近日,李成洙曝李秀满海外偷税漏税引发关注。公开资料显示,李秀满韩文名为Lee Soo Man,曾提出过“CT”(文化技术简称)偶像培养体系。企查查APP显示,Lee Soo Man在中国香港投资有CT Planning Limited,该企业成立于2019年12月,通过该企业Lee Soo Man在内地投资有北京瑟提琵文化有限公司。值得注意的是,北京瑟提琵文化公司法定代表人KIM HANKOO还担任海南桃李年华文化科技有限公司、北京籁音科文化传媒有限公司、海南桃李年华文化传媒有限公司、上海舸斐文化传媒有限公司等多家公司执行董事、监事等职务。
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2月16日,SM娱乐代表李成洙发表视频声明痛斥前总制作人李秀满!
李成洙在视频中提到,李秀满在中国香港建立了CT Planning Limited的个人公司,是海外版LIKE企划。私吞WayV、SuperM、aespa在美国和中国等地专辑销售额的6%,原来是在结算后抽取6%(正常情况)。李秀满利用海外制作来进行境外逃税。
李秀满最近总是提到“植树”,是想在全世界打造他的“金钱王国”,背后是李秀满对房地产事业的欲望。更为严重的是,赌场与李秀满的音乐城建设有关。 对全世界10多岁和20多岁人群影响很大的KPOP创始人竟然主张赌场。 李秀满甚至为了让很多游客更加愉快地享受赌场和庆典,还提到了“大麻合法化”,对此很多人目击并劝阻。 他把自己创立的公司的艺人用于宣传,在各国打造“李秀满World”。
这些因素也导致了aespa回归推迟!aespa原本计划于本月20日发行新专辑,并于25日和26日举行首场演唱会。 但是李秀满向刘永镇和A&R团队下达了SM的所有主要歌曲都投放”种树"等元素,aespa新曲中也加入了种树、Just sustainability、降低1度、相生、Greenism等词。 谁都无法共鸣的内容让aespa成员们也伤心欲绝。 最终李成洙和卓英俊做出了即使是为了aespa也要取消这次歌曲的决定。
另外,在视频中李成洙也提到,李秀满向SM职员们和歌手们要求神化自己。在管理层要求“李秀满必须退出”时,李秀满下令强调自己是重要的人,要求歌手们在打歌节目中获得1位或是专辑记者见面会时一定要提到李秀满本人…而HYBE所谓尊重SM的言论也是谎言。李秀满可以进行海外制作意味着他可以制作所有SM海外专辑!包括WayV、SuperM、aespa,所有SM歌手的中国、日本、美国专辑。
李成洙最后表示,之后还会发布声明,还有很多事情要公开。SM这场经营权纠纷还将继续下去…
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日前出现了针对前SM娱乐公司总制作人李秀满的冲击性的爆料。
SM代表主张“李秀满逃税、支持大麻合法化、推进赌场建设!”
据韩国媒体报道:本月16日,SM代表理事李成洙(李秀满侄子)发布了声明视频,主张“李秀满强调住宿和植树的理由是为了他自己的房地产事业,李秀满想以此使大麻合法化,建设赌场等。”
李成洙表示“从某一时刻开始,李秀满突然开始强调植树,并提出了与之相关的庆典活动”、“而这包含了与李秀满房地产事业相关的欲望”、“更严重的是,李秀满的音乐城市建设中设有赌场,对全球10代、20代的年轻人产生最大影响力的K-POP创始人竟然主张经营赌场”。
除此之外,李成洙还主张原定于20日回归的aespa复出计划被推迟的原因也在于李秀满。文娱没有圈获悉,aespa原计划于20日发布新专辑,并于25日和26日举行为期两天的首场演唱会,但李秀满向俞永镇和A&R组下达指令,让SM所有主要(重要)歌曲中都要反映植树的信息,而这与aespa的音乐概念完全不相符。
李成洙表示“即使是为了aespa,也应该取消这首歌”、“aespa成员、所有制作部门、A&R组正在以此为基础,更加用心地准备着新歌歌曲、新的内容,不久之后将以新的内容回归,敬请期待。”
除了上述原因之外,李成洙还揭露了更多下决心摆脱李秀满体制的原因。诸如,李秀满将SM私有化、做出了违背股东利益的行为,甚至还存在违法行为。
李成洙主张,李秀满通过2019年设立的个人公司CTP,获得了WayV、SuperM、aespa等组合唱片收益的6%,直接导致了SM最近被曝出的“数百亿韩元税务滞纳”问题。
最后,李成洙强调:我必须在让李秀满的欲望和过失止步于此,我认为这是唯一能够保护李秀满、SM、职员、艺人、股东的方法。K-POP成为了对全球年轻一代产生巨大影响的文化和载体,蕴含着巨大的能量,应该以良好的影响力为基础,为更光明的下一代做准备。我们将死忠守护SM的所有管理人员、普通职工。希望大家能够和我们一起守护我们共同创造的SM的价值和飞跃。大家要一起守护SM、爱着SM的所有粉丝们、所有股东们,现在SM要从头开始,那就是SM3.0,请重新开启SM的音乐吧。
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来源:新浪娱乐
李成洙
新浪娱乐讯 2月16日,韩国SM娱乐现任共同代表李成洙(李秀满侄子)开设平台账号,曝光李秀满偷税漏税。
李成洙表示李秀满从2019年开始设立个人公司CTP,该公司未受到韩国国税厅承认,该公司从WayV、SuperM、aespa收益中直接抽取6%的比例直接受益于李秀满本人,因此直接导致前段时间SM被曝出几百亿韩元的税务滞纳问题 。“SM为了防止公司再被李秀满私有化,为了所有的粉丝和股东,为了我们的艺人进行公司经营,作为其中的一环,在2月3日发表了SM 3.0增长战略。在剩下的两个部分中,SM将发表如何进一步加速SM 3.0体制,打造以粉丝、股东、艺人为中心的公司,请大家多多关注。”“李秀满老师,今天的发言中,老师这个称呼就省略了。希望大家能理解。”
李成洙表示aespa的新专辑原定于2023年2月20日左右发行。推迟回归隐藏的真正理由是种树,也就是和李秀满奇怪的欲望、固执,就是从这里产生的制作。李秀满指示A&R组和俞永镇理事,今后在S.M推出的所有主要、重要的歌曲中,在其歌词中植入植树。指示精心制作的世界观突出的组合aespa也要唱完全不搭调的反映植树歌词的歌曲。
对于李秀满这种无理的指示,所有部门职员都收到了现有的世界观、团队的色彩、与此完全不符的歌词内容、连接所有这些的任务,因为这种莫名其妙的指导,出现了任何人都无法共鸣的内容,我们共同代表为了aespa决定取消这次歌曲的发行。就这样aespa的回归被推迟了。
李成洙代表表示:“从某个瞬间开始,李秀满突然强调植树,主张应该向各国举办与植树相联系的K-POP庆典。但是李秀满标榜植树、Sustainability、ESG的信息和开拓新市场及文化交流的背后,有着对房地产事业权的野心。”
他还主张:“实际上他曾向某国家曾要求拥有土地所有权,但只允许得到使用权,因此也发生了协调的情况。更严重的是,李秀满主张的音乐城建设与赌场有关。他甚至为了让更多的游客更加愉快地享受赌场和庆典,还谈论了‘大麻合法’,很多人听到看到后劝阻了李秀满。他的意图是利用自己创业的公司基础设施和职员、艺人来进行宣传,期待通过这些事业产生的收益,在各国建立李秀满World。李秀满要求在aespa歌曲歌词中反映出植树,歌词中出现了Just sustainability、降低1度、相生、Greenism等单词。最终歌曲发行被取消,组合回归延期。”
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据韩媒报道,韩国著名娱乐公司SM发布声明宣布与李秀满结束制作人合同,引爆韩娱圈。有消息报道称,李秀满是被单方面宣布退出公司的,他本人收到消息后十分震惊。
知情人士爆料称根据SM艺人金民钟发送给全体职员的邮件称:“SM共同代表李成洙和卓英俊断绝了与李秀满的所有对话,没有与内部进行任何商议,就单方面公开李秀满老师卸任。”
7日下午,李秀满预告了将起诉SMTOWN理事会,称SM娱乐共同代表等理事会向KaKao转卖SM娱乐股票9.05%股份,侵害了股东的新购收购法,是违反商法和章程的违法行为。目前SM的最大股东李秀满总制作人与股东行动主义基金Alline Partners之间的经营权纷争正在进行中。
全世界的KPOP人都在持续关注,吃瓜网友纷纷评论,这不就是现实版的娱乐公司商战,现实生活可比韩剧精彩多了!
李秀满,韩国歌手、娱乐制作人、企业家,SM Entertainment的创办人与总制作人。1971年以演艺人身份进入韩国歌谣界,1989年设立SM娱乐前身“SM企划”开始唱片制作。1995年成立S.M Entertainment,1996年推出偶像团体H.O.T,BOA、东方神起、SuperJunior、少女时代、Shinee、F(x)、EXO、Red Velvet、NCT、SuperM、aespa等韩国艺人和组合。
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作者 | 丁茜雯 编辑 | 范志辉
在现任管理层为期一个月的卸任倒计时之际,SM娱乐猝不及防迎来了一场惊天动地的收购战。短短一周,HYBE、SM、JYP、YG所延续的“一超三大”市场格局或将重新洗牌。
2月13日,根据韩国金融证券界消息,继2月9日拿下SM创始人李秀满手中14.8%股份后,防弹少年团所属社HYBE正式公开收购SM娱乐散户手中股份,而HYBE预计将投入近1.1万亿韩元(约8.8亿美元),促成其成为SM最大股东。
相比之下,自2月7日向SM投资近2170亿韩元、持有9.05%股份的财阀新秀Kakao,在李秀满出售股份这一操作下,连第二大股东的地位都有些风雨飘摇。
而这场沸沸扬扬的SM收购战,更是在李秀满紧急归国起诉Kakao以及现任SM理事李成洙为首的理事会等戏剧性转折中,逐渐成为了“资本暴发户”HYBE 与“财阀暴发户”Kakao之间以SM为标的的明争暗斗。
SM苦“满叔”久矣
2月初始,SM官方YouTube更新了一则理事李成洙(李秀满内侄)与卓英俊共同发表SM 2023年开启3.0时代的视频声明,首要宣布李秀满作为SM总制作人的合约正式结束。
只不过,另一名誉理事金民钟公开表示,李秀满并不知情退休一事是为单方面被迫退出,SM内部正在经历一定的“内部冲突”。而引爆这场“内斗”的核心人物李成洙与卓英俊等均将在今年3月结束任期,可能也会带来高层职位大换血。
在李秀满坐镇第一大股东的现实之下,高层内部的分歧也在逐渐拉大,最明显的便是在SM改革计划上。 早在去年,不少SM股东便持续提出改革方案,最主要的原因便是与李秀满持股100%的Like企划相关。
该企划以爱豆制作名义,简言之,这一企划每年都要无条件让李秀满拿走SM将近6%的销售额,相当于SM要给“上供”李秀满。李秀满因这一企划也被国税厅追缴两次百亿韩元逃税漏税,这些税款也均由SM进行缴纳。换算一下,相当于动用了SM固有资本的3.19%来为法人填补税费。
对于其他股东而言,则是实打实的权益侵害。其中,股东之一的Align Partners资产管理公司就层以“起诉贪污渎职”,要求现任理事会和李秀满同意其提出的支配结构改革方案,而李秀满则成为了唯一否决的“孤勇者”。之后,Align Partners与现任理事会又再度提出新案,以发行新股的方式分配给新入局者Kakao股份,Kakao也在收购123万股新股和114万股可转换债券后,握有9.05%股份成为第二大股东。
这一背景下,也就不难理解,为何SM要“大义灭亲”。
但相对来说,Like企划拿走的6%营收并非是最大的问题。据Align Partners 2月9日声明,Like企划在去年末已提前终止,但依然要向李秀满支付专利费。
在SM目前的合约分成中显示,2092年前,SM必须向李秀满及其后代支付6%的音源专辑版税收益,2025年之前支付3%的公司经营收益。也就是说,李秀满哪怕离开SM或是身故后,SM也要持续不断地在约满前每年至少分给李秀满近100亿韩元。
可实际上,李秀满已在SM没有任何实权头衔,仅为不用担责、随时可扔下烂摊子跑路的最大股东,但对于SM其他股东而言,这才是损害权益最为严重的“吃空饷”隐患,也不怪乎理事会有极其强烈的改革意愿。
正所谓积怨则成祸,早在2021年5月,SM就曾传出因“苦满”敛财拟对外出售,其后也确认了与Kakao及NAVER的股份出售协商。但直到去年4月,NAVER则明确表态无收购计划,Kakao仍处于模棱两可。在去年2月,总共占有约67%小股东们也向Align Partners、SM提出监查股东选任提案,并建议所有股东代行表决权,时任Align Partners高层的郭俊浩(音译)也被任命为这一新规下的监查审计师候选人。
也正是由于该操作,去年12月以来SM理事会也开启了理事会重组、内设补偿委员会、发表今后的SM艺人制作方案等内容谈判。值得注意的是,这一重组计划中提到新规“理事会过半数要有社外理事组成”,现在看来无疑也是在为后续Kakao的入局铺路。
不过,李秀满也在归国后正式起诉理事会向Kakao发行新股和可转换公司债券为违法行为,要求对SM理事会进行临时处分,并以最大股东身份反对李成洙及卓英俊连任理事会高层。
有趣的是,SM娱乐的另一股东国家养老金(8.96%)与KB资产管理(5.12%),实际上也是Kakao的主要股东。若以此推算,则kakao或将有超过23.13%的股份支持,对于李秀满来说其第一大股东的生效权利岌岌可危。
不管最终处分与否,可以肯定的是,SM经营权确实来到了“你死我活”的斗争局面。
可以看到,在李秀满主导的现行运营体制下,SM很显然正在走着下坡路,哪怕依然担着“韩娱三大”的老招牌,可现实却是市值已然不及新领头羊HYBE的一半,更是被JYP、YG甩在身后位于末尾。
而在李秀满被宣布卸任和Kakao正式持股后,SM股价仅三天便实现了股价暴涨22.36%,来到每股9万7100韩元,创下历代新高,这也是今年以来首度暴涨。截止到2月13日,SM时隔九年重返创业板前十名,市值反超JYP位居第九;SM收盘价也来到每股11.6万韩元,总市值达到2.78万亿韩元。但证券界也普遍认为,SM股价是短期剧涨,后续上升缺乏动力。
换言之,市场或许在期待,李秀满带领的长达三十多年的SM时代能够迎来终结篇。虽说引爆点是以内斗,但也是助推SM走向“除满”3.0时代的最佳时机。
SM 3.0拉锯战,谁会是赢家?
回归到眼下,SM所面临的则是三方博弈下的新变革,甚至也将会影响到K-Pop生态乃至整个韩国娱乐市场。
在李成洙、卓英俊提出的SM 3.0版本展望中,SM娱乐将设立艺人厂牌多元化管理、IP商业变现化,面向日本、欧美、东南亚等市场的进一步全球扩张化,并计划向全球开展全球音乐发行、元宇宙等多元投资战略。
更深层次而言,也是3.0时代的SM正试图抹去李秀满的制作体系。不过眼下却仍有一定风险,首先SMCU、Metabus以及旷野等SM世界观及相关周边产业均为李秀满把持下的Like企划所有;其次,3.0版本计划中却并未提及总制作人及各部分制作人规划,音乐制作方面恐有悬置。
李秀满在SM的3.0时代被除名,也同样引发了制作人蝴蝶效应,比如创造出“SMP”这一SM音乐标志的制作人俞永镇就选择“罢工”站队李秀满。而SM A&R则由李秀满、俞永镇、现任理事会组成,俞永镇的抗议也被看作是阻碍艺人回归的原因之一。
不过,对于SM 3.0时代的设想,Kakao方面则更为乐观。副社长裴在宪(音译)表示,“我们将在全球音源流通业务中加强合作,并计划通过网漫、网络小说、周边业务等来提高SM拥有的IP变现能力。”同时,其所拥有的Kakao AI、Metabus也将为SM提供支持。
至于Kakao方面的投入,也并非是免费的午餐。作为新晋财阀,Kakao已在韩国影音通讯、生活日常等方方面面形成现象级垄断,昔日的“三星帝国”在韩国民众看来也已逐渐走向“Kakao共和国”,而Kakao也曾在2021年因垄断IT市场遭受调查。而K-Pop市场则是其目前尚未垄断的一大可观市场。
韩国现代证券就对此表示,如果SM与Kakao携手,仅在专辑销量方面Kakao预计今年将会产生750万张,SM预估为1700万张,两者总计2500万张的销量足以与预计创造2500万销量的HYBE持平。
目前来看,Kakao虽手握韩国音源门户Melon、12家影视制作及演员公司,但在娱乐领域仅控股Apink所属IST娱乐、IVE所属Starship娱乐以及IU所属Edam厂牌等7个规模相对较小的子公司,相比于“一超三大”尚未形成足够的气候。
在今年1月,Kakao娱乐在获得沙特主权财基金及新加坡政府投资机构GIC投资的1.2万亿韩元(约65亿元人民币)后,被看作是拥有了未来收购娱乐公司的充足资金,这也有利于Kakao尽快填平去年第四季度的5393亿韩元亏损,助推其娱乐版块上市。
可以说,买入SM股份便是Kakao娱乐借壳上市的一类手段,本质上仍然是想借助收购形成娱乐业的全方位垄断。
正是如此,目前占据K-Pop市场绝对地位的HYBE,也就成为了李秀满眼中的“救兵”。
据韩国业内人士透露,2020年李秀满曾与HYBE协商,并不愿出售股份。但近两年,随着李秀满与现任理事会之间关于是否改革支配结构的经营矛盾愈加激烈,也令其被理事会所孤立。在被理事会“除名退休”的情况下,李秀满也就更加需要借助有力后盾来助其“回归”,HYBE则成为了能够给予其可观兑现和经营权,且与Kakao旗鼓相当的第一选择。因此,李秀满向HYBE出售股份的抉择,或许也意在与SM理事会和Kakao的结盟形成牵制。
目前,HYBE以每股12万元的价格收购小股东手中的股份,也是无形中抬高了SM现每股9万元左右的价格,同时也限制了Kakao追加股份并暂缓收购进程,这对李秀满来说也是争取到了新股违法处分判定的时间。
从HYBE的角度来看,收购SM则是为了推动旗下独立厂牌的多元化。目前,其现有Bighit、Ador等艺人厂牌均以音乐相关业务为主,防弹少年团、New Jeans等打下了不俗的海内外音乐口碑,但其本身仍缺乏泛娱乐体系下的演员、综艺人、模特等部门。
而SM虽音乐方面在近年来良莠不齐,现有的子公司构成中却均有HYBE空缺的部门,且已有成熟运营体系。倘若两者携手,也将可能带来一定的协同效应,实现利益最大化。
另一层面,在欧美、东南亚音乐市场实现独占化的HYBE与在中国抢占先机拥有牢固受众群体的SM,则相应地会实现一定的A&R与资源方面的结合,SM在国际市场竞争力也将大大提高,相对来说,这也有助于SM的全球扩张目标。
此外,SM成功推出的aespa的AI世界观,也是影响目前投身元宇宙、运营AI女团企划的HYBE买入股份的重要原因。一如HYBE董事长方时赫在与李秀满发表的联合声明中所言,元宇宙、多厂牌体制、全球性可持续扩张等事业愿景是两方共同的规划。
不过,这也并不意味着HYBE打算选择与李秀满联手,从最终目的来看,实则更像与SM同一立场,为了增加营收而变革。
2月13日,HYBE针对收购一事也向SM社内员工召开了说明会,HYBE表示其自身为多厂牌运营模式,因此SM依然保有独立运营,而李秀满也将保留三年海外经营权后,彻底放弃SM经营权、版权专利费、制作权。
这一“定心丸”,无非也是向原SM员工的“隔空喊话”,毕竟此前传出,有近85% SM员工反对收购。
但细看之下,李秀满其实还持股3.66%,也就意味着其仍旧有权申请召开股东大会、向法院提起诉讼强制召开、分红等权利,能够保障李秀满剩余时间的荣华。但在HYBE、Kakao、SM的三方拉锯战下,必然也会殃及池鱼,目前SM旗下aespa、EXO等艺人日程宣布暂停延期。
对于SM而言,失去昔日完全独立运营的路线已是板上钉钉,其最终也无非是卖身成为独立厂牌或是被借壳上市两种结局。
接下来,倘若Kakao仍要坚持与HYBE提出的每股12万韩元的收购小股东股份方案对打,便要以更高的公开收购价来获得经营权。但在Kakao这边,亦可随时“抛弃”SM。
据相关人士透露,Kakao也另有一可收购的“中型备选”Cube娱乐,Cube市值3000亿韩元是Kakao考虑的原因之一,而Kakao也已与Cube签订约800亿韩元的(G)I-DLE内容流通合作。目前,Kakao股价截止到2月13日仍在持续下跌,收盘时为每股6.4万韩元,而HYBE同日收盘价则为18.9万韩元,相对稳定。
在现有的形势下,不管是李秀满与SM间的鱼死网破,还是HYBE、Kakao企图渔翁得利,都切实将会影响到K-Pop市场格局,而SM无可避免的改革也将到来。
如三星证券评价称,改革也并非毫无作用,起码会令SM艺人在之后更加活跃地活动,SM音乐多样性也将得到保证,某种意义上,SM也是“赢家”。
要变革,SM急需“除满”
目前来看,HYBE极有可能在下月SM股东大会来临之前继续买入小股东股份,其也表示,会以每股12万韩元最多收购25%左右的股份,最终达到近一半股份占有来获得表决权,这也可能会形成绝对压制Kakao派系的局面。倘若Kakao进行公开收购,至少要追加确保5%股份。
但根据韩国公平交易委员会近期告示,不管HYBE接下来是否持股达到15%,都需要提前接受企业合并调查。说白了,这是基于SM娱乐极大概率成为HYBE旗下独立厂牌而做出的审查,目的是为了维系良性竞争。
而据韩国证券界预测,3月6日的SM股东大会将会是三方博弈的分水岭。同时,HYBE也将在2月17日前提交其SM新理事候选人名单,有说法显示,前 SM制作人、现 HYBE旗下厂牌Ador制作人闵希珍或将借此“杀”回前东家。
不过说到底,不管是HYBE还是Kakao,对于SM都是冲破老旧固化的运营体制的搅局者,他们所需要的也只是SM,并非是李秀满。
毕竟,李秀满依然在传递着“SM离不开李秀满”的理念,可其在近年来所打造的Super M、Got The Beat等组合企划接连印证着满式审美的过时,平白消耗着理事会的耐心。
从这方面来看,JYP娱乐2.0时代的变革,跟如今的SM也有所相似。
2018年,开启2.0版本的JYP选择引进多厂牌管理模式,将制作人朴振英进行“删除”,即打破朴振英一人给全公司艺人写歌的运转系统,给艺人分配各自的专有团队和厂牌,这大大提高了内容制作效率和专辑发行量。朴振英本人也在其个人厂牌下设立选秀,以此渠道引进大量音乐人才,极大充实了制作人“后宫”。
仅半年时间,JYP市值也从2016年的7千亿韩元突破了1万亿韩元,现今已达到2.5万亿韩元;营收更是在这5年间上升了232%,利润也增加了419%。正如朴振英所说,“我想让公司即使没有我也能顺利运营,现在JYP对我的依赖急速下降。”说起来,剥离的都是对单一主导的依赖性。
目前来看,这场收购纷争最终将走向哪一种结局,也还无法一锤定音。
但2月14日,也传出CJ E&M接受Kakao提议一同参与收购,虽其火速否认,可考虑到CJ E&M与HYBE在艺人管理、海外流通等业务有着深度绑定,或者其早已入局。同样的,与HYBE也是合作关系的另一科技巨头NAVER或许也是如此。
毕竟从科技、影音文娱等方面来说,Kakao娱乐一旦凭借SM借壳上市成功,便有机会成为仅次于HYBE的第二大娱乐公司,且依靠旗下完整的泛娱乐产业链造成一定的文娱垄断。
也就是说,SM争夺战看起来是娱乐公司为了争夺经营权,实际也是财阀、互联网科技巨头们之间的斗争。
另外,发挥“股东行动主义”的基金Align Partners 作为率先点燃内斗改革导火索的一方,可能也会权衡实际利益,在提高自己持有股票价值后以再出售的方式实现利润最大化,也将影响一定的股东站队问题。
在SM争夺战的大洗牌下,K-Pop市场或许也将因此迎来改革契机,诸如一人经营、不透明经营、练习生人权问题等顽疾的打落,从而促进K-Pop进一步建立可持续发展生态,在全球市场实现协同效果的最大化。
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韩国娱乐公司SM股权之争,也殃及到了旗下的偶像团体,特别是女团aespa,更是首当其冲,不过今日,SM现任理事,李秀满的侄子首席执行官李成洙公开了aespa推迟回归的原因,居然都是因为李秀满的无理指示!
近日,有韩国网友在网络上发帖,表示了对SM旗下女团aespa前景的担忧,该网友表示,aespa原本计划今年2月回归,但是现在因为SM的内部问题泡汤了,而在3到4月日巡排得满满当当,也就是说至少也得拖到5到6月。
相对于其他的4代女团,基本不到6个月就回归一次的频率,aespa空白期太过于长了,去年aespa也就只回归了一次,而且成绩还不尽如人意,今年对于aespa真的是超级超级关键的一年,希望公司的问题能够早日解决,aespa能够早日回归。
这也引起了韩国网友们的关注和热议,有网友表示,SM公司的管理不只是拉胯,李秀满还在女团aespa加入了靠关系才能进入的成员,造成了成员之间人气的悬殊,打破了组合的平衡。也有网友表示,SM家的艺人除了aespa以外好像都已经回归了,aespa还不回归,这到底是因为什么呢?等等。
对此,16日,SM首席执行官李成洙公开了,旗下女团aespa回归被推迟的原因,李成洙称aespa原计划于今年2月20日回归,25、26日开首场演唱会。但因为李秀满沉迷于绿色环保、可持续概念,指示俞永镇一定要在aespa的歌词里加入Just sustainability、降低1度、相生、Greenism之类的单词,甚至最初版本的歌词还有“种树”这样的词语,aespa成员们都很难过,都哭了,因为李秀满无理的指示,内部决定暂时推迟回归。
李成洙还表示,鉴于如此的原因,aespa的成员们、我们所有的制作部门、A&R团队都在以更大的诚意准备新歌和新内容,现在即将推出新的aespa回归计划。
网友们在看到这个原因后,也纷纷留言表示:“这离谱到搞笑,俞永镇写的第一版歌词里直接把“种树”放进去了,但看坚持可持续发展理念的旷野,不像是假的”、“怪不得之前的爆料说aespa成员不喜欢她们的概念,除了种树还是种树”、“建议和jyp的有机农产品联合,一起来拯救地球”等等。
对于,SM现任理事,李秀满的侄子首席执行官李成洙,曝光了aespa推迟回归的原因,都是因为李秀满的无理指示,大家怎么看呢?
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多年对头,突变队友。EXO和防弹少年团,被戏称为地团和天团的两大韩国男团,有一天有可能成为“一家人”,看客始料未及,粉丝五味杂陈。
2月9日,防弹少年团所属公司HYBE宣布参与收购EXO所属公司SM娱乐。除了讨论收购SM娱乐单一最大股东、SM娱乐创始人李秀满14.8%的股份,同时还将公开收购SM小额股东持有的股份。
SM娱乐,中国娱乐市场最早的韩国淘金者,旗下的组合H.O.T、东方神起、Super Junior、EXO等在中国的开疆拓土,构成了中国韩流的中坚力量。
HYBE,韩流闯美最为成功的代表力量,某种程度上引领了当下韩团到美国发展的风潮。
一个是在中国淘金最大受益者,一个是在美国淘金的最大受益者。在收购消息公布后,甚至有人嗑起了李秀满和HYBE创始人方时赫的CP,或者把这复杂的商战看成狗血大戏《后宫·满芳传》,有着“第一章,回国;第二章,负伤;第三章,联姻……”等未完待续的剧情。
“你可以相信童话”,但你无法忽视这一事件背后的庞大力量以及格局演变。
一种解释指向,这分明是韩国两大互联网巨头的暗战。比如HYBE与韩国互联网巨头NAVER联系密切,此前HYBE开设的Weverse粉丝社区收购了直播平台V Live成为其第二大股东,就离不开NAVER的支持。而在HYBE入局前,与NAVER对打正酣的韩国互网巨头KAKAO曾宣布收购SM娱乐9.05%的股份,成为其第二大股东。
一种声音认为,作为偶像产业地基之一的童话都在摇摇欲坠。当前动荡下,SM娱乐旗下艺人的回归计划或将推迟。2月13日发布solo专辑《Killer》的SHINee成员KEY,在直播时被问到安可演唱会时,他也很无奈:“我也很想开,但是现在应该向谁说呢……不知道,我们公司现在乱糟糟。”
十年前,韩国偶像界还有毋庸置疑的“三大”,市值一度突破万亿韩元,无论从历史影响力还是组合集体影响力,都是三大之首;二十年前,SM是偶像行业的老大哥,抢先进军了日本市场,在韩国歌手还没有什么日本市场占有率的彼时,旗下歌手BOA已经能两度受邀登上红白歌会。
2023年,SM竟然可能成为HYBE的一部分。虽然一切还未尘埃落定,但一个时代,已缓缓落下帷幕。
哪里有什么白骑士
“为什么人会变得不一样”
按照SM管理层的规划,现在SM应该平稳进入他们规划的3.0时代。
2月3日,SM公司共同代表李成洙和卓英俊发布一则视频,声布:“李秀满执行制作人合同终止,感谢您作为股东的支持。”在视频里,他们还宣布SM将进入3.0时代,1.0时代和2.0时代是以李秀满的制作为核心,而3.0时代则将由5个制作中心和内外厂牌独立创作音乐。
此时,还没有太多人嗅出危险的味道,不少粉丝认为这种去中心化的厂牌更有利于未来艺人的发展。独立运作、良性竞争的厂牌制度,目前HYBE、JYP、YG都在执行,而且过去几年,李秀满个人意志过于明显的体现在了旗下艺人的回归中——
李秀满对元宇宙”的野心,让近几年SM团体拥有高概念世界观叙事的同时,走拼贴风路线,歌词也“不接地气”的曲子常常在热搜上与“难听”相伴,音源成绩表现也在走下坡路。元宇宙概念要配合的是持续的烧钱,与此同时,出道多年的团体EXO,MV则被公司以“极简主义”概念包装。
头衔为“总制作人”的李秀满,除了音乐,对旗下艺人还有事无巨细的管控。比如在Red Velvet MV拍摄现场动手帮女偶像剪刘海,让艺人提意见,但意见真的提出来了还会打三个半小时的电话去训话。这几年来,他甚至被粉丝戏称为“想要出道”,不仅频繁出现在旗下艺人的短视频挑战里,去年还在SM家族演唱会中放进了自己的小卡。
3.0时代的确是“去中心化”,这个中心就是李秀满。
虽然与艺术相关的行业,很难离开个人的“独裁”,但厂牌化运作确实是经市场检验后,目前最能保证创造力得到良性循环的方式。在“去中心化”消息之初,不少产业内人士、大粉都对这种改革思路应声看好。
事情,从2月7日开始变得复杂了起来。这一天,韩国互联网巨头Kakao公布,公司收购SM娱乐9.05%的股份,成为其第二大股东。
Kakao,可以简单粗暴地理解为“韩国腾讯”。Kakao从聊天软件起家,逐步覆盖移动支付、游戏、娱乐、打车等网络产业,旗下的Kakao Talk是韩国最大的即时通讯应用,Kakao Pay是目前韩国最大的支付工具。此外,Kakao还拥有韩国市占额领先的音乐流媒体Melon。Kakao创始人金凡秀也以91亿美元的身家,成为2022年《福布斯》统计的韩国首富。
但李秀满对这个收购,似乎并不满意。2月7日,李秀满的法律代理公司hwawoo发布官方立场:“公司存在经营权纠纷的情况下,管理层的经营权或控制权防御等影响公司控制权为目的向第三方发行新股和转换社债是侵犯股东认购新股的权利,属于违法行为。”
公告发出这天,李秀满从美国返回了韩国。
场面混乱了起来。3天后,李秀满的“白骑士”出现了。白骑士是在公司并购时产生的一个金融术语,当公司成为其他企业的并购目标后,公司的管理层为阻碍恶意接管的发生,去寻找另一家“友好”公司进行合并,这家“友好”公司就被称为“白骑士”。
HYBE与李秀满于10日发布共同声明,称签订了以4228亿韩元收购SM娱乐创始人、前总制作人李秀满持有的14.8%股份的合同。至此,HYBE将成为SM的最大单独股东。李秀满方面的一位相关人士表示:“李秀满虽然将股份转让给了HYBE,但他还拥有SM拥有经营权,已经(和HYBE)达成了协议。”
但共同声明发布半天后,“白骑士”似乎就松开了李秀满的手。当日下午,HYBE对声明进行了补充解释:今后3年内,李秀满只能在海外进行制作业务,其继续行使经营权或作为制作人回归SM的内容并不属实,行使SM经营权或介入人事安排的内容也不属实。
如此一来,李秀满在故事里又增添了一丝悲情色彩,连离职员工的喊话都是徒增伤感。
在SM从业25年以上的俞永镇在2月10日表示:“在目前情况下不可以一起合作。没有李秀满老师进行制作的SM不是真正的SM。难以同意现管理层3日发表SM 3.0时代展望中把李秀满老师的制作排除在外的部分。”
不知道俞永镇会不会想起由他作词作曲的EXO出道曲:“MAMA可不可以请你告诉我,为什么人会变得不一样?”
SM股东争夺战
“退后一步,看看现在这个时代”
众所周知,李秀满致力于维护“家族爱”。SM旗下艺人统一归到“SM TOWN”品牌下,一般每年会发行SM Town音乐合辑并举办巡回演唱会。
自2011年起,家族演唱会结尾通常都会演唱公司初代偶像组合H.O.T的《希望》:“我们一起创造的世界,把它描绘在天空上吧。很耀眼吧,太过美丽了吧,用牢牢抓住的双手,我们一起来创造吧。”
歌词充满希望,听起来也是偶像对粉丝满满的告白。台下流泪的粉丝们大概也忘记了,三位脱离SM的原H.O.T成员组成J.T.L进行新专辑宣传时,一开始即遭到各大媒体封杀。原H.O.T成员张佑赫曾把“20韩元(合人民币不到2分钱)版税”写道歌词当中,暗指他们得到的出售唱片的版税之少。
温情之下,充满了利益的纠葛和博弈。就像这次李秀满宣称“不知情出局”,他没有透露的是,他与S.M理事乃至股东们的纠纷,由来已久。
去年10月,SM娱乐发布公告,称将提前终止李秀满总制作人的个人公司Like Planning的合约。Like Planning是李秀满的全资控股公司,SM娱乐公司每年要向Like Planning支付销售额的6%,而在过去的20年间,Like Planning从SM娱乐公司收取了约1千500亿韩元的手续费。
2022年上半年,有110亿韩元以上的手续费流向了Like Planning,同期SM娱乐净利润为386亿韩元。
如此大的一笔资金流向,也是对SM娱乐其余股东收入空间的挤压。这些年来,股东们多次对此提出抗议。早在2019年,SM娱乐的大股东KB资产向SM娱乐公司提出了收购李秀满个人名下的公司等要求,但遭到了拒绝,此举导致投资者失去信心纷纷抛售,使SM娱乐公司的股价在一个上午暴跌了7.34%。
而即便去年年底合约已宣告终止,据SM股东之一Align Partners称,合同中存在对先前制作、正在流通的内容支付专利费的条款。事后结算约定仍然生效,SM目前仍然按照约定支付专利费。“前总制作人李秀满实际上没有任何劳务义务,对现有发行的唱片音源收益到2092年为止收取6%的专利费,到2025年末为止对管理收益也要收取3%的专利费。”
是的,2092年,没有写错。
有这么一笔重要收入,李秀满手上“仅有”18.46%的股份也显得合理了起来。有人总结,李秀满过去二十年内每一次抛售股份,几乎都是在SM执行全球本土化取得阶段性成功的时间节点。
2005年,东方神起与BoA在日本市场取得巨大反响,SM股价迅速蹿升,这一年6月,李秀满持股率降低了6.63%,当年11月又卖掉80万股;2010年,SM市值首次突破万亿韩元,继2010年12月卖出50万股之后,李秀满又于2012年1月卖出40万股,通过两次出售得到255亿韩元的回报,当时正是少女时代在韩国、日本、中国都人气高涨的鼎盛时期。
自2019年之后,李秀满的持股一直稳定在19%左右,仍是SM第一大股东。然而,不论是他手中的股份,还是SM娱乐第二大股东的位置,都一直被多家巨头虎视眈眈盯着。
2020年,韩国媒体就有报道,韩国互联网巨头NAVER将斥资1000亿韩元收购SM娱乐股份,并成为仅次于李秀满的SM娱乐第二大股东。到了第二年,NAVER没了声音,反而是其他巨头跃跃欲试,Kakao将收购SM股份的消息传开后,CJ ENM、HYBE也参与到收购战之中,有媒体称SM身价最高将飙升至4兆韩元。
CJ ENM一度是走得最远的那个。2021年11月,韩媒报道称CJ ENM最早将于22日签订收购SM娱乐的合同,交易对象是李秀满持有的股份。交易完成后会继续让李秀满负责SM娱乐内容事业的全盘运营。
再回看当下,HYBE拿下李秀满14.8%的股份,且还在持续收购小股东股份中。Kakao眼看着混战一时半会儿还无法收场,放出了将收购另一家中型娱乐公司CUBE的消息。此前KaKao就签订了800亿韩元的(G)I-DLE(CUBE旗下女团)内容流通合同,消息一出,CUBE娱乐股份直接暴涨。
巨头之间的拉扯,还在持续进行中。
HYBE捕蝉,Naver在后
“did you see my bag”
HYBE入场,的确可以理解为Kakao和Naver这两位缠斗多年的互联网巨头,在泛文娱领域的又一次短兵相接。
如果对Kakao的粗暴理解是韩国腾讯,那NAVER就是韩国百度。不过不同的是,同样是以搜索引擎起家,并在本土市场完胜Google,但NAVER及时赶上了移动互联网发展的车,在文娱(流媒体、音乐、网文漫画)、电商等领域拓展业务,且电商领域稳居韩国前二——换句话说,这个“韩国百度”,还叠了一层“韩国阿里”的buff。
两家互联网公司,坐拥当下互联网环境里最大的流量入口。就像国内腾讯、阿里抢占泛文娱行业的上中下游的位置,让内容和流量形成良性循环进而带动资金循环,同时扩大自身文化影响力一样,Kakao和Naver这些年也一直在不同的泛文娱领域竞购,在网漫领域就一路从日韩打到东南亚北美。
KPOP的韩娱四大社内部,也已形成两大阵营的对抗局面,分别是Kakao-SM-JYP以及Naver-HYBE-YG。
2020年,SM娱乐与JYP娱乐成立了合资公司“Beyond LIVE Corporation”,这是双方的首个合资公司。
次年,JYP娱乐成为SM子公司Dear U的第二大股东。Dear U在2019年以后,一直将粉丝社区平台Bubble作为主力服务,为JYP、FNC娱乐、Jellyfish娱乐、WM娱乐等公司开发单独的Bubble服务。2021年,SM也与Kakao进行了数次单独协商,收购看起来势在必行。
与Dear U直接竞争的,是HYBE开设的粉丝社区平台Weverse。2021年,Naver宣布将其V Live服务转让给HYBE,并把技术整合到Weverse平台。此后,YG也宣布BLACKPINK入驻Weverse——毕竟,Naver也是YG第二大股东。
以上,似乎是两大对抗阵营就此形成。但变量在于,HYBE本身,其实早已是将“娱乐公司”影响力上升到另一个层级的商业体。在上市前的招股书中,HYBE对标的对象就是Naver这样的平台型公司。
“平台故事”也是现如今,比艺人故事和文娱内容更为吸引韩国投资人的叙事,这也是韩国四大社形成两大阵营的原因,其短兵相接的战场恰巧就在社区平台上。
韩国证券界在2021年判断,现在应从中长期角度看待娱乐公司,过去艺人风险导致股价不动的时代已经过去,往后不仅依赖单一流量艺人撑起销售额,而以平台实现利润结构多元化。说白了,做艺人是一门高风险高收益的工作,资本需要公司能找到更多能持续给到稳定收入的业务。
HYBE也确实集资本热爱的元素于一身,除了平台故事,HYBE这几年也在持续收购艺人公司,用规模来对冲艺人风险,不仅坐拥男团、女团和HIPPOP歌手,还买入了Justin Bieber和Ariana Grande所属唱片公司Ithaca Holdings。
在HYBE最为拿得出手的“产品”——防弹少年团身上,“IP运营”的理念也被做到了极致,网络漫画、手游、NFT商品等多重领域都有所覆盖。
此外,在近几年热门概念“元宇宙”上,HYBE和Naver也有所布局。2020年,HYBE向向Naver Jet,即虚拟社区Zepeto的运营公司投资了约3888万人民币,2021年,Naver Jet对区块链公司Superblock进行了股权投资,以确保其NFT业务。
两大阵营的交火,还在继续。对粉丝平台社区的争夺,或将在SM的收购战中见分晓。
旧时代的船票,新时代的船
“现在就是开始,无限的我”
论起元宇宙,李秀满甚至可以说“明明是我先来的”——早在“元宇宙”概念本身红火之前,李秀满就已经在做着元宇宙的事情。
这与李秀满的多学科背景分不开关系。70年代初,李秀满作为歌手出道,随后作为主持人活跃在业界。
1980年,在韩国彼时高压的政治环境下,他成立了韩国首支重金属乐队。乐队没活跃一年,他就到美国攻读计算机工程学位硕士了。
也许正是因此,SM的核心理念是“Culture Technology”,即文化科技。李秀满认为在IT支配的90年代以后,将会来临更精巧而复杂的CT时代。他还据此提出了“韩流三阶段”发展论。这三阶段为:出口韩流文化商品的第一阶段;通过与当地公司或艺人合作,扩大市场的第二阶段;与当地公司成立合作公司,向当地人传授韩国CT的第三阶段。
在2011年的一场行业论坛中,李秀满强调,如今重要的是“made by(生产者)”, 而不是“made in(原产地)”。比如,韩流明星也有可能是中国人(made in),但塑造明星的是SM的CT(made by)。2014年后改变内娱格局的“归国四子”,证明了李秀满布局里“第二阶段”的成功。
2016年,SM举办了“New Culture Technology”发布,宣布将推出大型男子组合NCT,这已经属于李秀满计划当中的“韩流第三阶段”。在发布会上李秀满称,NCT是“韩流本土化”战略下推出的全新概念组合,无人数限制,面向不同的市场推出不同的小分队。
按李秀满原本规划,NCT将于2016年春天推出首个小分队,并以此为开端,在上半年推出首尔组、东京组,下半年在北京、上海等华语圈主要城市活动的小分队也将出道。此后,SM还将陆续推出在东南亚、南美洲等世界各个地区主要城市活动的小分队。
李秀满希望NCT可以“无限扩张”,把SM培养偶像的成功经验带到世界各个城市,让每个城市都有自己的“NCT”,且NCT的成员也可以实现毕业和轮换。不过迄今为止,这项实验应该可以初步宣告失败了。
企图实现“满18岁就毕业”的NCT DREAM,在粉丝大规模的抗议声中固定了下来。迄今为止活跃的几个小分队,也没能实现全球范围内的“无限扩张”。
NCT是李秀满第四次企图实现毕业制而失败。也许是因为出身于工科背景,他总是希望在偶像产业里减少人的不确定性,转而用制度、系统等方式来保证一个组合的稳定。但重复的事实证明,粉丝总会被那些不可预估的“不确定性”吸引,被具体的人,以及人与人之间微小而具体的互动所吸引,而不是为高概念的组合叙事买单。
高概念的组合叙事,从2012年的EXO之后,存在于SM各个组合当中。EXO给了成员们“超能力”的设定,超能力来源于“拥有超能力的异星人守护生命之树”,出道曲中《MAMA》也出现了如今SM开创的虚拟世界“旷野”。
此后,从f(x)到Red velvet,从NCT到aespa,每一首歌都能归属到一个庞大世界观当中,环环相扣。策划们挪用了从古代神话到当代流行等多种元素,让SM旗下组合拥有自身“神话”设定的同时,还拥有了影射当下的现实性。
2020年出道的aespa就更为“重工业”了。aespa借用了阿凡达的概念,设定现实世界中人类上传的所有数据信息能够构成与自己形态相似的虚拟分身(Avatar)。aespa出道至今所有新曲,都是人类与自己虚拟分身在“旷野”中战斗的故事。SM也为四名成员重金打造了四个Avatar的虚拟形象,并时时提醒她们:你们是一支8人女团。
李秀满曾公开表示,要像DC、漫威一样,打造SM Culture Universe(SMCU),成为音乐界的DC,而aespa就是SMCU的第一个公开产品。出道至今,已经发布了多支概念解析视频和漫画物料,用以完善其世界观。李秀满坚信,“未来是机器人、名人和Avatar的世界。”
在李秀满的畅想里,“只要客户愿意,那么和自己的偶像长得一模一样的AI机器人会一直陪伴在我们的虚拟世界。另外,艺人和粉丝可以在虚拟的世界上进行互动的交流。”
但一个迷思是,在现阶段,用户们真的因为偶像自身的“人性”的入坑,进而被一个不会塌房的AI机器人所吸引吗?
出道至今,aespa虽然有了大热曲,被戏称为“kpop国歌”的《Next level》在手,但每次回归,都难免伴随着“难听”热搜,其歌词如果不了解其世界观,也只会看得一头雾水。如今,虽然aespa仍是五代女团销量大户,但如果从音源成绩看,已经落后于2022年韩国横空出世的新女团New Jeans。
与KPOP近些年大玩概念,酷爱“girl crush”形象,再出一些复杂的“拼贴曲”相比,New Jeans从造型到歌曲,都像是一次返璞归真。从MV场景到舞蹈编排再到歌词内容,都像是五个单纯喜欢音乐的小女孩凑到了一起,自己编舞自己乐,思考的也都是初次心动、终将到来的分离、自我身份认同等青春期常见的问题,没有太多复杂的世界观可言。
之所以提及New Jeans,正是因为其背后的制作人闵熙珍,在一定程度上有着与李秀满背道而驰的理念。
“我很反感K-pop所谈论的世界观。”闵熙珍曾表示,对她而言,New Jeans是迅速抛出话题点的组合。去年年底推出的新曲《ditto》,在melon榜达成女团历史第二的好成绩,就是对她们发布出道专时遭遇的质疑和收到的喜欢的回应。
闵熙珍也在这次采访中谈及了偶像行业不可避免的“加工”。“基本以未成年为对象进行挖掘和培育,所以具有依靠公司系统进行教育和发展的行业特性。”但她希望在New Jeans这里,尽量不去勉强包装。“我认为,不对学习和启发的过程感到羞耻,将成长过程自然地展现出来,是能够化解长期受到指责的K-pop产业的矛盾的开始。”
人性和“非人性”的博弈,其实尚未有对错之论。李秀满费尽心思要打造虚拟世界,其实是为了一个更大的野心,这个野心贯穿了他从中国淘金再到元宇宙淘金的全过程。
这里面甚至包含了一些略带民族主义的野心,指向着让韩国在“另一个世界”成为大国的野望。在2020年一个主题为“未来的娱乐世界”的演讲中,李秀满表示:“未来,与名人相关的业务将会更重要。大数据与机器人技术的发达将会在名人经济中扮演重要角色,特别是通过AI技术进化的聊天机器人。”
“机器人之前相互交流学习,机器人之间建立的网络将会形成一个超巨型虚拟世界。在这个世界,会有像韩国这样人口较少的国家,因为有相当多的种子用户,人均有多个机器人,在虚拟世界中有5亿以上的人口,拥有更强的综合国力。”
这正是哄抢SM股权的互联网巨头们,努力想要争取的未来。虽然如今,那个庞大的、统一的虚拟世界还未成型,但他们需要先在那里抢占一块地盘,即使还没有人见过那个地方的样子。
与二十年前SM在中国淘金时要做的事不同,这件事需要有极强的技术壁垒。纵使李秀满早早对此有预判,SM也一直在这条路上步履不停,走在几乎所有韩国偶像的前头,但也很难改变这个终究是互联网巨头们的游戏的事实。
更需要面对的现实是,这位曾经的“KPOP之王”已经年过古稀。一定意义上,李秀满曾领先于时代,也预言了时代。然而,当新时代真正来临,港口人声鼎沸,71岁的李秀满就站在那里,攥着旧时代船票,却找不到真正属于他的船。
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从2月3号开始,SM公司收购大战以每日一更的速度向大众传递部分结果,反转再反转,基本已尘埃落定,HYBE收购李秀满股份成最大股东,满叔全面退出或出走海外,现管理层去留未作具体安排。SM公司产业庞大,业务交接,未来定位,现有团体过渡,细节谈判一时半会梳理不清楚。
目前旗下艺人的行程安排均是以前就对已对接好的业务,新活动计划或许都要搁置。现今,SJ在国外开演唱会,利特在公开视频中还调侃到公司正在混乱中,果然是出道快20年的艺人,稍微提一提也是可以的。NCT127通过新曲《Ay-Yo》正在陆续打歌中,活动带来的相关效益还能持续一段时间。
NCT DREAM凭借8号公开的日文新歌《Best Friend Ever》,也会在日本带来一些新舞台。Red velvet2022年12月以《Birthday》刚归回过,《Birthday》虽然不是一首传唱度太高的歌曲,但毕竟才出过新歌,粉丝也需要在冲销量,做数据之后休养生息一段时间。以上组合,可以坚持半年左右,有影响,但也有缓冲余地。
最令人担心的还是aespa,aespa在2月25号和26号的2场演唱会之后,可能就要面临长时间没有新作品的危险,毕竟上一次《girls》和《illusion》回归还是去年7月份,转眼间已7个月空白期,并且正规一辑也还遥遥无期。
在李秀满手上制作了一半的aespa目前还不是完全成熟的团体,今年新管理层衔接后的策划将决定着她们的未来之路。Winter 和柳智敏今年通过got the beat短暂活动过,ningning和吉赛尔本来就属于资源比较寡的成员,这样下去真的令人担心。
另外,成灿和大崎将太郎(shotaro)自2020年随NCT大队及NCTU暂时活动了几次,但一直未有正式编制,原本计划今年通过NCT日本小分队定期活动,结果李成洙代表目前也是内斗失败的状态,原先发展计划可能化为泡影。IDOL最经不起长时间空白期的煎熬,真的可惜又遗憾。
满叔把股份转给HYPE,事业受影响的除了旗下艺人,还有公司职员。SM过去30年,在行业内一直是数一数二的存在,员工对于公司文化有着很深的自豪感和信任感,如果李成洙赢了,公司管理层还是原来的管理层,只是决策方式从“李秀满一人制”,转向“厂牌制”。如今第三方接手,经历过公司被兼并收购的人都懂,安全感基本不复存在,新的公司体制将取代旧制,人事变动,人员优化也是大概率会发生的事。
满叔从一开始被人尊称 “李秀满老师”,彼时他为整个韩流打开了亚洲市场,创建过别人难以比拟的高价值品牌,把SM公司打造成了全世界名企,并且融入IT人的浪漫,多种荣誉加身的他,既是KPOP的英雄,也是SM的英雄。
可是当他在内斗中无法保全自己,只能豁出去将股份卖给HYBE时,得到的是全世界陌生人及公司内部人员的嘲笑和吐槽,短短几天时间从“英雄”坠落成“狗熊”,这时候“李秀满老师”这个称呼又充满着嘲弄的意味。
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作者|毛丽娜
编辑|李春晖
关于近期闹得纷纷扬扬、几度在中国冲上微博热搜的韩国SM公司创始人李秀满被踢出局事件,韩网有这样一条热评:名誉中国人退休了,中国爱豆会消失吗?
这也是内娱粉丝最关心的问题。李秀满,中国知名度最高的韩国人之一。其在上世纪九十年代末就操办韩流入华,对中国娱乐圈的影响不可谓不深远流长——如果没有他看好中国市场,就没有韩庚赴韩出道;没有了韩庚、杜华珠联璧合,乐华成为艺人经纪第一股;没有了“归国四子”引领流量时代……
但过去几年,SM公司很不太平。李秀满以天价咨询费方式从SM掏钱到自己的Like企划,引起董事会及公司其他高层不满,“倒满行动”拉开帷幕。股东要求制作没有李秀满参与的专辑及组合,并终止与Like的合作。期间,又传出李秀满欲将手中股份卖给Kakao娱乐。
今年1月底,韩国方面有知情人士透露,SM内斗将见分晓,李秀满大概率出局。2月3日,SM共同代表李成洙(李秀满侄子)和卓英俊发布声明:“李秀满执行制作人合同终止,李秀满将不再担任公司总制作人,感谢您作为股东的支持”。
在视频声明中,二人也提到了未来SM的战略规划:李秀满建立的总制作人制度不复存在,公司将分为多个制作中心+外部厂牌运营。而且接下来的2-4季度,SM计划一口气推出3-4个新组合。
2月7日,李秀满自美国紧急返韩,称Kakao收购SM娱乐发行的123万股规模的新股和114万股可转换公司债券这一举动违法,或将起诉SM理事会。HEYBE老板方时赫又在此时跳出来,称将收购李秀满手中的SM股份。
“方时赫是李秀满的白骑士。”中国网友的热烈讨论把李秀满送上了好几次热搜。即便是一家中国娱乐公司内斗,能掀起的讨论热度恐怕也不过如此了。
毕竟不管我们愿不愿意承认,韩流是中国偶像行业没法不认的导师和至今的最佳对照组,我们很难不关心到底发生了什么。
李秀满过时了吗
生于1952年的李秀满,今年已经71岁。在同龄人享受含饴弄孙的退休生活时,他作为SM总制作人,仍在管理全公司每个组合和艺人。
总制作人是SM公司的独家制作体系,艺人制作、经纪、市场营销等所有部门的权限都集于李秀满一人。这也是为什么SM偶像团都有一种统一的“满味”。
去李秀满化的第一步,新IP体系
如此高度集权,本就风险极高。一度,趁着李秀满因贪污问题跑去美国避风头,SM其他高层也考虑过分权。但无论是HOT队长文熙俊主导制作的四人女团milk,还是配置豪华人人皆可solo的天上智喜,最终都以失败告终。
歌手出身的李秀满,真的很知道大众喜欢什么。从初代团HOT,到“最后的帝王”EXO,SM打造的爱豆团统御韩国二十多年,SM始终稳居“三大”宝座。在很长一段时间内,SM内部甚至产生了这样一种盲目乐观:只要是李秀满打造的团体,就没有不登顶的可能。
但随着流媒体时代的到来,冷水接二连三地泼下来。先是BTS后来居上,SM多年攻不破的欧美市场,被这个小公司出身的组合打了下来;后是red velvet在四代女团争顶战中,本土影响力不及TWICE,海外认知度不敌BLACKPINK;而李秀满倾注大量心血的NCT企划,影响力始终局限于饭圈,概念独特的五代女团AESPA在五代女团争顶名单中,只能排到第二梯队。
2018年-2020年,SM平均每年亏损241亿韩元,直接被韩国证券交易所降级,踢出蓝筹行列。眼看着身家大幅缩水,股东们也开始琢磨古稀老人李秀满是否已经过时的问题。
在电视台作为主流渠道的年代,娱乐公司可以按照自己的节奏,用2-3年运营一支新组合,待其地位稳固后再推新团。但现在的韩国,一年出道组合有好几百,曝光路径更是五花八门——不频繁回归刷脸,凭什么让粉丝持续花钱。
鸡蛋不能放在一个篮子里,同为三大的JYP早就参透了这个道理。2019年,JYP宣布改革进入2.0时代。原公司被拆分,旗下艺人被分配到不同分部,各分部的策划+制作+宣传都是相对独立,并存在竞争关系。
后起之秀HYBE虽然没有这么多制作人资源储备,但用钞能力收购多家中小型公司,建立厂牌制。这些厂牌之间同样相对独立,自负盈亏,内部赛马。比如去年的新女团new jeans和LE SSERAFIM,其实都是HYBE旗下厂牌推出的组合,但彼此间是竞争关系。
本部制与厂牌制,一方面使得公司旗下组合回归更灵活机动,可以根据市场口味变化推新。另一方面自负盈亏刺激内部竞争,想更好地活下去就得研究大众喜欢什么,而不是陷入闭门造车自说自话的死循环。
反观SM,新团旧团全由李秀满一人负责,导致公司“上新”速度太慢。平均三年多推一个新团,已出道的组合回归还要排队。
与此同时,作为叱咤乐坛大半生的顶尖制作人,李秀满习惯性地以“引领者”姿态制作,把自己的想法和音乐理念灌输给受众。即使收到大量“别再旷野打蛇”“给点阳间曲”的市场反馈,满叔还要一意孤行,甚至打算把全公司所有艺人塞进旷野宇宙,无论适配与否。
韩娱最初&最后的“名誉中国人”
李秀满是第一个意识到中国市场潜力的韩国制作人,也是韩流入华的最有力推动者。90年代初的韩国娱乐市场并不像现在这样竞争激烈,只靠本土也能吃饱。李秀满却执意要在北京办一场HOT演唱会——赚钱是其次,关键是“占领心智”。
如李秀满预料,HOT在中国掀起韩流热潮,并在一部分人心中种下了爱豆梦。2001年,趁着HOT留下的热乎劲,SM在中国启动“HOT.China”选秀。一位来自黑龙江的小伙,在1:3000的魔鬼比例下脱颖而出,他就是韩庚。
在韩庚之后,又有周觅、宋茜、鹿晗、张艺兴等中国人在韩出道。虽说粉丝天天骂公司不做人,但横向对比其他韩国公司,SM对中国绿卡态度已经算是最好的了。五代团AESPA更是直接把队内主唱的位置,给了中国女孩宁艺卓。
因此,对于李秀满走后的中国绿卡待遇,国内粉丝颇为忧心。这从去年AESPA的定位之争也能看出端倪。
AESPA公布之初,关于队内成员的不同定位是没有异议的:队长柳智敏、rapper吉赛尔、领唱winter和主唱宁宁。出道曲《Black Mamba》的分part,也完全符合上述定位。但从去年开始,winter与宁宁的定位变得越发模糊,作为领唱的winter承担了越来越多的主唱part,比如飙高音等。
去年的家族合作曲,也是winter与金泰妍、沈昌珉一起演唱。金、沈两人均为各自组合主唱,也是SM最能唱的代表。这一安排不仅搅动了winter与宁宁两家粉丝就“唯一主唱”互撕,也被解读为SM掌权派要逐步边缘化中国绿卡。
虽说宁宁有可能被边缘化,但到底还有跟着组合回归的机会。李秀满专为中国市场打造的威神V,甚至可能再无后续活动。
威神V是SM旗下NCT企划的中国分队。为了顺利进入中国市场,SM甚至还注册了个皮包公司威娱乐。但威神V在国内出道后,先是遇上选秀团,后又赶上政策限制,知名度始终局限于饭圈。
李秀满此前有意将威神V及NCT企划整个塞进自己的旷野体系。但伴随着他争夺公司权力的落败,旷野计划是否就此完结都难说。李成洙和卓英俊两位新掌权人又有意打造完全属于自己的组合,无论从哪个角度看,SM继续在威神V身上下注的可能性都不大。
命运悬而未决的还有那些未出道的练习生们。SM是最早招收中国练习生的,加之韩流入华种下的情结,SM几乎是所有中国练习生的dreamland。但据韩网消息以及前练习生们的说法,中国练习生在SM出道变难了。尤其是在“名誉中国人”退休后,SM的策略可能全面转向欧美,甚至是中东市场,那么中国成员在组合中就更没必要了。
另外,李秀满当权期间,旗下艺人面对敏感的中韩关系,发言措辞都很审慎。随着李秀满影响力下滑,被认为最爱中国的SM艺人也出现了诸多危险言论。比如少女时代成员徐贤,因“Happy lunar new year”言论引起中饭不满,就算关了评论区也不肯向中饭低头。
“满叔走了,SM也要加入辱华行列了吗?”无论如何,如果因为这种公司人事变动进一步加重两国民间对立情绪,实在不是我们所乐见。
韩流向何处吹
一个人的命运,既要考虑个人的奋斗,也要考虑历史的进程。李秀满前二十多年的风光,固然与个人才华有关,也因为顺应了时代风向。如今风向转变,再有经验的舵手也难逆天改命。
从上世纪90年代初至今韩国大型娱乐公司的座次轮换不难发现,自2015年,也就是社交媒体时代全面到来后,韩国娱乐公司的洗牌速度明显加快。与此同时,过去几十年屡试不爽的成功路径开始失效。
首先是电视台的垄断地位荡然无存。韩国“三大”多年屹立不倒,与他们和电视台之间的亲密关系分不开。大公司出身的组合,可以获得更多的镜头与综艺邀约,这在新人多如过江之鲫的韩国,本就是一种特权优待。大公司艺人在妆造、打光等细节都会获得更精心的待遇。当然,大公司也能利用这种亲密关系,对艺人或组合进行封杀。
伴随着流媒体的崛起,电视台对偶像行业不再那么重要。没有舞台,公司可以自己租借场地录制后上传;没有节目邀约,成员可以用手持相机记录日常生活。比起有台本有流程的正规综艺,这类看起来粗糙的自制节目,反而能靠真实吸粉。
自制节目、自制舞台的吸粉能力提升,也代表着韩流风向的第二个变化:从完美偶像到真人偶像。
不止内娱渴求活人爱豆,韩国也是一样。这几年三大公司特别是SM的艺人风光不再,与他们的艺人太完美、太端着也不无关系。从HOT时代起,SM就秉承“神秘主义”,据文熙俊透露,公司甚至不许他们被大众看到进出厕所的画面,以此打造艺人神秘且完美的形象。
神秘主义的A面是追求完美,B面则是扼杀个性。大公司艺人入社练习的年纪都很小,除少数天赋异禀外,大部分SM爱豆被艺人守则束缚,呈现出来就是乖巧又无趣。
而BTS的弯道超车一方面得益于方时赫想到了亟待填补的海外市场,一方面也要归功于成员们在社交账号上发布的各类日常:一群吵吵闹闹的追梦男孩,不够完美但有吸引人的执拗劲头。
“我不喜欢韩流,但我喜欢BTS。”完美偶像大同小异用后即抛,引发情绪共鸣的真人偶像却不那么容易被代餐。这也是什么这几年韩国公司都开始让旗下艺人更频繁地使用社交媒体,并要求艺人入驻泡泡(粉丝付费群)与粉丝互动。
韩流的第三个变化,则是对用户从引领到满足。
去年三支新女团异军突起,被视为老牌娱乐豪门迎来诸神黄昏的前兆。三支女团风格各不相同,她们能杀出重围,正是因为迎合大众需求。
从90年代到2015年左右,因传播渠道有限易于控制,音乐行业是一种自上而下的引领,韩国人的音乐口味是由大公司决定的。大公司认为什么好听,便通过他们旗下的艺人传递给大众,伴随着一次又一次的洗脑播放,大众口味在潜移默化中被调教。
这几年韩国大公司执着于搞拼贴曲,正是因为他们认为凭借大公司的影响力,这种玩法最终会被大众认可为潮流。就像2010年SM就开始做拼贴(《I GOT A BOY》),曲子稀碎却能横扫一位一样。但如今渠道多了,00后、10后受众的自我意识更强,这种强按头的洗脑方式已很难奏效。
在百团大战的激烈竞争下,好故事是讲给粉丝的,好听才是斩获路人的有效武器。李秀满坚持让AESPA在旷野打蛇,拼贴曲出了一首又一首,却没能再次缔造流行。有大公司光环的AESPA还是被IVE们偷了家,痛失“女五一”宝座,这也是促成“倒满行动”的导火索之一。
据最新消息,被出局的李秀满并不甘心就此退居二线,而是准备联络各方势力起诉SM董事会夺回属于自己的一切。不管后面的剧情是“满贵妃回宫大杀四方”还是“退休老汉黯然回乡钓鱼”,可以肯定的是:SM所代表的旧时代和旧标准正在成为过去,韩娱巨头的名单也将被重新书写。
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