知名编剧透露：《热爱》男演员因文化不够改错台词，网友并不认可

作者：华子说事儿

发布时间：2023-02-26 19:24

快照：

知名编剧宋方金做客电影频道的节目时，在节目中透露，自己编剧的作品《热爱》在拍摄时，某位男演员因为文化不够改错了台词。

这句台词编剧写的是“我曾经伤了很多女孩的心”，这位男演员说成“我曾经伤害了很多女孩”。在拍摄现场，宋方金还进一步强调，他不断跟男演员说，要说成是“曾经伤了很多女孩”，而不是“伤害”。男演员还问了为什么，宋方金解释了原因，因为“伤害”代表的是对身体的伤害，“伤了”实际上指的是“伤心”的“伤”。

网友看到了之后，纷纷在猜测，这个男演员到底是谁。实际上也很好猜，毕竟电视剧的名字宋方金已经透露出来了。电视剧《热爱》是2019年热播的电视剧，男主角是杨玏。网友已经在评论区打出了男主角的名字。

不过，先不说这位男演员是不是杨玏，面对宋方金指出的这个问题，网友似乎也并不认可。网友认为，这个“错误”明明是演员记错了台词而已，并不能说是演员的文化程度不够。

还有好奇的网友，打开了豆瓣中去电视剧《热爱》的主页，结果发现这部电视剧的评分，仅仅只有4.9分，更搞笑的是，还有很多网友在下边骂编剧。

在电影频道的节目中，宋方金不只是举了反面的例子，也举了正面的例子。在电视剧《手机》中，陈道明饰演的角色，原本有一句台词编剧写的是“她细心多一点”，但是陈道明觉得这句台词太直白，没有弦外之音，最终陈道明把这句台词改成了“她担心多一点”，不得不说这个改动确实是比原剧本的台词要更有感觉。

近几年，娱乐圈的明星们学历低没有文化，常常被网友们吐槽。尤其是，前不久央视发文批评“绝望文盲”，还引起了饭圈甩锅大战。央视之所以这么写，是因为某演员作为电影的男主角，当记者采访问道“通过角色学到了什么？”，结果这位男演员回答“我确实不知道怎么回答”。这个问题实际上就是一个送分题，太好回答了，这位男演员的表现确实贻笑大方了。

在这件事之后，上海戏剧学院的表演系因为提高艺考生的文化课成绩，也成功上了热搜。网络传言上海戏剧学院要求考生除了专业课成绩过线之外，文化课必须达到一本线。虽然上海戏剧学院进行了辟谣，学校只是要求考生文化课成绩达到一本线的70%，也就是达到普通本科线。对此，网友认为，即便不是要求达到一本线，仅仅是一本线的70%，也足以杜绝“绝望文盲”的出现。

艺术学院提高文化课成绩，是大势所趋。前些年每年到了春节前后艺考时，总是会吸引到媒体的目光，最终都会报道某某明星文化成绩仅仅考了两三百分，就成功考上了北电中戏。这种情况，之后肯定会越来越少。对于想要通过艺考，实现大学捷径的做法，会越来越不好使了，或许会导致持续多年的“艺考热”逐渐降温。

举报/反馈

尴尬！编剧曝演员文化不够改错台词，网友扒出其作品评分低

作者：娱论电影

发布时间：2023-02-26 16:13

快照：

“绝望的文盲”估计成为演员文化不高的一个讽刺，目前有编剧宋方金接受媒体采访爆料有演出他编剧《热爱》的某演员，把“我曾经伤害了很多女孩的心”说成“我曾经伤害了很多女孩”，这个理解不当造成的错误可能引发物理性伤害的误解。宋方金指出，这样文化素质不足影响影视剧质量的现象不少见，与之相对的是陈道明等吃透剧本贝汉的演员往往能给台词带来升华，提升影视剧的质量。

网友认为现在的演员现状是唱歌的来演戏，演员去演小品，完全就是乱套，现在有张脸有资本就可以娱乐圈横着走。

也有人认为这个和文化也没啥关系，但有人认为原台词有错误吗？为啥要改，这也并没有更出彩啊。还有人认为文化低，对台词的理解力不够。有人认为可能是台词背错了，并不是主动去改台词，台词也没啥好改的。

网友认为这是语言逻辑的问题，演员要是功底不够得听编剧的别瞎改词，当然很多编剧的语言逻辑也是有问题。

还有人认为演员改的台词没问题，比较口语化，现实生活一般都会这样说而不是伤了很多女孩的心，观众结合实际也知道对方说的是什么意思，和文化程度无关。

宋方金编剧的这部剧豆瓣评分4.9分，网友认为这部剧很烂，这是编剧找锅，一句话错误影响不了烂剧，烂剧是整部剧的台词不行，而且这部剧的演员整体水平都很高。

这部剧播出已经4年了，剧中的演员很多都很不错，比如杨玏、刘敏涛、范伟、张晨光、牛莉、马丽、郝蕾、范明、柯蓝、巩汉林、吕中、梁冠华、英达等。这部电视剧被称新围城，但评分很低，看来剧本不咋地，网友并不买账。

豆瓣网友认为这部剧的台词可能真的有问题，所有人说话都不像正常人，非常贫嘴。当然还有人认为台词不够踏实，可能这也是宋方金所说的，是有演员自己改了台词，导致最终口碑大跌。

网友认为这部剧还是编剧的问题，认为他是不是对语言幽默有什么误解，剧情也是一塌糊涂，有点生硬拼凑的感觉。也有人认为演员没问题，就是逻辑有问题，很多剧情没有交代清楚，所以电视剧口碑不好，是因为演员乱改词，和编剧没什么关系吗？

可能真不是编剧的问题，他编剧的电视剧《功勋》评分高达9.1分，剧版《手机》也是他编写的，豆瓣评分8.5分，总之大多数他编写的作品评分都及格以上，很少评分不及格的，所以的确是演员乱改词吗？

其实内地编剧的地位并不是很高，除非名气比较大的，很多编剧都是根据投资方的要求撰写剧本，有些还被修改很多次，演员不尊重编剧自己乱改台词，这种风气也不少，导演编剧不同意修改，演员也没辙，所以可能是这部剧的演员名气都很大，所以有人会自动修改台词。其实这是创作中的问题，导演和编剧应该会对演员的台词进行评判，是对是错应该可以干涉，这与演员文化低好像真没有太大关系吧？

#编剧曝演员因文化不够错改台词#

举报/反馈

编剧曝演员因文化不够错改台词，台词的确需要反复确认！

作者：笔尖歌唱

发布时间：2023-02-26 19:37

快照：

随着影视剧的发展，演员们必须担负进行台词表演的重任，但有些演员的文化背景并不太够强，对于一些台词表演可能会存在困难，因而会影响整个台词表演的质量。

许多编剧都知道，演员的文化素养是影视剧的构成要素之一，因此在招募演员时也会非常注重这一点。考虑到演员们背景中文化的不足，编剧将帮助他们改正台词，使其达到表达思想时带有艺术气息，并保持台词通顺度的目的。比如编剧会根据不同的情景，给演员提供建议，帮助他们调整台词，从而更好地表达影视剧的主题思想，同时也让演员更好地实现角色，让观众感受到更真实的故事内容。

但是，编剧改台词也有它自身的风险性，如果改变太多，台词将会丢失原本的含义；如果改变太少，则可能会影响整体的表现。因此，编剧们必须在改台词时要十分小心，改动得当才能使最终的影视剧效果更好。

总而言之，当演员文化素养不够时，编剧就需要采取措施来帮助他们更好地呈现出台词的精神内涵，只要编剧改台词的方式得当，就能带给观众更加精彩绝伦的影视作品。

举报/反馈

编剧曝演员因文化不够错改台词

作者：天上白玉京11

发布时间：2023-02-26 16:35

快照：

道理说得不假，但例子举得很糟糕，我想没有多少观众会认为“我曾经伤害了很多女孩”是指物理伤害吧，相反“我曾经伤了很多女孩的心”作为台词更拗口且文本化还令人觉得别扭，我反而觉得这个演员改的好。

另外，不是每个演员都可以成为陈道明，不要老是搬出陈道明老师进行降维打击，这样不但毫无意义，而且会显得陈老师到处欺负人，找一个普通演员下大功夫能够得着的就好，比如张译。

公众人物在发言前，一定要三思，如果例子不足以支撑论点，再坚固的铁律都会看起来弱不禁风，要讲评别人，要想给行业树新风，首先把自己弄好，至少要把话说好。

#演员#

举报/反馈

编剧曝某演员因文化不够错改台词！文化课不好不应成为艺考的理由

作者：励迎看点

发布时间：2023-02-26 18:23

快照：

前一段时间，央视网发布批判影视娱乐圈当前存在的“绝望的文盲”现象，大概就是说明星演员无法理解自己所饰演的角色，也无法讲明白影视背景时代，不能向观众正确诠释什么才是演员。

这篇文章引起了广大网友的热议，不过，作为观众、普通的旁观者，大家能探讨依旧是表面上的内容，无非就是这到底内涵批评的是谁？能不能指名道姓的找出来而已。

近日，央视《今日影评》节目邀请了业内人士以更专业的角度谈论了“绝望的文盲”这个现象问题，编剧宋方金在节目上还透露分享，自己所遇到的某演员因文化不够改台词的旧事。

在他编剧的电视剧《热爱》拍摄期间，某演员把“我曾经伤了很多女孩的心”的台词，说成“我曾经伤害了很多女孩”，宋方金就和这位演员说，不能说“我曾伤害了很多女孩”，可以说“我曾经伤了很多女孩”。这位演员还是不明白，问他为什么？解释称，伤害是一个物理性词汇，而剧情表达的却是情感上的伤心的伤。

宋方金指出，其实词汇的理解不当会给影视作品造成很大的误会和损伤，而这样文化素质不足影响影视作品的现象并不少见。

在他看来，演艺行业真的需要改革，从根源上的艺考就不能“易考”。此前“重专业轻文化”一直是行业内部比较突出的现象，文化课不好就退而求其次的才来艺考这个心理就是不科学、不严谨的。随着影视行业的拍摄需求和质量要求不断的提高，对于艺考生文化课成绩的要求和考学门槛也要提高。

当已经有人提出这个演员文化的问题时，其实是不是也证明了观众对影视质量的需求的提高。有需求就会有市场，这件事也提醒了想要在这个行业长久干下去的年轻演员们，要加强文化修养，没文化的自然就走不稳也走不远，整体影视行业的文化素质就会有很大的提升。

其实这一点，不单单只适用于演艺行业，在任何行业中，不敬业的人走不稳，文化积累不够的人走不久。

举报/反馈

编剧曝演员因文化不够错改台词！宋方金：不少见，陈道明反面教材

作者：清者钓娱

发布时间：2023-02-26 18:34

快照：

央视“绝望的文盲”文一出，大众的视线立马放到了演员颜值之下的内涵上，很多人才突然发现，在这个“颜控”遍布的时代，我们对于某些演员真的太宽容了，甚至将一些本职的要求当成是高标准，加个班、演技刚好都能吹成敬业以及演技炸裂，而今编剧宋方金更是透露出一些演员因为文化不够而错改台词对于剧情的伤害。

宋方金：我想举两个例子，就是有一次我去拍戏，是我的电视剧《热爱》，那么当时有句台词是什么，就是说“我曾经伤了很多女孩的心”，然后演员在念这句台词的时候，他就说“我曾经伤害了很多女孩”，我就不断的去跟他讲，我说你不能说“我曾经伤害了很多女孩”，你得说“我曾经伤了很多女孩”，他问为什么？我说因为“伤害”是个物理性动词，“伤害”很可能就比如，你伤着人家的手腕了，“我曾经伤了很多女孩”，实际上是“伤心”的“伤”，这个就等于是非常典型的就是在整个的影视实践中会发生很多很多这样的，在现场就是对于这个词语理解得不够准确造成的对于影视作品的一些损伤。

宋方金：那么我还是想举一些正面的例子，跟陈道明老师拍过一个电视剧，我是这么写的，学生问他说，“老师，我师娘是个粗心的人，还是个细心的人？”那么我的台词是：陈道明回答，“你师娘是个细心的人！”那么陈道明说，这个台词没有言外之意，没有弦外之意，陈道明说我这么回答，“她担心多一点”，你看，就是他把这个细心和粗心，他转向了一个担心，这个“担心”里边其实包含有这个师娘是个细心的人，但是这个台词就更高级了，所以说这就是演员的文化素质，是完完全全要么可以帮助到他这个专业，要么就可以伤害到他这个专业。

所以要求专业是必须的，因为“台词”就是一把双刃剑，你表现平庸可能既没有帮助也没有太大伤害，但是你表现拙劣那么就伤害到了作品了，这是编剧乃至导演都无法接受的，而像陈道明这种老戏骨就是所谓的反面教材，让人明白“知识就是力量”，当你身为演员文化素质累积到一定的程度，是可以帮助编剧乃至导演将作品提炼的更好，这也就不难理解为何他那么大年纪，在《流金岁月》中出演霸道总裁，依旧可以和小二三十岁的倪妮出演“忘年恋”却不让人反感的原因了，自身气质和素养太好了，演什么像什么，不合理的地方也会帮忙去修改。

同样是“素质好对戏好”的正面教材还有近期热播剧《狂飙》中的演员张译和张颂文，张译是该剧的艺术执导，他对于很多片段以及台词都做了设计，而张颂文也就一些细节和设定做了修改和提纯，两人都是从小人物成长起来的，像张颂文连摄影、场记、服务员什么的各种职业都做过，而今身为主角，也将自己多年本事运用到了这个主演的剧中，两人的共同努力最终推出了这部《狂飙》，真正的全民狂呼乃至引进到国外也引发轰动的良心好剧，刻画的现实很接地气，震撼人心。

像因为“绝望的文盲”中脱颖而出赵露思和王一博，直接丢人丢到了国外，因为外媒在阐述这一概念的时候提及的就是这两位，十分醒目，所以王一博和赵露思在出演系列剧的时候要补充好自己的文化知识，演技好固然重要，尊重剧本以及时代背景也很重要。

举报/反馈

《热爱》编剧曝光演员因文化不够错改台词，引发物理性伤害的误解

作者：苏家小娱

发布时间：2023-02-26 15:53

快照：

当今演艺圈现象是演员有流量就属于顶流，从不考虑演员的文化问题。前些日子，央视网发布了一篇《绝望的“文盲”，能演好戏吗？》文章，痛批文盲演员。

而在最近编剧宋方金做客CCTV-6电影频道时，也分享一则片场旧事：在他编剧的电视剧《热爱》拍摄期间，某演员把“我曾经伤了很多女孩的心”说成“我曾经伤害了很多女孩”，仅仅缺少两个字意思完全不同，也会引起观众的误解。

很多网友也是表示演员的文化有待提高。

当前演艺圈从来不去看演员的文化水平，试想一个演员如果连台词都不理解，又怎么去给观众表演出来，所以演员的门槛有待提高，宁缺毋滥！

举报/反馈

专访《满江红》编剧陈宇：张译的扇子、易烊千玺的转变……电影中还藏着多少秘密？

作者：红星新闻

发布时间：2023-02-02 17:26

快照：

正在热映的电影《满江红》剧情经过多次反转，笑料不断。影片的整体气质很适合春节档，喜剧与悬疑的融合是其在春节档突出重围的原因之一。

说到文本层面，《满江红》的原创剧本作者兼编剧是陈宇，这已经是他第三次和张艺谋合作了，之前的两部作品分别是《狙击手》和《坚如磐石》。这次与张艺谋合作碰撞出什么新火花？继《狙击手》之后为何再次采取“三一律”结构？近日，红星新闻记者专访陈宇，揭秘影片鲜为人知的细节。

为何采取“三一律”结构？

《满江红》上映后，相关话题热度居高不下。陈宇直言，影片角色的塑造和完成度贴合了开拍之前的预想，演员们无论是在开拍之前还是在现场，都进行了很多的艺术创造，有很多地方超出了预期，张艺谋导演充分发挥了演员创造的能动性，产生了很多意想不到的效果。

《狙击手》之后，陈宇在《满江红》中再次采取“三一律”的结构——所有的故事发生在一个时辰，一个宅院内。说到“三一律”结构，陈宇表示，因为这种方式能够极致地凸显时间和空间，时间和空间能够进入到整个剧情的设计，突出地对剧情产生功能和影响。

“三一律”是在同一时间段的一个最大限度里，在一个特定空间内完成戏剧冲突，这种模式的时间和空间因素就会直接作用在情节之上，《满江红》的故事发生在一个时辰内，这一个时辰是非常重要的因素，就像中间孙均说的“赶紧！别浪费自己的时辰”，这就会对故事推进的节拍和观众的观影产生重要影响。空间因素自然也是如此，台词多次强调“宰相有令，谁走出这院就得死”，也就是说这个案子就在宅院里，这就形成了一个封闭“密室”。

“特定时间+封闭密室杀人”这两个经常在推理小说中出现的时间和空间的限定被用做情节设计和限制，可以极大地推进故事的极致性。陈宇表示，“三一律”能更有效地讲一个很极致的故事，而且能够呈现电影本身叙事层面的魅力和价值。

在陈宇看来，《满江红》是一个共时电影，就是故事发生的时间和电影的时间是一致的，“我们原先试图用一镜到底来拍这部电影，因为我们在最初的设计里，就是想通过一个不用电脑衔接的镜头拍下来。实际上就是按照一个商业电影的节拍和节奏，用一个镜头拍下来。后来我们放弃了一镜到底的拍法，但是留下了一个‘遗产’，就是（电影要）非常紧凑，时刻抓住观众注意力，同时时间空间基本完全统一。”

孙均的转变过程是怎样的？

《满江红》的故事讲述了岳飞死后四年，金国使者死在南宋宰相驻地，所携密信也不翼而飞，一个效用兵张大（沈腾饰）与亲兵营副统领孙均（易烊千玺饰），机缘巧合被裹挟进这巨大阴谋之中，经历层层反转，谜底一步步解开。

提起片中孙均的转变过程，陈宇表示，张大及“同伴”给孙均设了一个局，就是如何让其一步步卷入这个事件，一步一步无法脱身。这种局面实际上是有外力在推动。当然，孙均也有自己内在的力量，这个人物可以从他的前史考量，因为影片内容非常多，所以没有工夫去写他的前史，但从他的造型和只言片语中间，可以得出这个人肯定是上过战场的，他是从死人堆里爬出来的，有过赫赫战功，他实际上是大宋的将军，因为有战功被提拔到禁军系统。此时，他的身份已经产生了转变，他由一个将军变成了私人的保卫，这对他来讲是有巨大反差的，他本身是一头狼，逐渐地变成秦桧的鹰犬，他心里肯定有落差，也是有挣扎的。所以影片最后他说：“我时时刻刻都在想，也时时刻刻不想”，这种转化过程就像蚂蚁咬他的内心，在是持续、稳固不断地进行，在外力的推动下，他不想再过这样的生活，他有做一条狼的想法和目标。他最后重拾初心，变回狼也是一种必然。“在有限的时间里去完成一个人的精神转变是不可能的，我写的就是他转变的瞬间。”陈宇直言。

何立的扇子为何从不离身？

《满江红》的演员很强，陈宇笑言，网友开玩笑说集齐了“神仙阵容”，“这不只是说他们是有巨大号召力、影响力的演员，这些演员也确实具备创造力和表演的能力。沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏等演员，他们各自在之前的创作中都非常优秀，把他们凑在一起，还能够水乳交融地合作，互相之间真是毫无间隙，完全是一个特别自由，没有顾忌的创作方式。”

陈宇表示，在张艺谋导演的号召力和鼓励式的创作之下，基本上每个演员不仅保持了自己原先的表演风格，他们还在戏里面提升和开拓出自己表演的新领域。沈腾和易烊千玺在片中的角色本身就具备了两面性和发展性，既保持了原来的观众喜爱的特点又有突破。张译把一个坏人完成得非常准确。雷佳音塑造出了一个原来没有想象到的秦桧形象，他非常有创造力，“然后我跟岳云鹏说我赞赏他的表演。因为岳云鹏的特质非常突出，原来我担心他会不会演了一个岳云鹏，而不是演了这个角色，但最后他演完了我跟他说，‘你就成为了这个人物’，而且他的喜剧是从这个角色上体现的，大家笑的是武义淳，而不是笑岳云鹏。所以，这些演员的表现我确实都特别喜欢。”

片中，张译扮演的宰相府总管何立有一件从不离身的道具：扇子，片中何立曾用扇子三次轻拍张大的头，以动作代替了台词。陈宇透露，扇子这个设计在文本层面就有了，因为要进入到情节上，但具体的动作都是张译现场想出来的，演员和导演互动创造的这种动作和节拍非常好。

《满江红》是剧本杀电影吗？

作为《满江红》的原创剧本作者兼编剧，陈宇强调，《满江红》是一个主流商业片，它的剧本应该具备很强的吸引力，它是一张市场蓝图，满足所有的后续制作和科学化的需求和要求，“针对制作上的需求，我们在文本的层面上做相应的打磨、设计和调整，其中包含演员的因素、特定演员记录的因素，也包含制作的需求、整体片长和制作工艺性上的考虑，也就是说有很多细节部分都要回过头修整打磨。”

陈宇直言，《满江红》作为一个主流商业片，面对更广泛受众的时候，要考虑最大群体的受众，影片的故事内容和逻辑都要去适应更多的人，甚至要考虑孩子和老人的认知，他们不同的价值观以及不同的文学趣味，乃至不同的思维模式都要考虑。

有人说，看完《满江红》后很容易让人想起火爆的剧本杀，对此，陈宇表示，“我的观念是讲故事是我们人类一直在研究的问题，电影存在的历史很久，也已经讲过各种复杂的、很牛的、精巧的故事。剧本杀和电影有各自讲故事的方式，不需要这么做类比。”

“但是这种联系也从侧面说明了大家对故事的关注，现在我觉得更多的观众看电影的时候，他们需要一个优质的故事。对这种态度的回潮，是一个值得欣喜的表现。”陈宇表示。

《满江红》有什么现实意义？

提起和张艺谋导演的合作，陈宇表示，和张艺谋导演合作是一个学习的过程，“学习他艺术上的想法，学习他在每个环节上的判断力以及创作经验，还有他在工作上的态度和精神，对我来说这是一个不断学习的过程。每多一次（合作）就会对他的创作和想法有深一步的认识，而且他的特点是‘勇攀高峰’，就是做一步就要做到最好，或者达到一个高峰，然后等下一步的时候，前面这高峰就变成了起点，我们把《满江红》做完以后，然后他（张艺谋）说‘好，我们现在讨论下一个东西，这个就变成我们的起点。’‘如果我们还要做一部悬疑（电影）的话，那《满江红》现在的想法就只能是起点。’我看到这种要求越来越高，我也在努力地提升，争取跟上艺谋导演对文本、对一个优质故事的需求，争取能够跟上他的步伐。”

陈宇

影片片尾部分，不少观众沉浸剧情，会不由自主地背诵起《满江红》，在陈宇看来，《满江红》试图在中国当下的主流观众中寻找到文化和精神的共识，寻找到价值观上的相通之处。“无论是岁数大的还是中年人，乃至小孩子，三辈人同时会背同一首词，我觉得这是一个非常重要的价值。因为不同年龄段的观众基本上有完全不同的文化系统，甚至是价值观，但是《满江红》这首词上面，他们在价值观上达成了统一，获得了某种文化价值的共识，我觉得这很有意义。《满江红》的现实意义就是寻找共识，寻找属于中国人价值观上的共识和文化趣味、文化观念上的共识，我觉得这在当代具有重大的意义。”

红星新闻记者 张世豪 实习生 凌格文 编辑 徐云霄

（下载红星新闻，报料有奖！）

举报/反馈

编剧陈宇揭秘《满江红》：张艺谋对创作没限制，下部戏已在构思中

作者：新京报

发布时间：2023-02-01 17:17

快照：

影片《满江红》海报。

继去年的《狙击手》之后，张艺谋导演携作品《满江红》再次闯入春节档，并拿下今年春节档票房冠军。至截稿时，影片上映11天，票房已经收获35亿元，为目前张艺谋票房最高的电影。

从剧本创作时间上来说，《满江红》是编剧陈宇和张艺谋导演的第二次合作。在他们第一次合作《坚如磐石》（暂未上映）之后，陈宇开始创作《满江红》剧本，但为了纪念抗美援朝70周年先拍了《狙击手》，《满江红》项目就往后推。

陈宇回忆，之前和张艺谋的几次合作，每次起片名都很头疼，“《狙击手》片名换了几十个”，但这次特别明确，一开始就定下来就叫《满江红》，很合理，也很自洽。这部由“一个宅子”生发出来的故事，给予陈宇创作上极大自由。他先是想到，一群小人物来到宅子里，干了一番惊天动地的大事，却没想着活着出去。之后，他联想到了这首脍炙人口的词《满江红》，这也成为整部影片的华彩之处。

《满江红》依然是陈宇喜欢的硬核叙事，遵循一种极致的“三一律”叙事结构。在陈宇看来，《满江红》的信息量是一般电影的2-3倍，节奏非常快，还有层层反转。并且影片结合了悬疑和喜剧两种元素，需要做到精准的控制。陈宇说，“作为一部主流商业大片来说，它是具有某种实验性的。”

《满江红》这首词，是整部戏的魂

上次合作《狙击手》时，张艺谋导演甩给陈宇几个关键词：抗美援朝、唤起观众强烈情感、避免宏大叙事。这次合作《满江红》，就给了一个关键词——一座宅子。这座宅子位于山西太原的一个古城里，宅子已经放置了两年。至于要在这座宅子里讲什么故事，陈宇表示，“没有限制”。

2019年，陈宇去太原看了宅子。脑海里基本就设定了大概的情境：一帮人进了这座宅子，闹了一番事儿，他们准备在这里干一番大事，并且压根儿就没打算离开这个地方。陈宇觉得，这样的情境挺来劲的，符合自己和张艺谋导演对于高情节、故事很绝的基本需求。这个故事可以是现代的，过去的，或者任何时代的一群人，但是陈宇希望这群人最后能到达一定格局高度，而不是玩一些小格局的斗斗智就完事了，它要具有某种主流价值观的呈现。陈宇就在想，有没有可以依托和附加的一个载体。

影片《满江红》的故事都发生在一个大宅子中。

陈宇最开始设定的情境是，一帮人来到一座宅子，想搞一个事儿。一般来说这跟生死有关，那就想到了刺杀。但是，刺杀这个事儿太多了，这次的刺杀动机能不能是为了一个不太一样的东西？他当时的基础想法就是，这群人为了一句话，或者一首歌、一首诗，做了一件惊天动地的事情，很自然的，《满江红》这首词就出来了。

在陈宇看来，《满江红》这首词是中国人文化基因里的东西，一个孩子会背的第一首词可能就是它，它自然就成为承担这个故事高概念、大格局的东西，一切就通顺了：一帮人来到一座宅子里，没有打算出去，就是为了让大家知道这首词。

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

陈宇以一种传奇的方式来解释一首词是怎么来的，从主题角度试图回答，为什么这首词能够脍炙人口，传唱在中国人的血脉之中，那么它的格局就上去了。

电影中《满江红》这首词是整部电影的灵魂，陈宇说，作为一部类型片，要对观众心理有一种精准的控制。从易烊千玺饰演的孙均挟持秦桧传军令命令全体复诵岳飞写的《满江红》开始，大家一直传下去，那种千军万马、山呼海啸的声音，观众不只是感动，还有极致的惊讶、震惊，各种复杂的情绪作用在一起，有一种猝不及防的巨大力量，再加上这首词本身具有的感人情怀，以及对赴死的这群小人物的悲悯，陈宇知道，观众看到这里一定会流泪的。

有观众评价：影片《满江红》是顶级的主旋律。陈宇不太认同这个说法，他更喜欢把它叫做新主流商业电影。这次的《满江红》是根植于普通大众的主流价值观。本身这首词，就是总结和评判，不是口号，“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切”，这是个人情怀和家国情怀的结合。

虚构的草根小人物做了件大事

电影的故事不是正史，是以南宋绍兴年间，岳飞死后四年为故事背景，这段历史当然要花很多功夫去考究，但陈宇不想呈现一段真实历史的过程，他想生发出一种想象。他把它定位为一种传奇，这段传奇是有锚点的，这些锚点让它稳固，它并不是一个虚无缥缈的形象，同时又给予了空间去表达戏剧性的故事和主题。

在开拍之前，陈宇还找了北大的宋史专家赵冬梅老师作为历史顾问，对剧本做了修整，有着相对严谨的考据。但陈宇也表示，这毕竟是电影故事，“有些时候，我们知道这是一个原创的传奇故事，我们想通过这样一场侠肝义胆、惩奸除恶的秘密行动，去勾起大家内心中的家国情怀，在宏大背景的基础上去再来创作。比如，片中有首词：‘红了樱桃，绿了芭蕉’，出自宋末词人蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》，其实这首词是在影片故事背景之后才写的。但这首词表达了一种情绪，渲染一种气氛，这种气氛，就是丧失家国的那种漂泊感中，对美好幸福生活向往的一种象征，这个樱桃是这种象征，后来大家商量决定留了下来。”

影片《满江红》讲述一群小人物做了一件大事。

片中，除了秦桧以外，张大、孙均、何立、武义淳、丁三旺、刘喜等人物全是虚构的，这些人名，陈宇想突出他们的草根属性，比如张大这个名字，一听就是普通人，不是特别引人注目，但就是这些草根，最后做了一件惊天动地的事。陈宇说，在古代，除了那些官宦之家或者名门望族，一般人的名字都像“张大”这样极为普通。片中，演员张弛饰演孙均身边的一个护卫陈亮，就是用的陈宇弟弟现实中的名字，他觉得这样的普通名字比较契合那个时代的感觉。

张艺谋曾尝试一镜到底拍摄方案

最初，陈宇去山西太原看宅子的时候，张艺谋导演提出，想用一个镜头拍下来，不能切，同时保持商业片的情节节奏。影史上也有不少类似尝试，《俄罗斯方舟》是一镜到底，但它不是商业片，节奏比较慢，《1917》也用了一镜到底，但它中间是有剪接的。这就让陈宇需要去做戏剧性的一镜到底的剧本设计。

陈宇去看宅子之前，已经拿到宅子的图纸和模型，他去了之后主要是测时间，从门走到秦桧的屋要多长时间，从夹道走到那儿有多长时间，慢慢地把整个空间结构都测出来，精确到多少秒，中间不能空，路上要说什么，还要有剧情反转，难度非常高。

这是被逼出来的一个非常紧凑的文本，里面的空间太重要了。在这种要求下，剧本实际上是完全符合一镜到底的拍摄方法的。陈宇回忆，当时张艺谋导演构想，先把整个剧组拉过去，先排练7天，每天演一遍，然后再根据调整每个部门的情况，开始排练10遍，拍7条，最后大家收工回家。

对于这种极致的拍摄方式，当时整个剧组都很兴奋，演员也做了很多准备，但从艺术表现上，如果一镜到底的话，基本就很难拍到演员的近景，而从技术上来讲，如果需要调整，因为只有一条，就没法剪了。综合各方面的因素，最后只能放弃一镜到底。

但剧本本身的强情节节奏，饱满的信息量，不停地反转，为商业类型片提供了一个极致的文本。陈宇是重度悬疑小说和悬疑电影爱好者，对于悬疑类型比较熟悉，构建一个轻巧的谜局，设计层层的反转，对他来讲是技术上的问题，并不是太难。

影片《满江红》构建了大量迷局和多层反转。

在他看来，一个商业大片的文本工作，可以分成三块。第一块是原创和策划工作。你要选择一个怎样的故事，从什么高度去讲述。他经常举一个例子，你是选择苏东坡还是李白？如果选择了李白，你想讲李白的什么？从他当官的角度，还是他的个人生活，抑或他的诗歌创作，甚至是武侠部分。你从哪个角度讲，想到达怎么样的格局，这些工作他称之为策划和原创部分。他觉得这是目前电影工业体系中比较薄弱的环节，有时候是制片人、导演、编剧，或者演员提出来的。其实这是整个项目中最重要的基础。陈宇平时作为学者，对历史、哲学、社会心理学都感兴趣，又具备故事原创的能力，所以这部分花了比较多的时间。

第二块才是作为一个编剧，把文本都设计好了，写出来，这是编剧的技术活。在陈宇看来，原创剧本和编剧是两件事，把故事完整的写出来，结构准确，人物鲜明，实际上这是第二块工作。

第三块工作是作为一个商业大片，在剧作上和文本上应该具备高度的工艺性，要结合后端进入的各个要素进行修正打磨。比如，沈腾和易烊千玺两位演员确定了，要结合两位演员的特点，进行文本上的调整。陈宇原来的剧本具有古希腊悲剧色彩，但要考虑春节档的档期，就要加入一些喜剧元素。

头部的策划和原创工作，以及合尾部分的打磨，陈宇觉得这个过程是比较难的，花的时间比较长。反而中间部分，他有一套创作方法论，处理时就没有那么头疼。

片中悬疑和喜剧两种类型不是并行的高度

悬疑和喜剧这两种类型，放在一部电影中其实是有点相互冲突的。并且，片中有沈腾、岳云鹏等喜剧标签特别强的演员，如何平衡这两种类型元素，让观众不出戏？在陈宇看来，《满江红》就是一部悬疑片，在创作文本时，他牢牢把握住这个类型基础，再加入一些喜剧要素，“片中悬疑和喜剧两种类型不是并行的高度”。

作为悬疑类型，陈宇要满足观众对于这一类型的基本期待，让观众看到悬念、反转、烧脑，生死攸关的紧张节拍，这些都是最基础的保障，而喜剧部分是加多少算多少，使观众在观影过程中的情感更加丰富，更具备观赏性。

作为编剧，陈宇在整个创作过程中会时刻保持对观众情绪的精准控制，该笑的时候就笑，该哭的时候就哭，不能把观众看电影时候的情绪搞模糊，让观众该是一种什么心理感受，就是什么心理感受。

开始写剧本时，陈宇脑海里大概会有一些人物。有了完整剧本，确定好演员之后，他再回头对剧本里的角色进行调整。陈宇在片中设置了一个“双雄会”的故事模型，沈腾饰演的张大和易烊千玺饰演的孙均，都是心理力量很强大的人，他们的冲突、合作关系一直发生着变化，推动到影片高潮。陈宇希望这组人物关系能更有机，联系更为紧密，就增加了一个亲戚关系的维度，后来想做一种反差和喜剧，干脆让孙均的身份是张大的三舅，除了在刺杀事件中建立的关系外，还有一条来自人物前史的关系，两者交织在一起，更复杂，也更好看。

影片《满江红》中的三人抢密信镜头。

在表演上，张艺谋导演给予演员很大空间，以方便他们能够进行一些突破性的创作。用陈宇的话说，导演在片场不是鼓励，而是“激发”演员们现场发挥，因为喜剧部分非常依靠演员现场表演。比如，有一场戏，沈腾、易烊千玺、岳云鹏三人拿到密信，大家开始抢，抢到跟前，却又都推脱着不看。给到岳云鹏，镜头一转，沈腾已经跑到屏风外头去了，特别生动。从文本角度，剧本提供了一个喜剧情境基础，剩下的喜剧部分就需要演员去填充。

陈宇说，张艺谋导演一直在强调，演员不一定百分百按照台词来，把事情讲清楚就行，希望能发挥他们现场的表演能力，玩出花活来。至于喜剧的尺度和表演分寸，张艺谋导演自然有着精准的控制。这部戏是张艺谋导演近些年在片场拍戏最欢乐的一次，陈宇也证实，片场经常爆发出欢乐的笑声。

正在创作张艺谋的下一部影片

《满江红》取景的那座山西太原的宅子，如今已经成为一个景点，据说还要做成沉浸式剧本杀，观众可以代入到故事里的每个角色，去搜集线索，体验推理悬疑的过程。

陈宇之前也体验过类似剧本杀的项目。这几年，他观察到一个有点可悲的现象，似乎一些电影中的故事设计得没有那么吸引人，似乎故事不是那么重要，反而剧本杀成了一个重逻辑推理、故事精巧的代表。但对陈宇来说，如果没有一个优秀的故事，他是不会满足的。

除了编剧工作，陈宇还有一个身份是北大艺术学院教授，平时也会给学生上课。去年春节档的《狙击手》上映后，他开学第一堂课，给研究生布置的作业是分析《狙击手》的叙事结构，但只准说不好的地方，以及怎么样能做得更好。

陈宇觉得，电影创作的真正力量，还在于工业体系中后一辈的创作能力。今年春节后，他想筹备一个“未名作者联盟”，团结一些优秀的年轻创作者，形成一个沙龙一样的组织，大家定期进行交流，包括信息的交流、创作方法的讨论、项目的互助等，给予他们一些帮助，同时为行业的原创工作做出一些努力。

陈宇之前作为导演曾执导过黄渤主演的电影《蛋炒饭》（2011年），作为编剧更是创作了很多优秀影视作品，他没有把自己界定为编剧或导演，而是“一个创造原创故事和有效讲故事的人”，目前相对比较执着于类型片创作。

影片《满江红》中写在墙上的密信内容。

除了自己作为导演、编剧进行的创作之外，陈宇还希望能跟上张艺谋导演的创作热情。《满江红》之后，陈宇和张艺谋导演的下一个电影项目也已经在创作过程中。跟之前的项目一样，张艺谋还是给出几个关键词，给陈宇充分的创作自由。“说实话，这次比较难。我觉得《满江红》已经将各种招都使出来了，导演的眼光和要求也越来越高，我要跟上导演的步伐”。陈宇还要继续挑战创作。

新京报记者 滕朝

编辑 黄嘉龄

校对 陈荻雁

举报/反馈