最近这些日子,有一部《三体》的电视剧,已开始火爆了起来,收视率持续在上涨趋势,而且豆瓣评分,一路都在飙升状态,截止今日,已飙到8.6分,为此,剧中的主演,于和伟非常幽默地声称,这一分一分的涨,感觉特别像过去几十年前涨工资的节奏,而且预感到还会继续往上涨,相当于还会涨几个工钱似的。
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其实,《三体》电视剧,它属于那种细水长流的电视剧,估计再过个几年,肯定还会有人看得,到时候,评分也会同步涨起来,所以大家只要有耐心,相信能看到更加好的高分,因为它不是一口气,而能吃成胖子的,需要大家慢慢的去品。
演员们
为什么评分有如此的高分,当仁不让的是《三体》的原版小说,它有着非常大的影响力,同时根据目前的市场信息来看,不低于其它的电视剧,收视率也收到了可观的效果,评论区上大部分都是好评的现象,以及从目前剧集相对不错的市场反馈信息来看,同时,腾讯视频开年的会员活动,将会起到更加好的推动效果。
演员们
最后,这部剧,可以算得上目前国产科幻剧的巅峰了,特别是世界观,以及画面特效,都是顶流,另外还有着原著部分专业上云里雾里的情节,剧情也科普的很清晰,看起来也不会太费力。
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继续涨!这剧9分以下就不咋合理。从8.0一路涨到8.6,真的好看的,之前弃剧的朋友可以再尝试一下。
我要再再再推一次三体,真的高质量还原,看过都说一句震撼,刚开始看只有8.2,好可怜。但好作品还是会被大家肯定,现在已经8.6了,涨分真的不容易,可见越看到后来越被大家认可了,前面节奏也不是慢,而是几乎1:1还原了原著,原著开始就是那个节奏啊。
三体属于细水长流的剧,再过几年,还会有人去看,然后评分会慢慢上来,需要耐心。他不是一口气吃成胖子的爽剧,而是细水长流,慢慢品味。
第二部开始筹划了吧!于老师进组了吧!特效组开始工作了吧!想到第二部没有淼淼了爆哭!地球没有淼淼硬撑罢了!希望罗辑好好演让我忘记淼淼?
于老师是真的很喜欢这个文学作品,顶着一片压力诠释出这个独一无二的史强,希望第二部还能看到于老师的史强。
#三体#
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人民网
近日,改编自刘慈欣科幻小说的电视剧《三体》,自开播起就引发了广大观众的关注与讨论。在网播平台迎来大结局之际,人民网“文艺星开讲”独家采访了剧中史强的扮演者于和伟,一起聊聊台前幕后的拍摄故事。
于和伟在电视剧《三体》中饰演史强。受访者供图
“我本身就是科幻迷”
人民网:您看过《三体》原著小说吗?感受较深的地方是什么?
于和伟:看过,有挺多感触的。我本身很喜欢看科幻类作品,对时间、空间概念都感兴趣。刘慈欣老师的小说被称为硬科幻,这些科幻部分并不是凭空写出来的或者说离现实很远,它是基于很多基础学科之上的想象力,这是我特别钦佩的。
人民网:出演这部剧之前,做了哪些功课?
于和伟:开拍之前我重新读了一遍原著。以前看这本书是看热闹,这次看会一直思考,思考怎么表现、怎么表达。我还会看大家对这些人物的评价,是怎样认知他们的。了解到这些之后,在表演时会再加入自己的理解。
“演员不能缺失自我表达”
人民网:如何找到合适的表达方式,来贴近史强一角?
于和伟:文学的想象力空间很大,一百个人眼里会有一百个史强。老师教过我们,表演就是什么角色都要尝试,要有能力去塑造人物的气质性格、精神内核,这个很重要。我作为演员,既要对原著负责任,对剧本负责任,也不能缺失了自己的表达。
我觉得史强这个角色是接地气的,他能让观众和读者觉得这个人物我熟,他说的话我懂,他的困惑、思考能够与我共情。我觉得科幻作品讲故事更需要接地气,从我们身边熟悉的生活讲起,这样更容易让观众产生信任感。同时,我觉得史强身上有着很强的反差感,比如说性格上粗中有细,看似“混不吝”,其实内心有很温柔的东西。他还像一个定海神针,在大家感到迷茫的时候,能够说出直击重点的话,这一点我也要把握住。
我一直在努力让我演的每一个角色都像“人”。只有是个真实的人,有真实的情感,观众才会相信角色,相信角色的立场、认知、善恶等等,这是基础。
人民网:剧中史强与汪淼的对手戏很多,您是如何看待这两个角色之间的关系?
于和伟:剧中我对手戏最多的就是饰演汪淼的张鲁一老师。史强和汪淼是搭档,俩人联合去解读、破解一系列发生的事情。从戏剧层面出发,戏剧冲突的本质就是矛盾,我觉得这样的一对关系一定要有意思,要生动,而这个生动得益于性格的反差。
于和伟在电视剧《三体》中饰演史强。受访者供图
“挖掘人物性格很有趣”
人民网:您印象中比较有趣的一场戏是什么?
于和伟:史强对汪淼说“那是我车吗你就拽”的这场戏是临场即兴出来的。当时正准备开拍,我突然问导演,这是史强的车吗?这场戏是刚刚开拍的前几天,导演也一愣神问道具组,这是史强的车吗?因为剧情中,汪淼在当时也没有见过我的车,但他直接走过去就拽那辆车,根据我的感受,从这儿展开想象,现场脱口而出了这句台词。史强平时也总是会打趣汪淼,这场戏也能对上两人的人物关系。所以我认为把原著中生动的东西挖出来是有趣的。
人民网:剧中史强配戴倒计时器是一段原创剧情,能分享拍摄这场戏的感触吗?
于和伟:我觉得这场戏展现了史强侠气的一面。什么是侠气?就是在和自己没有多大关系,可以置身事外的时候,从内心升腾起来的那种敢为。在当时,史强完全可以不管汪淼眼前有没有倒计时,更不需要去陪伴,但他的人物性格和行为方式就是这样,所以我很喜欢这场戏,它让史强这个人物形象的塑造更加鲜明,也让这对人物关系更加真实、丰富。
“演员而已但永远热爱”
人民网:前段时间,看到广电总局公示您为国家一级演员,感受如何?从业多年来,演好戏的秘诀是什么?
于和伟:演戏是我的立身之本,入行多年,我觉得这是在专业领域的一种认可、一种认定,我当然抑制不住的开心。
演戏其实没有什么秘诀,我只是一直遵循着想做一名演员的初心,同时遵循创作原则,勤学苦练。在一些介绍自己的标签里,我经常会写上四个字——“演员而已”,这对于我来说,只是一份热爱的职业。我也会时常回过头想想,为什么要不惧万难地奔赴自己的热爱。
有的观众会用“演技天花板”这样很高的评价来形容演员的表演,但我觉得演技没有天花板,艺无止境。在演员这个行当里,我会永远保持好奇心,用不断探索未知领域的勇气,去探索人、探索自然、探索世界。在我有机会拿到合适的角色时,能够将一路走来积攒的这些认知,用来充盈自己的内心,从而进行更好的表达。
人民网:接下来有没有特别想挑战的角色?
于和伟:我一直对不同人物的内心世界感到好奇,我是不是能够了解到、进入到他的内心,感受他的情感,所以我会觉得想要挑战的角色有很多。但同时也需要好的剧作,好的作品来承载,我只在演员这块发挥作用,只是演员而已。
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28:19
“史强就是英雄!”
“我很不喜欢重复,但他很特殊!”
“这个是我特别特别开心的……”
近日
守护“天史”于和伟做客新华访谈
畅谈角色塑造背后的故事
1
史强是英雄么?
当然是!
从《三体》书迷到演《三体》剧
演员于和伟与史强来了一次“亲密”接触
也让“大史”从书中走到现实
于和伟说:
“史强绝对是英雄”
因为他“明知不可为而为之”
因为他“会为了更大的层面去付出”
还有他拥有的那份“勇气和担当”
《三体》剧中
演员于和伟塑造出一个
为观众“认可的”英雄史强
《三体》剧外
那个颇具个性的史强
也让于和伟更加懂得
何为“真男人、大男人”
2
于和伟说:
我和史强有点像
同是北方人
一个是现实中
温文尔雅、举止有礼的演员于和伟
一个是书中
五大三粗、满脸横肉的粗糙汉子史强
他们外表虽有不同
却在剧中实现了完美共情
他们拥有同样“狂野的豪放”性格
也有着体贴入微的“细腻内心”
他们嘴冷心热
经常会用“不太好听的话”
来表达最为真挚的“温柔”
原来,“他”是这样的史强!
原来,他是这样的于和伟!
3
于和伟说:
我不喜欢重复,但是“他”很特殊
在20多年的演艺生涯中
于和伟塑造了不少人物,鲜有重复
然而
《觉醒年代》中的陈独秀却是个特例
在《觉醒年代》之前
他曾在电视剧《中国1921》
和电影《建军大业》中
两次饰演陈独秀
于和伟不止一次说:
“我很不喜欢重复”
但陈独秀“很特殊”“打动了我”
因为他拥有的中国知识分子“强烈的责任心”
无论在哪个时代
都会让人产生思考
4
从普通话不合格到国家一级演员
今年初
于和伟荣获国家一级演员称号
一向低调的他
也难掩开心发文“恭喜于老师!”
从因普通话不标准而羞愧的他
到如今塑造了“千人千面”的实力派演员
于和伟用多年努力
“在热爱的行业里得到了认可”
对于他来说
这样的认可“甚至比一些奖项还重要”
如今的他
依然保持着开放的状态
让自己不断“好奇并探索着”
5
别怕
冲着自己的热爱去努力
曾经,为了演好反派
他说“我此刻就是他”
为了与角色共情
他说“把自己的生活重新建个模”
多年的坚持和历练
不仅造就了今天的于和伟
也让他用富有创造力和想象力的表演风格
给观众带来一次又一次惊喜
今天,听他对年轻人说!
6
关于《三体》主演于和伟
您还想知道啥?
他是《三体》原著粉
但出演《三体》剧时
一时兴起的他
却创造了自己最想删除的镜头
20多年的演艺生涯
于和伟塑造过很多角色
哪些是他最难忘的
哪些是最像他的
哪些又是最违背他内心的……
关于于和伟
您还有哪些问题?
戳视频找答案吧!
来源:新华网微信公众号
流程编辑:TF022
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1月15日起,改编自刘慈欣《三体》系列小说第一部的电视剧《三体》播出,超过31万观众打出8.5的豆瓣高分。
《三体》讲述2007年,地球基础物理学界出现了异动的扰动:离奇自杀的科学家,近乎神迹的倒计时,行事隐秘的“科学边界”,神秘莫测的《三体》游戏……纳米科学家汪淼和刑警史强被带到联合作战中心,并潜入“科学边界”协助调查。汪淼接触到一个名为ETO的组织,并逐渐确定《三体》游戏中呈现的世界真实存在。
《三体》从小说到影视剧,经历了怎样的创作历程?它以怎样的理念、手法创作?它有着怎样的开拓意义?2月22日,电视剧《三体》研讨会在京举办。
研讨会现场
主创团队谈《三体》:摸着石头过河,有时石头都摸不到
《三体》的总出品人孙忠怀谈道,《三体》前后历时七年的时间筹备、拍摄及后期制作。在创作的初期,曾想过用面向更多受众的方法破题,经过反复讨论,最终还是选择了一个更尊重原著、更贴近现实的创作方法。“《三体》第一部的成功给了我们很多信心,我们希望尽自己最大的努力去打造《三体2——黑暗森林》的开发。”
《三体》制片人白一骢表示,科幻剧集的观看有门槛,有制作难度,成本高,受众不广泛,制作周期长,“从资金角度来说是属于高风险、长周期和低回报的项目。”而国内行业中,科幻项目很少,难以形成规模,无论是美术造型、特效,还有编剧、导演、摄影等,国内几乎没有经验非常丰富的做科幻的团队,“所以,《三体》的制作是摸着石头过河,有的时候连石头都摸不到。”
《三体》导演杨磊介绍,自己在2006年时就已经开始看《三体》,“我觉得这是我看过中国最好的科幻小说,它拥有非常独立的宇宙观、世界观和价值观,有强大的内核”。中国科幻观众对于赛博朋克、太空歌剧等外国形态的科幻作品如数家珍,“由此,《三体》的重要性就在于,它有着中国人自己的文化背景,原创了十几个思想实验,描述了自己的世界观和价值观,我觉得科幻在国内落地,必须要跟中国自己的文化结合。为了充分体现现实主义精神,《三体》一直坚持实景拍摄,杨磊介绍,《三体》剧组在全国大型转景一共有12次,涉及200多个场景。”
《三体》总导演杨磊
《三体》总编剧田良良介绍,剧中出现了周文王、墨子和伏羲等,还有秦始皇的人类计算机,“格外耀眼的实际上还是中国人的那种内敛、克制和含蓄的情感表达方式”。
视觉导演陆贝珂介绍,《三体》原著的主旨具有多个层次,既有黄金年代科幻小说的进取精神,也有对科技力量的人文反思,可贵的是,在种种反思之后,仍然对科技进化之路充满热情。《科幻世界》主编拉兹同样表示,《三体》中最动人的还是创作者对人类文明的深厚情感和对生命的深度思考。
剧中史强的饰演者于和伟表示,自己在十几年前读《三体》的时候就对史强这个人物很喜欢,“在《三体》这样一个高概念的作品中,其实需要史强这样一个人物和观众接轨”。对于《三体》,于和伟称,其中宏大的世界观、包括所有的科幻理论的设定都让人读着毛骨悚然。
于和伟
演员林永健介绍,自己饰演的常伟思是一个引导故事发展方向的关键人物,他的台词有非常多天文物理的专业词汇,“我在扮演过程中,几乎是在重新学习一门科学。”
《三体》开拓了一条现实主义新科幻的创作道路
四川科幻世界杂志社有限公司副总编、《三体》系列小说责任编辑姚海军介绍,在2006年准备出版《三体》单体本的时候,还担心它没有销量,当时中国科幻最好的作家、最好的作品大概也只发行五万册。“科幻产业要是没有视觉转化这个环节,就很难谈真正有了科幻产业。”
上海市广播电视局副局长罗毅指出,《三体》的开拓性在于,他将遥不可及的硬科幻题材落实为人间故事,充满奇幻想象,但又不乏现实关照:“红岸基地的年代感、现实世界的时代感、通过虚拟特效和动画演示而呈现的晦涩的科学理论和神秘的《三体》游戏——《三体》是首部以真人剧集形式的改编的硬科幻作品,它开拓出了一条现实主义新科幻的创作道路。”
中国移动咪咕公司业务发展事业群高级副总裁单磊将《三体》比喻为“用数字技术手段诠释科幻内容的‘样板间’”,还表示剧中大量技术手段的运用让他看到“在技术层面上中国影视工业弯道超车的可能性”。
三体宇宙(上海)文化发展有限公司CEO赵骥龙从产业、科普、文化三个维度谈及了《三体》的多重价值和一系列重要意义,在他看来,《三体》是“中国科幻剧发展史上一个集思想性与艺术性、科幻性与现实性为一体的典型案例”。
在谈及剧集的文化意义和创作价值时,中国文艺评论家协会副主席、中国文学艺术基金会副理事长兼秘书长向云驹谈到剧集对科幻和现实的平衡,他表示剧集“呈现出科幻现实主义风格,巧妙处理了科幻与现实的关系。让剧集的现实性超过以往的科幻片,但是科幻属性又没有受到约束,这是电视剧《三体》独特的艺术成就。”
《三体》剧照
《三体》正在“走出去”
依托腾讯视频海外站WeTV和腾讯视频Youtube官方频道,《三体》收获了海外观众的反响与好评。截至2月12日,电视剧《三体》在全球视频播出平台YouTube官方频道观看已超过500万,累计观看时长超120万小时,IMDb评分高达7.9,其中单集最高评分达9.9。
中国外文局《对外传播》杂志执行主编、当代中国与世界研究院期刊出版与学术交流中心主任孙墨笛表示,“《三体》为中国在线影视剧‘走出去’开辟了新赛道、新空间。”在他看来,电视剧《三体》的“走出去”是面向更广泛的国际社会的、淡化异质文化色彩的,同时也是具有深刻现实意义的,“电视剧《三体》‘走出去’的成功,将成为2023年我国数字文化出海的新亮点。”
中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛点出了电视剧《三体》强大的人性力量之所在,他表示“剧集创作具有国际视角的叙事风格,在饱满的故事中注入具有普世意义的宏阔主题”。
(来源:澎湃新闻 作者:高丹)
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首部真人版《三体》影视化改编作品迎来收官。有《三体》动画版“糟粕”在前,《三体》电视剧以高度还原小说获得不错的口碑,并在后期ETO组织聚会叶文洁被捕、古筝行动剧情助推下,其豆瓣评分从8.0分涨到8.5分,与《狂飙》持平。
“无知和弱小从来不是生存的障碍,傲慢才是。”如果用这句原著台词来形容《三体》动画对小说人物和剧情的改写,那么《三体》电视剧版则做到了对原著高度尊重的还原。“这里简直还原了我看书时的想象”,这样的弹幕在剧中十分常见。尤其在重要的名场面上(如古筝行动),如果有观众逐帧对照电视剧和小说中的描述,会发现二者几乎完全同频,做到了像素级别的还原。
除了还原,剧版《三体》另一个为观众称道的是真实的生活质感。《三体》第一部的时间背景是2007年,史强与汪淼吃饭面馆中电视里的北京奥运会背景音、叶文洁家中给孩子们播放的《虹猫蓝兔》等都极具年代辨识度,另外道具、布景,甚至剧中“三体”游戏的3D效果都很贴合时代。
《三体》剧照
因为还原,剧版《三体》抓住了原著党这个基本盘,但没有做到破圈。开播早期,剧版《三体》吸引了关注原著粉丝和大量普通观众,一方面是《三体》电视剧预告了两年,观众终于得见真容的期待,另一方面剧版以科学家接连自杀作为开头,这种悬疑质感抓住了不少观众。
但观众的热情很快退去,从观众反馈来看,“看不懂”是最直接的原因。观众不熟悉科幻类电视剧,被《三体》IP盛名吸引而来,刚看了开头,不熟悉原著的观众期待的可能是一个科学阴谋或连环杀人犯的破案爽剧。但是电视剧在解开案件时,频繁借杨冬和汪淼等角色重复“物理学不存在了”这样深奥的台词,主角们一聊物理学就是十几分钟,即便有台球桌上的粒子对撞的视觉表达辅助,对非原著读者来讲,还是门槛太高,且存在一定追剧上的心理落差。
到了第七、八集,剧情进入“三体”游戏,回忆叶文洁的红岸往事,路人观众就更迷惑了。尽管这些情节对理解叶文洁的选择和三体世界非常必要,但对非原著观众而言,这些数十分钟的CG游戏画面显得冗长且莫名其妙,造成的结果是剧情一旦回跳到70年代,弹幕上就有观众问“能不能跳过这里”,紧接着就有观众反驳“第一部主角就是叶文洁啊,你看没看原著”。
原著粉高呼还原,普通观众则表示节奏失调,在这样两极分化的反馈中,这部剧的受众局限在了科幻粉丝间,成为原著粉的狂欢。
事实上,除了还原和真实质感,剧版《三体》还有很多可圈可点的改编。比如,剧版《三体》对科学理论的视觉呈现十分直观,比如开头汪淼眼前出现倒计时的过程,数字从他演算的黑板变成在他眼前,又比如射手和农场主假说的隐喻、“三体”游戏中秦始皇人列计算机的呈现既帮助观众理解理论,在视觉上又具有很强冲击力。
另外,演员表演都很贴脸,演技也基本在线。之前不少观众对于和伟饰演史强有疑虑,原著中史强五大三粗、一脸横肉,相比于和伟观众更容易想起姜武、王砚辉等演员,但于和伟精准把握住史强敏锐通透、大智若愚的性格,演出了虽然形不似但神似的效果,到了后期我已经放弃了外形上的执念,完全认可了这种通过表演实现的角色还原。
于和伟饰演史强
此外,陈瑾、王子文不论是气质还是气场都分别与老年、青年的叶文洁十分贴合,张鲁一饰演的汪淼就像我生活中认识的理工科学术研究者,穿着打扮简单,平时沉默寡言,但内心潜藏着巨大的能量。
剧版《三体》口碑一直上扬,但没有延续腾讯视频开播破纪录的热度,也显然没有达到腾讯视频对《三体》IP的热度预期。
毋庸置疑的是,同期热播的《狂飙》吸走了《三体》大量观众。在《三体》节奏最慢、观众最难跟上的时间里,《狂飙》正在讲述高启强的崛起之路,剧情容易理解代入,而且节奏快、有爽感。
灯塔专业版数据显示,春节假期前,《狂飙》热度反超《三体》,并在春节假期以一骑绝尘的绝对热度优势将《三体》甩在身后,同在央视8套播出,《狂飙》占据了黄金档,《三体》则是次黄金档,收视率也并不理想。
事实上,国内科幻小说受众并不广,不论是科幻小说还是科幻影视作品都是小众类型。2009年,刘慈欣以10万元将《三体》的影视改编版权卖给张番番夫妇时,或许自己也没有想到它现在能成为如此炙手可热的国内科幻第一IP。
直到2015年,《三体》一举在第73届雨果奖上斩获最佳长篇故事奖,其影视化改编才被广泛关注,也正是因为电影版长期难产,其他改编也迟迟不见真容,“饥饿感”滋生期待感。另外加上近两年《流浪地球》系列的“科幻普及教育”,科幻才在国内影视类型中站稳脚跟,但要与爱情、喜剧等相比,制作端不够成熟,观众更是小众。
《三体》IP一家独大,这也导致国内的科幻影视化改编总是围绕《三体》,仿佛《三体》改编失败,行业就拿出定论说科幻影视市场不成熟,国内科幻就远无出头之日。而除了刘慈欣一人,观众又识得多少科幻作家,日后国内的科幻影视剧没有IP热度借势,又如何吸引观众?
所幸的是,《流浪地球》系列和《三体》电视剧口碑立住后,国内观众出于好奇心或是求知欲会自发开始接受科幻影视作品,科幻市场的盘子才能逐渐做大。但值得注意的是,电视剧也应该寻找更有亲和力的改编方式,还原不是尊重原著的唯一方式,能帮助普通观众理解剧情的创意改编也是。
从还原到有价值的二次创作,再到风格化、艺术化地呈现作品,国产科幻影视剧的路要一步一步走,剧版《三体》开了个好头,走好了第一步。
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据上观新闻2月23日消息,中国电视艺委会组织的电视剧《三体》研讨会22日在京召开。总制片人白一骢透露,该剧让观众开始相信中国有自己的团队,有能力挑战科幻,这是一个非常美好的开始,会将继续向《三体2》挑战。
研讨会上,《三体》中史强的扮演者于和伟,很多《三体》的书粉对史强的形象认知是“五大三粗、满脸横肉”,初期宣布演员阵容时,观众对他饰演史强的角色并不认可。“皮相固然要有,但更重要的是塑造人物的精神内核。”如今,众多观众评价于和伟饰演的史强“太好了”,这让他觉得有成就感。
林永健表示,对于演员来说,参演这部剧是一个挑战。自己饰演的常伟思是一个引导故事发展方向的关键人物,“剧中他一出场就是现在网友所说的高能场景,台词中有非常多天文物理的专业词汇,我在扮演过程中,几乎是在重新学习一门科学。”他认为,《三体》的勇敢尝试具有巨大的示范价值,“作为这部剧的演员之一,我感到余有荣焉。”
于和伟在研讨会上发言 图片来源:上观新闻
国家广播电视总局电视剧司司长高长力赞扬称:“科幻题材终于能够拿出一个响当当的作品。”《三体》在题材、技术和思想层面上都做到了创新,“如果说做历史题材,是回答我们从哪里来;做现实题材让我们思考现在应该怎么做;那么做科幻题材,就是探索我们向哪里去,为了去到那个美好的未来,我们今天应该做些什么。”
据腾讯电视剧此前消息,三体宇宙透露了续集《三体II:黑暗森林》及首部番外剧《三体:大史》的制作计划,并称相关项目正在“快马加鞭”。
结局炸裂!《三体》收官口碑逆袭,评分追平《狂飙》
伴随着纳米“飞刃”将“审判日”号巨轮切成碎片,2月14日晚,剧版《三体》在高潮中迎来大结局。历经“幽灵倒计时”、“三体游戏”、红岸基地、古筝行动等诸多名场景,电视剧临近结尾时,热度迎来高光时刻!
截至发稿,超31万人给《三体》电视剧打出了8.5的评分。
而早前的大火剧集《狂飙》豆瓣评分也为8.5,有网友称《狂飙》的结局仓促,让人不甚满意,而电视剧《三体》的结局却扭转了剧情中期的颓势,让人眼前一亮。
此外,依托腾讯视频海外站WeTV和腾讯视频Youtube官方频道,《三体》收获了海外观众的热烈反响与好评。截至2月12日,电视剧《三体》在全球视频播出平台YouTube官方频道观看已超过500万,累计观看时长超120万小时,IMDb评分高达7.9,其中单集最高评分达9.9。
剧情方面,对于收尾处展现恢弘的“古筝行动”,有网友称是对刘慈欣小说的“纳米级”还原:“让我想起阅读原著时大脑沸腾的感觉,电视剧好像把小说中的场景‘抠’出来了!”
此外,对叶文洁口中的“这是人类的落日”,大史口中的“虫子从来就没有被真正地战胜过!”等台词,网友称“直起鸡皮疙瘩”。
豆瓣一个高赞评论说:“他真的读原著了!我哭了。”如果观众知道了这群缔造中国第一部真正意义科幻剧集的人们背后的故事,就会明白,为什么这部剧能获得原著粉的认可。因为他们不是仅仅完成工作,更不是接一个“活儿”,而自接到项目的那刻起,他们每个人,就都走进了一个凝望已久的梦里,他们以自己的影像语言,为每一个观众,讲述这个梦。
总导演透露《三体》第二部:一场更大的冒险
据中国新闻周刊,据《三体》电视剧总导演杨磊透露,《三体2:黑暗森林》已经进入筹备阶段,正在制作文本大纲。和第一部相比,那将是一场更大的冒险,毕竟主人公罗辑将见到危机纪年205年后的世界,那里有森林般的地下城市、梦幻般的飞车交通、水滴以及末日战役。
据了解,《三体II:黑暗森林》讲述了三体人在利用科技锁死了地球人的科学之后,出动庞大的宇宙舰队直扑太阳系,意欲清除地球文明,面对地球文明前所未有的危局,人类组建起同样庞大的太空舰队,同时行星防御理事会(PDC)利用三体人思维透明的致命缺陷,制订了“面壁计划”,精选出四位“面壁者”。
图片来源:官方剧照
出乎意料地,社会学教授罗辑被选出作为四位“面壁者”之一,展开对三体人的秘密反击。虽然三体人自身无法识破人类的计谋,却依靠由地球人中的背叛者挑选出的“破壁人”与“面壁者”进行智慧博弈……
2023年初,电视剧《三体》和电影《流浪地球2》接连的高口碑,似乎正在将中国科幻影视带入新的纪元。据不完全统计,接下来各平台还有接近10部科幻剧上线,包括《群星》《时间深渊》《球状闪电》《爱的元宇宙》《仿生人间》等。广电总局数据显示,2022年1月~10月,全国拍摄制作电视剧备案公示数量为398部,其中当代科幻题材备案8部,占比约2%。
对于《三体》电视剧的第二部,你期待吗?
每日经济新闻综合上观新闻、中国新闻周刊、公开资料
每日经济新闻
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中新网北京2月28日电(记者 任思雨)《三体》开播时,总制片人白一骢晒出一张剧组的蛋糕照片,上面写着,“谁还能没个理想?”那晚,他跟导演杨磊通了个电话,两人对着手机泣不成声。
历经七年打磨,豆瓣评分从8.0涨到8.5,这部备受瞩目的科幻剧近日以高分收官。幽灵倒计时、三体游戏、红岸基地、古筝行动等名场面一一呈现,“有些地方直接从小说里抠出来的一样!”不少网友这样评价。
但用白一骢的话说,如果《三体》第一部是“摸着石头过河”,那接下来的创作可能就是“石头也没了、河也没了”。谈到对国产科幻影视未来的看法,他的答案是:“谨慎的乐观。”
来源:《三体》剧照
七年造梦
2019年上海电影节,还在为找导演忙碌的白一骢遇上了同为《三体》粉的杨磊,向他发出邀约,“我觉得他一定会来的。”
对于《三体》这样的重磅IP,谁来拍、谁来编、谁来演一直备受关注。最初,团队想过寻找三位导演,一位拍悬疑向的2007年、一位拍技术向的三体游戏、一位资历深的导演拍红岸基地,但最后决定还是由一位导演整体完成。拍过《闯关东2》《红色》等优秀现实主义题材剧的导演杨磊,进入到了候选名单中。
作为总制片人,白一骢深知《三体》难拍,不仅要有特效基础、现实主义手法、还要一起吃苦,“老杨确实符合我们定调要求,大家可以有话直说,没有沟通成本,我们想法是一致的。”
《三体》制片人白一骢、总导演杨磊。来源:受访者供图
彼时,灵河文化的《三体》编剧团队已经经历了几年的剧本创作,作为一部大热但是有门槛的科幻作品,要平衡原著粉和普通观众的感受十分不易,大家把所有能改编的方向都设计了一遍,前后推出二十几个改编方案,经过一轮轮筛选和讨论,决定还是回到原著本身。
“可能路人观众刚看会觉得有点晦涩,这就是当初选择带来的结果,但我们觉得是最好的选择。因为《三体》这本书,尤其第一次拍摄的时候,一定要以原著为基准。”
来源:《三体》剧照
至于演员们的选择,白一骢则坦言很幸运,基本上想找的演员都找到了,比如,饰演汪淼的张鲁一和叶文洁的王子文在试镜时都非常适合,而《三体》“铁粉”于和伟更是在很早之前就确定将出演史强。
在《三体》原著中,史强角色的原型是作者刘慈欣的一位朋友,“我们也挺担心刘老师会不会有什么想法,后来他表示非常认可于和伟的演绎,那天我还专门给老于发信息说:‘主很满意’,大家都很开心。”
“刘老师是非常平和的人,他到现场的时候跟我们聊聊天吃吃饭、喝两口,但不会对我们说你们要拍成什么样,他说你们尽力拍,我的创作已经结束了,现在是你们的创作。他真的是一个伟大的创作者,对创作者有很大的包容和尊重,非常感谢他。”白一骢感叹道。
来源:《三体》剧照
用现实主义拍科幻
“要让庞大的想象力也变得真实可信。”在大家决定用现实主义创作手法来拍摄科幻《三体》的那一刻起,就注定了这是一场难度空前的挑战。
整个拍摄过程中,《三体》剧组曾辗转北京、天津、舟山、横店、杭州、黑河等地,除红岸基地和作战中心的内景是搭建外,其他外景均为实景拍摄,甚至去了北京正负电子对撞站、国家纳米科学中心拍摄,也是在那里拍摄的第一个剧组。
来源:《三体》剧照
此外,《三体》背后还有一个庞大的“科学顾问”团队,剧组邀请到中国科学院国家天文台、北京大学、南京大学等相关专业的科学家,反复讨论科学仪器、论文数据、图表公式,“只要镜头扫到的地方,尽可能确保出现的公式是对的。”
据统计,《三体》视效制作部分历时两年多,最终呈现出CG制作时长200多分钟、纯CG镜头650个、总镜头数2000多个、CG角色290多位,包含11个大型场景,最终渲染帧数97900顿的超大制作,全程有300多位数字艺术家的参与付出。
其中,包含“脱水浸泡”“人列计算机”等名场面的三体游戏,也是剧中的重磅呈现。
白一骢介绍,这部分戏用了动作捕捉技术+CG的方式拍摄,后来大家商量,邀请一些业内知名的朋友来一起客串玩玩。于是,马东、侯鸿亮、郭靖宇、江南、唐家三少等多位业内资深人士先后参与了数据采集、动捕扫描,在《三体》里集体团建了一把。
来源:《三体》剧照
而到了被许多观众称赞的古筝行动戏份,更是《三体》“经费在燃烧”的高光时刻。这段在成片里时长约25分钟左右的戏,主创们前后供筹备了近4个月,拍摄了将近30天。
原先,剧组打算去巴拿马实景拍摄,因疫情无法成行后,他们花了好几个月的时间寻找类似的河道,最终选择浙江仙居一片长2公里的草坪当“审判日号”残骸的拍摄地,之后又在浙江各地的河道、树林找到十几种类型的景做素材,通过实拍、特效、剪辑拼接在一起。
来源:《三体》剧照
要让几百米的巨轮被纳米飞刃切割成碎片,这在以往的影视剧中找不到任何可借鉴的先例。经历了几次推倒重来后,他们选择将真的钢材压成片、建构成船的残骸形状,再经历挤压、焊接最终完成。
回顾整个拍摄经历,白一骢用“死磕”来形容,“我们在科幻这个领域,大家都是在开荒,没有过去的经验和帮助,只能我们自己慢慢趟。”
敬畏心和挑战必须存在
今年春天,《流浪地球2》《三体》的热播热映,点燃了许多观众对国产科幻影视未来的信心,对此,白一骢的态度是“谨慎的乐观”:有信心,但必须清楚地认识到差距。
“敬畏心和挑战必须存在。我们有决心有勇气去挑战,是一个很现实的问题,因为制作是一个非常困难的事情,整个行业还是一个没有成体系的创作状态。”
比如拍出《阿凡达》系列的卡梅隆,每拍一部戏可以研究出一套拍法和体系。而国内在工业流程化方面仍有差距,一部科幻影视剧的成功经验,无法打包给下一个团队使用。
来源:《三体》剧照
作为科幻迷,白一骢曾在这些年的公开发言中曾多次谈到,希望国内能多拍一些科幻作品,因为科幻题材是最有可能提升影视工业水平的产品。
在他印象里,国内第一部大规模使用特效制作的剧是《幻城》,当时有很多业内同行都前去学习观摩,这十几年间,国内涌现出大量优秀的特效公司,但类型作品的积累仍然太少。当作品积累越多,资产复用率提高,整个行业水平才能有所提高。
另一方面,过于强调情怀支撑,并不是影视工业化的表现。“很多观众没有看到差距,觉得你们那么苦,把这个事做下来了,包括我跟我们团队说,千万不要别人说厉害就沾沾自喜,自我麻痹是很可怕的。”
《三体》片场。来源:受访者供图
白一骢希望,未来能涌现更多元的科幻作品,观众们对这类题材能多一些宽容,他很期待接下来的《球状闪电》《火星孤儿》等影视剧,最好都能收获不错的播出效果,“只有大家都好起来了,这个行业才有希望。”
用七年时间,剧版《三体》在科幻剧里趟出了一条路,“我们目前精气神够了,但还是有非常痛苦和漫长的路要走,走完它,才知道最终的结果怎么样。”白一骢说。
(来源:中国新闻网)
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我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」,甚至「照搬原著」。
如果大家都是原著党,且对原著里的故事非常熟悉,那么照搬原著这种事,就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」,就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了……
但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈,它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。
毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品,既然是独立的作品,那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事,去客观评价一下剧版。
目前已经播出的四集,算是对三体世界的一个背景铺垫。
判断一部剧是不是好剧,其实只有一个标准。那就是你看完这一幕的剧情后,还想不想看下一幕,看完这一集后,还想不想看下一集……
假设你从来没有读过《三体》原著,剧版一上来就讲死了一大堆科学家,你想,这帮搞科研的头脑都不笨,一群聪明人有啥想不开的要去自杀?你好不好奇,想不想继续看下去?
那个叫申玉菲的,为啥能这么神通广大,实验结果没出来就未卜先知?她怎么做到的?你想不想知道?
还有汪淼,他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的,会让申玉菲和她背后的势力忌惮,还要逼迫他必须终止实验?
「倒计时」是怎么做到的?申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思?你看完这些,还想不想看后面的剧情?
我知道,你肯定要说我都看过原著了,我知道后面是怎么回事。
但是假设你没有看过,你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些,就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的,这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。
有一个很著名的戏剧理论,叫「呈现」优于「描述」。
我举个例子,假如戏里有一个人物非常冷,那么如何让观众知道他很冷呢?
「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”,而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作,这样的话就算他不说他很冷,观众也知道他很冷。
因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力,所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。这就是「呈现」优于「描述」的原因。
其实《三体》的原著作者刘慈欣,在想象力层面虽然厉害,但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。
当然,瑕不掩瑜,这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说,也不影响大刘是杰出的科幻作家,但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。
我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」,按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。尤其是最后一点最难,因为它最抽象。
先说「人物塑造」。
我前面说刘慈欣不擅长人物塑造,如果你看原著,就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。
像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。这或许是因为大刘是理科生,不屑于在文笔上精雕细琢吧……
反观剧版。我认为目前出场的人物,给我印象最深的当属申玉菲。
她说话的语气冷冷的,淡淡的,看上去没有任何攻击性,但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。
比如,她的眼神就似乎在告诉你,我已经明白了一切真相。接下来的一切都在主的掌控之中,没有任何意外。
尤其是在面对汪淼的时候,她表现出来的感觉,就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫,同时又没有任何同情的反应。
她看汪淼那种疏离淡漠的眼神,就和她看窗户上的一只虫子一样。当然,这种疏离淡漠本身,对于角色而言仍是十分迷人的。
除了她,大史,汪淼,常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色,让角色形象更加丰满,我认为这填补了原著角色塑造的不足。
再说「剧情推进」。就像前面提到的,前四集的悬念铺设,剧情节奏,放在小说里需要好几十万字的长篇累牍,如此大的信息量,却都能浓缩进几十分钟的剧情里,这就很了不起。
最后我想重点说一下「理论思想」。
既然这是部科幻题材的作品,那这里说的理论思想,自然就是指科学的理论和思想。
我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义,他说:“所谓的科学,就是尚未被证伪的假说。”
这是什么意思呢?还是举个例子吧。
哲学家休谟有句名言:我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。
虽然我们已经用过去千百年的经验证明,太阳每一天都会从东边升起,但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。
因为只要「明天」没有到来,那就不能「确定」太阳是不是会升起。
所以,即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」,总结了这些「规律」。我们仍然不能把话说满,一口咬定它明天一定会升起。我们需要对此保留必要的怀疑态度。
什么是严谨?这就是严谨。所谓的科学理论,也应当遵循这样严谨的态度。所以,我们才会说:科学是尚未被证伪的假说。
也就是说,由科学实验总结出来的「规律」和「经验」,在特定的时间,特定的情景下,被证明是有效的。但不能保证它永远都是有效的。
我认为剧版做得很好的地方,就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰,没有那种民科般的“信誓旦旦”,像真的掌握了什么“真理”似的。
虽然这看上去是个很小的细节,好像不值一提,但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度,没有误导观众。
另外,剧中对于科学理论的呈现,也是做到了严谨和通俗的平衡,堪称「保姆级」的讲解。
毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的,对于缺乏相关知识背景的普通观众而言,很容易就听蒙了。
就像剧中出现的粒子对撞实验,它的实验结果发现「规律」已经完全消失,这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。
问题是这么可怕的结论,要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢?
剧版除了用台球来类比对撞实验,还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。而且,这种恐怖感的营造,也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。
总之,我们初读《三体》原著时的惊艳,以及我们对于故事后续的预知,在很大程度上会让我们忽略剧版的好。
我的意思是说,如果你觉得剧版拍得「还行」,那它实际上就是比「还行」还要更好一些。
当然,目前只播出了四集,我还是期待它后面能带来更多的惊喜,至少以目前的表现来看,这个可能性还是有的。
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最近这些日子,有一部《三体》的电视剧,已开始火爆了起来,收视率持续在上涨趋势,而且豆瓣评分,一路都在飙升状态,截止今日,已飙到8.6分,为此,剧中的主演,于和伟非常幽默地声称,这一分一分的涨,感觉特别像过去几十年前涨工资的节奏,而且预感到还会继续往上涨,相当于还会涨几个工钱似的。
封面
其实,《三体》电视剧,它属于那种细水长流的电视剧,估计再过个几年,肯定还会有人看得,到时候,评分也会同步涨起来,所以大家只要有耐心,相信能看到更加好的高分,因为它不是一口气,而能吃成胖子的,需要大家慢慢的去品。
演员们
为什么评分有如此的高分,当仁不让的是《三体》的原版小说,它有着非常大的影响力,同时根据目前的市场信息来看,不低于其它的电视剧,收视率也收到了可观的效果,评论区上大部分都是好评的现象,以及从目前剧集相对不错的市场反馈信息来看,同时,腾讯视频开年的会员活动,将会起到更加好的推动效果。
演员们
最后,这部剧,可以算得上目前国产科幻剧的巅峰了,特别是世界观,以及画面特效,都是顶流,另外还有着原著部分专业上云里雾里的情节,剧情也科普的很清晰,看起来也不会太费力。
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继续涨!这剧9分以下就不咋合理。从8.0一路涨到8.6,真的好看的,之前弃剧的朋友可以再尝试一下。
我要再再再推一次三体,真的高质量还原,看过都说一句震撼,刚开始看只有8.2,好可怜。但好作品还是会被大家肯定,现在已经8.6了,涨分真的不容易,可见越看到后来越被大家认可了,前面节奏也不是慢,而是几乎1:1还原了原著,原著开始就是那个节奏啊。
三体属于细水长流的剧,再过几年,还会有人去看,然后评分会慢慢上来,需要耐心。他不是一口气吃成胖子的爽剧,而是细水长流,慢慢品味。
第二部开始筹划了吧!于老师进组了吧!特效组开始工作了吧!想到第二部没有淼淼了爆哭!地球没有淼淼硬撑罢了!希望罗辑好好演让我忘记淼淼?
于老师是真的很喜欢这个文学作品,顶着一片压力诠释出这个独一无二的史强,希望第二部还能看到于老师的史强。
#三体#
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人民网
近日,改编自刘慈欣科幻小说的电视剧《三体》,自开播起就引发了广大观众的关注与讨论。在网播平台迎来大结局之际,人民网“文艺星开讲”独家采访了剧中史强的扮演者于和伟,一起聊聊台前幕后的拍摄故事。
于和伟在电视剧《三体》中饰演史强。受访者供图
“我本身就是科幻迷”
人民网:您看过《三体》原著小说吗?感受较深的地方是什么?
于和伟:看过,有挺多感触的。我本身很喜欢看科幻类作品,对时间、空间概念都感兴趣。刘慈欣老师的小说被称为硬科幻,这些科幻部分并不是凭空写出来的或者说离现实很远,它是基于很多基础学科之上的想象力,这是我特别钦佩的。
人民网:出演这部剧之前,做了哪些功课?
于和伟:开拍之前我重新读了一遍原著。以前看这本书是看热闹,这次看会一直思考,思考怎么表现、怎么表达。我还会看大家对这些人物的评价,是怎样认知他们的。了解到这些之后,在表演时会再加入自己的理解。
“演员不能缺失自我表达”
人民网:如何找到合适的表达方式,来贴近史强一角?
于和伟:文学的想象力空间很大,一百个人眼里会有一百个史强。老师教过我们,表演就是什么角色都要尝试,要有能力去塑造人物的气质性格、精神内核,这个很重要。我作为演员,既要对原著负责任,对剧本负责任,也不能缺失了自己的表达。
我觉得史强这个角色是接地气的,他能让观众和读者觉得这个人物我熟,他说的话我懂,他的困惑、思考能够与我共情。我觉得科幻作品讲故事更需要接地气,从我们身边熟悉的生活讲起,这样更容易让观众产生信任感。同时,我觉得史强身上有着很强的反差感,比如说性格上粗中有细,看似“混不吝”,其实内心有很温柔的东西。他还像一个定海神针,在大家感到迷茫的时候,能够说出直击重点的话,这一点我也要把握住。
我一直在努力让我演的每一个角色都像“人”。只有是个真实的人,有真实的情感,观众才会相信角色,相信角色的立场、认知、善恶等等,这是基础。
人民网:剧中史强与汪淼的对手戏很多,您是如何看待这两个角色之间的关系?
于和伟:剧中我对手戏最多的就是饰演汪淼的张鲁一老师。史强和汪淼是搭档,俩人联合去解读、破解一系列发生的事情。从戏剧层面出发,戏剧冲突的本质就是矛盾,我觉得这样的一对关系一定要有意思,要生动,而这个生动得益于性格的反差。
于和伟在电视剧《三体》中饰演史强。受访者供图
“挖掘人物性格很有趣”
人民网:您印象中比较有趣的一场戏是什么?
于和伟:史强对汪淼说“那是我车吗你就拽”的这场戏是临场即兴出来的。当时正准备开拍,我突然问导演,这是史强的车吗?这场戏是刚刚开拍的前几天,导演也一愣神问道具组,这是史强的车吗?因为剧情中,汪淼在当时也没有见过我的车,但他直接走过去就拽那辆车,根据我的感受,从这儿展开想象,现场脱口而出了这句台词。史强平时也总是会打趣汪淼,这场戏也能对上两人的人物关系。所以我认为把原著中生动的东西挖出来是有趣的。
人民网:剧中史强配戴倒计时器是一段原创剧情,能分享拍摄这场戏的感触吗?
于和伟:我觉得这场戏展现了史强侠气的一面。什么是侠气?就是在和自己没有多大关系,可以置身事外的时候,从内心升腾起来的那种敢为。在当时,史强完全可以不管汪淼眼前有没有倒计时,更不需要去陪伴,但他的人物性格和行为方式就是这样,所以我很喜欢这场戏,它让史强这个人物形象的塑造更加鲜明,也让这对人物关系更加真实、丰富。
“演员而已但永远热爱”
人民网:前段时间,看到广电总局公示您为国家一级演员,感受如何?从业多年来,演好戏的秘诀是什么?
于和伟:演戏是我的立身之本,入行多年,我觉得这是在专业领域的一种认可、一种认定,我当然抑制不住的开心。
演戏其实没有什么秘诀,我只是一直遵循着想做一名演员的初心,同时遵循创作原则,勤学苦练。在一些介绍自己的标签里,我经常会写上四个字——“演员而已”,这对于我来说,只是一份热爱的职业。我也会时常回过头想想,为什么要不惧万难地奔赴自己的热爱。
有的观众会用“演技天花板”这样很高的评价来形容演员的表演,但我觉得演技没有天花板,艺无止境。在演员这个行当里,我会永远保持好奇心,用不断探索未知领域的勇气,去探索人、探索自然、探索世界。在我有机会拿到合适的角色时,能够将一路走来积攒的这些认知,用来充盈自己的内心,从而进行更好的表达。
人民网:接下来有没有特别想挑战的角色?
于和伟:我一直对不同人物的内心世界感到好奇,我是不是能够了解到、进入到他的内心,感受他的情感,所以我会觉得想要挑战的角色有很多。但同时也需要好的剧作,好的作品来承载,我只在演员这块发挥作用,只是演员而已。
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28:19
“史强就是英雄!”
“我很不喜欢重复,但他很特殊!”
“这个是我特别特别开心的……”
近日
守护“天史”于和伟做客新华访谈
畅谈角色塑造背后的故事
1
史强是英雄么?
当然是!
从《三体》书迷到演《三体》剧
演员于和伟与史强来了一次“亲密”接触
也让“大史”从书中走到现实
于和伟说:
“史强绝对是英雄”
因为他“明知不可为而为之”
因为他“会为了更大的层面去付出”
还有他拥有的那份“勇气和担当”
《三体》剧中
演员于和伟塑造出一个
为观众“认可的”英雄史强
《三体》剧外
那个颇具个性的史强
也让于和伟更加懂得
何为“真男人、大男人”
2
于和伟说:
我和史强有点像
同是北方人
一个是现实中
温文尔雅、举止有礼的演员于和伟
一个是书中
五大三粗、满脸横肉的粗糙汉子史强
他们外表虽有不同
却在剧中实现了完美共情
他们拥有同样“狂野的豪放”性格
也有着体贴入微的“细腻内心”
他们嘴冷心热
经常会用“不太好听的话”
来表达最为真挚的“温柔”
原来,“他”是这样的史强!
原来,他是这样的于和伟!
3
于和伟说:
我不喜欢重复,但是“他”很特殊
在20多年的演艺生涯中
于和伟塑造了不少人物,鲜有重复
然而
《觉醒年代》中的陈独秀却是个特例
在《觉醒年代》之前
他曾在电视剧《中国1921》
和电影《建军大业》中
两次饰演陈独秀
于和伟不止一次说:
“我很不喜欢重复”
但陈独秀“很特殊”“打动了我”
因为他拥有的中国知识分子“强烈的责任心”
无论在哪个时代
都会让人产生思考
4
从普通话不合格到国家一级演员
今年初
于和伟荣获国家一级演员称号
一向低调的他
也难掩开心发文“恭喜于老师!”
从因普通话不标准而羞愧的他
到如今塑造了“千人千面”的实力派演员
于和伟用多年努力
“在热爱的行业里得到了认可”
对于他来说
这样的认可“甚至比一些奖项还重要”
如今的他
依然保持着开放的状态
让自己不断“好奇并探索着”
5
别怕
冲着自己的热爱去努力
曾经,为了演好反派
他说“我此刻就是他”
为了与角色共情
他说“把自己的生活重新建个模”
多年的坚持和历练
不仅造就了今天的于和伟
也让他用富有创造力和想象力的表演风格
给观众带来一次又一次惊喜
今天,听他对年轻人说!
6
关于《三体》主演于和伟
您还想知道啥?
他是《三体》原著粉
但出演《三体》剧时
一时兴起的他
却创造了自己最想删除的镜头
20多年的演艺生涯
于和伟塑造过很多角色
哪些是他最难忘的
哪些是最像他的
哪些又是最违背他内心的……
关于于和伟
您还有哪些问题?
戳视频找答案吧!
来源:新华网微信公众号
流程编辑:TF022
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1月15日起,改编自刘慈欣《三体》系列小说第一部的电视剧《三体》播出,超过31万观众打出8.5的豆瓣高分。
《三体》讲述2007年,地球基础物理学界出现了异动的扰动:离奇自杀的科学家,近乎神迹的倒计时,行事隐秘的“科学边界”,神秘莫测的《三体》游戏……纳米科学家汪淼和刑警史强被带到联合作战中心,并潜入“科学边界”协助调查。汪淼接触到一个名为ETO的组织,并逐渐确定《三体》游戏中呈现的世界真实存在。
《三体》从小说到影视剧,经历了怎样的创作历程?它以怎样的理念、手法创作?它有着怎样的开拓意义?2月22日,电视剧《三体》研讨会在京举办。
研讨会现场
主创团队谈《三体》:摸着石头过河,有时石头都摸不到
《三体》的总出品人孙忠怀谈道,《三体》前后历时七年的时间筹备、拍摄及后期制作。在创作的初期,曾想过用面向更多受众的方法破题,经过反复讨论,最终还是选择了一个更尊重原著、更贴近现实的创作方法。“《三体》第一部的成功给了我们很多信心,我们希望尽自己最大的努力去打造《三体2——黑暗森林》的开发。”
《三体》制片人白一骢表示,科幻剧集的观看有门槛,有制作难度,成本高,受众不广泛,制作周期长,“从资金角度来说是属于高风险、长周期和低回报的项目。”而国内行业中,科幻项目很少,难以形成规模,无论是美术造型、特效,还有编剧、导演、摄影等,国内几乎没有经验非常丰富的做科幻的团队,“所以,《三体》的制作是摸着石头过河,有的时候连石头都摸不到。”
《三体》导演杨磊介绍,自己在2006年时就已经开始看《三体》,“我觉得这是我看过中国最好的科幻小说,它拥有非常独立的宇宙观、世界观和价值观,有强大的内核”。中国科幻观众对于赛博朋克、太空歌剧等外国形态的科幻作品如数家珍,“由此,《三体》的重要性就在于,它有着中国人自己的文化背景,原创了十几个思想实验,描述了自己的世界观和价值观,我觉得科幻在国内落地,必须要跟中国自己的文化结合。为了充分体现现实主义精神,《三体》一直坚持实景拍摄,杨磊介绍,《三体》剧组在全国大型转景一共有12次,涉及200多个场景。”
《三体》总导演杨磊
《三体》总编剧田良良介绍,剧中出现了周文王、墨子和伏羲等,还有秦始皇的人类计算机,“格外耀眼的实际上还是中国人的那种内敛、克制和含蓄的情感表达方式”。
视觉导演陆贝珂介绍,《三体》原著的主旨具有多个层次,既有黄金年代科幻小说的进取精神,也有对科技力量的人文反思,可贵的是,在种种反思之后,仍然对科技进化之路充满热情。《科幻世界》主编拉兹同样表示,《三体》中最动人的还是创作者对人类文明的深厚情感和对生命的深度思考。
剧中史强的饰演者于和伟表示,自己在十几年前读《三体》的时候就对史强这个人物很喜欢,“在《三体》这样一个高概念的作品中,其实需要史强这样一个人物和观众接轨”。对于《三体》,于和伟称,其中宏大的世界观、包括所有的科幻理论的设定都让人读着毛骨悚然。
于和伟
演员林永健介绍,自己饰演的常伟思是一个引导故事发展方向的关键人物,他的台词有非常多天文物理的专业词汇,“我在扮演过程中,几乎是在重新学习一门科学。”
《三体》开拓了一条现实主义新科幻的创作道路
四川科幻世界杂志社有限公司副总编、《三体》系列小说责任编辑姚海军介绍,在2006年准备出版《三体》单体本的时候,还担心它没有销量,当时中国科幻最好的作家、最好的作品大概也只发行五万册。“科幻产业要是没有视觉转化这个环节,就很难谈真正有了科幻产业。”
上海市广播电视局副局长罗毅指出,《三体》的开拓性在于,他将遥不可及的硬科幻题材落实为人间故事,充满奇幻想象,但又不乏现实关照:“红岸基地的年代感、现实世界的时代感、通过虚拟特效和动画演示而呈现的晦涩的科学理论和神秘的《三体》游戏——《三体》是首部以真人剧集形式的改编的硬科幻作品,它开拓出了一条现实主义新科幻的创作道路。”
中国移动咪咕公司业务发展事业群高级副总裁单磊将《三体》比喻为“用数字技术手段诠释科幻内容的‘样板间’”,还表示剧中大量技术手段的运用让他看到“在技术层面上中国影视工业弯道超车的可能性”。
三体宇宙(上海)文化发展有限公司CEO赵骥龙从产业、科普、文化三个维度谈及了《三体》的多重价值和一系列重要意义,在他看来,《三体》是“中国科幻剧发展史上一个集思想性与艺术性、科幻性与现实性为一体的典型案例”。
在谈及剧集的文化意义和创作价值时,中国文艺评论家协会副主席、中国文学艺术基金会副理事长兼秘书长向云驹谈到剧集对科幻和现实的平衡,他表示剧集“呈现出科幻现实主义风格,巧妙处理了科幻与现实的关系。让剧集的现实性超过以往的科幻片,但是科幻属性又没有受到约束,这是电视剧《三体》独特的艺术成就。”
《三体》剧照
《三体》正在“走出去”
依托腾讯视频海外站WeTV和腾讯视频Youtube官方频道,《三体》收获了海外观众的反响与好评。截至2月12日,电视剧《三体》在全球视频播出平台YouTube官方频道观看已超过500万,累计观看时长超120万小时,IMDb评分高达7.9,其中单集最高评分达9.9。
中国外文局《对外传播》杂志执行主编、当代中国与世界研究院期刊出版与学术交流中心主任孙墨笛表示,“《三体》为中国在线影视剧‘走出去’开辟了新赛道、新空间。”在他看来,电视剧《三体》的“走出去”是面向更广泛的国际社会的、淡化异质文化色彩的,同时也是具有深刻现实意义的,“电视剧《三体》‘走出去’的成功,将成为2023年我国数字文化出海的新亮点。”
中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛点出了电视剧《三体》强大的人性力量之所在,他表示“剧集创作具有国际视角的叙事风格,在饱满的故事中注入具有普世意义的宏阔主题”。
(来源:澎湃新闻 作者:高丹)
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中新网北京2月28日电(记者 任思雨)《三体》开播时,总制片人白一骢晒出一张剧组的蛋糕照片,上面写着,“谁还能没个理想?”那晚,他跟导演杨磊通了个电话,两人对着手机泣不成声。
历经七年打磨,豆瓣评分从8.0涨到8.5,这部备受瞩目的科幻剧近日以高分收官。幽灵倒计时、三体游戏、红岸基地、古筝行动等名场面一一呈现,“有些地方直接从小说里抠出来的一样!”不少网友这样评价。
但用白一骢的话说,如果《三体》第一部是“摸着石头过河”,那接下来的创作可能就是“石头也没了、河也没了”。谈到对国产科幻影视未来的看法,他的答案是:“谨慎的乐观。”
来源:《三体》剧照
七年造梦
2019年上海电影节,还在为找导演忙碌的白一骢遇上了同为《三体》粉的杨磊,向他发出邀约,“我觉得他一定会来的。”
对于《三体》这样的重磅IP,谁来拍、谁来编、谁来演一直备受关注。最初,团队想过寻找三位导演,一位拍悬疑向的2007年、一位拍技术向的三体游戏、一位资历深的导演拍红岸基地,但最后决定还是由一位导演整体完成。拍过《闯关东2》《红色》等优秀现实主义题材剧的导演杨磊,进入到了候选名单中。
作为总制片人,白一骢深知《三体》难拍,不仅要有特效基础、现实主义手法、还要一起吃苦,“老杨确实符合我们定调要求,大家可以有话直说,没有沟通成本,我们想法是一致的。”
《三体》制片人白一骢、总导演杨磊。来源:受访者供图
彼时,灵河文化的《三体》编剧团队已经经历了几年的剧本创作,作为一部大热但是有门槛的科幻作品,要平衡原著粉和普通观众的感受十分不易,大家把所有能改编的方向都设计了一遍,前后推出二十几个改编方案,经过一轮轮筛选和讨论,决定还是回到原著本身。
“可能路人观众刚看会觉得有点晦涩,这就是当初选择带来的结果,但我们觉得是最好的选择。因为《三体》这本书,尤其第一次拍摄的时候,一定要以原著为基准。”
来源:《三体》剧照
至于演员们的选择,白一骢则坦言很幸运,基本上想找的演员都找到了,比如,饰演汪淼的张鲁一和叶文洁的王子文在试镜时都非常适合,而《三体》“铁粉”于和伟更是在很早之前就确定将出演史强。
在《三体》原著中,史强角色的原型是作者刘慈欣的一位朋友,“我们也挺担心刘老师会不会有什么想法,后来他表示非常认可于和伟的演绎,那天我还专门给老于发信息说:‘主很满意’,大家都很开心。”
“刘老师是非常平和的人,他到现场的时候跟我们聊聊天吃吃饭、喝两口,但不会对我们说你们要拍成什么样,他说你们尽力拍,我的创作已经结束了,现在是你们的创作。他真的是一个伟大的创作者,对创作者有很大的包容和尊重,非常感谢他。”白一骢感叹道。
来源:《三体》剧照
用现实主义拍科幻
“要让庞大的想象力也变得真实可信。”在大家决定用现实主义创作手法来拍摄科幻《三体》的那一刻起,就注定了这是一场难度空前的挑战。
整个拍摄过程中,《三体》剧组曾辗转北京、天津、舟山、横店、杭州、黑河等地,除红岸基地和作战中心的内景是搭建外,其他外景均为实景拍摄,甚至去了北京正负电子对撞站、国家纳米科学中心拍摄,也是在那里拍摄的第一个剧组。
来源:《三体》剧照
此外,《三体》背后还有一个庞大的“科学顾问”团队,剧组邀请到中国科学院国家天文台、北京大学、南京大学等相关专业的科学家,反复讨论科学仪器、论文数据、图表公式,“只要镜头扫到的地方,尽可能确保出现的公式是对的。”
据统计,《三体》视效制作部分历时两年多,最终呈现出CG制作时长200多分钟、纯CG镜头650个、总镜头数2000多个、CG角色290多位,包含11个大型场景,最终渲染帧数97900顿的超大制作,全程有300多位数字艺术家的参与付出。
其中,包含“脱水浸泡”“人列计算机”等名场面的三体游戏,也是剧中的重磅呈现。
白一骢介绍,这部分戏用了动作捕捉技术+CG的方式拍摄,后来大家商量,邀请一些业内知名的朋友来一起客串玩玩。于是,马东、侯鸿亮、郭靖宇、江南、唐家三少等多位业内资深人士先后参与了数据采集、动捕扫描,在《三体》里集体团建了一把。
来源:《三体》剧照
而到了被许多观众称赞的古筝行动戏份,更是《三体》“经费在燃烧”的高光时刻。这段在成片里时长约25分钟左右的戏,主创们前后供筹备了近4个月,拍摄了将近30天。
原先,剧组打算去巴拿马实景拍摄,因疫情无法成行后,他们花了好几个月的时间寻找类似的河道,最终选择浙江仙居一片长2公里的草坪当“审判日号”残骸的拍摄地,之后又在浙江各地的河道、树林找到十几种类型的景做素材,通过实拍、特效、剪辑拼接在一起。
来源:《三体》剧照
要让几百米的巨轮被纳米飞刃切割成碎片,这在以往的影视剧中找不到任何可借鉴的先例。经历了几次推倒重来后,他们选择将真的钢材压成片、建构成船的残骸形状,再经历挤压、焊接最终完成。
回顾整个拍摄经历,白一骢用“死磕”来形容,“我们在科幻这个领域,大家都是在开荒,没有过去的经验和帮助,只能我们自己慢慢趟。”
敬畏心和挑战必须存在
今年春天,《流浪地球2》《三体》的热播热映,点燃了许多观众对国产科幻影视未来的信心,对此,白一骢的态度是“谨慎的乐观”:有信心,但必须清楚地认识到差距。
“敬畏心和挑战必须存在。我们有决心有勇气去挑战,是一个很现实的问题,因为制作是一个非常困难的事情,整个行业还是一个没有成体系的创作状态。”
比如拍出《阿凡达》系列的卡梅隆,每拍一部戏可以研究出一套拍法和体系。而国内在工业流程化方面仍有差距,一部科幻影视剧的成功经验,无法打包给下一个团队使用。
来源:《三体》剧照
作为科幻迷,白一骢曾在这些年的公开发言中曾多次谈到,希望国内能多拍一些科幻作品,因为科幻题材是最有可能提升影视工业水平的产品。
在他印象里,国内第一部大规模使用特效制作的剧是《幻城》,当时有很多业内同行都前去学习观摩,这十几年间,国内涌现出大量优秀的特效公司,但类型作品的积累仍然太少。当作品积累越多,资产复用率提高,整个行业水平才能有所提高。
另一方面,过于强调情怀支撑,并不是影视工业化的表现。“很多观众没有看到差距,觉得你们那么苦,把这个事做下来了,包括我跟我们团队说,千万不要别人说厉害就沾沾自喜,自我麻痹是很可怕的。”
《三体》片场。来源:受访者供图
白一骢希望,未来能涌现更多元的科幻作品,观众们对这类题材能多一些宽容,他很期待接下来的《球状闪电》《火星孤儿》等影视剧,最好都能收获不错的播出效果,“只有大家都好起来了,这个行业才有希望。”
用七年时间,剧版《三体》在科幻剧里趟出了一条路,“我们目前精气神够了,但还是有非常痛苦和漫长的路要走,走完它,才知道最终的结果怎么样。”白一骢说。
(中国新闻网)
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首部真人版《三体》影视化改编作品迎来收官。有《三体》动画版“糟粕”在前,《三体》电视剧以高度还原小说获得不错的口碑,并在后期ETO组织聚会叶文洁被捕、古筝行动剧情助推下,其豆瓣评分从8.0分涨到8.5分,与《狂飙》持平。
“无知和弱小从来不是生存的障碍,傲慢才是。”如果用这句原著台词来形容《三体》动画对小说人物和剧情的改写,那么《三体》电视剧版则做到了对原著高度尊重的还原。“这里简直还原了我看书时的想象”,这样的弹幕在剧中十分常见。尤其在重要的名场面上(如古筝行动),如果有观众逐帧对照电视剧和小说中的描述,会发现二者几乎完全同频,做到了像素级别的还原。
除了还原,剧版《三体》另一个为观众称道的是真实的生活质感。《三体》第一部的时间背景是2007年,史强与汪淼吃饭面馆中电视里的北京奥运会背景音、叶文洁家中给孩子们播放的《虹猫蓝兔》等都极具年代辨识度,另外道具、布景,甚至剧中“三体”游戏的3D效果都很贴合时代。
《三体》剧照
因为还原,剧版《三体》抓住了原著党这个基本盘,但没有做到破圈。开播早期,剧版《三体》吸引了关注原著粉丝和大量普通观众,一方面是《三体》电视剧预告了两年,观众终于得见真容的期待,另一方面剧版以科学家接连自杀作为开头,这种悬疑质感抓住了不少观众。
但观众的热情很快退去,从观众反馈来看,“看不懂”是最直接的原因。观众不熟悉科幻类电视剧,被《三体》IP盛名吸引而来,刚看了开头,不熟悉原著的观众期待的可能是一个科学阴谋或连环杀人犯的破案爽剧。但是电视剧在解开案件时,频繁借杨冬和汪淼等角色重复“物理学不存在了”这样深奥的台词,主角们一聊物理学就是十几分钟,即便有台球桌上的粒子对撞的视觉表达辅助,对非原著读者来讲,还是门槛太高,且存在一定追剧上的心理落差。
到了第七、八集,剧情进入“三体”游戏,回忆叶文洁的红岸往事,路人观众就更迷惑了。尽管这些情节对理解叶文洁的选择和三体世界非常必要,但对非原著观众而言,这些数十分钟的CG游戏画面显得冗长且莫名其妙,造成的结果是剧情一旦回跳到70年代,弹幕上就有观众问“能不能跳过这里”,紧接着就有观众反驳“第一部主角就是叶文洁啊,你看没看原著”。
原著粉高呼还原,普通观众则表示节奏失调,在这样两极分化的反馈中,这部剧的受众局限在了科幻粉丝间,成为原著粉的狂欢。
事实上,除了还原和真实质感,剧版《三体》还有很多可圈可点的改编。比如,剧版《三体》对科学理论的视觉呈现十分直观,比如开头汪淼眼前出现倒计时的过程,数字从他演算的黑板变成在他眼前,又比如射手和农场主假说的隐喻、“三体”游戏中秦始皇人列计算机的呈现既帮助观众理解理论,在视觉上又具有很强冲击力。
另外,演员表演都很贴脸,演技也基本在线。之前不少观众对于和伟饰演史强有疑虑,原著中史强五大三粗、一脸横肉,相比于和伟观众更容易想起姜武、王砚辉等演员,但于和伟精准把握住史强敏锐通透、大智若愚的性格,演出了虽然形不似但神似的效果,到了后期我已经放弃了外形上的执念,完全认可了这种通过表演实现的角色还原。
于和伟饰演史强
此外,陈瑾、王子文不论是气质还是气场都分别与老年、青年的叶文洁十分贴合,张鲁一饰演的汪淼就像我生活中认识的理工科学术研究者,穿着打扮简单,平时沉默寡言,但内心潜藏着巨大的能量。
剧版《三体》口碑一直上扬,但没有延续腾讯视频开播破纪录的热度,也显然没有达到腾讯视频对《三体》IP的热度预期。
毋庸置疑的是,同期热播的《狂飙》吸走了《三体》大量观众。在《三体》节奏最慢、观众最难跟上的时间里,《狂飙》正在讲述高启强的崛起之路,剧情容易理解代入,而且节奏快、有爽感。
灯塔专业版数据显示,春节假期前,《狂飙》热度反超《三体》,并在春节假期以一骑绝尘的绝对热度优势将《三体》甩在身后,同在央视8套播出,《狂飙》占据了黄金档,《三体》则是次黄金档,收视率也并不理想。
事实上,国内科幻小说受众并不广,不论是科幻小说还是科幻影视作品都是小众类型。2009年,刘慈欣以10万元将《三体》的影视改编版权卖给张番番夫妇时,或许自己也没有想到它现在能成为如此炙手可热的国内科幻第一IP。
直到2015年,《三体》一举在第73届雨果奖上斩获最佳长篇故事奖,其影视化改编才被广泛关注,也正是因为电影版长期难产,其他改编也迟迟不见真容,“饥饿感”滋生期待感。另外加上近两年《流浪地球》系列的“科幻普及教育”,科幻才在国内影视类型中站稳脚跟,但要与爱情、喜剧等相比,制作端不够成熟,观众更是小众。
《三体》IP一家独大,这也导致国内的科幻影视化改编总是围绕《三体》,仿佛《三体》改编失败,行业就拿出定论说科幻影视市场不成熟,国内科幻就远无出头之日。而除了刘慈欣一人,观众又识得多少科幻作家,日后国内的科幻影视剧没有IP热度借势,又如何吸引观众?
所幸的是,《流浪地球》系列和《三体》电视剧口碑立住后,国内观众出于好奇心或是求知欲会自发开始接受科幻影视作品,科幻市场的盘子才能逐渐做大。但值得注意的是,电视剧也应该寻找更有亲和力的改编方式,还原不是尊重原著的唯一方式,能帮助普通观众理解剧情的创意改编也是。
从还原到有价值的二次创作,再到风格化、艺术化地呈现作品,国产科幻影视剧的路要一步一步走,剧版《三体》开了个好头,走好了第一步。
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据上观新闻2月23日消息,中国电视艺委会组织的电视剧《三体》研讨会22日在京召开。总制片人白一骢透露,该剧让观众开始相信中国有自己的团队,有能力挑战科幻,这是一个非常美好的开始,会将继续向《三体2》挑战。
研讨会上,《三体》中史强的扮演者于和伟,很多《三体》的书粉对史强的形象认知是“五大三粗、满脸横肉”,初期宣布演员阵容时,观众对他饰演史强的角色并不认可。“皮相固然要有,但更重要的是塑造人物的精神内核。”如今,众多观众评价于和伟饰演的史强“太好了”,这让他觉得有成就感。
林永健表示,对于演员来说,参演这部剧是一个挑战。自己饰演的常伟思是一个引导故事发展方向的关键人物,“剧中他一出场就是现在网友所说的高能场景,台词中有非常多天文物理的专业词汇,我在扮演过程中,几乎是在重新学习一门科学。”他认为,《三体》的勇敢尝试具有巨大的示范价值,“作为这部剧的演员之一,我感到余有荣焉。”
于和伟在研讨会上发言 图片来源:上观新闻
国家广播电视总局电视剧司司长高长力赞扬称:“科幻题材终于能够拿出一个响当当的作品。”《三体》在题材、技术和思想层面上都做到了创新,“如果说做历史题材,是回答我们从哪里来;做现实题材让我们思考现在应该怎么做;那么做科幻题材,就是探索我们向哪里去,为了去到那个美好的未来,我们今天应该做些什么。”
据腾讯电视剧此前消息,三体宇宙透露了续集《三体II:黑暗森林》及首部番外剧《三体:大史》的制作计划,并称相关项目正在“快马加鞭”。
结局炸裂!《三体》收官口碑逆袭,评分追平《狂飙》
伴随着纳米“飞刃”将“审判日”号巨轮切成碎片,2月14日晚,剧版《三体》在高潮中迎来大结局。历经“幽灵倒计时”、“三体游戏”、红岸基地、古筝行动等诸多名场景,电视剧临近结尾时,热度迎来高光时刻!
截至发稿,超31万人给《三体》电视剧打出了8.5的评分。
而早前的大火剧集《狂飙》豆瓣评分也为8.5,有网友称《狂飙》的结局仓促,让人不甚满意,而电视剧《三体》的结局却扭转了剧情中期的颓势,让人眼前一亮。
此外,依托腾讯视频海外站WeTV和腾讯视频Youtube官方频道,《三体》收获了海外观众的热烈反响与好评。截至2月12日,电视剧《三体》在全球视频播出平台YouTube官方频道观看已超过500万,累计观看时长超120万小时,IMDb评分高达7.9,其中单集最高评分达9.9。
剧情方面,对于收尾处展现恢弘的“古筝行动”,有网友称是对刘慈欣小说的“纳米级”还原:“让我想起阅读原著时大脑沸腾的感觉,电视剧好像把小说中的场景‘抠’出来了!”
此外,对叶文洁口中的“这是人类的落日”,大史口中的“虫子从来就没有被真正地战胜过!”等台词,网友称“直起鸡皮疙瘩”。
豆瓣一个高赞评论说:“他真的读原著了!我哭了。”如果观众知道了这群缔造中国第一部真正意义科幻剧集的人们背后的故事,就会明白,为什么这部剧能获得原著粉的认可。因为他们不是仅仅完成工作,更不是接一个“活儿”,而自接到项目的那刻起,他们每个人,就都走进了一个凝望已久的梦里,他们以自己的影像语言,为每一个观众,讲述这个梦。
总导演透露《三体》第二部:一场更大的冒险
据中国新闻周刊,据《三体》电视剧总导演杨磊透露,《三体2:黑暗森林》已经进入筹备阶段,正在制作文本大纲。和第一部相比,那将是一场更大的冒险,毕竟主人公罗辑将见到危机纪年205年后的世界,那里有森林般的地下城市、梦幻般的飞车交通、水滴以及末日战役。
据了解,《三体II:黑暗森林》讲述了三体人在利用科技锁死了地球人的科学之后,出动庞大的宇宙舰队直扑太阳系,意欲清除地球文明,面对地球文明前所未有的危局,人类组建起同样庞大的太空舰队,同时行星防御理事会(PDC)利用三体人思维透明的致命缺陷,制订了“面壁计划”,精选出四位“面壁者”。
图片来源:官方剧照
出乎意料地,社会学教授罗辑被选出作为四位“面壁者”之一,展开对三体人的秘密反击。虽然三体人自身无法识破人类的计谋,却依靠由地球人中的背叛者挑选出的“破壁人”与“面壁者”进行智慧博弈……
2023年初,电视剧《三体》和电影《流浪地球2》接连的高口碑,似乎正在将中国科幻影视带入新的纪元。据不完全统计,接下来各平台还有接近10部科幻剧上线,包括《群星》《时间深渊》《球状闪电》《爱的元宇宙》《仿生人间》等。广电总局数据显示,2022年1月~10月,全国拍摄制作电视剧备案公示数量为398部,其中当代科幻题材备案8部,占比约2%。
对于《三体》电视剧的第二部,你期待吗?
每日经济新闻综合上观新闻、中国新闻周刊、公开资料
每日经济新闻
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我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」,甚至「照搬原著」。
如果大家都是原著党,且对原著里的故事非常熟悉,那么照搬原著这种事,就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」,就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了……
但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈,它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。
毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品,既然是独立的作品,那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事,去客观评价一下剧版。
目前已经播出的四集,算是对三体世界的一个背景铺垫。
判断一部剧是不是好剧,其实只有一个标准。那就是你看完这一幕的剧情后,还想不想看下一幕,看完这一集后,还想不想看下一集……
假设你从来没有读过《三体》原著,剧版一上来就讲死了一大堆科学家,你想,这帮搞科研的头脑都不笨,一群聪明人有啥想不开的要去自杀?你好不好奇,想不想继续看下去?
那个叫申玉菲的,为啥能这么神通广大,实验结果没出来就未卜先知?她怎么做到的?你想不想知道?
还有汪淼,他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的,会让申玉菲和她背后的势力忌惮,还要逼迫他必须终止实验?
「倒计时」是怎么做到的?申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思?你看完这些,还想不想看后面的剧情?
我知道,你肯定要说我都看过原著了,我知道后面是怎么回事。
但是假设你没有看过,你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些,就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的,这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。
有一个很著名的戏剧理论,叫「呈现」优于「描述」。
我举个例子,假如戏里有一个人物非常冷,那么如何让观众知道他很冷呢?
「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”,而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作,这样的话就算他不说他很冷,观众也知道他很冷。
因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力,所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。这就是「呈现」优于「描述」的原因。
其实《三体》的原著作者刘慈欣,在想象力层面虽然厉害,但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。
当然,瑕不掩瑜,这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说,也不影响大刘是杰出的科幻作家,但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。
我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」,按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。尤其是最后一点最难,因为它最抽象。
先说「人物塑造」。
我前面说刘慈欣不擅长人物塑造,如果你看原著,就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。
像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。这或许是因为大刘是理科生,不屑于在文笔上精雕细琢吧……
反观剧版。我认为目前出场的人物,给我印象最深的当属申玉菲。
她说话的语气冷冷的,淡淡的,看上去没有任何攻击性,但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。
比如,她的眼神就似乎在告诉你,我已经明白了一切真相。接下来的一切都在主的掌控之中,没有任何意外。
尤其是在面对汪淼的时候,她表现出来的感觉,就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫,同时又没有任何同情的反应。
她看汪淼那种疏离淡漠的眼神,就和她看窗户上的一只虫子一样。当然,这种疏离淡漠本身,对于角色而言仍是十分迷人的。
除了她,大史,汪淼,常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色,让角色形象更加丰满,我认为这填补了原著角色塑造的不足。
再说「剧情推进」。就像前面提到的,前四集的悬念铺设,剧情节奏,放在小说里需要好几十万字的长篇累牍,如此大的信息量,却都能浓缩进几十分钟的剧情里,这就很了不起。
最后我想重点说一下「理论思想」。
既然这是部科幻题材的作品,那这里说的理论思想,自然就是指科学的理论和思想。
我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义,他说:“所谓的科学,就是尚未被证伪的假说。”
这是什么意思呢?还是举个例子吧。
哲学家休谟有句名言:我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。
虽然我们已经用过去千百年的经验证明,太阳每一天都会从东边升起,但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。
因为只要「明天」没有到来,那就不能「确定」太阳是不是会升起。
所以,即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」,总结了这些「规律」。我们仍然不能把话说满,一口咬定它明天一定会升起。我们需要对此保留必要的怀疑态度。
什么是严谨?这就是严谨。所谓的科学理论,也应当遵循这样严谨的态度。所以,我们才会说:科学是尚未被证伪的假说。
也就是说,由科学实验总结出来的「规律」和「经验」,在特定的时间,特定的情景下,被证明是有效的。但不能保证它永远都是有效的。
我认为剧版做得很好的地方,就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰,没有那种民科般的“信誓旦旦”,像真的掌握了什么“真理”似的。
虽然这看上去是个很小的细节,好像不值一提,但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度,没有误导观众。
另外,剧中对于科学理论的呈现,也是做到了严谨和通俗的平衡,堪称「保姆级」的讲解。
毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的,对于缺乏相关知识背景的普通观众而言,很容易就听蒙了。
就像剧中出现的粒子对撞实验,它的实验结果发现「规律」已经完全消失,这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。
问题是这么可怕的结论,要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢?
剧版除了用台球来类比对撞实验,还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。而且,这种恐怖感的营造,也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。
总之,我们初读《三体》原著时的惊艳,以及我们对于故事后续的预知,在很大程度上会让我们忽略剧版的好。
我的意思是说,如果你觉得剧版拍得「还行」,那它实际上就是比「还行」还要更好一些。
当然,目前只播出了四集,我还是期待它后面能带来更多的惊喜,至少以目前的表现来看,这个可能性还是有的。
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电视剧《三体》中的哪个演员能替代《狂飙》中的张颂文去饰演高启强?
《狂飙》和《三体》都是春节档的央视热播剧,上篇文章说了用《狂飙》的演员阵容出演《三体》该如何进行角色分配。
但是按标题所说,让《三体》中的于和伟、王子文们去演《狂飙》,这个难度有些大,因为《三体》作为科幻剧,几条故事线上的人物加在一起也不多,远不像扫黑剧《狂飙》那样角色复杂,阵容强大,很多都是叔圈大佬,从这一点上来说,用《三体》的演员阵容去演《狂飙》难度比较大。
那么问题来了,电视剧《三体》中的哪个演员能替代《狂飙》中的张颂文?
张颂文太火了,风头太盛。所以,这是个棘手的问题,我一时还回答不了,我建议先说说别的角色。
先说说《狂飙》中韩童生饰演的村长,韩童生的面相演好人有点费劲,《狂飙》中的李有田是一个城府很深的人,而韩童生的气质过于外露。我觉得《三体》里的林永健的气质更像村长,而且也符合《狂飙》中的为了自己的利益,不顾村民生死的人物特点。
再说说《狂飙》里的泰叔,作为饰演黑社会老大的倪大红有不苟言笑的特点,几乎没有什么表情,不过倪大红和韩童生一样,都是演好人很费劲的面相,而作为称霸一方多年的黑社会老大不但要有气场而且需要有很强的心机,在电视剧《三体》能符合泰叔年龄的人就不多,让饰演养鸡场老板韩教授的张弓来演如何?年龄、城府都算比较符合。
《狂飙》中的几个配角有了人着落,再来说说主角吧!安欣谁来演?在《三体》里,于和伟也是警察,但我觉得不适合,而且《狂飙》还有很多角色没有安排,于和伟先待命吧!《三体》红岸基地中有个军人小张,虽然是个配角,但是很有气质,不如挑战一下,让他来演,年过不惑的黎明明!但是黎明明的长相比较年轻,而且实际的年龄阅历也符合安欣!
李一桐的角色谁来演?《三体》里的演员不多,可选的女演员就更少了,但是记者出身的孟钰长相上不能太显老,因为有年轻的感情戏,但也不能太年轻漂亮,李一桐长相过于甜美就被很多人吐槽不适合这个角色。让《三体》中饰演杨冬的何杜娟来演一下如何?
谁来演政法委书记安长林呢?石兆琪的气场太强大,《三体》电视剧这边的演员从气场角度来说都不符合,只能换一种思路挑选演员。让雷政务张帆试试如何?
《狂飙》里的大嫂随着电视的热播也火爆出圈,高叶的唇、身段都让人着迷,风头甚至盖过了近些年大嫂的代名词—徐冬冬,我让李小冉来演陈书婷如何?因为漂亮的小冉所演的角色从来就没让人失望过。
吴刚在《狂飙》中饰演省里派下来的扫黑专员,职务很高,所以要有气场,还要有一定的年龄感,实在从《三体》中找不到合适的人,勉为其难,让叶文洁的老公来演吧!饰演杨卫宁的涂松岩。
但是,于和伟还没安排角色呢!张颂文也还没替换的演员呢!谁能挑战张颂文?《三体》电视剧里的演员还真没合适的,那就让于和伟来试试吧!
京海公安局长孟德海,由张志坚饰演,一看就是老干部,让《三体》里的寇振海来演吧。
《三体》作为科幻剧,和现实题材的扫黑剧不同,没有那么正邪两派和错综复杂的人物关系,因此从演员阵容上来说,出演《狂飙》有些吃亏。有的角色还没有分配。
费尽脑子,也找不到太合适的,但是作为观众,也可以换个和导演不一样的思路来考虑这些问题。
《狂飙》中的张译、张颂文们去演《三体》
感谢观看,我是小驴哥哥,持续带来原创文字和独家观点评说。
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