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“史强就是英雄!”
“我很不喜欢重复,但他很特殊!”
“这个是我特别特别开心的……”
近日
守护“天史”于和伟做客新华访谈
畅谈角色塑造背后的故事
1
史强是英雄么?
当然是!
从《三体》书迷到演《三体》剧
演员于和伟与史强来了一次“亲密”接触
也让“大史”从书中走到现实
于和伟说:
“史强绝对是英雄”
因为他“明知不可为而为之”
因为他“会为了更大的层面去付出”
还有他拥有的那份“勇气和担当”
《三体》剧中
演员于和伟塑造出一个
为观众“认可的”英雄史强
《三体》剧外
那个颇具个性的史强
也让于和伟更加懂得
何为“真男人、大男人”
2
于和伟说:
我和史强有点像
同是北方人
一个是现实中
温文尔雅、举止有礼的演员于和伟
一个是书中
五大三粗、满脸横肉的粗糙汉子史强
他们外表虽有不同
却在剧中实现了完美共情
他们拥有同样“狂野的豪放”性格
也有着体贴入微的“细腻内心”
他们嘴冷心热
经常会用“不太好听的话”
来表达最为真挚的“温柔”
原来,“他”是这样的史强!
原来,他是这样的于和伟!
3
于和伟说:
我不喜欢重复,但是“他”很特殊
在20多年的演艺生涯中
于和伟塑造了不少人物,鲜有重复
然而
《觉醒年代》中的陈独秀却是个特例
在《觉醒年代》之前
他曾在电视剧《中国1921》
和电影《建军大业》中
两次饰演陈独秀
于和伟不止一次说:
“我很不喜欢重复”
但陈独秀“很特殊”“打动了我”
因为他拥有的中国知识分子“强烈的责任心”
无论在哪个时代
都会让人产生思考
4
从普通话不合格到国家一级演员
今年初
于和伟荣获国家一级演员称号
一向低调的他
也难掩开心发文“恭喜于老师!”
从因普通话不标准而羞愧的他
到如今塑造了“千人千面”的实力派演员
于和伟用多年努力
“在热爱的行业里得到了认可”
对于他来说
这样的认可“甚至比一些奖项还重要”
如今的他
依然保持着开放的状态
让自己不断“好奇并探索着”
5
别怕
冲着自己的热爱去努力
曾经,为了演好反派
他说“我此刻就是他”
为了与角色共情
他说“把自己的生活重新建个模”
多年的坚持和历练
不仅造就了今天的于和伟
也让他用富有创造力和想象力的表演风格
给观众带来一次又一次惊喜
今天,听他对年轻人说!
6
关于《三体》主演于和伟
您还想知道啥?
他是《三体》原著粉
但出演《三体》剧时
一时兴起的他
却创造了自己最想删除的镜头
20多年的演艺生涯
于和伟塑造过很多角色
哪些是他最难忘的
哪些是最像他的
哪些又是最违背他内心的……
关于于和伟
您还有哪些问题?
戳视频找答案吧!
来源:新华网微信公众号
流程编辑:TF022
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首部真人版《三体》影视化改编作品迎来收官。有《三体》动画版“糟粕”在前,《三体》电视剧以高度还原小说获得不错的口碑,并在后期ETO组织聚会叶文洁被捕、古筝行动剧情助推下,其豆瓣评分从8.0分涨到8.5分,与《狂飙》持平。
“无知和弱小从来不是生存的障碍,傲慢才是。”如果用这句原著台词来形容《三体》动画对小说人物和剧情的改写,那么《三体》电视剧版则做到了对原著高度尊重的还原。“这里简直还原了我看书时的想象”,这样的弹幕在剧中十分常见。尤其在重要的名场面上(如古筝行动),如果有观众逐帧对照电视剧和小说中的描述,会发现二者几乎完全同频,做到了像素级别的还原。
除了还原,剧版《三体》另一个为观众称道的是真实的生活质感。《三体》第一部的时间背景是2007年,史强与汪淼吃饭面馆中电视里的北京奥运会背景音、叶文洁家中给孩子们播放的《虹猫蓝兔》等都极具年代辨识度,另外道具、布景,甚至剧中“三体”游戏的3D效果都很贴合时代。
《三体》剧照
因为还原,剧版《三体》抓住了原著党这个基本盘,但没有做到破圈。开播早期,剧版《三体》吸引了关注原著粉丝和大量普通观众,一方面是《三体》电视剧预告了两年,观众终于得见真容的期待,另一方面剧版以科学家接连自杀作为开头,这种悬疑质感抓住了不少观众。
但观众的热情很快退去,从观众反馈来看,“看不懂”是最直接的原因。观众不熟悉科幻类电视剧,被《三体》IP盛名吸引而来,刚看了开头,不熟悉原著的观众期待的可能是一个科学阴谋或连环杀人犯的破案爽剧。但是电视剧在解开案件时,频繁借杨冬和汪淼等角色重复“物理学不存在了”这样深奥的台词,主角们一聊物理学就是十几分钟,即便有台球桌上的粒子对撞的视觉表达辅助,对非原著读者来讲,还是门槛太高,且存在一定追剧上的心理落差。
到了第七、八集,剧情进入“三体”游戏,回忆叶文洁的红岸往事,路人观众就更迷惑了。尽管这些情节对理解叶文洁的选择和三体世界非常必要,但对非原著观众而言,这些数十分钟的CG游戏画面显得冗长且莫名其妙,造成的结果是剧情一旦回跳到70年代,弹幕上就有观众问“能不能跳过这里”,紧接着就有观众反驳“第一部主角就是叶文洁啊,你看没看原著”。
原著粉高呼还原,普通观众则表示节奏失调,在这样两极分化的反馈中,这部剧的受众局限在了科幻粉丝间,成为原著粉的狂欢。
事实上,除了还原和真实质感,剧版《三体》还有很多可圈可点的改编。比如,剧版《三体》对科学理论的视觉呈现十分直观,比如开头汪淼眼前出现倒计时的过程,数字从他演算的黑板变成在他眼前,又比如射手和农场主假说的隐喻、“三体”游戏中秦始皇人列计算机的呈现既帮助观众理解理论,在视觉上又具有很强冲击力。
另外,演员表演都很贴脸,演技也基本在线。之前不少观众对于和伟饰演史强有疑虑,原著中史强五大三粗、一脸横肉,相比于和伟观众更容易想起姜武、王砚辉等演员,但于和伟精准把握住史强敏锐通透、大智若愚的性格,演出了虽然形不似但神似的效果,到了后期我已经放弃了外形上的执念,完全认可了这种通过表演实现的角色还原。
于和伟饰演史强
此外,陈瑾、王子文不论是气质还是气场都分别与老年、青年的叶文洁十分贴合,张鲁一饰演的汪淼就像我生活中认识的理工科学术研究者,穿着打扮简单,平时沉默寡言,但内心潜藏着巨大的能量。
剧版《三体》口碑一直上扬,但没有延续腾讯视频开播破纪录的热度,也显然没有达到腾讯视频对《三体》IP的热度预期。
毋庸置疑的是,同期热播的《狂飙》吸走了《三体》大量观众。在《三体》节奏最慢、观众最难跟上的时间里,《狂飙》正在讲述高启强的崛起之路,剧情容易理解代入,而且节奏快、有爽感。
灯塔专业版数据显示,春节假期前,《狂飙》热度反超《三体》,并在春节假期以一骑绝尘的绝对热度优势将《三体》甩在身后,同在央视8套播出,《狂飙》占据了黄金档,《三体》则是次黄金档,收视率也并不理想。
事实上,国内科幻小说受众并不广,不论是科幻小说还是科幻影视作品都是小众类型。2009年,刘慈欣以10万元将《三体》的影视改编版权卖给张番番夫妇时,或许自己也没有想到它现在能成为如此炙手可热的国内科幻第一IP。
直到2015年,《三体》一举在第73届雨果奖上斩获最佳长篇故事奖,其影视化改编才被广泛关注,也正是因为电影版长期难产,其他改编也迟迟不见真容,“饥饿感”滋生期待感。另外加上近两年《流浪地球》系列的“科幻普及教育”,科幻才在国内影视类型中站稳脚跟,但要与爱情、喜剧等相比,制作端不够成熟,观众更是小众。
《三体》IP一家独大,这也导致国内的科幻影视化改编总是围绕《三体》,仿佛《三体》改编失败,行业就拿出定论说科幻影视市场不成熟,国内科幻就远无出头之日。而除了刘慈欣一人,观众又识得多少科幻作家,日后国内的科幻影视剧没有IP热度借势,又如何吸引观众?
所幸的是,《流浪地球》系列和《三体》电视剧口碑立住后,国内观众出于好奇心或是求知欲会自发开始接受科幻影视作品,科幻市场的盘子才能逐渐做大。但值得注意的是,电视剧也应该寻找更有亲和力的改编方式,还原不是尊重原著的唯一方式,能帮助普通观众理解剧情的创意改编也是。
从还原到有价值的二次创作,再到风格化、艺术化地呈现作品,国产科幻影视剧的路要一步一步走,剧版《三体》开了个好头,走好了第一步。
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1月15日起,改编自刘慈欣《三体》系列小说第一部的电视剧《三体》播出,超过31万观众打出8.5的豆瓣高分。
《三体》讲述2007年,地球基础物理学界出现了异动的扰动:离奇自杀的科学家,近乎神迹的倒计时,行事隐秘的“科学边界”,神秘莫测的《三体》游戏……纳米科学家汪淼和刑警史强被带到联合作战中心,并潜入“科学边界”协助调查。汪淼接触到一个名为ETO的组织,并逐渐确定《三体》游戏中呈现的世界真实存在。
《三体》从小说到影视剧,经历了怎样的创作历程?它以怎样的理念、手法创作?它有着怎样的开拓意义?2月22日,电视剧《三体》研讨会在京举办。
研讨会现场
主创团队谈《三体》:摸着石头过河,有时石头都摸不到
《三体》的总出品人孙忠怀谈道,《三体》前后历时七年的时间筹备、拍摄及后期制作。在创作的初期,曾想过用面向更多受众的方法破题,经过反复讨论,最终还是选择了一个更尊重原著、更贴近现实的创作方法。“《三体》第一部的成功给了我们很多信心,我们希望尽自己最大的努力去打造《三体2——黑暗森林》的开发。”
《三体》制片人白一骢表示,科幻剧集的观看有门槛,有制作难度,成本高,受众不广泛,制作周期长,“从资金角度来说是属于高风险、长周期和低回报的项目。”而国内行业中,科幻项目很少,难以形成规模,无论是美术造型、特效,还有编剧、导演、摄影等,国内几乎没有经验非常丰富的做科幻的团队,“所以,《三体》的制作是摸着石头过河,有的时候连石头都摸不到。”
《三体》导演杨磊介绍,自己在2006年时就已经开始看《三体》,“我觉得这是我看过中国最好的科幻小说,它拥有非常独立的宇宙观、世界观和价值观,有强大的内核”。中国科幻观众对于赛博朋克、太空歌剧等外国形态的科幻作品如数家珍,“由此,《三体》的重要性就在于,它有着中国人自己的文化背景,原创了十几个思想实验,描述了自己的世界观和价值观,我觉得科幻在国内落地,必须要跟中国自己的文化结合。为了充分体现现实主义精神,《三体》一直坚持实景拍摄,杨磊介绍,《三体》剧组在全国大型转景一共有12次,涉及200多个场景。”
《三体》总导演杨磊
《三体》总编剧田良良介绍,剧中出现了周文王、墨子和伏羲等,还有秦始皇的人类计算机,“格外耀眼的实际上还是中国人的那种内敛、克制和含蓄的情感表达方式”。
视觉导演陆贝珂介绍,《三体》原著的主旨具有多个层次,既有黄金年代科幻小说的进取精神,也有对科技力量的人文反思,可贵的是,在种种反思之后,仍然对科技进化之路充满热情。《科幻世界》主编拉兹同样表示,《三体》中最动人的还是创作者对人类文明的深厚情感和对生命的深度思考。
剧中史强的饰演者于和伟表示,自己在十几年前读《三体》的时候就对史强这个人物很喜欢,“在《三体》这样一个高概念的作品中,其实需要史强这样一个人物和观众接轨”。对于《三体》,于和伟称,其中宏大的世界观、包括所有的科幻理论的设定都让人读着毛骨悚然。
于和伟
演员林永健介绍,自己饰演的常伟思是一个引导故事发展方向的关键人物,他的台词有非常多天文物理的专业词汇,“我在扮演过程中,几乎是在重新学习一门科学。”
《三体》开拓了一条现实主义新科幻的创作道路
四川科幻世界杂志社有限公司副总编、《三体》系列小说责任编辑姚海军介绍,在2006年准备出版《三体》单体本的时候,还担心它没有销量,当时中国科幻最好的作家、最好的作品大概也只发行五万册。“科幻产业要是没有视觉转化这个环节,就很难谈真正有了科幻产业。”
上海市广播电视局副局长罗毅指出,《三体》的开拓性在于,他将遥不可及的硬科幻题材落实为人间故事,充满奇幻想象,但又不乏现实关照:“红岸基地的年代感、现实世界的时代感、通过虚拟特效和动画演示而呈现的晦涩的科学理论和神秘的《三体》游戏——《三体》是首部以真人剧集形式的改编的硬科幻作品,它开拓出了一条现实主义新科幻的创作道路。”
中国移动咪咕公司业务发展事业群高级副总裁单磊将《三体》比喻为“用数字技术手段诠释科幻内容的‘样板间’”,还表示剧中大量技术手段的运用让他看到“在技术层面上中国影视工业弯道超车的可能性”。
三体宇宙(上海)文化发展有限公司CEO赵骥龙从产业、科普、文化三个维度谈及了《三体》的多重价值和一系列重要意义,在他看来,《三体》是“中国科幻剧发展史上一个集思想性与艺术性、科幻性与现实性为一体的典型案例”。
在谈及剧集的文化意义和创作价值时,中国文艺评论家协会副主席、中国文学艺术基金会副理事长兼秘书长向云驹谈到剧集对科幻和现实的平衡,他表示剧集“呈现出科幻现实主义风格,巧妙处理了科幻与现实的关系。让剧集的现实性超过以往的科幻片,但是科幻属性又没有受到约束,这是电视剧《三体》独特的艺术成就。”
《三体》剧照
《三体》正在“走出去”
依托腾讯视频海外站WeTV和腾讯视频Youtube官方频道,《三体》收获了海外观众的反响与好评。截至2月12日,电视剧《三体》在全球视频播出平台YouTube官方频道观看已超过500万,累计观看时长超120万小时,IMDb评分高达7.9,其中单集最高评分达9.9。
中国外文局《对外传播》杂志执行主编、当代中国与世界研究院期刊出版与学术交流中心主任孙墨笛表示,“《三体》为中国在线影视剧‘走出去’开辟了新赛道、新空间。”在他看来,电视剧《三体》的“走出去”是面向更广泛的国际社会的、淡化异质文化色彩的,同时也是具有深刻现实意义的,“电视剧《三体》‘走出去’的成功,将成为2023年我国数字文化出海的新亮点。”
中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛点出了电视剧《三体》强大的人性力量之所在,他表示“剧集创作具有国际视角的叙事风格,在饱满的故事中注入具有普世意义的宏阔主题”。
(来源:澎湃新闻 作者:高丹)
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人民网
近日,改编自刘慈欣科幻小说的电视剧《三体》,自开播起就引发了广大观众的关注与讨论。在网播平台迎来大结局之际,人民网“文艺星开讲”独家采访了剧中史强的扮演者于和伟,一起聊聊台前幕后的拍摄故事。
于和伟在电视剧《三体》中饰演史强。受访者供图
“我本身就是科幻迷”
人民网:您看过《三体》原著小说吗?感受较深的地方是什么?
于和伟:看过,有挺多感触的。我本身很喜欢看科幻类作品,对时间、空间概念都感兴趣。刘慈欣老师的小说被称为硬科幻,这些科幻部分并不是凭空写出来的或者说离现实很远,它是基于很多基础学科之上的想象力,这是我特别钦佩的。
人民网:出演这部剧之前,做了哪些功课?
于和伟:开拍之前我重新读了一遍原著。以前看这本书是看热闹,这次看会一直思考,思考怎么表现、怎么表达。我还会看大家对这些人物的评价,是怎样认知他们的。了解到这些之后,在表演时会再加入自己的理解。
“演员不能缺失自我表达”
人民网:如何找到合适的表达方式,来贴近史强一角?
于和伟:文学的想象力空间很大,一百个人眼里会有一百个史强。老师教过我们,表演就是什么角色都要尝试,要有能力去塑造人物的气质性格、精神内核,这个很重要。我作为演员,既要对原著负责任,对剧本负责任,也不能缺失了自己的表达。
我觉得史强这个角色是接地气的,他能让观众和读者觉得这个人物我熟,他说的话我懂,他的困惑、思考能够与我共情。我觉得科幻作品讲故事更需要接地气,从我们身边熟悉的生活讲起,这样更容易让观众产生信任感。同时,我觉得史强身上有着很强的反差感,比如说性格上粗中有细,看似“混不吝”,其实内心有很温柔的东西。他还像一个定海神针,在大家感到迷茫的时候,能够说出直击重点的话,这一点我也要把握住。
我一直在努力让我演的每一个角色都像“人”。只有是个真实的人,有真实的情感,观众才会相信角色,相信角色的立场、认知、善恶等等,这是基础。
人民网:剧中史强与汪淼的对手戏很多,您是如何看待这两个角色之间的关系?
于和伟:剧中我对手戏最多的就是饰演汪淼的张鲁一老师。史强和汪淼是搭档,俩人联合去解读、破解一系列发生的事情。从戏剧层面出发,戏剧冲突的本质就是矛盾,我觉得这样的一对关系一定要有意思,要生动,而这个生动得益于性格的反差。
于和伟在电视剧《三体》中饰演史强。受访者供图
“挖掘人物性格很有趣”
人民网:您印象中比较有趣的一场戏是什么?
于和伟:史强对汪淼说“那是我车吗你就拽”的这场戏是临场即兴出来的。当时正准备开拍,我突然问导演,这是史强的车吗?这场戏是刚刚开拍的前几天,导演也一愣神问道具组,这是史强的车吗?因为剧情中,汪淼在当时也没有见过我的车,但他直接走过去就拽那辆车,根据我的感受,从这儿展开想象,现场脱口而出了这句台词。史强平时也总是会打趣汪淼,这场戏也能对上两人的人物关系。所以我认为把原著中生动的东西挖出来是有趣的。
人民网:剧中史强配戴倒计时器是一段原创剧情,能分享拍摄这场戏的感触吗?
于和伟:我觉得这场戏展现了史强侠气的一面。什么是侠气?就是在和自己没有多大关系,可以置身事外的时候,从内心升腾起来的那种敢为。在当时,史强完全可以不管汪淼眼前有没有倒计时,更不需要去陪伴,但他的人物性格和行为方式就是这样,所以我很喜欢这场戏,它让史强这个人物形象的塑造更加鲜明,也让这对人物关系更加真实、丰富。
“演员而已但永远热爱”
人民网:前段时间,看到广电总局公示您为国家一级演员,感受如何?从业多年来,演好戏的秘诀是什么?
于和伟:演戏是我的立身之本,入行多年,我觉得这是在专业领域的一种认可、一种认定,我当然抑制不住的开心。
演戏其实没有什么秘诀,我只是一直遵循着想做一名演员的初心,同时遵循创作原则,勤学苦练。在一些介绍自己的标签里,我经常会写上四个字——“演员而已”,这对于我来说,只是一份热爱的职业。我也会时常回过头想想,为什么要不惧万难地奔赴自己的热爱。
有的观众会用“演技天花板”这样很高的评价来形容演员的表演,但我觉得演技没有天花板,艺无止境。在演员这个行当里,我会永远保持好奇心,用不断探索未知领域的勇气,去探索人、探索自然、探索世界。在我有机会拿到合适的角色时,能够将一路走来积攒的这些认知,用来充盈自己的内心,从而进行更好的表达。
人民网:接下来有没有特别想挑战的角色?
于和伟:我一直对不同人物的内心世界感到好奇,我是不是能够了解到、进入到他的内心,感受他的情感,所以我会觉得想要挑战的角色有很多。但同时也需要好的剧作,好的作品来承载,我只在演员这块发挥作用,只是演员而已。
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据上观新闻2月23日消息,中国电视艺委会组织的电视剧《三体》研讨会22日在京召开。总制片人白一骢透露,该剧让观众开始相信中国有自己的团队,有能力挑战科幻,这是一个非常美好的开始,会将继续向《三体2》挑战。
研讨会上,《三体》中史强的扮演者于和伟,很多《三体》的书粉对史强的形象认知是“五大三粗、满脸横肉”,初期宣布演员阵容时,观众对他饰演史强的角色并不认可。“皮相固然要有,但更重要的是塑造人物的精神内核。”如今,众多观众评价于和伟饰演的史强“太好了”,这让他觉得有成就感。
林永健表示,对于演员来说,参演这部剧是一个挑战。自己饰演的常伟思是一个引导故事发展方向的关键人物,“剧中他一出场就是现在网友所说的高能场景,台词中有非常多天文物理的专业词汇,我在扮演过程中,几乎是在重新学习一门科学。”他认为,《三体》的勇敢尝试具有巨大的示范价值,“作为这部剧的演员之一,我感到余有荣焉。”
于和伟在研讨会上发言 图片来源:上观新闻
国家广播电视总局电视剧司司长高长力赞扬称:“科幻题材终于能够拿出一个响当当的作品。”《三体》在题材、技术和思想层面上都做到了创新,“如果说做历史题材,是回答我们从哪里来;做现实题材让我们思考现在应该怎么做;那么做科幻题材,就是探索我们向哪里去,为了去到那个美好的未来,我们今天应该做些什么。”
据腾讯电视剧此前消息,三体宇宙透露了续集《三体II:黑暗森林》及首部番外剧《三体:大史》的制作计划,并称相关项目正在“快马加鞭”。
结局炸裂!《三体》收官口碑逆袭,评分追平《狂飙》
伴随着纳米“飞刃”将“审判日”号巨轮切成碎片,2月14日晚,剧版《三体》在高潮中迎来大结局。历经“幽灵倒计时”、“三体游戏”、红岸基地、古筝行动等诸多名场景,电视剧临近结尾时,热度迎来高光时刻!
截至发稿,超31万人给《三体》电视剧打出了8.5的评分。
而早前的大火剧集《狂飙》豆瓣评分也为8.5,有网友称《狂飙》的结局仓促,让人不甚满意,而电视剧《三体》的结局却扭转了剧情中期的颓势,让人眼前一亮。
此外,依托腾讯视频海外站WeTV和腾讯视频Youtube官方频道,《三体》收获了海外观众的热烈反响与好评。截至2月12日,电视剧《三体》在全球视频播出平台YouTube官方频道观看已超过500万,累计观看时长超120万小时,IMDb评分高达7.9,其中单集最高评分达9.9。
剧情方面,对于收尾处展现恢弘的“古筝行动”,有网友称是对刘慈欣小说的“纳米级”还原:“让我想起阅读原著时大脑沸腾的感觉,电视剧好像把小说中的场景‘抠’出来了!”
此外,对叶文洁口中的“这是人类的落日”,大史口中的“虫子从来就没有被真正地战胜过!”等台词,网友称“直起鸡皮疙瘩”。
豆瓣一个高赞评论说:“他真的读原著了!我哭了。”如果观众知道了这群缔造中国第一部真正意义科幻剧集的人们背后的故事,就会明白,为什么这部剧能获得原著粉的认可。因为他们不是仅仅完成工作,更不是接一个“活儿”,而自接到项目的那刻起,他们每个人,就都走进了一个凝望已久的梦里,他们以自己的影像语言,为每一个观众,讲述这个梦。
总导演透露《三体》第二部:一场更大的冒险
据中国新闻周刊,据《三体》电视剧总导演杨磊透露,《三体2:黑暗森林》已经进入筹备阶段,正在制作文本大纲。和第一部相比,那将是一场更大的冒险,毕竟主人公罗辑将见到危机纪年205年后的世界,那里有森林般的地下城市、梦幻般的飞车交通、水滴以及末日战役。
据了解,《三体II:黑暗森林》讲述了三体人在利用科技锁死了地球人的科学之后,出动庞大的宇宙舰队直扑太阳系,意欲清除地球文明,面对地球文明前所未有的危局,人类组建起同样庞大的太空舰队,同时行星防御理事会(PDC)利用三体人思维透明的致命缺陷,制订了“面壁计划”,精选出四位“面壁者”。
图片来源:官方剧照
出乎意料地,社会学教授罗辑被选出作为四位“面壁者”之一,展开对三体人的秘密反击。虽然三体人自身无法识破人类的计谋,却依靠由地球人中的背叛者挑选出的“破壁人”与“面壁者”进行智慧博弈……
2023年初,电视剧《三体》和电影《流浪地球2》接连的高口碑,似乎正在将中国科幻影视带入新的纪元。据不完全统计,接下来各平台还有接近10部科幻剧上线,包括《群星》《时间深渊》《球状闪电》《爱的元宇宙》《仿生人间》等。广电总局数据显示,2022年1月~10月,全国拍摄制作电视剧备案公示数量为398部,其中当代科幻题材备案8部,占比约2%。
对于《三体》电视剧的第二部,你期待吗?
每日经济新闻综合上观新闻、中国新闻周刊、公开资料
每日经济新闻
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原标题:《三体》之后,国产科幻剧的春天来了吗?
《三体》开播时,总制片人白一骢晒出一张剧组的蛋糕照片,上面写着,“谁还能没个理想?”那晚,他跟导演杨磊通了个电话,两人对着手机泣不成声。
历经七年打磨,豆瓣评分从8.0涨到8.5,这部备受瞩目的科幻剧近日以高分收官。幽灵倒计时、三体游戏、红岸基地、古筝行动等名场面一一呈现,“有些地方直接从小说里抠出来的一样!”不少网友这样评价。
但用白一骢的话说,如果《三体》第一部是“摸着石头过河”,那接下来的创作可能就是“石头也没了、河也没了”。谈到对国产科幻影视未来的看法,他的答案是:“谨慎的乐观。”
七年造梦
2019年上海电影节,还在为找导演忙碌的白一骢遇上了同为《三体》粉的杨磊,向他发出邀约,“我觉得他一定会来的。”
对于《三体》这样的重磅IP,谁来拍、谁来编、谁来演一直备受关注。最初,团队想过寻找三位导演,一位拍悬疑向的2007年、一位拍技术向的三体游戏、一位资历深的导演拍红岸基地,但最后决定还是由一位导演整体完成。拍过《闯关东2》《红色》等优秀现实主义题材剧的导演杨磊,进入到了候选名单中。
作为总制片人,白一骢深知《三体》难拍,不仅要有特效基础、现实主义手法、还要一起吃苦,“老杨确实符合我们定调要求,大家可以有话直说,没有沟通成本,我们想法是一致的。”
彼时,灵河文化的《三体》编剧团队已经经历了几年的剧本创作,作为一部大热但是有门槛的科幻作品,要平衡原著粉和普通观众的感受十分不易,大家把所有能改编的方向都设计了一遍,前后推出二十几个改编方案,经过一轮轮筛选和讨论,决定还是回到原著本身。
“可能路人观众刚看会觉得有点晦涩,这就是当初选择带来的结果,但我们觉得是最好的选择。因为《三体》这本书,尤其第一次拍摄的时候,一定要以原著为基准。”
至于演员们的选择,白一骢则坦言很幸运,基本上想找的演员都找到了,比如,饰演汪淼的张鲁一和叶文洁的王子文在试镜时都非常适合,而《三体》“铁粉”于和伟更是在很早之前就确定将出演史强。
在《三体》原著中,史强角色的原型是作者刘慈欣的一位朋友,“我们也挺担心刘老师会不会有什么想法,后来他表示非常认可于和伟的演绎,那天我还专门给老于发信息说:‘主很满意’,大家都很开心。”
“刘老师是非常平和的人,他到现场的时候跟我们聊聊天吃吃饭、喝两口,但不会对我们说你们要拍成什么样,他说你们尽力拍,我的创作已经结束了,现在是你们的创作。他真的是一个伟大的创作者,对创作者有很大的包容和尊重,非常感谢他。”白一骢感叹道。
用现实主义拍科幻
“要让庞大的想象力也变得真实可信。”在大家决定用现实主义创作手法来拍摄科幻《三体》的那一刻起,就注定了这是一场难度空前的挑战。
整个拍摄过程中,《三体》剧组曾辗转北京、天津、舟山、横店、杭州、黑河等地,除红岸基地和作战中心的内景是搭建外,其他外景均为实景拍摄,甚至去了北京正负电子对撞站、国家纳米科学中心拍摄,也是在那里拍摄的第一个剧组。
此外,《三体》背后还有一个庞大的“科学顾问”团队,剧组邀请到中国科学院国家天文台、北京大学、南京大学等相关专业的科学家,反复讨论科学仪器、论文数据、图表公式,“只要镜头扫到的地方,尽可能确保出现的公式是对的。”
据统计,《三体》视效制作部分历时两年多,最终呈现出CG制作时长200多分钟、纯CG镜头650个、总镜头数2000多个、CG角色290多位,包含11个大型场景,最终渲染帧数97900顿的超大制作,全程有300多位数字艺术家的参与付出。
其中,包含“脱水浸泡”“人列计算机”等名场面的三体游戏,也是剧中的重磅呈现。
白一骢介绍,这部分戏用了动作捕捉技术+CG的方式拍摄,后来大家商量,邀请一些业内知名的朋友来一起客串玩玩。于是,马东、侯鸿亮、郭靖宇、江南、唐家三少等多位业内资深人士先后参与了数据采集、动捕扫描,在《三体》里集体团建了一把。
而到了被许多观众称赞的古筝行动戏份,更是《三体》“经费在燃烧”的高光时刻。这段在成片里时长约25分钟左右的戏,主创们前后供筹备了近4个月,拍摄了将近30天。
原先,剧组打算去巴拿马实景拍摄,因疫情无法成行后,他们花了好几个月的时间寻找类似的河道,最终选择浙江仙居一片长2公里的草坪当“审判日号”残骸的拍摄地,之后又在浙江各地的河道、树林找到十几种类型的景做素材,通过实拍、特效、剪辑拼接在一起。
要让几百米的巨轮被纳米飞刃切割成碎片,这在以往的影视剧中找不到任何可借鉴的先例。经历了几次推倒重来后,他们选择将真的钢材压成片、建构成船的残骸形状,再经历挤压、焊接最终完成。
回顾整个拍摄经历,白一骢用“死磕”来形容,“我们在科幻这个领域,大家都是在开荒,没有过去的经验和帮助,只能我们自己慢慢趟。”
敬畏心和挑战必须存在
今年春天,《流浪地球2》《三体》的热播热映,点燃了许多观众对国产科幻影视未来的信心,对此,白一骢的态度是“谨慎的乐观”:有信心,但必须清楚地认识到差距。
“敬畏心和挑战必须存在。我们有决心有勇气去挑战,是一个很现实的问题,因为制作是一个非常困难的事情,整个行业还是一个没有成体系的创作状态。”
比如拍出《阿凡达》系列的卡梅隆,每拍一部戏可以研究出一套拍法和体系。而国内在工业流程化方面仍有差距,一部科幻影视剧的成功经验,无法打包给下一个团队使用。
作为科幻迷,白一骢曾在这些年的公开发言中曾多次谈到,希望国内能多拍一些科幻作品,因为科幻题材是最有可能提升影视工业水平的产品。
在他印象里,国内第一部大规模使用特效制作的剧是《幻城》,当时有很多业内同行都前去学习观摩,这十几年间,国内涌现出大量优秀的特效公司,但类型作品的积累仍然太少。当作品积累越多,资产复用率提高,整个行业水平才能有所提高。
另一方面,过于强调情怀支撑,并不是影视工业化的表现。“很多观众没有看到差距,觉得你们那么苦,把这个事做下来了,包括我跟我们团队说,千万不要别人说厉害就沾沾自喜,自我麻痹是很可怕的。”
白一骢希望,未来能涌现更多元的科幻作品,观众们对这类题材能多一些宽容,他很期待接下来的《球状闪电》《火星孤儿》等影视剧,最好都能收获不错的播出效果,“只有大家都好起来了,这个行业才有希望。”
用七年时间,剧版《三体》在科幻剧里趟出了一条路,“我们目前精气神够了,但还是有非常痛苦和漫长的路要走,走完它,才知道最终的结果怎么样。”白一骢说。
(记者 任思雨)
【来源:中国新闻网】
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燃次元(ID:chaintruth)原创
作者 | 陶 淘
编辑 | 曹 杨
#《三体》赢麻了#,在《三体》电视剧播出不久,这一话题便登上了热搜。截至1月31日晚9时,该话题的阅读次数已破4.2亿,讨论量达2.3万。
高热度之外,《三体》的口碑也没有落下。即使电视剧已经播出过半,但其在豆瓣的评分依然保持在8.1分。
“两集看完,想给《三体》剧组送锦旗了。片尾背景音乐一出,宿命感绝了!”《三体》书粉安琪在仅仅看了剧集的开头后,就立马发朋友圈如此评论。
图/安琪对《三体》真人剧的评价 来源/安琪提供
“《三体》电视剧带给我的震撼,是‘彗星撞地球般’的感觉。”没读过原著的禾风,在谈到《三体》时,也颇有感触地表示,“剧中对‘人性善恶因果’的深刻探讨,以及对‘人与自然关系’的审视,都颠覆了我固有的思维框架。”
“写实感与科幻色彩、原著风格与大众视角兼具,是电视剧《三体》好评如潮的核心原因。也就是说,电视剧《三体》的操刀手们,深谙平衡之术。”谈及国内电视剧版《三体》的成功,编剧南岸对燃次元分析道。
“时光回溯到2017年,《三体》电视剧项目启动之初,腾讯副总裁孙忠怀就曾拍板表示,‘《三体》剧集的基调,是忠于原著’,这才有了这部电视剧的初始基调。”《三体》电视剧总制片人白一骢在介绍该剧的前世今生时,对燃次元表示。
“作为极具国民影响力的科幻IP《三体》,它不仅仅是书粉的《三体》,更肩负着科普科学与科幻的使命。”导演杨磊对燃次元解码剧集《三体》时强调,“降低大众对硬核科幻的观剧门槛,也是我们在剧集中一直试图去达到的目标。”
杨磊表示,原创角色记者慕星的加入,就是为了给冷峻的剧集增添一些生活气息,并把一些书中的事件交代得更加清晰。
而《三体》电视剧之所以可以呈现出如此多的剧集风格,是其幕后主创的不断用心。
据动画导演陆贝珂透露,一些《三体》原著中的内容采用了动画形式,是因为动画与科幻之间超强的适配感。“比如,游戏pick了动画的呈现形式,就可以呈现出游戏中3A大作的氛围,与现实世界产生强烈的对比”。
在很多业内人士看来,剧集《三体》在当下出现并取得高口碑也非偶然,“《流浪地球》系列电影和动画《三体》、剧集《三体》的火爆,说明了市场对科幻作品的需求逐渐提高。有需求就会有相应的作品,有了作品,质量也就会随之提升。”独立游戏制作人、文娱观察者陈泊翰表示。
不过,陈泊翰也谈到,目前国产科幻剧相对欠缺的是产业链的人才与商业化的路径,“在一批科幻制片人与导演没有充分证明自己之前,我对国产科幻剧的质量依旧持中立态度。”
01
写实与科幻共存
《三体》电视剧的高口碑,或首先来自它写实感与科幻感的兼具。
“写实风格能给观众以‘信’,科幻感则给了观众极具冲击力的超现实感。”提起这部剧集给观众的感触,南岸如此说道。
同样被电视剧写实感吸引的还有安琪,“许多科幻大片都依靠大制作、高概念来体现科技感,但《三体》不同。其以本世纪初发生在地球上的科幻事件为主线,以北京街头半旧的居民楼为背景,交通的环境也是北京的出租汽车,还有办理物理学家离奇死亡案件时警员的一些穿着打扮、具有年代感的手机,都让我觉得这部科幻片是发生在身边的事。”
禾风则是非常喜欢《三体》电视剧中特效与动画给人带来的科幻感,“我最喜欢的几个场景,包括用动画呈现的火鸡与农场主的故事和《三体》游戏。前者给人以一种非常强大的视觉冲击,把寓言的氛围感拉满,后者的3D动画中灰暗的色调,很有颓丧、荒诞的风格,至少让我觉得很能体现三体世界的人的绝望。”
图/《三体》关于“火鸡与农场主理论”的剧照 来源/腾讯视频 燃次元截图
在这些写实感与科幻感的背后,是《三体》电视剧操刀手们早已定下的相关基调。
据白一骢透露,在规划《三体》电视剧的时间框架时,创作组经过数次修改,还是否掉了将书中背景从2007年平移到2030年、2040年近未来的方案,“尽管后者看起来会更具有未来感,但却不符合原著的设定。”
杨磊表示,《三体》创作组做的第一件事,就是要让观众将2007年和1969年时中国的社会背景带入到科幻事件的背景中,“让观众相信这一切都是真的。”
“我们试图把所有的环境都还原到当年。比如,当时的广播与即将到来的2008年北京奥运会相关,当时办公用的电脑是XP系统。再比如,《三体》游戏采用的CG技术,不能超越当年的技术天花板等。”
而在细节方面,燃次元发现,不管是剧中人物用的手机,还是大史等角色在车上玩的游戏,也是当时风靡的贪吃蛇。
与此同时,科幻剧集不能缺少的,自然是作品的科幻质感。“书中的2007年,太贴近当下了,想要在剧集中呈现出科幻感,就意味着需要采用与写实风格截然不同的影像表现手法。”陆贝珂透露,因此,《三体》剧集将原著中几个比较具有标志性的、高科幻感的内容做成了动画。
“当你看到游戏人物与环境用全真影像呈现时,就会觉得这种呈现方式更像是舞台剧,与观众的‘间离感’就会不足,所以我们用了3D动画。” 陆贝珂进一步介绍,“我们对于游戏角色的呈现,用的是动作捕捉的方式,这样既可以使游戏在与观众间离的同时,也更贴合角色。”
来源/腾讯视频 燃次元截图
除了剧集制作得用心,演员的演技也是吸引观众的重要因素。
不少网友纷纷表示,“于和伟、张鲁一扮演的史强、汪淼,就像是从‘书中走出来的人’。史强就是那种‘带点玩世不恭、却粗中有细’的角色,而汪淼的角色‘在剧中变得更加丰盈,更好地体现出了一位科学家在遭遇降维知识打击时,恐惧的内心’。”
02
原著与大众视角的平衡
事实上,《三体》电视剧之所以能够获得观众青睐的另一原因,在于其较好地平衡了大众与原著粉的双重视角。
不少“路人观众”在观看了《三体》电视剧之后纷纷表示,“剧集很易于理解,同时又被其宏大的想象力和背后的哲学思考所感染,想要去读原著。”
禾风就是其中之一。
“剧中的悬疑BGM和一些空镜特写,让我感受到了耐人寻味的寓言的强烈冲击。”禾风直言,“剧中对无力掌控自己命运的窗户上爬虫的特写,搭配具有宿命感的背景音乐,不得不让我去类比剧中人类与外星文明之间的智识对比。”
对于剧集中新添加的角色——天文观测人员沙瑞山以及记者慕星,禾风也都表达了喜爱,“这两位角色给高密度的剧情增加了一些喜剧元素,并且慕星这个角色的视角,也能让观众更好地去理解降临派的动机。”
原著粉则非常欣喜于《三体》电视剧对于科学实验场景的还原,以及对原著中人物的拿捏。
安琪叹服道,“汪淼原本在《三体》中是一个发现外星文明与地球人之间关系的工具人,角色比较淡薄,但在这部剧集中,他被塑造成了一个向死而生的科学家。外星文明在他视网膜上倒计时时,他所呈现出的慌乱,使得人物变得更加丰满且立体。”
来源/三体官方微博
而《三体》电视剧在人物方面的高还原度,首先要得益于杨磊和陆贝珂对《三体》书籍的深度了解。
杨磊是从《科幻世界》连载时期就开始追更《三体》的导演。而当陆贝珂听说自己有可能成为《三体》导演时,更是直言,“我们的生命能跟《三体》重合一次,便此生无憾了。”
具体来说,剧组精益求精地前期筹备,为塑造更为丰沛的人物奠定了较好的基础。杨磊介绍,“在《三体》正式开拍前,我们剧组70多人在疫情期间远程开了一年多的线上会议,将剧本中的所有细节逐一读了一遍,可以说将需要准备的内容都前置了。”
“比如在与摄影组、灯光组开会的那几个月,我们一直在探讨如何用光线和音效的辅助,更好地去传递男主角汪淼的心理恐惧。那种霓虹的色彩给观众带来的刺激,可能会带来更多的同频共振。”杨磊进一步补充道。
而《三体》剧集中对科学设定和科幻设定的高度还原,则离不开中科院的科学家们的指导。杨磊透露, “科幻作品中的科幻可以具有一定的虚构性,但需要相对合理的概念设定。在这方面,各领域的科学家对我们剧情设定的帮助都很大。”
也是在科学家们的指导下,杨磊学习到了很多天文学、纳米科学相关知识,也将之更好地运用在科幻设定的拍摄实践中,“比如,小说一开始,叶文洁按动按钮,她到底需要输入一个什么样的坐标,才能对准太阳都是有科学依据的。”
“除此之外,为贴合原著中相关内容的真实感,我们去国家纳米中心拍摄了他们做实验的基地。”杨磊透露。
也正因如此,无论是诡谲的背景音乐、亮红色的光线,亦或是一些逼仄的音效,剧集《三体》都把原著中人类个体的宿命感与人性整体的复杂性,表达得淋漓尽致。
不过,《三体》剧集中,也有一些内容引发了网友地争议。其中就包括团队努力去打造的原创角色,并未受到原著粉的绝对认可。比如,“《三体》在第7集‘脱的水(剧中的游戏情节)’,在第8集都‘水’回来了”的评价,成为了网友之间的一个经典段子。究其原因,则是原创角色慕星的大量戏份,正是出现在第8集。
杨磊表示,原创角色的本意在于给剧集增加一些生活化的气息,同时也便于“路人”观众理解,“但从观众的反应来看,兴许这些角色应该更符合《三体》电视剧整体的基调。”
此外,汪淼被倒计时恐吓到的内容,在剧集中呈现时长更是达1集以上。对此,南岸表示,“此处剧集节奏太慢,我是‘1.5倍速看完的’。”
03
科幻剧的成功道阻且长
尽管网友对《三体》电视剧的评价各抒己见,但不可否认,作为一部国产科幻剧,至少现在来看,《三体》是成功的。“毕竟在这之前,我国较为成熟的科幻题材的电视剧寥寥。”编剧梧桐对燃次元表示。
尽管在部分观众看来,《三体》电视剧是“横空出世”,但不少业内人士均表示,”优质科幻剧产生于此时,也有着其必然性。“
陈伯瀚对燃次元分析,近些年,刘慈欣的IP在市场上引发的强烈反响,印证了科幻市场的巨大潜力,“从《流浪地球》系列到《三体》动画剧、,再到真人《三体》剧集,高票房、高热度和IP产品的相继成功,都说明了科幻题材具有广泛的市场需求,需求会驱动创作端的持续发力,优质的作品也会随之诞生。”
如陈伯瀚所说,去年年底到今年年初,包括《三体》动画、《流浪地球2》以及《三体》电视剧的相关话题,屡屡登上微博热搜,《流浪地球》第一部也因此重上豆瓣热搜。
由此不难看出,科幻题材或早已不再是小众粉丝的狂欢。
但即便如此,我国科幻剧集想要维持稳定的地输出,还有许多短板需要弥补。其中就包括产业链上游小说创作者与编剧的不足、深谙科幻领域的导演与制片人的不足,以及商业路径仍存的困境。
编剧梧桐曾对燃次元表示,“即便在《三体》获奖后多年,国内出圈的科幻作者仍然只有大刘,这在某种意义上说明,国内的科幻创作者严重不足。”
据三声报道,《流浪地球》上映后,科幻作家、未来事务管理局创始人姬少亭也直言,“中国成熟的科幻作家不超过30人,全职作家不超过5人。”
除此之外,陈伯瀚补充道,“目前而言,科幻原著的改编还需要一批具有跨学科能力的导演与制片人,因为科幻作品改编的门槛更高,因此需要更细致、更严谨的制作组,不是任何导演都可以胜任的。此外,科幻剧还需要形成商业闭环,这是这个类型的题材想要持续发展亟待解决的问题。”
幸运的是,近几年来,科幻产业链上存在的不足,已经得到了有关部门的关注。2020年8月,国家电影局、中国科协联合印发《关于促进科幻电影发展的若干意见》,提出将科幻电影打造成为电影高质量发展的重要增长点和新动能,并提出了对科幻电影创作生产、发行放映、特效技术、人才培养等加强扶持引导的十条政策措施,被称为“科幻十条”。
政策扶持之外,科幻产业需要的是自力更生,尤其是商业路径的探索。
“无论是剧集还是电影,都需要去开辟票房与分账之外的收入,比如IP产品、周边产品,且需要尽可能与作品的上映周期同步。”梧桐分析道,以《流浪地球2》衍生品大卖为例,其不仅说明科幻影视作品周边产品的可行性,也给IP市场的开发增强了信心。
燃次元发现,截至1月31日晚7时,电影《流浪地球2》在“阿里鱼—造点新货”上的产品众筹已大比例超额完成。其中,官方授权模型周边的众筹金额已超1.2亿元(人民币,以下未标注则同),超出目标金额10万元的1200倍。另外两款周边“笨笨”和徐工集团官方联名模型,在众筹平台上的已筹金额也分别达到了570万元和42万元,均超目标金额数十倍。
图/《流浪地球2》官方周边众筹情况 来源/淘宝App 燃次元截图
广告赞助也是科幻影视不可或缺的商业模式。
“但科幻影视剧想要普遍拿到较好的赞助资源,主要取决于此前是否有质量过硬的作品给赞助商以信心。但至少在现阶段,面对优质作品数量不足的市场情况,可能还是会有不少赞助商处于观望状态。”梧桐分析表示。
以《三体》真人剧和《三体》动画剧为例。前者的广告商名单颇长,包括奇瑞汽车、同程旅行、新康泰克、荣耀手机、飞鹤奶粉、思念汤圆、英特尔、纯甄酸奶等在内的14个。并且,随着剧集在播出过程中关注度的持续飙升,该名单还在拉长。而《三体》动画剧最初只有长安汽车、惠普笔记本、ROKID、南孚4家广告商,而在动画剧口碑滑铁卢后,广告植入也出现了疑似跳票的情况。
不难看出,尽管科幻作品的相关收益,还有多种商业模式可以探索。但只有创作端的基石夯实了,商业模式才不会是空谈。
参考资料:
《姬少亭:中国的全职科幻作家不超过5个人》,来源:三声。
*题图来源于《三体》电视剧官方微博。
*文中南岸、安琪为化名。
*免责声明:在任何情况下,本文中的信息或所表述的意见,均不构成对任何人的投资建议。
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我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」,甚至「照搬原著」。
如果大家都是原著党,且对原著里的故事非常熟悉,那么照搬原著这种事,就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」,就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了……
但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈,它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。
毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品,既然是独立的作品,那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事,去客观评价一下剧版。
目前已经播出的四集,算是对三体世界的一个背景铺垫。
判断一部剧是不是好剧,其实只有一个标准。那就是你看完这一幕的剧情后,还想不想看下一幕,看完这一集后,还想不想看下一集……
假设你从来没有读过《三体》原著,剧版一上来就讲死了一大堆科学家,你想,这帮搞科研的头脑都不笨,一群聪明人有啥想不开的要去自杀?你好不好奇,想不想继续看下去?
那个叫申玉菲的,为啥能这么神通广大,实验结果没出来就未卜先知?她怎么做到的?你想不想知道?
还有汪淼,他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的,会让申玉菲和她背后的势力忌惮,还要逼迫他必须终止实验?
「倒计时」是怎么做到的?申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思?你看完这些,还想不想看后面的剧情?
我知道,你肯定要说我都看过原著了,我知道后面是怎么回事。
但是假设你没有看过,你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些,就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的,这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。
有一个很著名的戏剧理论,叫「呈现」优于「描述」。
我举个例子,假如戏里有一个人物非常冷,那么如何让观众知道他很冷呢?
「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”,而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作,这样的话就算他不说他很冷,观众也知道他很冷。
因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力,所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。这就是「呈现」优于「描述」的原因。
其实《三体》的原著作者刘慈欣,在想象力层面虽然厉害,但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。
当然,瑕不掩瑜,这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说,也不影响大刘是杰出的科幻作家,但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。
我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」,按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。尤其是最后一点最难,因为它最抽象。
先说「人物塑造」。
我前面说刘慈欣不擅长人物塑造,如果你看原著,就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。
像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。这或许是因为大刘是理科生,不屑于在文笔上精雕细琢吧……
反观剧版。我认为目前出场的人物,给我印象最深的当属申玉菲。
她说话的语气冷冷的,淡淡的,看上去没有任何攻击性,但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。
比如,她的眼神就似乎在告诉你,我已经明白了一切真相。接下来的一切都在主的掌控之中,没有任何意外。
尤其是在面对汪淼的时候,她表现出来的感觉,就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫,同时又没有任何同情的反应。
她看汪淼那种疏离淡漠的眼神,就和她看窗户上的一只虫子一样。当然,这种疏离淡漠本身,对于角色而言仍是十分迷人的。
除了她,大史,汪淼,常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色,让角色形象更加丰满,我认为这填补了原著角色塑造的不足。
再说「剧情推进」。就像前面提到的,前四集的悬念铺设,剧情节奏,放在小说里需要好几十万字的长篇累牍,如此大的信息量,却都能浓缩进几十分钟的剧情里,这就很了不起。
最后我想重点说一下「理论思想」。
既然这是部科幻题材的作品,那这里说的理论思想,自然就是指科学的理论和思想。
我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义,他说:“所谓的科学,就是尚未被证伪的假说。”
这是什么意思呢?还是举个例子吧。
哲学家休谟有句名言:我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。
虽然我们已经用过去千百年的经验证明,太阳每一天都会从东边升起,但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。
因为只要「明天」没有到来,那就不能「确定」太阳是不是会升起。
所以,即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」,总结了这些「规律」。我们仍然不能把话说满,一口咬定它明天一定会升起。我们需要对此保留必要的怀疑态度。
什么是严谨?这就是严谨。所谓的科学理论,也应当遵循这样严谨的态度。所以,我们才会说:科学是尚未被证伪的假说。
也就是说,由科学实验总结出来的「规律」和「经验」,在特定的时间,特定的情景下,被证明是有效的。但不能保证它永远都是有效的。
我认为剧版做得很好的地方,就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰,没有那种民科般的“信誓旦旦”,像真的掌握了什么“真理”似的。
虽然这看上去是个很小的细节,好像不值一提,但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度,没有误导观众。
另外,剧中对于科学理论的呈现,也是做到了严谨和通俗的平衡,堪称「保姆级」的讲解。
毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的,对于缺乏相关知识背景的普通观众而言,很容易就听蒙了。
就像剧中出现的粒子对撞实验,它的实验结果发现「规律」已经完全消失,这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。
问题是这么可怕的结论,要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢?
剧版除了用台球来类比对撞实验,还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。而且,这种恐怖感的营造,也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。
总之,我们初读《三体》原著时的惊艳,以及我们对于故事后续的预知,在很大程度上会让我们忽略剧版的好。
我的意思是说,如果你觉得剧版拍得「还行」,那它实际上就是比「还行」还要更好一些。
当然,目前只播出了四集,我还是期待它后面能带来更多的惊喜,至少以目前的表现来看,这个可能性还是有的。
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电视剧《三体》中的哪个演员能替代《狂飙》中的张颂文去饰演高启强?
《狂飙》和《三体》都是春节档的央视热播剧,上篇文章说了用《狂飙》的演员阵容出演《三体》该如何进行角色分配。
但是按标题所说,让《三体》中的于和伟、王子文们去演《狂飙》,这个难度有些大,因为《三体》作为科幻剧,几条故事线上的人物加在一起也不多,远不像扫黑剧《狂飙》那样角色复杂,阵容强大,很多都是叔圈大佬,从这一点上来说,用《三体》的演员阵容去演《狂飙》难度比较大。
那么问题来了,电视剧《三体》中的哪个演员能替代《狂飙》中的张颂文?
张颂文太火了,风头太盛。所以,这是个棘手的问题,我一时还回答不了,我建议先说说别的角色。
先说说《狂飙》中韩童生饰演的村长,韩童生的面相演好人有点费劲,《狂飙》中的李有田是一个城府很深的人,而韩童生的气质过于外露。我觉得《三体》里的林永健的气质更像村长,而且也符合《狂飙》中的为了自己的利益,不顾村民生死的人物特点。
再说说《狂飙》里的泰叔,作为饰演黑社会老大的倪大红有不苟言笑的特点,几乎没有什么表情,不过倪大红和韩童生一样,都是演好人很费劲的面相,而作为称霸一方多年的黑社会老大不但要有气场而且需要有很强的心机,在电视剧《三体》能符合泰叔年龄的人就不多,让饰演养鸡场老板韩教授的张弓来演如何?年龄、城府都算比较符合。
《狂飙》中的几个配角有了人着落,再来说说主角吧!安欣谁来演?在《三体》里,于和伟也是警察,但我觉得不适合,而且《狂飙》还有很多角色没有安排,于和伟先待命吧!《三体》红岸基地中有个军人小张,虽然是个配角,但是很有气质,不如挑战一下,让他来演,年过不惑的黎明明!但是黎明明的长相比较年轻,而且实际的年龄阅历也符合安欣!
李一桐的角色谁来演?《三体》里的演员不多,可选的女演员就更少了,但是记者出身的孟钰长相上不能太显老,因为有年轻的感情戏,但也不能太年轻漂亮,李一桐长相过于甜美就被很多人吐槽不适合这个角色。让《三体》中饰演杨冬的何杜娟来演一下如何?
谁来演政法委书记安长林呢?石兆琪的气场太强大,《三体》电视剧这边的演员从气场角度来说都不符合,只能换一种思路挑选演员。让雷政务张帆试试如何?
《狂飙》里的大嫂随着电视的热播也火爆出圈,高叶的唇、身段都让人着迷,风头甚至盖过了近些年大嫂的代名词—徐冬冬,我让李小冉来演陈书婷如何?因为漂亮的小冉所演的角色从来就没让人失望过。
吴刚在《狂飙》中饰演省里派下来的扫黑专员,职务很高,所以要有气场,还要有一定的年龄感,实在从《三体》中找不到合适的人,勉为其难,让叶文洁的老公来演吧!饰演杨卫宁的涂松岩。
但是,于和伟还没安排角色呢!张颂文也还没替换的演员呢!谁能挑战张颂文?《三体》电视剧里的演员还真没合适的,那就让于和伟来试试吧!
京海公安局长孟德海,由张志坚饰演,一看就是老干部,让《三体》里的寇振海来演吧。
《三体》作为科幻剧,和现实题材的扫黑剧不同,没有那么正邪两派和错综复杂的人物关系,因此从演员阵容上来说,出演《狂飙》有些吃亏。有的角色还没有分配。
费尽脑子,也找不到太合适的,但是作为观众,也可以换个和导演不一样的思路来考虑这些问题。
《狂飙》中的张译、张颂文们去演《三体》
感谢观看,我是小驴哥哥,持续带来原创文字和独家观点评说。
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2023开年,中国科幻迷大饱眼福,电影有《流浪地球2》,电视剧有《三体》,都展现出了史无前例的制作水准,令人无比期待未来的《流浪地球3》、《三体2》和《三体3》。
剧版《三体》上线30天,仍在热播中,豆瓣评分由开分8.0涨到了8.3分,还有上升空间。
书粉早就对第一本《三体》的大结局了如指掌,但看到古筝行动、“你们是虫子”等名场面被如此成功的影视化,还是会热血沸腾,追完剧的后劲也特别足。
剧版《三体》的选角刚出来时,曾有不少吐槽,有人觉得“于和伟不适合演史强”,有人觉得“王子文哪能hold得住叶文洁”,剧集播出后,这些质疑都烟消云散了。
负责任地说,《三体》90%的角色选得好,演得更好,以后再重看原著,脑子里有真人了,陈瑾和王子文就是叶文洁,于和伟就是史强,张鲁一就是汪淼。
30集《三体》称得上是演技大赏,在木头桃看来,以下这5位演员的表演封神了:
No.5 赵健(饰 魏成)
在原著框架里,描写魏成的笔墨不多,人物也不算立体。
从口音到动作、表情,赵健做了很多有趣的设计,将邋遢狂热的数学天才魏成还原成了一个有血有肉的人,赵健的表演生动松弛,打动人心。
即使与张鲁一、于和伟对戏,赵健也是光芒最盛的那位,令人佩服。
演了20多年戏,赵健并不是知名演员,但他是个好演员。
No.4 王子文(饰 青年叶文洁)
主演中给到观众最多惊喜的,是王子文,她展现了从未示人的巅峰演技。
王子文演活了《欢乐颂》里古灵精怪的曲筱绡,让她在影视圈内有了地位,如今她又有了第二个经典角色叶文洁,而这一次,她的演技更受认可,就像是从书里走出来的叶文洁。
剧版《三体》没能展现出叶文洁遭受的所有苦难,在剧情展开受到限制的情况下,王子文把叶文洁的每一丝情绪转变都拿捏得恰到好处。
到了红岸基地后,王子文丝丝入扣地呈现出了叶文洁的心态变化,扮相很美,又演得很准确,每次看她的戏份,都有赏心悦目的感觉。
如果说选角有什么bug,那就是王子文和陈瑾的身高差,王子文官方身高1米59,陈瑾1米72,剧迷纷纷调侃“原来和外星人接触还能长个子”。
No.3 张鲁一(饰 汪淼)
汪淼名义上是第一部《三体》的男主角,其实只是个“人形摄像机”。
是张鲁一赋予了汪淼立体的形象和人物弧光,观众全程见证了汪淼的迷茫、崩溃、坚强。
最难演的几场戏,发现倒计时后在暗房里疯狂洗照片,见证整个宇宙闪烁后彻底垮掉,为孩子们上课重拾信念,旁观“古筝计划”汗出如浆……张鲁一的演技都炸裂了。
更强的是,张鲁一展现了他的CP体质,他和于和伟对戏很有CP感,和王传君对戏也有。
其实在《三体》电视剧选角的时候,就有书粉提名张鲁一演罗辑,最终张鲁一演了汪淼,还演得那么赞,可惜他不能换个发型再演罗辑了。
No.2 于和伟(饰 史强)
一个好演员,除了能够把剧本里的高光呈现出来,还要有自己的心思和设计,丰满角色。
于和伟在塑造史强的时候,就有很多即兴的神来之笔。
比如和汪淼吃完卤煮后,史强明知前景不妙,依旧跳了段广场舞。
比如线人慕星被杀后,史强独自去喝咖啡,随后送汪淼去参加三体大会,因担心而暴躁,他太害怕自己的线人再次遇害,而这个线人又是在他心中分量更重的汪淼。
胸前的倒计时牌、改汪淼的手机备注名……于和伟给史强增加了更多记忆点。
《三体》的结尾,史强在麦田里高喊“虫子从来没有被真正地战胜过”,太燃了!
好开心,《三体2》还能有于和伟演的史强。
No.1 陈瑾(饰 老年叶文洁)
对于陈瑾塑造的叶文洁,就一个词可以形容我的感受:respect。
陈瑾选择用克制的方式处理叶文洁的情绪,这也为她的表演增加了更大的难度,但绝妙的是,即使她就面无表情地坐在那里,也能把信息和气氛传递给观众,让人信服她就是统帅。
老年叶文洁的台词又大段又难背,58岁的陈瑾说她背着背着都怀疑自己老年痴呆了。如果说李雪健是《流浪地球2》的定海神针,那么陈瑾就是《三体》的宝藏戏骨。
除了以上5位贡献了神演技,林永健(饰 常伟思)、李小冉(饰 申玉菲)、涂松岩(饰 杨卫宁)、张帆(饰 雷志成)、何杜娟(饰 杨冬)等演员也都有非常精彩的表演。
但有3位演员在《三体》中的表演给观众留下了遗憾,甚至会令人出戏。
最令人失望的是饰演丁仪的王传君。同样是塑造科学狂人,赵健把魏成演得活灵活现,而王传君却没能把握好尺度、拿捏好角色,把刘慈欣科幻小说中的大神丁仪给演砸了。
王传君演的丁仪不像物理学家,更像艺术家,台词也讲得很飘。
大结局麦田那场戏是于和伟的高光,张鲁一中规中矩,王传君有些拉胯。
下面两个角色不受欢迎,剧组整体都要背锅。
杨蓉演的慕星从出场到下线都不被观众待见,角色气质与原著不符,配音听着也不舒服。
孔连顺演的沙瑞山,后面新加的戏份也很尬,有水时长之嫌。
对于《三体》整部剧来说,这3个角色不够成功,属于瑕不掩瑜,《三体》的选角和表演整体在线,令书粉十分满意,拍出了原著的精髓。
如今大家更关心《三体2:黑暗森林》什么时候开拍,谁演罗辑?谁演庄颜?谁演章北海?你的心中有合适的人选了吗?大家可以一起讨论一下~
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