作品上线大约两天，评论就能达到上万条。

《中国奇谭》的排片顺序是由上美影和B站宣发团队共同决定的。据B站副总裁、《中国奇谭》总制片人张圣晏介绍，第一集一般要承担“导入”的任务，即让更多的观众尝了一口之后，还想继续品尝下去，对接下来的内容抱有期待，“第一口不光要保证好吃，还要便于理解，所以我们不能一开始就把门槛设定得太高”。《小妖怪的夏天》是一部极具亲和力、观众友好度很高的作品。其结尾圆满治愈，引得无数观众落泪。

到了第二集则要推出更具风格化的内容，让观众的理解门槛比入口时高一点，配合社区内的用户评论和UP主解说，观众对于项目的整体认同感又会向上攀升。《鹅鹅鹅》就是这样一部更加风格化，艺术感很强的作品。它不是一个晦涩枯燥的故事，观众即使看得不是很理解，也不妨碍他们感受到作品中的趣味和美感，后劲儿十足。

《鹅鹅鹅》中没有声音台词，主要使用类似于游戏字幕的形式推进剧情，如“这里是鹅山，是你失踪的地方”，导演胡睿通过这种方式与观众对话、靠近年轻人。事实上，这个设计收获了超预期的互动效果，观众通过弹幕给出了大量反馈——“不好，我要失踪”“对对对，这是我失踪的地方”“好像来到了解谜游戏”“规则一：尽快把鹅送到指定地点，不要停留”。

作品与观众的互动，已经成为当今时代动画作品的重要组成部分。对于这一点，《林林》的导演杨木也深有同感。

很多观众发现了杨木在作品中的“小彩蛋”，尤其是B站UP主“利维坦mY”，在解读视频中讲出了大部分网友没有看到的许多小细节，大约两周后，杨木还与UP主连线深入回应了来自B站观众对于作品的提问。

《中国奇谭》在B站社区内收到的反馈，给予了项目团队很多新的创作启发。“不明觉厉”——观众的这条评语令陈廖宇非常震撼。

“这证明一件事，我们不用过多地担心艺术形式过于有个性，观众是不是能够接受。如果观众不能接受，是因为作品做得还不够极致，只要把作品做得够极致，营养够丰富，它的内核能引起观众的共鸣，那么独特的形式从来都不是障碍。从长远看，各种各样的导演都加入创作，能开拓更多元、独特的审美和形式。”

短片实验

作为一部非商业性质的、带有实验性的项目，《中国奇谭》受到广泛关注之后，其商业化情况颇受外界关注。

上美影推出的多款周边产品在电商平台被抢售一空，上美影官方旗舰店紧急回应：“感谢广大剧迷朋友对于中国奇谭的喜爱。新款周边正在抓紧设计和赶制中，工厂机器已经开足马力（冒烟）了。后续新品将在上美影天猫旗舰店首发，敬请期待。”

《中国奇谭》总制片人李早则在接受36氪采访时表示，当一个新作品还没有问世时，大家对于 IP 方面的合作期待值是不会太高的，但是当它真正火起来以后，留给大家的合作周期到底有多长，其实也有很大不确定性。这次《中国奇谭》在周边方面提前做了一些小小的规划，未来《中国奇谭》肯定会出自己的画册、图册和文创产品等等。

从消费端来看，中国动画的商业化尚处于发展初期，缺乏非常完善的产业链条，放大动画IP的商业价值。而从制作端来看，中国动画市场需要迎接更多元的动画产品，经历动画行业从量变迎来质变。

《中国奇谭》并不是B站近期唯一一项非商业性质的动画短片项目，2022年下半年的先锋实验动画短片系列《胶囊计划》，豆瓣评分8.6，赢下了观众和行业的口碑。每当极具创意和想象力的动画短片问世，总会有观众在评论区提问：作品还会有后续吗？能发展成为长片吗？

《中国奇谭》也面对着这样的期待，这并不容易。据张圣晏的观察，目前来说观众看到的短片内容与长片内容存在较大区别。通常来说，短片的制作周期和项目预算比较聚焦，制片团队的压力不会太大，主要追求让作品结构精巧、故事创新、视觉独特，在某个风格上攀登高峰。一旦发展成为长片，大部分短片团队都会遇到动画产能方面的问题。

在陈廖宇看来，短片的优势就在于“短”，风险低，有大胆探索的空间。而面对以商业为目标的长片，通常要采取相对稳妥的做法。短片有短片要承担的任务。《中国奇谭》最大的意义也就在于八部短片用不同的方式去开拓，看看中国动画的故事、画面和表达，还有没有一些其他的可能性。

事实上，动画从短片到长片，需要实现工业化生产方面的突破；从作品到IP，则必须探索出完善的商业化路径。《林林》的导演杨木过去参与商业动画项目较多，深感一个商业动画项目的成功，往往是创作方、投资方、平台方多方共同努力的成果。

短片就是一块“试验田”。动画平台通过扶持短片项目，挖掘具有创意的个人导演和团队，尝试嫁接前期创意和中期产能，结合两端优势，助力优秀的创意团队不只做短片，未来还能挑战长片动画，加速推进动画产业的规模化开发问题。

正如陈廖宇所言，中国动画进入了一个自我意识觉醒的阶段。

在中国动画的发展过程中，早期市场上流行许多模仿痕迹较强的动画作品，到现在越来越多的创作者开始进行强烈的自我表达。无论这种自我表达是否成功，观众是否“买账”，但可以确定的是，中国动画行业迫切地想要制作属于我们自己的动画故事。这将是行业走向成熟的开始。

从寻找自我，到表达自我，再到意识到自我是多元的——这是中国动画发展的必经之路。类似于《中国奇谭》的动画短片项目，最重要的意义并不在于能否成为爆款，而是行业积极的尝试和探索。目前《中国奇谭》已宣布筹备第二季。？

传承与创新、先锋与多元——这是中国动画自我表达的先声，也是未来更多市场主流动画作品的经验与营养。

本文源自：刺猬公社

作者：佳璇

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《中国奇谭》：干干净净的中国美术片回来了

作者：一条

发布时间：2023-01-29 23:26

快照：

新年头一个月，

开播即封神的《中国奇谭》

在春节档大片好剧的轮番轰炸中，

依旧维持了很高的热度和口碑。

豆瓣评分一度飙上9.6，

播出至第五集，超过16万人打出9.3分。

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剪纸动画《小满》

▲水墨风动画《鹅鹅鹅》

▲二维绘画风格《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》

上海美术电影制片厂出品的《中国奇谭》，

由八支风格各异的短片组成。

从上美影首创的水墨动画、

几乎绝迹的剪纸定格、

到融合了中式美学的三维CG、三渲二，

“有审美，有意蕴，曾经国漫那种味道回来了。”

参与制作的11位导演

都是目前中国动画界的中坚力量，

还得到了上美影创作人员和老前辈们助阵。

一条采访了《中国奇谭》总制片人李早。

撰文：鲁雨涵

责编：倪楚娇

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刚开分时，7000人打出9.5的高分

2023年的第一天，《中国奇谭》悄无声息地播出了。

彼时只有寥寥的弹幕和评论，有人意外点进来，看完忍不住惊叹：一集封神，不愧是上海美术电影制片厂出品！

热度真正发酵起来是在第三天，各大社交媒体上都有“自来水”的宣传，旋即豆瓣开出9.5的高分。采访邀约也接踵而至，晚上11点还在对接媒体的同事感叹：“想过会爆，没想到会这么爆。”

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《中国奇谭》第一集《小妖怪的夏天》

前期宣传几乎为0，《中国奇谭》能成为开年黑马，最先播出的两集功不可没。

《小妖怪的夏天》，从小妖怪的视角进入《西游记》的故事。唐僧四人即将经过浪浪山，大王要求手下的小妖怪们做准备，造弓箭，砍柴火，还要准备烹饪唐僧肉的工具。

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被折磨秃了的小猪妖和乌鸦精，也是社畜的真实写照

主角小猪妖替大王打工的悲惨经历，简直就是社畜们的真实写照：老板画饼，甲方临时改方案，以及根本不可能完成的KPI，又好笑又心酸。

一边受尽折磨，一边听说了唐僧师徒四人的英雄事迹，小猪妖自然对他们产生了敬佩和向往。唐僧一行人进山的这天，小猪妖“反水”了。

前20分钟童真的画风，带着点黑色幽默的基调，最后2分钟的两次反转，则让网友大吃一惊：“笑着笑着就哭了。”

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改编自志怪小说的《鹅鹅鹅》

到了第二集《鹅鹅鹅》，画风来了180度大转弯，变得诡异阴森，讲的是欲望和看不透的人心。

故事取材自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》，全片没有台词，只有简单的音效、配乐，视觉上则采用黑、白、红三色的水墨画面。

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剪纸定格动画《小满》

大年初一更新的《小满》讲了一个有关童年的故事。

小满时节，南方雨水盈溢，小麦籽粒开始饱满，世间万物开始成熟。就像主人公小满一样，克服自己对鲶鱼怪的恐惧，也是他慢慢长大的过程。

全片采用红色和金色的搭配，结合了剪纸和皮影风。建筑和人物造型，更是参考了众多古画，是放眼世界独一份儿的中式美学。

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三维CG动画《林林》

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二维绘画风格《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》

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三渲二动画《小卖部》

头两集刚播出时，豆瓣上只有几千人评价。播至第5集，已经有超过16万人标记，分数依旧稳定在9.3。

看到这个分数，整个导演组都“瑟瑟发抖”。后面几集的导演们开玩笑说，每周一集的播出过程，“就像是轮流上考场一样”。

《中国奇谭》项目的总制片人李早，激动之余也保持了一丝冷静：“因为过去厂里面很多非常有艺术价值的作品，肯定也有很多感情分在这里。大家对于中国动画，对于上美影厂牌未来的期待，可能都在这个分数里了。”

《中国奇谭》的想法开始于2020年底，上美影计划策划一部作品，纪念2022年的“中国动画诞生100周年”的历史节点。正好在北影动画学院任教的陈廖宇，也在酝酿一个动画短片项目，双方一拍即合。

对分集导演们来说，这是一篇“半命题作文”。他们需要在两年时间里，交出一个20分钟左右、“奇谭”题材的短片。

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《鹅鹅鹅》中的鹅笼书生

上美影和陈廖宇希望他们尽量不要讲别人已经非常熟悉的故事，如果要讲，也要讲出新内容。每个短片的主人公都是“非主流角色”，比如《西游记》中的边缘小猪妖，鲜为人知的鹅笼书生。

大家都铆足了劲，想做出和别人不一样的片子。最波折的是《玉兔》，到了很成熟的阶段时，团队看到了业内另外一部作品的初步故事，发现创意有些撞车。尽管自己可能是先完成的，心里多少有点拧巴，干脆又做了一个版本。

现在大家看到的八个故事，没有太多现在动画番剧里常见的热血、英雄的内容。陈廖宇总结它们“既多元化，又共同展现了中国特性”。

李早觉得，中国人讲故事是有自己节奏的，“前两部作品，可能会比较接近大家对于上美影作品、中国动画的想象，但是后面的那些作品，其实讲的也都是中国的故事，只是方向不同而已。”

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《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》的画风被说像“活了的语文课本”

第四集《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》，导演刘毛宁是所有导演中年龄最小的，94年出生，被团队比作“动画界的贾樟柯”。

故事就发生在刘毛宁的家乡，河南省的一个小乡村，角色都讲着他的家乡话，他的三爷爷是个盲人，村里也经常有一个和大家有些不一样的人走来走去。他把童年身边的人写进故事，也把自己离开家乡后，对乡土的眷恋放在里面。

李早觉得奇怪，项目组里面有非常时尚的小姐姐，都特别喜欢刘毛宁这个乡村的故事。“其实就是乡土情结的内核，对中国人来说是永恒的。”

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东方浪漫风的《飞鸟与鱼》

第六集《飞鸟与鱼》，在年轻人看来有点二次元的画风，讲的还是一个唯美的爱情故事，实际上取材于民间传说《田螺姑娘》。

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带有科幻色彩的《玉兔》

第八集《玉兔》，讲的是2200年，人类足迹已经遍布太阳系，在废弃的月球上，一位边缘人和一只兔子的故事。

“玉兔”本来就是中国古人对于太空的独特想象，放到200年后的时间节点，可创作的空间就又拓宽了。

如果仔细观察，很多作品都藏着只有中国观众才会共情的细节。

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猪妈妈拍手的细节

《小妖怪的夏天》里，猪妈妈看到葫芦是空的，念叨起小猪妖不爱喝水；听到他说想离开浪浪山，立刻反驳：“有个工作就不错了。” 几乎每个中国的年轻人都经历过这样的对话。

猪妈妈还聊起小猪妖被大王一眼挑中的往事，很是自豪：“咱家上下三代，终于出了一个人才！”

说这句话的时候，她猛地拍了一下手。这是一种中国人才能懂、外国人肯定看不懂的动作，导演於水的姥姥说话时也有这个习惯，他很自然地就设计出来了。

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看到最后的反转，弹幕刷屏：“不愧是我们的大圣”

关于结尾的反转，也有一个插曲。有观众觉得，如果《小妖怪的夏天》就停在小猪妖被打死的地方，会更是一部神作。事实上，於水原本设计了一个开放式结局，但是在创作的过程中，大家都觉得这个结尾有点残忍。

於水于是找来小朋友观看，小朋友看完很不解，“小猪妖为什么要死呢？”

最后，於水决定给这个故事一个温暖的结局，确实也赚到了很多观众的眼泪：“不止童年需要大圣，社畜的日子更需要。”

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剪纸动画《葫芦娃》和《小满》

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木偶定格动画《阿凡提》和偶定格《玉兔》

2015年《大圣归来》之后，国产动画经历了一段黄金时代，也不乏高口碑的作品。但相比于上美影巅峰时代的作品，总觉得缺了些什么。

《中国奇谭》开播后，有观众醒悟了：以前的只是动画，现在才有了“中国美术片”的感觉。

八部作品，不再一味追求高超的技术和炸裂的视效，而是回到了上美影过去百花齐放的创作状态。水墨动画、剪纸动画、偶定格动画，这些已经不适合工业时代的“作坊手艺”，都在《中国奇谭》里得到回归。

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《小满》拍摄幕后

所有短片里，《小满》是调整最少的一个，就是因为剪纸动画后期修改的成本太高了。陈廖宇解释，“就像绣花一样，如果绣了三天突然发现绣错了，那改得可不是一点点。”

好在分集导演陈莲华和周小琳，之前有剪纸片的经验。拍摄之前，他们就对故事分镜、动作表演等所有细节，做好了充分的设计。

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《小满》中的很多场景借鉴了古画

剪纸的拍摄机器都没有现成的了，团队就根据赛璐璐时代动画摄影机的原理，重新组装了一个机器来逐帧拍摄。拍摄时也格外谨慎，有一个涉及到水流质感的画面，一分半的镜头足足拍摄了一个月。

在陈莲华心中，手工制作出来的质感和纹理，是任何电脑技术都无法替代的。

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狼教头幻化成三只灰狼

《小妖怪的夏天》虽然是无纸化作画，也隐藏了很多巧思。背景中的远山、松柏、竹林，尤其是狼教头幻化成三只灰狼、围追小猪妖的画面，都有水墨的手法在其中，这也是上美影的前辈艺术家们给到的建议。

在小猪妖被大圣打倒后，有导演建议於水，将镜头换个角度，缓缓带出师徒四人的背影，可能会更有悲情感。於水还是希望师徒四人能不出现就不出现，只有一个轮廓，其他就留在观众的想象里。

86版《西游记》里的配音演员张云明老师，被请来给唐僧配音。结果刚配了两句，配音导演说，不好意思张老师，结束了，他才知道自己（唐僧）连脸都没露。

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小猪妖射箭画面的留白设计

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师徒四人只有轮廓

在20分钟的片子里，出现了不少类似的留白设计，小猪妖射弓箭的两个镜头甚至连背景都没有。於水觉得，比起爆竹、对联、熊猫之类的符号，这其实是更高级的中式美学。

在前两集“封神”的衬托下，后面作品的反响略显平淡。李早也很理解，毕竟《中国奇谭》是一个带有实验性的项目。

“大家会有一些固有印象，一提到水墨、剪纸就觉得很中国，但是中式美学也可以有很多其他的表现形式。”短片正好最适合探索，于是诞生了《林林》《玉兔》《飞鸟与鱼》这样的作品。

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狐狸公子的造型借鉴了京剧脸谱艺术和唐代兴起的男子簪花

看起来非常中式的《鹅鹅鹅》，其实也嫁接了一些西方元素，比如保留了素描的笔触，还原了胶片电影的光影效果，人物的黑眼圈则是哥特式美学的一个典型代表。

京剧里的脸谱艺术、唐代兴起的鬓边簪花、和中国古代志怪故事融合在一起，依然是被观众认可的美术表达。

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唯一运用了CG技术的《林林》

也有一些探索结果不那么如人意。第三集《林林》，是唯一使用了CG技术的作品。导演在开头做了抽帧设计，希望追求一些偶定格的效果，让三维动态的画面具备一定程度的“手工感”。

遗憾的是，这个尝试并没有被所有观众接受。导演杨木特意上B站仔细看了观众的意见，留言解释了自己的想法。

看到观众和导演的互动，李早很高兴，“过去我们厂里面的老艺术家一直说：‘不模仿别人，不重复自己’，在这个项目里还是表达得挺充分的。”

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《乡村巴士》的导演刘毛宁是唯一的90后

截然不同的8部片子背后，是风格不尽相同的10位导演。年龄横跨了70后到90后，既有动画系的老师，潮牌的主理人，海外归来的动画工作者，也有刚毕业的年轻人。

总导演陈廖宇表示，“这些导演正处于创作欲望最旺盛的阶段，缺少的只是一个表达的机会。”

《小卖部》的导演是一对夫妻，都是北京电影学院动画系的毕业生。他们就住在北京二环内的一条胡同里，正在规划个“胡同宇宙”，《小卖部》就是第一支作品。

《乡村巴士》的导演刘毛宁经常在社交账号上发布自己的动画短片，在B站上也是个小有名气的作者。

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导演手绘和成片中的鹅妖

《鹅鹅鹅》的导演胡睿，原本就对中国志怪小说很感兴趣。2000年，他去德国学习电影，随身就带了一套《续齐谐记》。看到好的故事和好的创意，他就记录下来，积累了好几大本笔记。

《阳羡书生》是他印象最深刻的一篇，一边读，一边就有了画面。

《中国奇谭》正好给了他一个契机，把脑海里的想法付诸于作品，这十几年的积累也终于被观众看到和肯定。

很多网友开玩笑说，《中国奇谭》就是10个导演在飙戏。李早觉得，组内其实是“竞合关系”，这也是美影的老艺术家们过去工作的时候，一直在创造的一种环境。

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《中国奇谭》导演内部讨论会

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上世纪80年代《天书奇谭》内部讨论会

在创作过程中，每一个关键的时间节点，都会召集所有的导演，把所有的作品都放一遍。“一方面他们会互相提一些建议和想法，可能回到家里想一想，我自己的这部作品还能怎么再精进一下，这是一个很有意思的过程。”

胡睿就是看了《小妖怪的夏天》和《林林》的分镜之后，大受刺激，决定把自己的208个镜头，全由手绘上色完成。最后自己画出腱鞘积液，团队小伙伴画出了颈椎病。

和其他仓促的商业项目不同，《中国奇谭》给足了导演时间去打磨作品。

於水之前做其他动画的时候，半年多的时间要赶出12集，《小妖怪》则是一年半时间做了22分钟。“内容如果都一样，谁做得更精致，谁获得的关注可能就更多一些。”

所有导演都得到了上美影“艺委会”的亲自指导，常光希、周克勤、凌纾、贡建英……都是中国动画史上有时代意义的名字。

有的老前辈不擅长使用电子产品，就把建议写成信件，带给导演。细致到什么程度？於水收到过一个建议：“煮唐僧的锅，似乎太普通了一点。”

在关键问题上，他们总能一针见血。最初，《鹅鹅鹅》里的狐狸书生是更标准的少年形象，老前辈提醒胡睿，故事里已经有一个货郎了，“狐狸公子得一亮相就能够‘立住’，可以再大胆一点。”于是，才有了现在头戴红花、狭眼尖牙的狐狸模样。

前辈们经常把“大胆”挂在嘴边，最常说的一句话就是“你们可以步子更放开一点，胆子更大一点，把东西做得更极致一点。”

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《小卖部》的墙上贴了《黑猫警长》《魔方大厦》的海报

观众看到的致敬和彩蛋，并不是项目组要求的，而是导演自觉加在作品里的。

比如《小卖部》的墙上贴了《黑猫警长》和《魔方大厦》的海报，观众看到这里，大概就对片子的年代背景有了一些认知。

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《鹅鹅鹅》中的狐狸书生致敬了《天书奇谭》阿拐贪吃、瘸脚的设定

“应该这么说，现在这一批中国动画的中坚力量，大部分人都是看着上美影过去的作品长大的。”李早介绍，陈廖宇总导演是《天书奇谭》联合导演之一钱运达先生的学生，胡睿最喜欢的动画短片是上美影的《骄傲的将军》。

《中国奇谭》播出后，观众又对上美影有了很高的期待，希望在创作体系工业化的时代，做出和以前一样打破常规的作品。

2022年是中国动画百年，《中国奇谭》在2023年1月1日开播，正好象征着一个新的起点。

“未来《中国奇谭》系列也会继续开发下去，一些短片可能也有独立开发的计划，希望在动画这个领域，年轻的动画人的很多探索能够被大家看到。”

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《中国奇谭》将出第二季

作者：文汇报

发布时间：2023-01-13 08:36

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“中国小妖怪”的故事绝不会止步于8集。正在参加上海“两会”的市人大代表、上影集团党委书记、董事长王健儿在接受媒体采访时表示：元旦上线b站的爆款动画短篇集《中国奇谭》已经在筹备第二季；作为上影“十四五”精品内容战略与大IP开发战略融合发展的重要项目，《中国奇谭》将打造的是一个IP宇宙，每一个短片都会根据自己的特性，拥有不同的IP发展规划。

《中国奇谭》历经两年的策划与制作。自元旦开播以来，凭借口碑火爆出圈。截至1月11日，该片总播放量超6265万，B站评分9.9分，豆瓣评分9.5分，登上微博热搜榜50余次，抖音平台热搜榜10余次，刷屏豆瓣、快手、知乎、小红书等各社交、短视频平台，获多家主流媒体报道。值得关注的是，《中国奇谭》不仅仅是线上火爆，在线下也创造了“爆款”——上海美术电影制片厂天猫官方旗舰店上架的两款《中国奇谭》正版周边，在一周之内全部售罄。

“美影厂采用了艺术短片集的形式，集聚了一批优秀的动画导演，也给予了大家自由的创作空间，在互相讨论甚至互相竞争中完成了一次对中国传统文化的创新表达。”王健儿代表表示，正是这样的创作形式给《中国奇谭》打造IP宇宙提供了广阔的空间，“当代青年对中华文化的自信，对中华文化创新表达的追求，为《中国奇谭》得以线上线下都火爆出圈提供了丰厚的土壤。这样一个有广度、有深度的内容IP，为我们做中国自己的动漫IP宇宙提供了新的机会。”

作为一个以打造“宇宙”为目标的长线开发项目，上影将广泛借鉴海外成熟的开发模式，并在此基础上，结合中国市场特点、结合上影实际，探索出中国大IP开发路径，“比如我们正在研究动漫产业发达的日本所采用的制作委员会模式，这一模式在联合制作团队、平台、产业资源和资本上有成熟的经验。”王健儿告诉记者，未来的“小妖怪们”会有自己的大电影、自己的衍生周边，更重要的是他们会有“自己的开发团队”——《中国奇谭》会拥有自己的独立IP开发公司。

据了解，早在2021年，上影集团就对美影厂提出了组建独立IP运营公司，探索内容开发与IP开发相融合的创新模式，释放美影IP的巨大能量。历经多次调研，上影在2022年组建上影元文化科技发展有限公司，作为上影实施大IP开发战略的新型市场主体，走出了探索的第一步。“《中国奇谭》内涵丰富，形象多元，文化底蕴与创新表达兼具，内容发展的空间无限。经过市场的检验，观众的喜爱为《中国奇谭》的开发提供了丰厚的土壤。上影将加快迈出大IP开发的第二步——为《中国奇谭》组建独立的IP开发运营公司，加速探索内容创作??IP开发的路径，把中华文化的魅力更好地呈现给青年、呈现给世界。”

作者：王彦

编辑：徐璐明

责任编辑：黄启哲

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《中国奇谭》爆了，上美影找到了新「活法」？

作者：壹娱观察

发布时间：2023-01-19 21:40

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本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/魔音甜菜。

动画番剧《中国奇谭》备受坊间热烈讨论，它也成为了2023年第一个引发业内外热议的文娱内容，以一种别样的形式。

原因或许很简单，观众们在《小妖怪的夏天》中看到了社畜们无名之辈的身影，又在《鹅鹅鹅》去探讨志怪传说的多层含义，以及《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》里看到了家乡变迁、城市化进程，大家置身于传统故事和美学国风中，难得享受了一番精神与情感的满足。

于是，人们更发现这是一部由上海美术电影制片厂出品的动画，那个创造了《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》等经典国漫作品的美术厂，于是高呼“着实是上美影的画风，是中国传统动画美学的一次复兴”。事实上，很难去确定《中国奇谭》对于上美影而言，是一部能够工业化批量“复制”的作品，还是一次恰好踩在现代观众审美上的偶然作品。

毕竟，在创始之初《中国奇谭》就被定义为一部纪念中国动画百年的实验作品，而非直指盈的商业动画。

而提及上美厂，动画业界很难不想起那一段从引领中国学派辉煌，后又迷失在市场化浪潮中的一段动画历史。行至如今，中国动画来到了一个新阶段，有好的动画作品、有庞大的受众、也有动画衍生的消费市场，重要的是上美影也还身处其中。

对于上美影而言，如果期待这家公司在未来能够生产更多的《中国奇谭》们，就应该对它说，请少谈点情怀与艺术，多谈些动画工业与商业。因为只有后者，才是源源不断确保精品动画产出的核心。

况且在这个动画新时代，最好的商业也就是最好的艺术。

非商业化项目《中国奇谭》

《中国奇谭》的创作是一次命题作文，但这或许也是成就了自身的最重要原因。

1922年，万氏兄弟制作出时长一分钟的动画广告片《舒振东华文打字机》，这被认为是揭开了中国动画电影史的序幕作品，2022年也成为中国动画诞生100周年，作为中国动画历史最悠远、成绩最突出的动画公司，上美影决定推出一部动画短片集，继承传统也致敬经典。

总导演陈廖宇接受采访时说，除去致敬经典之外，这个短片集还有一个效用，引入更丰富的创作力量，去探索当下国漫市场更多元的表达。

于是组成了这部《中国奇谭》。

短片集由八个植根于中国传统文化的独立的故事组成，并且涵盖多种美术风格以及制作手法：既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有CG、三渲二的现代技术，还有将素描与中国水墨韵味相结合的创新尝试……

而在故事层面，八个故事包括从古代故事到科幻想象、从乡土眷恋到唯美爱情、从生命母题到人性思考，展现着中式想象力与民族故事。

率先播出的《小妖怪的夏天》和《鹅鹅鹅》，也正是这两部作品引爆了《中国奇谭》的热度。

一定程度上，正因为是非商业化作品，创作者在选取西游记故事时，才敢于将主角对准到一群想吃唐僧的小妖怪群体上，因为在另一端的大银幕上，过去几年，各式各样的孙悟空以及封神宇宙才是最热门的内容。

《小妖怪的夏天》剧照

视角的切换，创作者为大众描述了一群底层小妖怪们的众生相。

那群小妖们像极了社畜的大家，面对着一个虚空的目标以及中层领导不切实际的指挥，而疲于奔命，“逃不出的浪浪山，看不见的孙悟空“成为热词，大众的共鸣在于，看似在写妖实则在写人。

《鹅鹅鹅》的创作角度更大胆，取材于古代中国神话志怪小说集《续齐谐记》中的《鹅笼书生》一章，用动画的形式将中国古代志怪小说天马行空的故事进行了表达，并获得了热烈的大众探讨。

这部短片的价值在于，一是中国古代志怪小说可以成为影视作品丰富的文本来源，二是动画相对于真人有着更自由的表达空间。这也是在壹娱观察（ID：yiyuguancha）看来，《鹅鹅鹅》有着更大产业价值的原因。

《鹅鹅鹅》剧照

随着这两部作品的播出，《中国奇谭》正式大热，目前B站的累计播放量突破5000万，豆瓣评分也高达9.4，其内容更新就能随时登上微博热搜，国风魅力成为其最大标志，《小妖怪的夏天》中满屏的中国美术画画面，《鹅鹅鹅》则更见传统作品的文学魅力……

但在更大程度上，正是由于来源于致敬经典的命题作文，没有直面商业市场，才可以让创作者甩开包袱尽情发挥，这是《中国奇谭》与其出品方上美影成功的最大原因。

依然的金字招牌

一大批观众在看《中国奇谭》时称“童年回来了”，回忆的是那个曾经陪伴着70、 80、 90整个童年的上海美术电影制片厂，想到的是这些伟大的作品《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《天书奇谭》《铁扇公主》《黑猫警长》《神笔马良》《宝莲灯》……

其中，以《大闹天宫》《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》独特的国风美术以及强烈的民族故事为代表的动画电影，为当时的动画作品在全世界赢得了“中国学派”的称号，那也是国漫巅峰时代。

《大闹天宫》剧照

但需要正视的是，美影厂单纯以艺术追求不计商业回报的创作风格，是典型的计划经济产物，因而在上世纪八九十年代美漫、日漫进入内地市场的冲击下，自然契合不了时代发展，中国学派也一度被湮没在历史之中。

1999年上美影创作了商业大作《宝莲灯》，也只能看作为上美影上世纪尾期逐渐没落年代里的一个点缀。

粗略来分，中国动画电影在上美影的巅峰之后越经几个时代，一个是以“喜羊羊”“赛尔号”等为代表的中国动画大跃进时代，那是电视时代的泡沫时期，也诞生了诸多创作骗补贴的公司，其二是《大圣归来》以10亿票房开启的中国动画产业时代，这是互联网文化和电影银幕飞速发展的时期，动画产业链条在这一时期渐渐完善。在后一个国漫时代，最大的特点在于，庞大的受众养成了动画衍生内容消费的习惯，这也赋予动画作品更大的价值。于是，观众依然能够看到上美影，以经典动画IP形象与其他消费品牌联动，活跃在国漫新时期。

据壹娱观察（ID：yiyuguancha）不完全统计，仅在2022年，上美影即同麦当劳、vivo、东航、阴阳师、野兽派家具等进行了品牌联动和商业推广。对于一线消费品而言，上美影和其背后承载的中国动画学派风，具有很强的文化意。

美影厂X麦当劳

在vivo和上美影的合作中，双方携手共同制作了皮影戏版的《哪吒闹海》，短片全程由 vivo X90 Pro+ 拍摄完成，拍摄过程中仅有一根蜡烛作为光源，展现了品牌手机极强的影像拍摄实力；与阴阳师的品牌联动，双方同样发布了联名短片。

上美影依然是一个金字招牌，利用IP进行商业联动，被看作是非常重要的一块收入来源，这也是全世界动画厂商的衍生收入来源。

据悉上美影也开发了众多文创周边，就在《中国奇谭》爆火之后，相关周边一度被卖空，上美影也声明将会加足马力保证市场供应。

要去直面商业市场的挑战

对于上美影而言，仅仅依靠过去的IP，可以活得不错，但没法成为一个有竞争力的动画创作公司。进入10年代，美影厂确实是想通过更新的动画作品，去盘活过去的老IP，但成绩并不理想。

2015年上美影出品的《黑猫警长之翡翠之星》上映，票房差强人意为7182万，此后2017年7月《大耳朵图图之美食狂想曲》票房4331万，2018年10月《阿凡达之奇缘冒险》票房7841万，2021年10月《大耳朵图图之霸王龙在行动》票房5404万，这些基于过去老IP创作的新电影，在市场上引起的反响并不大。

《黑猫警长之翡翠之星》剧照

上美影也尝试过经典电影的重映，2012年《大闹天宫3D》版本上映，，2021年11月《天书奇谭4K纪念版》上映，两部作品市场成绩非别为4266万、2781万，但另一个层面而言，重映的意义相对于票房而言更重要。

2016年上美影与其他厂商联合制作出品了《新葫芦兄弟》，豆瓣评分只有4.1分，创造了上美影最低口碑，相当于自毁经典。时间往后拨，去年冬奥会后，上美影参与制作的《我们的冬奥》上映，这部作品的更大意义在于，经典IP形象的大银幕再互动。

《我们的冬奥》剧照

如果说，过去老一辈上美影秉持的创作精神是“不模仿别人，不重复自己”，那么，在整个10年代，这一届上美影做的所有事情都是模仿过去的上美影，丝毫没有创新、创造精神。或许与之更严重的是，我们看到的是一个没有抱负和野心的上美影，这家动画公司还遗留着过去计划经济体制下的创作惯性与心态，迷失在商业市场丛林中。

对于上美影而言，一部《中国奇谭》是不够的，当下的动画竞争处于高烈度状态下，工业技术产能和一流的创作人才，是动画竞争中重要的两个能力。也能看到，无论是彩条屋、追光动画、十月文化以及番剧制作公司玄机科技、艺画开天等，都走到了竞争前列。

在壹娱观察（ID：yiyuguancha）看来，对“中国学派”的传承也不只是上美影一家企业来承担，二是包括参与商业市场竞争的所有动画公司。例如，在春节档影片《深海》发布的制作花絮中，创作团队即用几十亿个“粒子”去复原传统的水墨形态。

《深海》花絮

希望《中国奇谭》是开创上美影另一个阶段的作品，期待这家为几代人创造了无限美好回忆的动画公司，能够继续伟大下去。

如这般，那就期待这家公司去直面市场竞争的浪潮吧。

2022年12月，演员胡歌参观上美影，视频中上美影厂长表示目前正在制作一部水墨动画，目前有十多个项目在开发制作阶段，其中包括一部以孙悟空与牛魔王为主角，发生在火焰山的一部西游动画作品。

那个找到正确发展方向的上美影，值得无限期待。

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《中国奇谭》原地封神！网友：“爷童回”，熟悉的上美影回来了

作者：党史镜报

发布时间：2023-02-10 09:42

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2023新年伊始上海美术电影制片厂推出的《中国奇谭》在B站开播即封神满屏中式志怪美学网友称其为「国产爱死机」目前，该片在豆瓣平台评分已达9.6影片弹幕里齐刷刷地“熟悉的上美影回来了”“还得是上美影，真的厉害！”...上海美术电影制片厂蛰伏数年霸气归来几乎每一个中国人的童年记忆里都有上美影厂的画面口述：段孝萱整理：宋晓东1从东北到上海新中国美术电影是从东北电影制片厂（简称东影）开始的。东影前身是“满映”（满洲映画株式会社）。1945年日本投降之后，东北地方党组织接收了满映。1946年东北解放，满映随东北地方党组织撤退到兴山（今黑龙江省鹤岗市），组建了东北电影制片厂。那时几乎没人做美术片，只有一位日籍技术人员方明（持永只仁），我们当时都属于东影制作处美工科卡通股。美工科主要负责制作故事片的布景、新闻纪录片里面的字幕等，卡通股主要制作纪录片进军指示图动态箭头等。得益于我们党的统战工作做得比较好，满映一批大概有20多个日本人留下了。这些日本人对日军侵华战争是痛恨的，他们了解了中国共产党的政策，表示愿意留下来继续工作。方明留在了卡通股，1947年制作了《皇帝梦》，这部国产动画是中国第一部木偶片，在部队放映时非常受欢迎。随着解放战争形势的发展，朱丹又制作了《瓮中捉鳖》。《皇帝梦》(1947)当时，制作动画需要大量的纸张、透明片还有其他材料，而那时解放区物资匮乏，很多东西都没有。于是，时任厂长陈波儿派了一个警卫和方明一起去哈尔滨淘旧货市场。在哈尔滨买了制作需要的颜料、碳粉、纸张后，回来自行加工。1949年东北解放，东影搬回长春，美工科卡通股规模扩展成艺术处美术片组。全国文代会以后，文化部派特伟到东影做美术片组组长。儿童文学家金近以及从东北鲁迅艺术学院毕业的王树忱等人都来到了美术片组。美术片组有了20多人，开始正式筹划美术片。当时，党中央明确美术片的指导方针就是为少年儿童服务。我们带着金近写的《谢谢小花猫》剧本到东北农村深入生活。当时战争遗留的痕迹还很明显，长春周边的农村也还很不安全，我们下去都要带着武器。深入生活回来后，片子还没有制作，已经接到了搬迁上海的通知，美术片组整个归到上海电影制片厂（简称“上影厂”）。1950 年东北电影制片厂美术片组迁至上海前合影前排：游湧（左）、靳夕（左二）、特伟（左四）、持永只仁（右三）、金近（右二）、安平（右） 中排：段孝萱（左）、森川和代（左三）、何郁文（左四）、关枫（中）、王玉兰（右五）、梁力克（右二）、李光（右）后排：何玉门（右三）、尚世顺（右二）、王树忱（右）一方面上海的文化环境比较好，人才方面有优势，电影业比较发达，另一方面上海的物资条件也比东北好。1950年初，特伟和方明二人先期到了上海。我跟随大部队在1个月后也来到了上海。到达上影厂后，我们立即组织招生，同时吸收美术界的专家，比如万氏兄弟。苏州美专毕业的唐澄也在这时到了上海。万籁鸣是1954年回来的。那时他在香港，通过新华社驻香港分社联系到我们。我们立即联络了统战部门，做了大量工作，终于使万老如愿以偿地回到了上海。2将美术片民族化到1955、1956年时，美术片组已有200多人。由于美术片组年轻人多，因此也成了上影厂最有生气的部门。以前在东影，老师是日本的，我们观看日本片子比较多，学习的也是日本方面的技术。到了上海后，我们开始大量接触美国的动画，不断学习美国动画片的技术。美术片组在学习方面抓得很紧，不论白天晚上都要学习，周末也不放松。《中国奇谭——小妖怪的夏天》画面这时，我开始担任美术片组副组长，更多地接触管理和技术方面的事务。在《谢谢小花猫》之后，又在1953年制作了《小小英雄》木偶片，也是中国第一部彩色片。当时上影厂准备制作《梁祝》（中国第一部彩色戏曲故事片），《小小英雄》的制作实际上是在技术等方面为彩色戏曲故事片的摄制做试验。后来又涉及到很多新的制作方，比如1955年拍摄了第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。原来做黑白片，画的都是黑白色。现在做彩色片，涉及到多个色彩，颜料方面要自己研究、自己调制。这些涉及到化学，于是我又去学化学，自己做实验。也是从这时开始，我慢慢对摄影产生了兴趣，并朝着这个方向发展。特伟（右二）在讲解《骄傲的将军》中的角色设计这个时候开始提美术片民族化问题。1953年拍摄《骄傲的将军》，在民族化方面获得了很大的成功。因为整部片子的风格是京剧样式的，所以我们请了几个京剧演员现场表演，把他们的动作拍下来，作为参考片，再根据参考片人物的动作来进行动画的夸张，进行动画绘画。1957年4月，上海美术电影制片厂（简称“上美影厂”）成立。严励担任副厂长，我也转调至摄影组做组长。原来摄影和特技是分开的，摄影的要求和特技的想法经常会冲突，而我则将特技组合并到摄影组里，使得特技和摄影都熟悉对方的业务，达到了二者的统一。这也为后来制作水墨动画特技和摄影的有效结合提供了保障。上美影厂从建厂到“文化大革命”前，迎来了第一个辉煌发展时期。那时中国的美术电影已经非常成熟，在国际上也有一定影响，像《神笔》在国际上多次获奖。1960年水墨动画的出现，更是为中国动画赢得了世界声誉。3让齐白石的画动起来《中国奇谭——鹅鹅鹅》片段其实早在思考中国动画民族化的时候，厂里就在考虑国画的问题。我们自己也画了许多。但是如何把水墨搬上银幕，却是个大问题。因为以前的动画都是单线平图的，要把水墨的墨润、渲染的效果表现出来，用以前做动画的方式肯定是不可想象的。因为爱好摄影的原因，我想到可以把摄影上面处理虚实的表现手法用来处理水墨。到了1958、1959年技术大革新的时候，我就给厂里写了一个报告，要试制水墨动画。恰好1960年春节时，陈毅副总理参观了当时厂里在北京举办的美术电影展览会，副厂长卢怡浩向陈毅副总理汇报了我们想试制水墨动画的设想。陈毅副总理听了之后非常高兴，并表示如果能让齐白石的画动起来就最好了。美术片《小蝌蚪找妈妈》，明显能够看出，水墨画元素来源于齐白石作品于是我们马上着手进行水墨动画的试制，取材就是齐白石的作品。动画组的徐景达主动找到我，进行试验。他画，我拍。拍完了就马上洗出来，在放映间请领导看。厂里面觉得试验的效果还不错，于是就把动画组的人全调过来，分了4个组进行水墨动画的试验。经过反复试验，水墨动画的初步试制宣告成功，接下来就是组织剧本进行片子的制作，这就是后来的《小蝌蚪找妈妈》。唐澄、邬强、徐景达、严定宪和我几个人成立了小组，特伟作为艺术指导，钱家骏作为技术指导。大概进行了两三个月，为了赶上捷克的卡洛维·发利电影节，7月份的时候片子出来了。中国的一部水墨动画就此诞生了。接下来，特伟又提出来继续搞一部水墨片，于是就考虑到了李可染的“牛”。牛比起蝌蚪、小鸡、青蛙等形象更复杂，于是我们特意去往广东体验生活，整天和牧童、牛打交道。《小蝌蚪找妈妈》是水墨片的尝试阶段，很多技术上的复杂要求都在《牧笛》中表现出来，这需要进行新的尝试，而且对国画研究要更透。现在用电脑做方便多了，但是当时需要在胶片上多次曝光，难度非常大。所以，水墨工艺一直还是国家级的保密项目。本来是要去申请专利的，因为涉及保密，所以也就不能申请了。4上海举办第一届国际动画电影节“文化大革命”结束后，很快就开始了《鹿铃》的创作。《鹿铃》与上一部水墨片《牧笛》在制作方法和工序都有着很大不同。比如胶片，《牧笛》用的是德国胶片，而20世纪80年代用美国伊士曼胶片，化学特性不同;《牧笛》画面以黑白色为主，《鹿铃》的色彩就丰富多了。还有最关键的一个问题，原来制作《牧笛》的那一批人基本都不在了，需要重新培养人才，创作难度可想而知。《鹿铃》画面《鹿铃》完成后，厂里要求我们把水墨工艺上报，于是由文化部牵头、上海电影局主持的水墨工艺鉴定会在美影厂举行了。鉴定后，水墨工艺获得了文化部科技成果一等奖。随后，文化部又把水墨工艺上报到了国家科委申请国家发明奖。国家发明奖的申报是很复杂的，经过多次答辩，水墨工艺1987年在北京西山获得了国家科委颁发的国家发明二等奖。到1988年时，上海举办了第一届国际动画电影节。因为这是中国第一次举办国际动画电影节，意义重大。领导要求我们一定要拿出一部响当当的、能在电影节上站得住脚的片子。于是王树忱写了《山水情》的剧本，我们也开始到富春江、黄山等地去生活采样。《山水情》不仅在意境上取得极高的艺术效果，同时在技术上也有了很多突破。我采用了原画与动画相结合以及现场作画现场拍摄的方法，取得了很好的效果。在请吴山明现场作画之前，我先期进行了多次试验。此后，每一部新的水墨片的质量都有提高，都有创新。不仅仅是水墨片，其他的片子也都富有创新。比如《哪吒闹海》是第一部宽银幕片，当时做了很多宽银幕的试验，在山东蓬莱阁拍摄了大量资料。水墨、剪纸、木偶……《中国奇谭》容纳了多种极具中国特色的动画制作形式2023年是中国动画诞生百年后的新起点《中国奇谭》开了个好头小编贴心送上一份追番日历党史镜报在党的诞生地讲述党的故事、上海的故事、中国的故事464篇原创内容公众号

来源 / 《上海党史与党建》微信制作 / 周紫檀部分图片来自网络，如有侵权请联系删除

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堪比迪士尼，上美影IP宇宙不止《中国奇谭》

作者：深圳玩具展

发布时间：2023-01-29 15:48

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今年初，国漫率先开出王炸，贡献了本年度第一个爆款，《中国奇谭》。截至1月13日，该片在哔哩哔哩平台更新了3集，总播放量将近7000万，共有341.1万人追更新。《中国奇谭》的爆火让“国漫崛起”的口号再次被喊了出来，但中外玩具全媒体中心记者的关注点是该片其中一个出品方，即上海美术电影制片厂（下称“上美影”）。

曾经有人将上美影比作东方迪士尼，这个说法绝对不是夸张。自1957年4月成立至今的60多年间，上美影打造过众多优秀的国漫作品，这些作品的经典程度、受欢迎程度不亚于迪士尼的IP。只是，曾经的上美影专注于内容创作，鲜少对IP进行商业化运作，因此我们在作品之外较少看到IP的形象。

如今，上美影开启了IP商业化道路，不止焕发了老IP的活力，也拉近了品牌与年轻人的距离。

上美影出品的经典动画片

上美影出品的经典动画片

拥有巨大IP库，凸显中国风

上美影是中国历史悠久、片库量丰富、知识产权众多的美术电影制片基地。在建厂前，其前身是东北电影制片厂卡通股，曾拍摄过我国第一部彩色木偶片《小小英雄》、首次采用真人和木偶合成技术的木偶片《小梅的梦》、第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》等。建厂后，上美影共摄制美术片500多部，这当中有很多到今天仍有巨大影响力的作品。

上美影部分经典作品一览

由表格内容可以看出，上美影创造了我国动画领域很多个“第一部”，而且这些作品的质量都非常高，不仅豆瓣评分都在8分以上，还因为融合了水墨、布偶、剪纸、贴纸等元素，凸显着浓浓的“中国风”。

上美影很多作品在全球都享有盛名且获得过很多荣誉，如《小蝌蚪找妈妈》曾获第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、第四届戛纳国际电影节荣誉奖；《大闹天宫》获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；《三个和尚》获得第一届中国电影金鸡奖最佳美术片奖等。

毫不夸张地说，20世纪90年代以前，中国动画领域是上美影的天下，即便是当时已经引进的《米老鼠和唐老鸭》《蓝精灵》《变形金刚》都无法与之媲美。

我国首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》

人才流失、改革发展，陷入低潮期

翻阅上美影出品的作品可发现，影响较大的动画片基本都是在20世纪90年代以前出品的。而在这之后，尤其是进入21世纪后，除了《大耳朵图图》《我为歌狂》表现不错外，上美影推出的作品几乎都没有太大水花。

导致上美影陷入低潮期的原因有很多。从内部来看，人才流失是影响其发展的重要因素。据了解，上美影是国有企业，早些年是有编制的，属于“铁饭碗”，再加上财政支持，即便是制作成本高昂的水墨动画，也不用担心没钱。而且该厂的动画片一直由国家统一安排发行放映，不必不担心没观众看。

随着改革开放，珠三角、长三角涌现出了大量动画加工制作公司，薪酬不菲，甚至有传言深圳的动画公司开出的工资可以达到上美影的8倍。高昂的薪水吸引了很多上美影优秀的人才。到了1995年，上美影被取消了编制和动画片发行指标，这意味上美影的员工不再有“铁饭碗”，而且还得自己想办法发行动画片。没有了财政支持，自己造血能力又跟不上，上美影对人才的吸引力更加小，也更留不住人才。

就在上美影内部面临各种问题时，来自外部的冲击也很大。自20世纪八九十年代起，日本、欧美的动画作品被大量引入中国，比如《变形金刚》《大力水手》《灌篮高手》《美少女战士》《狮子王》《玩具总动员》等。进入21世纪后，我国很多民营动画企业也不断打造各种类型的动画作品，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《猪猪侠》《大圣归来》《大鱼海棠》等。

这些内因、外因的作用下，上美影从统领中国动画领域的王者跌落，甚至逐渐淡出了人们的视线。在很长一段时间里，上美影的出现要么是在维权，要么就是作为媒体回忆国漫辉煌历史的素材。

《大耳朵图图》是上美影21世纪推出的作品

盘活老IP，探索商业化道路

低潮时期，上美影便在寻找出路，比如《宝莲灯》就是商业化动画电影的尝试，只是最终结果不如人意。近年，上美影开拓思路，不断尝试现在的新模式，以盘活老IP，同时也让年轻人认识、熟悉上美影的品牌。

创新设计辨识度高的logo。2020年5月24日，上美影公布了全新的品牌logo，将经典神话人物孙悟空的形象融入到“美”和“影”二字中，又将两字合二为一，创造出一个带有孙悟空标志性动作的新形象。这一设计也强化了孙悟空与上美影的联系，毕竟《大闹天宫》是该厂代表作之一。此外，新版logo的汉字书法标识沿用了旧厂标中的手写书法字体。

上美影打造新logo

入驻电商平台，开发IP衍生品。如今正是IP衍生品火热的时候，上美影又拥有巨大的IP库，顺应潮流趋势开发IP衍生品也是自然而然。

据中外玩具全媒体中心不完全统计，上美影的联名授权合作品牌覆盖汽车、美妆、玩具、服装、餐饮、金融、互联网、游戏、电子、家具、生活用品等各个领域，如野兽派、欧莱雅、支付宝、快手、网易严选、肯德基、中国农业银行、太平鸟、悦创、图益、若态、乐高等都是该厂的合作品牌。

上美影与悦创合作打造的积木产品

上美影不止有对外合作，自身也在开发IP周边产品。根据上美影天猫旗舰店上线产品来看，潮玩、帆布袋、水杯、拉杆箱、毛绒挂件、伞、收纳袋、茶具等各种周边产品应有尽有。值得关注的是，上美影的周边产品非常用心。比如五指山水杯由杯子、杯垫、孙悟空人偶组成，将杯子倒扣在杯垫上展现的是被压五指山下的孙悟空，而拿开杯子则寓意着反抗拘束的赶超精神。

五指山水杯极富创意性

尝试多种方式，扩大IP影响力。去年儿童节，上美影与QQ浏览器推出“中国动画百年长卷”，让网友可以在浏览器中观看20余部上美影动画片，回忆童年；节日当晚，还以VR动画直播的方式持续6个小时播放十余部经典动画片。据直播平台的数据显示，该场直播共计有254万人观看。

近年，上美影在宣传品牌、IP方面花了大力气，通过各种方式“刷存在感”，比如与《人民日报》新媒体合作，发起了#童年时看过的动画片#话题讨论；与新华社国内部合作，共创视频宣传新修订的未成年人双法（《未成年人保护法》《预防未成年人犯罪法》）；与中国消防、上海消防联合宣传新年消防安全等。

商业变现，仍需内容为王

一个IP要实现商业变现，必须得有优质的、经得起考验的内容做支撑。这句话在上美影身上体现的更加显著。

尽管上美影拥有庞大的IP库，但授权合作的对象仍以《大闹天宫》《葫芦兄弟》《小蝌蚪找妈妈》《大耳朵图图》《我为歌狂》《黑猫警长》这些经典作品为主，尤其是《大闹天宫》《葫芦兄弟》出镜率最高。

而《中国奇谭》的周边衍生品也受动画片爆红带动，销量大增，多个产品处于预售阶段。上美影天猫旗舰店表示工厂正在开足马力生产，甚至调侃机器都“冒烟”了，火爆程度可见一斑。

《中国奇谭》周边大卖再证内容重要性

上美影第一任厂长特伟曾说：“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”上美影曾经是中国风动画片的摇篮，今年打造的《中国奇谭》也处处凸显国风元素。倘若未来上美影能够实现打造“上美影IP宇宙”的规划蓝图，相信那一定是象征着国漫崛起、凸显着国风的IP宇宙。

来源：中外IP授权 深圳展（ID:licensingchina）

配图：@上海美术电影制片厂

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上海美术电影制片厂——一出手就知有没有

作者：锋说电影

发布时间：2023-01-31 16:58

快照：

#上海美术电影制片厂#最近一部《中国奇谭》强势刷屏，当得知是由上海美术电影制片厂出品以后，大家都知道这部国产动画片已经稳了。

宫崎骏曾经说道：“最好的动画，在中国。”之所以会说出这句话，是因为在几十年中上海美术电影制片厂，给我们带来了很多经典的优秀动画。

一、小蝌蚪找妈妈

这是上海美术电影制片厂第一部水墨动画片。不知道有多少70后80后在上学时学过这一课。在往后的十多年，在多个国际电影节上获得过荣誉，并在1962年第一届中国电影百花奖上荣获最佳美术片奖。

齐白石原画

二、山水情

这部动画片号称中国近十年之最。该片融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。杰出的水墨技法与古琴技艺无不出自大家之手。折服无数中外人士。绝对可以作为划时代的见证。

三、哪吒闹海

我敢说这部动画片只要是那个年代的基本都看过。反正我是看了无数遍。看到华丽的特效和充满惊喜的视觉效果，动画片中的小哪吒绝不妥协的精神也是影响了一代人。在看到哪吒含泪自刎的时候，不知道大家有没有偷偷抹眼泪。

四、十二生肖

《十二生肖》共十三集，主要讲述十二生肖的的英雄神话故事。在每一集的故事中，每消灭一个妖怪就有一个动物牺牲，为了纪念它们，该动物就成为了这一年的生肖。那时候什么都没有记住，就记住了十二生肖的顺序。还真的以为十二生肖就是因为这样才有的。

五、天书奇谭

该片讲述天宫里的袁公偷盗天书，刻在石洞里，后被三只狐狸偷学。狐狸修炼天书法术后，危害百姓。最后由天鹅蛋化为人形的蛋生，学习法术后和袁公一起消灭了狐妖，而袁公因泄露天机，被抓回了天庭 。1983年出品的《天书奇谭》，国内院线曾多次重映。现在再去看这部动画片，相信还是会有很多人对故事情节和动画技术感到佩服。

六、魔方大厦

记得那时看这部动画片，看了一次以后就没敢看第二次。在动画片中诡异的音乐，再加上暗黑的色调，以及到最后都没有走出魔方的乐乐，都成为了很多人的“童年阴影”。

七、黑猫警长

上海美术电影制片厂想象力就是丰富，看这部动画片不知道让多少人喜欢上了黑猫。那只充满了智慧，抓捕一切危害百姓的坏动物。最经典的场面就是一个子弹飞过打掉一个老鼠的耳朵，这也造就了最大的反派——一只耳。

八、大闹天宫

这个故事不用我说大家都应该知道了吧。但是当初动画的上映，却成为了大家记忆中的故事。无论后面怎么拍摄，大家都可以知道故事的走向和情节。这部动画片被大家称为经典中的范本。

九、葫芦娃

“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花”，这首人人都会唱的主题曲，伴随着70后和80后走过了最美好的童年，可以说是最受欢迎的动画片了。动画片中的经典台词就是：“妖怪，快放了我爷爷！”。

十、宝莲灯

《宝莲灯》这部长篇动画在当时迅速成为最轰动的动画电影，不管是动画特效还是片头曲片尾曲，都让人非常喜欢。故事主要讲述的是：天宫中的三圣母爱上了人间书生刘彦昌，为了爱情她不顾二郎神反对带着宝莲灯私奔下凡。为了维护天规，二郎神抓走了小沉香，要挟三圣母交出宝莲灯。无奈之中，三圣母只得把灯交出，并被压在华山底下。沉香从土地神口中得知了自己的身世，踏上了寻母之路。

上海美术电影制片厂出品，必属精品。除了上述这些让人比较有印象以外，还有很多经典动画片。比如1955年 《神笔马良》、1962年《没头脑和不高兴》、1980年的《九色鹿》、1980年《阿凡提的故事》、1982年 《曹冲称象》、1987年《邋遢大王》、1989年《舒克和贝塔》等等。不知道这些动画片哪一部是你心目中最经典的一部。

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《中国奇谭》之《小卖部》导演：北京胡同有“中国”也有“奇谭”

作者：新京报

发布时间：2023-02-07 15:05

快照：

系列访谈主旨：

2023年1月1日，由上海美术电影制片厂和B站合作出品的动画短片集《中国奇谭》上线了，八集的体量汇集了中国11位导演，他们从传统文化中汲取灵感，用不同画风的动画诠释中国美学。目前，该作品已上线七集，豆瓣评分9.3。新京报特别专访了这些优秀作品的创作者，听他们分享背后的创作心得。

海报

第七集《小卖部》记录了一位北京胡同大爷的奇遇见闻，里面表现出的北京文化细节被很多观众津津乐道。这种“地道”的表达源自导演和编剧顾杨和刘旷的耳濡目染，他们是对很有个性的夫妻，裸辞创业后两人居住在北京的胡同里，一住就是七八年。虽然十几平米的家非常小，一开始确实有些不适应，但后来他们越住越觉得有意思。

胡同里的人世百态，小巷里的生活乐趣，这对喜欢艺术创作的他们来说是份难得的灵感来源。顾杨笑称自己是“胡同艺术家”，她和刘旷在胡同里就这样一边居住一边开始创作。2020年底，《中国奇谭》的总导演陈廖宇找到他们，听闻他们的胡同见闻后，大家很快达成一致——创作一部以胡同生活为主题的短片，讲述北京大爷的“奇遇”。

胡同里的烟火气是两位导演的创作灵感。

在顾杨看来，《小卖部》中的北京大爷是现实生活中真实存在的：“大家对胡同是有刻板印象的，比如刚搬到胡同的时候，脑子里想的就是大爷拿个茶缸子，日常听个京剧，遛个鸟，并没有想象到胡同里的生活会有多么新奇。住在胡同里，遛弯儿的时候就发现这里有很多有意思的现象——你会总看到大爷，也会见到有人拿着胶布补车盖布，布下是一辆磨砂质感的车，非常酷。这里面有很多离奇有趣的人和事，也激发了我们的创作欲望。”

《小卖部》上线后，很多人给这部短片取名为《北京大爷梦游仙境》。在胡同里，他是个闲不住的人，虽然嘴上不饶人，但对邻里颇为上心，他尤其对过去的“玩意儿”感兴趣，多加保护和探究。故事里，他被小妖怪们领到了神奇的庙宇门口，在那里，他日常关心的“物事儿”都活了过来，向他表示感谢。“现在的年轻人多多少少在工作生活上存在焦虑、紧张的情绪，胡同对我来说，有很强的治愈功能。你从这端走到那头，每迈出一步可能会有花露水的味道、电蚊香的味道，再往前走会闻到炒白菜的味道，甚至前面还有个大爷跟你打招呼，这些让你的紧张感逐渐消失，内心也变得特别温暖。”顾杨说。

短片中，跟随大爷的脚步，观众被带入他的生活。

日积月累的见闻，让顾杨和刘旷对创作《小卖部》充满了灵感，他们希望用东城区银闸胡同的大爷的视角，来展现老年人面对时代发展、新旧交替的内心故事，表现一种平淡但温暖的生活。

从小生活在胡同里的大爷，因为要搬去楼房和孩子一起居住而要离开熟悉的环境。一边是故土难离，一边是要去新楼享受天伦之乐，再加上他所在区域的一座庙也要翻新，于是他就有了一个离奇的经历。“我们认为胡同是一个很好展现‘奇谭’的地方，每一条胡同都有一个小卖部似的居民信息站，大家聚在那儿聊几句，看象棋，图个热闹。每次你走在胡同里，就会看到一个大爷坐在某个角落里，你会觉得他有一点孤独，但同时他又很想和你说几句话，和你交流故事。这是非常浪漫的日常，也有很奇妙的温暖人心的感觉。”

坐在小卖部门口的大爷。

《小卖部》里的主人公杨大爷，是个典型的北京老大爷，爱唠嗑，跟谁都能唠上两句，日常就是坐在小卖部门口，喝茶、看报、遛鸟，偶尔吐槽一下爱玩手机的小卖部店主。他热心，爱保护胡同里的老物件，看似不太友善，但比谁都热心。大爷一头白发，有一双很粗的眉毛，有网友说像动画《大耳朵图图》里的牛爷爷。顾杨介绍，杨大爷的形象是胡同里任何一个大爷的浓缩版，很多大爷身上的特色都融合在了他身上。至于又粗又弯的眉毛，来自胡同里很多大爷的“长寿眉”，他们希望给他一副生活化的面容。“我们在最初设计大爷角色的时候，就希望他是一个嘴上说话不太好听，做事直来直去，但内心比较柔软，是位乐于助人又心地善良的长辈。在创作上，我们也找来了专业的表演指导，让每个动画师都去演一遍（角色动作）。他们熟悉了真实日常后，做出来的人物动作神情就会特别真实。”

胡同里的物件儿都活了过来。

这次创作让顾杨和刘旷慢慢意识到拓展中国文化的乐趣所在：“影片最后，与大爷在胡同里朝夕相处的石狮子、门把手、路边的椅子等都‘活了过来’，它们会说话，想要跟大爷说谢谢。对大爷来讲，即使新生活要到来，但他还是会将过去记在心里，新旧两者是可以共存的。这次我们也觉得胡同、文物、老物件等有足够的魅力等着你去发现，它们一直都在。我们也希望将这类传统文化进一步发扬光大。”

——主创对谈——

新京报：不少评论对《小卖部》观感是“舒服”，像水彩画，在画风确立上如何构想，技术上有遇到什么难点吗？

顾杨：难点其实是一个比较抽象的概念，除了新老风格的突破融合，我们还希望激发观众想寻找的心态，比如小时候做过的游戏，给你一个图册让你在其中找东西，这次我们也希望勾起观众的兴趣。因为胡同的信息量很大，整体画风就是五颜六色的，一旦他们发现一些隐藏的点或是彩蛋，会觉得胡同原来这么有意思，这是我们做这个项目的出发点之一。

刘旷：画风还是想基于角色的特点，其实，仔细观察《小卖部》的画面，你会看到一些“不规则”或是“不严谨”的地方，也是在很多先前的经典动画上吸取了一些灵感经验，然后再融入绘画性比较强的风格中表达。纯三维的话有些地方会缺少绘画性，但纯二维的话人物的表演质感也很难达到我们想要的状态，于是采用了三渲二的技术，经过不断测试，将人物表演与二维场景融合在一起，希望营造一种“动起来”的感觉。

人物表演与二维场景融合在一起。

新京报：《小卖部》最后的结局非常现实，但又充满了梦幻，大爷将房子给了他的朋友们，这里想给观众传达什么？

顾杨：短片有一个核心是“腻虫喜欢向着光飞”，我特别喜欢这个现象。我们希望给观众一个圆满且治愈的结局。片中大爷面临着几种选择，他要搬离胡同去楼房，但内心又舍不得胡同，这是矛盾的，但他把胡同的房子给了“小妖怪”以后，大爷获得了更多的爱。来来回回地周折，他放下了心结，冲破了孤独，找到了陪伴。我们希望观众在看的过程中也能获得这份治愈，有一种“不伤你”的感觉，同时也和内心的落寞进行和解。最后任何一个角度都是好的，胡同翻新，小卖部老板有了生意，也不看手机了，大爷搬走了但每个星期都会回来看看，所有人都高兴，我们想让观众知道，生活自然平静也会很美好。

腻虫喜欢向着光飞。

新京报：配音也给短片加分不少，比如“哎哟喂”，“吃了吗您”之类的方言表达都很地道，这次找到谁来配音？有拿给北京人设计或修改吗？

顾杨：我们之前也考虑过用专业配音演员，但确实达不到最地道的北京味儿，怎么配似乎都不是特别真实，有些演绎的成分。后来制作团队找到一些土生土长的北京人，从青年到年龄大的，不用教，也不用刻意，他们就直接表达出生活状态，非常贴合。在专业配音导演的指导下，让这些素人配音演员随意发挥，比如“哎哟喂”这些都是他们本色出演，按照大白话尽情地说，后期我们再来做修改。

胡同里的猫。

新京报：参与《中国奇谭》给了你什么新感触，对于年轻创作者来说，又是一个怎样的机会和挑战呢？

顾杨：首先上美影对制作给予的宽容度非常高，内容上、构思上、制作上都提供了极大空间，我们也在他们的精神影响下，努力超越自己，但不重复自己，最后合作达成的这个效果还是很满意的。不仅是《小卖部》这个故事，制作之外我也觉得挺美好的，每个创作者都很爱这个主题和创作方式。《中国奇谭》对我们来说是个新的挑战，也提供了舞台与平台，创作过程中大家都很激动，也希望能做出自己的特色和新的想法。尤其对中国文化是一次新的认识，更启发我们想要表达的欲望。

大爷在胡同里的家吃炸酱面。

新京报：关于胡同的故事和想法，还会继续创作吗？我们还能见到这个“北京大爷”吗？

顾杨：我们会不停地创作，至少这一两年我们也不会搬出胡同（笑），所以我们也一直在积累周围让我们有感触的事情，想做更多新的创作。其实并不局限于北京的胡同，全中国各地的狭小生活空间，有的叫巷子，有的叫弄堂，这类狭小空间都是我们想要创作的题材源头，所以肯定会一直坚持做下去。

新京报记者 周慧晓婉

编辑 吴龙珍

校对 王心

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中国奇谭：赢得用户的永远是内容

作者：营销战略家

发布时间：2023-01-31 13:14

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自今年元旦起，由上海美术电影制片厂、bilibili联合出品的动画短片集《中国奇谭》正式开播。甫一上线，其热度便迅速超过了同平台号称“国内科幻第一IP”的《三体》，豆瓣评分一度高达9.6，堪称国内动画市场的“开年王炸”。

在中国动画诞生的百年之际，《中国奇谭》选择以传统神话、志怪传说为标靶，创作出八个故事，融合传统文化与现代思潮，既有二维动画、剪纸、偶动画、水墨素描，也有CG短片、三渲二等内容，以多样的绘画风格和技术寄寓了对个体生存与时代变迁的哲思。

这也令人思考，为什么《中国奇谭》能够引发社会热评？作为我国最早的动画制片厂之一，上美影的品牌形象如何影响该动漫的创作？与此同时，以《中国奇谭》为代表的精品动画又存在着怎样的商业化困境？

核心主题：透过妖怪看世间百态

总制片人李早对媒体谈道：“从片名和立意上来说，因为大家都知道上美影有《天书奇谭》这样一部作品，我们又觉得‘奇谭’本身能涵盖中国奇幻故事这样一个大门类，所以我们逐步明确了这个主题。”

作为中国传统文化的一部分，“志怪”历史十分悠久，第二集《鹅鹅鹅》便取材自南朝梁武君（420-589）的中国神话故事集《续齐谐记》中的《阳羡先生》，而《小妖怪的夏天》更是借鉴了《西游记》的故事。文本中的妖怪成为了动画的主角，甚至成为导演们隐喻当代人的生活与情感的载体。

那么，我们又该如何理解“妖怪”？

从起源看，“妖怪”一词是先秦时代的儒家在天命思想的基础上创造出来的，人们将限于知识水平而无法解释的反常现象、自然灾害等视为“妖怪”，故《左传》记载：“天反时为灾，地反物为妖，民反德为乱，乱则妖灾生。”此后，妖怪又被分为妖、精、鬼、怪，禀性丰腴，嬉笑怒骂，各有不同。

《鹅鹅鹅》中的狐狸书生

在日本，妖怪甚至成为了一门“学问”。奈良和平安时期，《山海经》流入日本并融入至日本妖怪文化圈，这也便解释了日本妖怪的原型有七成来自中国。明治维新时，哲学家井上圆了首先提出“妖怪学”一词，认为“妖怪学者，有科学之资格者也”，并将妖怪学分成了总论、理学部门等八部分，至今无论是影视、文学、绘画等行业领域，还是人们口中的俗语、生活禁忌等，总是能寻觅到妖怪之魅影。与此同时，日本也涌现出《千与千寻》《怪化猫》《结界师》《犬夜叉》《化物语》《夏目友人帐》等优秀的妖怪动漫。

而在导演陈廖宇眼中，“妖怪并不是传统的、古代山林里凶神恶煞的，也有科幻的外星人和当下胡同里的小妖怪。从任一维度来解读，妖怪其实就是人类对未知的一种形象，也是人类内心的一种投射，或者说妖怪其实就是人类自己的另一面……”基于此，妖怪故事呈现的更多是人们对于世界、社会、自然、人生的思考，《中国奇谭》反映出的便是独属于国人文化语境与民族特性的感动与智慧。

品牌后盾：为精品内容保驾护航

精品动画要从笔端抵达众屏端，需要制作到宣传各环节的配合，在主观与客观上满足动画市场的需求。

从主观上来看，《中国奇谭》从选人到制作上都保持着严苛的标准。由于是为中国动画诞生一百周年献礼之作，所选的导演必须有创作积累与创作欲望、创作理念符合上美影调性以及其创作手段须具有差异性和代表性，能够驾驭志怪动漫。

而在具体创作过程中，动画类型的特殊性决定了其任务量与创作周期的非比寻常，例如对剪纸片拍摄的《小满》，所有故事、分镜甚至包括动作、表演等所有细节都需要充足的预案和设计，而运用手绘素描的《鹅鹅鹅》需要一帧帧的笔画呈现，全片208个镜头，每个镜头、每一帧至少画三四个小时。此外，《中国奇谭》在创作过程中还形成了良好的竞合机制——所有项目的导演会在关键的时间节点聚集在一起，相互提建议，并且由上美影的创作人员与数位已退休的老艺术家所组成的“艺委会”也会全程介入。

从客观条件上看，《中国奇谭》背后是两大品牌的加持。一是曾代表国产动画最高水准的上海美术电影制片厂，负责项目的企划统筹、决定故事内容主题以及整个制作统筹和制片管理。上海美术电影制片厂在上世纪60年代创作的《小蝌蚪找妈妈》，继万氏兄弟后再次将“中国流派”推至高峰，随后又创作出《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等家喻户晓的作品。虽然随着计件薪酬制度的确立与动漫外包加工产业的发展，迪士尼、福克斯等欧美现代动画工业体系不断冲击国内市场，上美影出现了人才断层、市场转型阵痛与新品难产等问题，但往日的辉煌依旧自证了其强大的制作实力与高超的审美水准，为《中国奇谭》提供了高质量的背书。

图源：光明日报文章

二是国内为数不多的ACG产业独角兽B站，负责资金支持以及参与《中国奇谭》的联合监制、制片工作。B站拥有年轻的用户、活跃的社区生态以及直接反馈渠道，显然是最为理想的合作平台，在故事走向、后期宣发等方面作用较强。

上美影的品牌形象为《中国奇谭》增添了一股怀旧色彩，B站的支持让这部作品有了更多的可见性，既是致敬了国产动画往日的辉煌，也是对百年中国流派的传承。

商业化困境：精品制作与商业变现

随着3D作品正在成为全球动画的主流，国产动漫借助CG的3D动画技术正在实现弯道超车，Aniplex的黑崎评价我国在背景美术与3D技术方面，某些地方甚至已经领先了日本的动画工作室。

然而，国内动画市场成熟度仍不足，即便拥有品牌效应，但精品动画如何实现商业变现却依旧是个“老大难”的问题。

首先，动漫产业不仅仅是影视作品，还包括声优配音、漫画、动画、轻小说、游戏（ACGN），以及下游衍生的文具、玩具等周边、二次元社交平台及内容交流社区等。因此，创造一个动漫IP实属不易，但如何延长IP的产业价值链却更为关键。

《中国奇谭》爆火后，相关周边的开发需求同滞后的设计供给之间产生了张力，导致上美影淘宝官方旗舰店上线的商品品种过于单一，如《小妖怪》“浪浪山”打工人们的冰箱贴，小猪妖的收纳摆件，动画主题的便利贴、水杯、纸巾盒等，而且购买的消费者发现商品存在包装过于简陋、有明显的赶工痕迹等问题。滞后的生产也给盗版留下可乘之机，手机壳、T恤、小夜灯、书签、钥匙扣等软周边层出不穷，类似的情况已有《哪吒之魔童降世》等先例。

以上的情况都说明了国内IP衍生品市场的薄弱，且多依赖IP影视的改编进行创收。以B站为例，自上市后其过度依赖IP流量实现变现，内容质量、宣发、商业化三者难以有效配合，甚至还影响到内容产品的质量。而美日的动漫产业沿着漫画—IP影视化—周边产业的路线，生产IP的产业链则更为成熟。

在近期热播的《三体》动画中，长安汽车、暗影精灵、Rokid、南孚电池等赞助商的身影不断，动画中还预留了不少广告位，无论是广告的数量还是质量都比较高，因此有观众甚至评价其广告制作的精良程度都超过了正片。除此之外，《三体》还不停地描绘主角罗辑吃小零食，改变原著中罗辑不爱喝酒的习惯，留有诡异的广告位空白等，都表明商业广告已经影响到了这一IP影视改编的质量，原著党也纷纷给出了极低的评分。

因此，作品的质量始终是决定核心用户群去向的关键因素。“小猪妖”表达了打工社畜的心声，也重拾了对家庭温暖与童年偶像的感动；送货郎的经历表达了“人心多变，幻中出幻”的哲思；小林“人”“狼”间的变换伴着精妙的配乐表达对人与自然共处的困境；一代人记忆的变迁折射出了传统乡村与现代化之间的碰撞……显然，风格化的优质内容更能打动用户群体，不同审美志趣或是具有一定审美艺术基础的核心人群，都能在该短片选集中找到合意的内容，这也是它备受欢迎的关键。

迈向下一个阶段

据上影集团党委书记、董事长王健儿表示，《中国奇谭》已经在筹备第二季。未来，上影将广泛借鉴海外成熟的开发模式，紧扣精品内容、大IP开发和数字化转型三大核心战略，结合中国市场特点、结合上影实际，探索出中国大IP开发路径，让“小妖怪们”都能有自己的大电影以及衍生周边，更重要的是他们会有“自己的开发团队”。这些举措都将成为日后延伸精品动画IP价值链的经验，为协调好高质量制作与商业变现之间的矛盾提供借鉴。

国产动漫逐渐摆脱低龄化、变现模式单一、产业链不完善以及人才短缺的道路依旧漫长，但逐渐转暖的动画市场给予了动画从业者们更强的前进信心。同时，商业产品的成功在于目标用户群的认可，所有的前期准备、制作与营销都必须落到内容这一层级上。《中国奇谭》在国产动画诞生百年之际起到了一个好的开头，期待这一IP以及日后更多的优秀作品能够再度掀起“中国流派”的浪潮。

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国漫的表达边界在哪里？看《中国奇谭》中的传统文化和东方哲学

作者：新京报传媒研究

发布时间：2023-01-15 08:52

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只有提取传统文化的优秀基因，并与现代社会相适应，才能激发出中国优秀传统文化的魅力。

▲《中国奇谭》海报。

新年伊始，上海美术电影制片厂上线了一部新作《中国奇谭》。这部中式奇幻短片集，目前在某平台评分已达9.5分。这部短片集上线之后，网友们在弹幕里齐刷刷地感慨“熟悉的上美影回来了”。

这不单单因为新片里有似曾相识的独腿书生、《天书奇谭》里断了腿的狐狸，更在于浓郁的中国气派中国风、一片一特色的美学设定、立足于时代的故事创造，都和许多人童年记忆里的上美影风格重合了。

中国动画美学自成一派

目前，《中国奇谭》已上线了《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》，此三部短片都根植于中国传统文化，以雄奇的想象缔造出“奇境入梦，我在其中”的观感。

《小妖怪的夏天》介入了被反复咀嚼过的西游记世界，将主角定位在了不名一文的小猪妖身上。《鹅鹅鹅》改编自志怪小说集《续齐谐记》中《阳羡书生》一章，讲述了货郎在阴森诡异的鹅山遇见瘸腿狐狸公子的奇幻之旅。《林林》则讲述了一条可以化为人形的狼，满怀天真地接触人类社会后，暴露了自己狼的身份。人类以她为诱饵，猎杀了她的妈妈。

中国动画美学早已自成一派。1941年，中国第一部动画长片《铁扇公主》成为继美国的《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画影片，标志着当时中国的动画已经接近世界先进水平。

上世纪五六十年代，上海美术制片厂制作的《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等影片捧回了几十个国际艺术大奖，更是铸就了中国动画的辉煌。

在这些经典影片中，上美不断尝试融合运用剪纸、皮影、国画、木偶、折纸等中国元素，让“美术片”成为中国电影独有的称谓。《大闹天宫》更是将中国古代民间年画、庙宇建筑、佛像雕塑等传统文化艺术元素融为一体，成就了动画电影“中国学派”的巅峰之作。

▲《大闹天宫》剧照。

在“探民族风格之路”的过程中，中国动画逐渐形成了以中国文化为创意源头，以中国元素为表达形式，以中国风骨为精神内涵的民族风格。国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。

从这些探索来看，中国的早期动画电影是因为较好地吸取了优秀传统文化元素，从经典传说、文学作品、艺术形式中汲取了丰富的养分，才成功塑造了中国早期动画电影的民族身份、美学品位和文化标识。

“中国动画学派”并非一成不变

上世纪八十年代以后，中国动画进入一段低迷期，不仅在作品数量和质量上乏善可陈，还无形中受到了日本、美国动画过度的影响，这既是文化身份的迷失，也与文化素养的欠缺有关。

比如，1999年，上海美术电影制片厂推出了史上投资最大的一部商业动画长片《宝莲灯》，在各个环节上都采取了与国际接轨的动画片制作方式，但是模仿的痕迹太明显，在人物造型方面设计得也过于简单，就连“石猴”这一传统中国动画电影形象也逃不脱模仿迪士尼的嫌疑。这是中国动画的“失语”时期，即没有形成自己的动画语言和美学特征。

随着近几年动画产业的发展，一些国产优秀动漫电影开始摆脱模仿的痕迹，选择从中国古代经典文学作品或传说中汲取元素，同时也融入了现代性价值理念，辅之以声光电的精美制作，造就了一批优质的国产动漫。事实证明，这些传统文化与现代意识相结合的作品均在艺术水准和商业上获得了成功。

从中国动画发展历史的角度看，《中国奇谭》的成功，正是中国动画创作者在新时代自我觉醒和自我探索的结果，更是对民族自信和文化身份的召唤。

▲《中国奇谭》剧照，截图为短片《小妖怪的夏天》。

从乡土叙事到唯美爱情，从生命母题到人性思考，《中国奇谭》以传统文化和东方哲学拓展着国漫的表达边界，而其中各自殊异的画风，无一不让人感受到中华文化奔涌向前的生命力和创造力。

《中国奇谭》的出圈还表明，根植传统并不是对传统文化中的符号进行脸谱化传播，从形式到内容的仿古式创作，只会限制中国动画的艺术创新，同时让其失去艺术魅力。

事实证明，只有提取传统文化的优秀基因，并与现代社会相适应，才能激发出中国优秀传统文化的魅力。只有坚持本土化的审美特征和视觉形象的可辨识性，并结合现代审美语境的趋向，才能打造属于本土的文化符号，确立中国动画的世界身份。

在信息全球化的今天，复刻“中国动画学派”的模式显然已无法满足不断发展的民族精神需求。而且，民族形式不是固定不变的，而是与时俱进的，既没有不变的文化，也没有不变的民族形式。

走出中国动画的民族化表达之路，用动画语言讲好中国故事，用中国人的情感表达方式和审美体验与观众产生共鸣，使动画作品的形式与内容达到民族风格的统一，不仅需要在审美及哲学层面上对传统文化有更深的体认，更需要在心理上树立民族表达的自觉和自信。

本文转自新京报

作者：赵清源

投稿、合作邮箱：

xjbcmyj@bjnews.com.cn

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