香港导演称《狂飙》90%反派戏份是他拍的，观众：新版《古惑仔》

作者：小人间Lexie

发布时间：2023-03-03 22:18

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《狂飙》作为开年爆剧，还是扫黑题材，几乎收获了全年龄的观众，并且造梗无数。张颂文饰演的高启强，美强惨黑老大（美有待商榷）几乎一夜之间火遍全网。

初期还好，后来基本就是天天住在热搜上。导演徐纪周更是一次次接受采访，频繁的在采访里解析反派人物。精准抓住了大众爱反派的心理，推动这部剧进一步爆火。

如果不出意外，这部剧肯定能成为一部长尾效应非常好的剧。因为拜《狂飙》某些观众所赐，以后这类题材剧里的反派都不允许过度塑造。

当一个题材反派不能拍的吸引人，正面人物拍的无趣，注定是吸引不了观众的。所以，《狂飙》算是吃绝户了。

剧本身是没什么问题的，只是后续宣传问题太大，重点宣传反派。正面人物的演员，只有李响接受了几次采访，反面人物集体直播频繁活跃。

一些观众太爱高启强，甚至去骂黄瑶的演员白眼狼。后来剧中一个配角被爆出来涉d这种原则性问题，观众竟然还袒护他。

也是因此，《狂飙》一些理智观众开始逆反，不再维护《狂飙》，正面指出《狂飙》正面角色人设单薄，受害者缺席的问题。

导演徐纪周却装作不知观众舆论，依旧在采访里大力解析几个反派角色。

不过，打脸的是，《狂飙》的导演之一，陈伟雄导演，出来认证。《狂飙》这部剧的反派戏份，90%左右都是他拍的。并不是一直活跃在观众面前的徐纪周导演拍的。

这就尴尬了，《狂飙》最大的问题并不是反派过度塑造，而是正面角色人设单薄，孟钰不讨喜，李响匆匆下线，谭思言受害只有一根手指，陆寒直接失踪。高家人吃吃喝喝忆往昔都拍，唯独不好好塑造正面人物和受害者。

这才导致观众对高启强作恶没有实感，只剩下慕强心理，不忍心他老年坐牢死去。

唯一的优点就是反派拍的好，结果反派还不是徐纪周拍的，而是香港导演拍的。陈伟雄拍过《无间道》《黑社会》系列电影。

《狂飙》热播的时候就有很多人猜测是不是港片导演拍的，因为把反派拍的有情有义，做尽坏事还不惹人讨厌，也就这些导演了。

没想到一直活跃的是徐纪周，观众还都在高兴内娱也有这样的导演。以后再加强一下对正面人物的塑造，那就完美了。

本着扶持心理，观众对导演戏外都比较宽容。

现在陈伟雄出来认领反派出彩这个功劳了，徐纪周就不讨喜了。因为反派惹人爱已经被炒的太热了，观众观点比较多了，不是盲目推崇的时候了。

反派线明显从镜头、构图、人物塑造都远远比正派线拍的好。正派线就是普普通通的电视剧拍法。

徐纪周正常的水平也就是杨洋主演的《特战荣耀》那种水平。

如果两条线拍出来的质量相当的话，也就不会出现“过度塑造反派”的言论了。以后也会有更多类似尺度的剧。

结果正反两条线质量不当加上剧宣传中心在几位反派角色身上，导致以后的剧都不能过度塑造反派。直接断了这个题材剧的后路。

其实拍的好的黑老大一直不少，《古惑仔》辉煌过后也渐渐没了。港片很擅长这个题材，刚好碰上《狂飙》就塑造了新版“古惑仔”。

希望下一次还是正反两条线质量相当，或者说，希望下一次还能有亮眼的反派角色出来。#狂飙#

图片均来自网络，图源见水印，有版权问题可私信联系

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《狂飙》收官留下十大未解之谜，百思不得其解，答案到底是什么？

作者：很哥解密

发布时间：2023-02-18 23:05

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由张译、张颂文、李一桐、高叶共同出演的电视剧《狂飙》尽管已经收官，但热度依旧不减，可见观众对这部剧的确情有独钟。

喜欢，源于演员的演技和紧凑剧情，以及制作团队在方方面面的用心。

当然，除了喜爱也会有不平，尤其是内容的删减和部分桥段的修改，让追剧的观众难免会有“丈二和尚摸不着头脑”的感受。

于是，电视剧《狂飙》收官后也留下了十大未解之谜，让人百思不得其解。

那么，答案到底是什么呢？一起来很哥解密：

1、老默是怎么死的？ 是自杀还是他杀？

可能是删减的太多，导致了剧情的不连贯，因此杀手老默之死，也让观众觉得疑点重重。

其实老默死亡的原因很简单，是他在和安欣（张译饰演）的争执时误伤了自己。

这样的结论也被扮演者冯兵证实，他在微博上用四个字说出了真相，那就是：自己打中。

冯兵的解释看似有道理，却不令人信服，毕竟老默是一位顶尖的杀手，怎么可能会犯这样的错误呢？

因此很哥推断老默很可能是提前服毒自杀，因为他在剧中说了两句“没时间了”，这其实已经告诉了我们答案。

如果你觉得这种解释没有说服力，你也可以理解成老默是死于剧情杀，因为于情于理他都不能再活下去了。

2、老默作为剧中的反派，为何观众会同情他？

必须承认，老默的暴戾、残忍确实罪不可赦，但观众所以会同情他，主要是因为他的经历反映了小人物无可奈何的人生。

首先，老默出狱后也想过改邪归正，但找工作的时候却遭遇了各种白眼和歧视，因此高启强（张颂文饰演）的收留，自然让他有了感恩戴德之心。

其次，老默对女儿的爱超越了自己的生命，说起来也算是一个好父亲，而且他做得的很多坏事都是被高启强胁迫的。

因此，老默之死是黑暗之死，的确有令人同情的部分。但法不容情，他的结局，其实早已命中注定。

3、《狂飙》中最大的保护伞是谁？真的是何黎明吗？

在电视剧《狂飙》的大结局中，最大的保护伞其实已昭然若揭，他就是临江省原政法委副书记何黎明！

很显然，比起之前的热播剧《人民的名义》，《狂飙》的确压低了保护伞的级别。

之所以会相对保守，估计和“审核”有关，要不又怎么会出现很多台词和口型都对不上的情况呢？

其实，我们又何必纠结于保护伞的级别呢？很哥这里有一个大胆的想法，那就是安欣一直在查谁才是高启强的保护伞，殊不知自己才是他最大的保护伞 ，不知道你是否认同这样的观点？

4、高启强真的爱陈书婷吗？为什么两人没生个孩子？

因为高启强（张颂文饰演）和陈书婷（高叶饰演）都有个性魅力，加上日久生情，肯定会爱上彼此。

但一开始两人的动机显然都不单纯，陈书婷想让高启强帮忙替前夫报仇，高启强想依靠陈书婷的关系上位罢了。

之所以高启强和陈书婷没再要小孩，陈书婷是为了自己和孩子，而高启强毕竟是读过孙子兵法的人，知道自己的生意是刀尖上舔血，所以做了最坏的打算。

当然还有一种可能，那就是高启强也许不能生育吧？

5、被老默追杀的程程，真的死了吗？

毫无疑问，程程（曲栅栅饰演）是一个有野心的女人，因为得罪了高启强，所以落得个被老默追杀的下场。

但老默说他从不杀女人，那程程到底死没死呢？

对于程程的结局，《狂飙》中并没有明确交代，却给了轮船一个远镜头，好像还鸣笛了两声。看到水花荡漾的镜头，估计很多网友会认为程程的确是跳海自杀了。

但在很哥看来，导演并不想让程程跳海，而是通过这种“障眼法”让这个可怜的女性脱离了肮脏的圈子。所以程程的结局应该是开放性的，你完全可以展开丰富的联想。

6、为什么剧中的女性都喜欢安欣？

细心的观众估计已经注意到了，剧中的女性都很喜欢安欣（张译饰演）。

无论是官二代孟钰（李一桐饰演），还是黑社会老大的妹妹高启兰（隆妮饰演），都对安欣情有独钟。

另外，剧中黄瑶唯一信任的人也是安欣，甚至大嫂陈书婷，也会对安欣另眼相看，这是为什么呢？

很显然，她们看重的并不是安欣的颜值，而是善良的品质，他为了保护孟钰，拒绝了初恋；他为了与高启强划清界限，也没和小兰发展。

为了心中的职业理想而放弃感情，这样的男人尽管很少见，但却有着独特魅力，你说是吧？

7、小五会和安欣走到一起吗？

在电视剧《狂飙》的结尾，出现了一个让观众没想到的镜头，那就是小五给安欣按摩的场景，这让很多观众觉得这一对“唯五得欣cp”，还挺好嗑。

给安欣安排这样的结局，显然是讨喜的，甚至有网友认为这是导演的神来之笔。

但需要指出的是，导演这样的设计，我觉得并不是暗示安欣和小五会成为夫妻，而是给观众一个想象的空间。

对于在《狂飙》中和安欣组cp，小五的扮演者武静丽在接受采访时并没有承认。说小五和安欣不过是师徒情 ，在他的心里只有孟钰。

看来嗑“唯五得欣cp”的朋友，这一次的确是嗑了个寂寞啊！

8、在《狂飙》在神秘的黄老，真的能全身而退吗？

黄老（舒耀瑄饰演）是孟德海的舅舅，尽管已经退休了，但人脉依然很广，也应该是高启强的保护伞之一，但剧中对黄老的结局并没有交代，他真的能做到全身而退吗？

很显然不能，但既然孟德海的结局也和预期发生了变化，所以黄老是否有牢狱之灾在剧中就没必要交代了，这也是主创团队的高明之处，你说是不是这样呢？

9、《狂飙》这么火，张译为何不做宣传？

在电视剧《狂飙》播出期间，张译作为男一号并没有对该剧做宣传，这自然引发了网友的好奇，很哥总结了大众的三个观点，大家说说哪一个更靠谱：

1、在《狂飙》中，张颂文的风头盖过了张译，因为自从出名以来，基本都是张译碾压别人，现在尝到了被人压制的滋味，所以张译会心有不快，不想为他人作嫁衣。

2、负面营销太多，而且安欣这个角色一开始并不是张译想演的。

3、因为艺术理念和制作团队产生了分歧，让低调的张译不想发声。

10、电视剧《狂飙》会拍续集吗？

有可能，但难度很大，首先高启强已经判了死刑，陈书婷也早早下线，续集的故事线该如何展开呢？

再加上扮演安欣的张译和剧组还有艺术理念上的分歧，所以感觉他也不会有继续合作的想法了。

因此，与其期盼《狂飙》的续集，还不如让导演安排原班人马赶紧出一部新作品吧！

那么，由张译、张颂文、李一桐、高叶共同出演的电视剧《狂飙》你看了吗？剧中还有哪些未解之谜是你想知道的？

欢迎有品的你留言评论，一起来说说这部剧喜欢的演员，并同步关注很哥解密吧！

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《狂飙》收官仅22天，几位演员摊上事，唯一没走红女演员坐不住了

作者：美言不文娱乐社

发布时间：2023-02-25 16:46

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热播剧《狂飙》，在2023年开年就赢得了一个开门红。其热度在收官20多天后仍是居高不下，细数以往的电视剧，又有几部达到了这样的成就？

“干嚼咖啡不加糖。我是建工高启强”。作为热度最高的高启强，从小人物走到掌握整个城市的经济的大佬，黑白两道同吃。

安欣，守卫心中正义，一夜白头的他始终坚持一定要将高启强绳之以法。两人各自代表两种力量，正义和邪恶，你来我往之间有太多无辜的人送葬。

紧凑的剧情时刻牵动着网友们的心，我们都在等待一个结局。只可惜，到最后这个结局还是略微有点瑕疵，比起过程的惊心动魄，实在是毫无亮点。

《狂飙》里高启强人生的结局毫无疑问是“认罪伏诛”。网友们多少对这个强行圆满的结局颇有微词，可仓促又敷衍的结局走向又何尝不是高启强这“荒诞”的一生。

最后的最后，栏杆里的高启强只问：要是二十年前，没有阴差阳错的电鱼，那我的人生会是什么样？安欣只说哪有那么多如果。

人生的选择题多之又多，我们也并不提前知晓答案，那些曾经错过的，失去的，就像一场富丽堂皇，却最终消散了的美梦。

作为2023年的开年爆剧，《狂飙》甚至在一众春节档电影中如一匹黑马占据热搜榜，直至《狂飙》结局，但是它的热度依旧狂飙。

当然《狂飙》也不负众望，凭借优良的制作，扎实的班底，向观众讲了一个好故事。

这里不仅有名利场的沉浮，有底层人物的挣扎，更有心中的正义。他们有血有肉，就如同芸芸众生的我们。

演员张颂文老师所饰演的高启强，前期作为一个旧厂街卖鱼的小商贩，其心理活动和人物状态都让网友直呼“真实”，似乎隔着屏幕都能闻到他身上的鱼腥味。

而高叶饰演的陈舒婷“大嫂”，出场时逆光仰拍的手法便奠定了这一角色的地位。她就像是一朵怒放的红玫瑰，由内而外散发出的是刚柔并济的劲头。

随着《狂飙》的大结局，剧中角色的故事也落下了帷幕，而饰演角色的演员得益于此成了观众饭后余谈的对象。可“人红是非多”，当演员站在镜头前被观众用放大镜讨论时，他的一举一动都深受关注。

01手拿冻鱼追一路

《狂飙》里无论大小角色，他们都有着自己鲜明的个性，或心狠手辣，或唯利是图，亦或怯懦软弱，让我印象最为深刻的就是高启强的弟弟高启盛。

初次登场时他穿着格子衬衫，戴着一副死板的黑框眼镜，典型的好学生形象，可随着剧情的推进，才发现他的“狠辣”是骨子里透出来的。

他是那个和妹妹在大年夜去警察局给哥哥送饺子的高启盛，也是在餐桌上对电信公司领导阿谀奉承的高启盛，更是因“鸡兔同笼”对曹斌背后下黑手的高启盛。

他无疑是聪明的，在那个用大哥大的年代，他发现商机用小灵通在短时间内赚到了别人辛苦十年的钱。

在哥哥两难之际，他又以自黑的形式让高启强下定决心除掉徐江，后来又将妹妹从学校叫回来，只是为了打消哥哥自首的念头。这种种都让观众看到了高启盛这一人物在欲望面前的贪婪。

拍摄之初，高启盛这一角色前后的人物性格特征如何诠释，成了让导演最为头疼的事情。好在苏小玎没有让导演和观众失望，这个极富挑战性的角色在他的演绎下可谓是入木三分。

随着剧情的推进，高启盛引起了不少观众的注意，更有网友在网络上掀起了一场“高启盛摇头模仿大赛”。

对于演员这份职业，他说：我演戏的初衷是为了给观众带来欢乐。

可在近期《狂飙》演员的一场线下直播活动中，苏小玎的无脑发言在网络上引起了巨大的争议。

在直播互动中演员被要求说出自己在剧中是什么担当，这本来就是一个无关痛痒的问题，只是为了增加演员的曝光机会。

当高启兰的扮演者说自己是知识担当后，苏小玎作为剧里的哥哥冷不丁的来了一句是姿势还是知识，话出众人哄笑。

这种明显带着“黄色”的谐音梗玩笑属实让隆妮非常尴尬。此时苏小玎也意识到这是直播间，并连声道歉，可实时观看的网友却坐不住了。

当然，对于此也有不少网友表示理解，“涨姿势”确实已经是当今比较流行的一类谐音梗，但不管对此是何种看法，演员这一职业经常出现在信息媒介上，那他们的言行举止就必须得体大方。

02涉D演员“钟阿四”

随着《狂飙》的热播，一个在剧中饰演毒贩的小角色被网友扒出。他在2009年就曾因涉D强制接受了长达三年的戒D监管，而今他又改名含笑出现在荧幕上。

而这爆料一出，迅速引起了轩然大波。《狂飙》剧组也很快回应称始终秉持着对涉D零容忍的态度，现已删除了该演员的相关戏份。

事后含笑在个人社交平台对此发文，洋洋洒洒几千字，诉述着自己的年少轻狂走错了一步，可一步错步步错。

言辞恳切，他为自己行差踏错的过往而感到悔恨，也表示演戏只是一份普通的工作，更是希望得到大众的谅解。

有网友说我们或多或少都在人生这道选择题上迷路，那既已迷途知返何不改过自新，重新为人。

但有的网友却说这完全是在偷换概念，既触犯法律的底线，无论何种境况，都不是能招摇过市的理由，况且还是演员这个台前的职业。

在大众眼里，公众人物的收入和影响力都是非常可观的。

他们的过往和行为都将对一些价值观，人生观尚未完全形成的青少年们有着一定错误的示范作用。

03无名小卒刘若清

相对于其他“门庭若市”的演员，“门可罗雀”的刘若清就显得更为凄惨。或许看完整部剧也没有注意到这个女演员，她在《狂飙》中饰演的是一名女警察姜超。

可近期她却被网友骂上了热搜，起因是她在个人评论区发表了众多对演员张译情绪性极强的污蔑。

《狂飙》的热播也让不少微默的小演员开始借极营销自己，与“疯驴子”不同的是刘若清显然没有搞清楚自己的定位，狗急跳墙，开始了自己的“黑红”之路。

对于评论区的留言，她大胆直言称：角色是符合人物、定妆确定的，她身为小演员是没有资格置喙剧组的安排。

更是称自己角色便服出警的戏份人家说删就删了，这矛头指向可谓非常明显了。

在这之后她又回复了网友的一个评论“给个面子，嫁给安欣好不好？”，可刘若清梅开二度：怕是伺候不了哈，附加“汗”的表情包，生怕别人不知道她的嫌弃。

最后在有关张译的评论中，她更是大胆发言称“一辈子不想见的那种好”，接二连三的内涵张译也引起了网友的热烈讨论。

但大部分都是骂她，觉得她作为演员丝毫没有对前辈的尊敬，而对待角色上更没有潜心钻研，现实中女警的确很少出镜，以至于将张译老师的专业当成了针对她个人。

不论是出于何种想法，她的“作死”都只能是败坏路人缘，自毁前程。

戏如人生，戏如人生，喜怒哀乐，悲欢离合，尽入戏中。

剧里大队长曹闯的扮演者在后期采访时说不看剧本甚至不知道这个角色竟是“内鬼”，而热血青年李响在凝视黑渊时，也被黑渊凝视。

禁D支队杨建以及队长张彪，他们只一瞬间的行差踏错，以至于最后一步错步步错。一夜白发的安欣隐忍的让人心疼，黎明前的黑暗仍孤身奋战。

父亲对《狂飙》的评价就是“真实”。真切的是复杂的人性，是复杂的环境，都说高启强的黑化的逼不得已，可当他真正尝到权利带给他的纸醉金迷，他依旧触碰底线，那最终只能自食恶果。

现实生活中，其实又何尝不是如此呢？在金钱和正义、良知相比起来，又有几个人会平步青云的机会，选择坚守做人的初心呢？

《狂飙》这部剧的确精彩，真实的刻画了人性对于成功的渴望，也切实的展现了还是有人在名利之间选择坚守自我，坚定地支持正义，这是一种希望。

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《狂飙》李健：导演说李响就是为他专门设定，可惜下线太早了

作者：柴叔看电影

发布时间：2023-02-24 17:13

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2021年，导演筹拍《狂飙》找到李健，想要他饰演剧中的刑警李响一角，没想到，李健连剧本都没有看，直接一口就答应了，结果，导演却感慨：“李响下线太早了！”

原来，导演徐纪周在创作《狂飙》的剧本的时候，就想着要给李健量身指定一个角色，而这个角色就是李响。

1999年，徐纪周刚做导演，李健还是在学校里读书的学生，两个人在电视剧《命案十三宗》里认识。

李健学习毕业后，接到一些角色，一直都是不温不火。

2021年，当徐纪周邀请李健饰演李响的这个角色时，李健连剧本都没有看，就直接同意了。

而此时，李健已经跟徐纪周导演合作了11年，两人已经有了天然的默契。

其实，李响这个人物非常复杂，想要演好这个人，需要演员有扎实的演技功底。

为了演好李响这个人物，李健悄悄地读了8本有关刑警的书，比如《刑警是怎样练成的》、《刑警队长》等等。

甚至，李健还特地训练自己的体态，力求要达现实中刑警的模样。

李健认为演刑警就要干练一些，所以，他在剧组拍摄的90天时间里，天天坚持跑5公里。

此外，剧组在拍摄时候，还特地分成两组进行吃饭。

一组是演反派的，一组是演正派的，两派的人各自吃饭，私底下双方也不会说话。

即使曾经是多么好的朋友，大家在剧组里都以角色来划分交友，这样做，就是为了让大家能更好地进入到人物状态。

在剧中，有一场戏，李健印象最深，就是水杯掉下来的那场戏。

原来剧本里没有设计这个细节，走戏的时候，水杯也没有掉，可是在拍全景时，李健的手拿到包的时候，不小心碰到了杯子，杯子才掉下来碎了，幸运的是，张译立马接住了这场戏份。

而对于这个细节，也更是让剧情显得更加精彩。有观众说：杯子掉落就像是李响的命运。

李健却说：“这是巧合，也是天意。”

没想到，李响下线后，导演徐纪周却感慨：“李响下线太早了，他是最真实的一个人。”

其实，李健和李响都有相似的地方，都是普通人，但李响的性格却更为复杂一些。

入行20年了，李健没有任何背景，每一个角色都用心演绎，靠自己打拼获得如今的成就。

而当电视剧《狂飙》大火后，李健也算是小火了一把。

李健说：其实在这一行中，演员就差一部戏，需要有一部好戏，让演员脱颖而出。

在这等待的时刻，演员就需要蛰伏，练好内功，等到爆发时刻。

你有看过电视剧《狂飙》吗?你觉得李健饰演的李响怎么样？欢迎留言评论。

#狂飙大结局#

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《狂飙》里5位一闪而过的角色，原以为是群演，没想到都来头不小

作者：美言不文娱乐社

发布时间：2023-02-28 14:47

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作为反腐扫黑题材，《狂飙》至今热度只增不减。

突破传统的“手法”，不得不说导演，真的是非常的“勇”！

真实接地气，豪华的演员阵容，一场视听盛宴至今让人意犹未尽。

但是观众们忽略了5位“一闪而过”的演员，看似微不足道是群演，实际上每个人的来头都不小。

毫不夸张的来讲，这才是真正的低调奢华有内涵。

《西游记后传》“乔灵儿”吴建

出道就是巅峰的他，事业的起点非常高，想当年也是“梦中男神”的存在。

吴建饰演的“乔灵儿”，就像是书本里走出来的人一样。温文尔雅气宇不凡，游走在白莲花和碧游之间，“反复跳跃”当年不觉得什么。

毕竟在两位美人面前，做出取舍并不是容易的事情，但是长大之后再看，妥妥的“渣男”。

毕业于中央戏剧学院的吴建，凭借该角色成名之后，就参演了金庸老先生的武侠剧《侠客行》，资源堆砌在手中，一众人望尘莫及。

凭借“石破天”一角，这位古装男神红遍了大江南北。

但是谁也没有想到，事业巅峰时刻，吴建考上了总政务话剧团，直接进入到了部队，精心雕琢了3年的时光。

再次归来之后，吴建名气不似从前，资源呈现出了下滑的趋势。

最让人印象深刻的，就是《在那遥远的地方》中，唯利是图的“吕强”一角色，真可谓是让人恨得咬牙切齿。

近些年，吴建的剧本，多以军人、年代为主，但并没有泛起太大的水花，无一例外都是微不足道的“配角”。

你是不是很好奇，他在《狂飙》中，他扮演什么样的角色？

仅仅只是一闪而过的缉毒警，镜头感非常少，观众还没有唤醒沉睡的“记忆”，他就直接被略过了。

不过还是有眼尖的人，精准的捕捉到了吴建，可能是“乔灵儿”过于帅气，至今让人过目不忘。

《欢乐颂》“林师兄”王宏

作为正午阳光的“御用班底”的一员，他可谓是“千面王”。

虽然从未拥有主角的光环，一直都是配角的身份，出现在观众的面前，但是这位演员的实力，真可谓是高深莫测。

《欢乐颂》中，他是对关雎尔有意的“林师兄”。王宏将这个角色释放出了别样的魅力，性格沉稳的他，做事情非常周全。

虽然长相一般，但是王宏塑造出了灵魂，给观众一种，关雎尔没有选他就是遗憾的感觉。

除此之外，在《父母爱情》中，王宏饰演的“江昌义”也是让人印象深刻。自私又狠心的他，凭借一己之力，让江家惶恐不安。

而这些仅仅只是冰山一角，王宏还出演过《琅琊榜》中的“江左盟舵主”，比胡歌还要小2岁的他，将黎刚的成熟稳重，展现的淋漓尽致。

可能很多人都不知道，王宏不仅参演了角色，还是这部古装剧的副导演，他父亲也是一枚老戏骨。

王宏的父亲，就是《欢乐颂》中“曲筱绡父亲”的扮演者。惊不惊喜，意不意外？

《狂飙》中，王宏这位“千面王”，饰演的精神病人“李青”，可谓是骗过了所有人。

作为利益的牺牲品，他将一个靠着父亲为生，小心翼翼生活的小人物，渲染出了别样的色彩，在整部剧中起到了不可忽视的作用。

歪头斜眼看，无论是摇头晃脑，还是说话的痴呆，代入感比张颂文还要强。

《我叫王土地》“杨廉明”叶福生

在《狂飙》没有到来之前，这位演员一直都在兢兢业业的耕耘。

凭借傻少爷“杨廉明”一角，给观众们留下了深刻的印象，人物鲜明有立体感，给人一种错综复杂的感觉。

装帅、耍酷等戏份，相对来讲比较顺手，几乎所有的演员，都可以将最好的一面呈现在观众的面前。

但是将一个不起眼的配角，赋予灵魂和生机，增加观众的代入感，这就非常考验演员的实力。

在《狂飙》中，叶福生扮演的是“程程的表弟”，也就是监视高启强的司机。

这是一个存在感很低的角色，但是这位演员神清上的紧张，危急时刻的“强装镇定”，都为整部剧增添了光彩。

其实这个人是张颂文的徒弟，可以出演“司机”一角，也是师傅拼尽全力的争取。

好在叶福生功夫不负有心人，短短几分钟的时间，将一个角色，烙印在了观众心上。十年磨一剑，多年来的坚持，也得到了回报。

与众人老戏骨飙戏，本身就是一件幸运的事情。

叶福生参与的过程中，言传身教的提升能力，想必在未来的日子里，这位演员会有更加出色的表演。

这是一个好的开端，希望叶福生把握住机会，事业更上一层楼。

《长津湖》伍千里和伍万里的“母亲”曹阳

影片中，这位母亲听到孩子牺牲的瞬间，她强忍着心中的泪水，将一个母亲的绝望，演绎的淋漓尽致。

那份无声的爱和心痛，隔着屏幕都可以感受到她的心在滴血。

为数不多的镜头中，曹阳苍老和慈爱的模样，眼神表达的非常到位。

儿行千里母担忧，更何况还是上阵杀敌，这位母亲心中不舍、牵挂，曹阳没有用力煽情，反而是真情流露，没有任何的表演痕迹。

也许这就是老戏骨的魅力，仅仅只是一个眼神，就可以让观众感受到人物的内心变化。

在《狂飙》中，曹艳饰演的是“杨建母亲”。

儿子逃跑的过程中，赶回来匆匆见她一面，作为母亲她仿佛知道了事情的严重性。

但只能装作不懂，举手抬足之间，隐喻出了这是“最后一面”。

那种离别的伤感，仅仅只是通过肢体语言诠释，依然是没有表演的痕迹，真可谓让人拍案叫绝。

艺术源于生活，并且高于生活，“配角”和“主角”存在层次，但是对于观众而言，真正的表演人物的刻画一较高低。

实力为王的年代，流量只能靠边站，相信这位老戏骨的演艺道路，会越来越好。

《驴得水》“铜匠”阿如那

出生于内蒙古的阿如那，是一个长相平平的男孩。

凭借“铜匠”一角色，这位演员可谓是红遍了大江南北，为了更好的彰显出人物的魅力，阿如那用了7天的时间“洗涤”。

常年在话剧舞台上耕耘的他，身上有着很重的表演痕迹。

将一个老实人，逐渐的蜕变成让人恨的牙痒痒的反派，“铜匠”身上的荒诞，阿如那演绎的入目三分。

多年来的沉淀和付出，阿如那逐渐的褪去了青涩，《狂飙》中展现出了别样的风采。

他饰演的“李宏伟”，真可谓是惊艳众人，尤其是在和高家兄弟谈判的时候，阿如那直接盖过了主角的光环。

眼神中的不屑和嚣张，怂恿李青的“坏”，真的是让人刮目相看。

甚至在弹幕中，只要有阿如那的镜头，观众们就会灵魂发问：铜匠，你怎么变成了这样？

不得不说，这位演员非常的优秀，虽然存在感很低，但实力绽放出了别样的光芒。

正如他本人所说的那样：“我不是帅哥，只能用作品说话”。

凭借该角色，阿如那逆风翻盘，想必未来的诸多影视作品中，都可以看到他“嚣张”的样子。

综上5位镜头感很低的演员，不少观众都误以为是“群演”。

不得不说，《狂飙》剧组的导演，不仅在“手法”上比较独特，演员的挑选上，也是让人刮目相看。

从一号到“毫无存在感”的陪衬，实际上每一位演员都来头不小。如此豪华的阵容，每个人都拼尽全力的绽放，凝聚了视听盛宴。

挑选什么样剧本，真的是一门学问，诸多王者“打架”，“飙”出了崭新的高度。

从配角到主角，导演如此的用心，不成功有点说不过去。由此可见，任何事情只要用心，就可以达到期望的高度。

这个世界上，没有偶然的“大红大紫”，只有幕后人员的用心，团队的凝聚力，才可以塑造出无人撼动的经典。

希望业内的某些人，多多吸取经验，切莫再用“水分极高”的作品，来回馈给满心期待的观众。

真诚和用心，才是立足的根本。那些，试图以流量聚焦，坐上“实力”的宝座的人，看到层次和对比后，不觉得尴尬？

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《狂飙》后还有5部大片待播！别人强捧不红，他演一部爆一部

作者：挖好片儿

发布时间：2023-02-20 18:13

快照：

《狂飙》的“飙”，是飙戏的“飙”。

电视剧在播出之后，势如破竹，破了央八9年收视纪录。

而张颂文，也一举翻红，开启了自己的“狂飙“时代。

实力派戏骨们花式飙戏，没有了流量明星，真真是一种享受。

在爆红之后，没有上综艺，没有利用短期热度割一波韭菜，而是马上进入到下一个角色，和网友们分享着自己的心得。

他无疑是清醒的，张颂文的清醒，让多少流量明星们无地自容。

众所周知，好的演员，往往可以和角色相互成就。

张颂文扮演的高启强，是电视剧中的一个大反派。

他是市井中成长起来的小人物，从一个别人嘴里“臭卖鱼“的一路逆袭，完成了三级跳，成为了黑帮老大。

张颂文的诠释丝丝入扣，将小人物的心酸委屈，黑老大的气场十足，都演绎得很到位。

有网友说“建议查查他”，因为他“不像是‘演’的”。

这略带玩笑似的调侃，已经是对一个演员最好的称赞了，他真正做到了和角色“合二为一“。

《狂飙》爆火之后，张颂文的资源也水涨船高。

根据网友们的统计，目前张颂文积压的戏份，多达五部以上。

包括电影《不止不休》，《伟大的胜利》，电视剧《惊弦》《孤舟》《猎冰》等剧。

这些积压好几年的作品，因为张颂文的爆火，开始有了动静。

剧中出演的三番角色，也被片方放到了大男主的位置，还上了热搜。

有的网友觉得，影视圈很势利，捧高踩低是常态。

等到你强大的时候，你就会发现身边全都是“好人“了。

张颂文出道得很早，但是这么多年，都可以用“不温不火“来形容。

早在2003年的时候，他就曾经出演了都市犯罪剧《爱的代价》。

张颂文的角色戏份很少，番位也是排在了四番之外，这也算是他的第一部作品了。

后来，他还出演了《乘龙快婿》中的男一号贾发，正式被观众们熟知。

张颂文早期的作品，多以配角为主，悬疑，古装，历史等剧，都有所涉猎。

等到08年之后，张颂文开始转型，从电视剧行列转移到了大银幕。

他的角色多以反派为主，但是因为电影质量的原因，并没有引起更多人的注意。

2016年，张颂文和娄烨合作，出演了悬疑犯罪剧《风中有朵雨做的云》。

这部电影中，张颂文出演的唐奕杰，是一位开发区的主任。

他长相平庸，经常对妻子暴力相向，最终还借着妻子和情人的关系，换来了官场上的扶摇直上。

是一个很复杂的角色，张颂文气质沉稳，很适合出演这样很有心机的角色。还入围2019电影频道M榜“最具突破男演员”奖。

从此，张颂文也迎来了演艺路上的“扶摇直上“。

《眼见为虚》《第八个嫌疑人》等作品的诞生，让他成为了观众们眼中的实力派男演员。

在《扫黑决战》中，张颂文出演的仍然是一位反派。

但是和高启强不同，这是一位保护伞的角色，深谙官场之道，表里不一，道貌岸然。

同样备受关注的，还有他诠释的另外一个角色，那就是《隐秘的角落》中的朱永平。

网剧爆了，但这部剧出圈的却是反派秦昊。

张颂文的演技虽然精湛，但无奈这个角色发挥的余地并不是很大。

出演反派，或者亦正亦邪的角色，是他的拿手戏。

真正让他大红大紫的，还要这一部现象级的作品《狂飙》了。

根据《狂飙》的选角导演秦戈采访资料，张颂文是剧组最早定下来的角色之一。

当时，导演把剧本给到张颂文的时候，张颂文说自己在拍另外一个戏。

”不看下一个戏的剧本“

，等到杀青后再说。

后来，导演才知道，张颂文是一个很负责的演员，演一个戏就对一个戏负责，从一而终。

现在很多的演员，很喜欢轧戏，一部戏换很多的替身，只为了能够圈快钱。

而像张颂文这样一心一意对待的演员，真的不多。

张颂文看了《狂飙》的剧本之后，表示自己很喜欢，非常愿意参演。

他们从晚上七点聊到了凌晨一点，徐纪周导演和选角导演秦戈就异口同声地给出了三个字“就他了”。

就这样，高启强成为了张颂文的一个重要跳板，角色和演员相互成就。

《狂飙》是几年都难得一见的好剧。

评分最高的时候，豆瓣评分达到了9.2分。

在豆瓣上，有网友统计了这几年的国剧评分情况，发现这几年只有4部国剧上了9分。

其他三部，分别是《山海情》《觉醒年代》《功勋》。（这是什么量级的，大家再清楚不过了。）

电视剧的大爆，让主角配角都获得了极高的关注度。

就连只有几集戏份的“疯驴子”“老默”“李宏伟”等人，都红遍了网络，十八线的小配角，都成为其他电视剧的重点宣传对象。

而张颂文，无疑是塑造最为成功的一个。

这个成功，不仅是演技方面，还包括演员和角色人设极高的适配度。

张颂文气质沉稳，绅士儒雅，很适合出演看起来文艺，却略带腹黑的角色。

如果不是他出演高启强，也许高启强还是一位枭雄，但是却少了更多的魅力，和打动人的点。

也可以说，如果张颂文出演的不是高启强，那么其他的角色也会大打折扣。

最合适的人，出演了最有魅力的角色，导演把张颂文放到了“最适合他”的一个地方。

在角色出圈之后，很多的演员们都喜欢上综艺，开直播，甚至开演唱会，来巩固短期流量，追求利益最大化。

这也无可厚非。

然而，张颂文给人的感觉仍然是克制，温和，不炒作。

只是时常和网友们分享自己的心得，他的评论区，也可以看出他的风格，

幽默诙谐，保持着一颗平常心。

菜市场是他最常去的地方。

影视圈是一个名利场，有人强捧不红，有人感慨无戏可演。

而张颂文，总是不缺资源，演一部爆一部，这和他的“清醒”是分不开关系的。

相信，爆红，才是张颂文的开始。

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《狂飙》里的猪脚面是张颂文改的，最初是牛肉面，导演：吃饭戏最满意

作者：每日经济新闻

发布时间：2023-02-23 11:51

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2月23日，#狂飙里的猪脚面是张颂文改的#冲上微博热搜第一。

狂飙里每顿饭的深意你看懂了吗？据环球人物杂志2月23日消息，《狂飙》导演徐纪周向《环球人物》记者透露，吃饭的戏是最满意的部分，《狂飙》里的每一顿饭都有深意。猪脚面是高启强的扮演者@张颂文提议的。剧本原来写的是吃牛肉面，生长在广东的他告诉导演，猪脚面更符合取景地广东的地域特色。后来时常出现的早茶也是徐纪周有意为之：“你看高启强经常弄一大桌自个儿吃，孤独寥落，什么都有了，家人反而没了。”

据钱江晚报此前报道，徐纪周在接受记者专访时表示：“《狂飙》最精华的片段，就是安欣和高启强这一路的饭。每一顿饭，吃的目的都不一样。”

光简简单单一份猪脚面，安欣和高启强就吃了三次——

第一次，处于弱势的高启强，被安欣怀疑和谋杀案相关。他佯装无意，说起兄妹三人分吃一碗猪脚面的童年往事，想用“亲情牌”引起安欣的同情心。即使在安欣给的最后机会里，高也只在狼吞虎咽地埋头吃面，只为留住最后的好日子。

第二次，改头换面的高启强，成为了建工集团的一把手。为了借安欣之手除掉自己的竞争对象，他气定神闲地告诉安欣破案的关键线索，在安欣的注视之下，细嚼慢咽地吃着浇头。

第三次，成为上位者的高启强与用尽全力抓捕他的安欣相顾无言，他们心里都明白，想回到回去，早已覆水难收，那碗味同嚼蜡的面，恰似物是人非的感情。

图片来源：环球人物杂志视频截图

两人关系的延续，靠的就是一场场约饭。从饺子吃到小笼包，从猪脚面吃到糯米鸡，在饭桌间心怀鬼胎的两人次次对话，阵阵试探，场场交锋。

在顿顿饭中，两人神不知鬼不觉地完成了关系间的转变，这也是徐纪周想展现的：“那些互相拿枪指着脑袋的警匪表达已经是老梗了，我想通过一顿顿饭，让大家在谈笑风生间觉得惊心动魄。”

据悉，今年1月以来，爱奇艺自制剧《狂飙》成为现象级爆款剧。爱奇艺CEO龚宇表示，《狂飙》各项指标均打破爱奇艺平台历史纪录：爱奇艺热度值破万速度最快，热度峰值、日均播放时长、日均覆盖用户数、会员收入均位列平台历史第一，是名副其实的全民现象级大剧。

每日经济新闻综合环球人物杂志、新浪微博、钱江晚报

每日经济新闻

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《狂飙》里藏了四个星二代，境遇大不相同

作者：艺绽

发布时间：2023-02-08 00:58

快照：

《狂飙》余热未退。

从推敲剧情细节，揣测另一种结局到挨个深扒演员……竟被扒出来，剧里藏了四个星二代。

通常星二代登场，少不了挨骂，可《狂飙》中有三个星二代躲过此劫，还都成了演技派，只一人除外……

饰演唐小龙的林家川，是著名编剧林和平的公子，和张颂文、周一围、车晓是北电表演系的同班同学。林家川相貌很英气，却总在影视剧中演反派，以这样的履历背景，入行17年，唐小龙才是他第一个被“看见”的角色。

这一看见，着实惊艳了观众。

唐小龙戏份不多，《狂飙》第一阶段时，还是20出头的愣头青混混，第二阶段出狱后，就成了冷血无情，砍人手脚面不改色的“刀哥”。

林家川无论从形象上还是从表演上都有极大的变化，被网友夸“整型式”演技。

林家川入行时，父亲林和平已是著名编剧，《小姨多鹤》《女人一辈子》都是当年收视、口碑皆得的佳作，但他没份儿参与。后来，被记者问父亲是否在起步阶段帮过他，林家川委婉地回答，“他羞于把一个不那么成熟的演员推到剧组里，他觉得我也应该体会一下他曾经走过的路，有更丰富的认知，才能丰满起来。当时可能会有一些不理解，现在才能体会他的良苦用心。”

所以，林家川和同学张颂文一样，毕业即失业。

从场记做起。

他们曾在同在一个剧组打工，张颂文做执行导演，林家川是场记。两人光着脚走在海滩上搬器材时，林家川问张颂文，“咱们是不是当不了演员？”张颂文没说话。很多年后他俩第一次同组拍戏，张颂文发了一条微博说当年自己是假装没听见，因为不知道该如何回答。

林家川在《狂飙》的告别小作文里，又旧事重提，不过在他的印象中，那天张颂文是中暑了，喝完一瓶藿香正气水就醉得满面桃花了。

林家川在小作文里写下诗意的文字，看得出著名编剧之子的文学修养不凡。

2002年夏天，我和颂文在大连的一个剧组打工，他是执行导演，我是场记，天气太热了，拍着拍着颂文说他头晕，有中暑的迹象，我就给他找来藿香正气水喝。

过一会儿我感到氛围的异样，他两颊绯红，一直在笑，慈祥中掺杂着一丝轻佻，我问他，颂文颂文，你在笑什么？他笑得更灿烂了。这是我第一次知道，藿香正气水里有酒精，还有，有人喝藿香正气水也会醉。2022年秋天，我和颂文一起拍《狂飙》，为了演好唐小龙的卫生费阶段，我每天健身、跑步、去海边吃定量的水煮虾，希望能呈现出一个二十多岁的精神状态。唐小龙出狱那场戏之前，我熬了个大夜，临上场又给自己灌了瓶啤酒，希望能增加唐小龙重回人间的恍惚感。在没有通告的日子里，我会躲在房间里看书，看了点明史，也补了《三体》，经常把自己看失重了，往前看是历史洪流，筛选出不过几个名字，抬头看是宇宙深处的黑暗森林法则，那几个名字也会被抹去。昨晚，我又体会到了那种失重，因为今天《狂飙》要正式收官了，锣鼓喧天要结束了。这些天，我所有的社交平台都热火朝天，每天都有朋友打电话来恭喜我。拍了多年戏，这是我第一次浅尝「红」的滋味。喜悦和惶恐交战，我很高兴大家能看到我，但我也知道，对于一个普通演员来说，这种喜欢犹如潮水，汹涌而来，又会穿指缝而走。这时颂文打来了电话，像往常一样跟我聊了聊日常，说了说最近的生活。挂了电话，我突然间好了，被拉回地心引力里了。他的稳定让我意识到，我们依然是二十多年老虎滩旁的两个年轻人，表演是我们的热爱，「曲线救国」、藉藉无名，都甘之如饴。红不红，犹如历史与宇宙，有时只是一种偶然。就像人无法控制天气，但下雨了避雨，风大了加衣，天晴了踏青，自然应对，不该有杞人忧天的焦虑，生活如常继续。表演就是我的生活，我将继续踏实演戏，希望能给大家带来更多的好人物。

#上下滑动看全文#

他写拍摄《狂飙》期间，一边看明史，一边看《三体》，体会到：“往前看是历史洪流，筛选出不过几个名字，抬头看是宇宙深处的黑暗森林法则，那几个名字也会抹去。”

在纵横幽深的思考中，他演绎的唐小龙是含蓄而深沉的，话不多，从简单的几句台词里能感受到人物内心的崎岖。

《狂飙》走红，林家川既喜悦于被大家看到，又有些伤感：“这种喜欢犹如潮水，汹涌而来，又会穿指缝而走。”直到张颂文一通电话打来，聊聊日常，他才感觉重新回到地面，不再患得患失，因为俩人依然是二十多年前海滩上热爱表演的两个年轻人，“曲线救国、籍籍无名、都甘之如饴。红与不红，犹如历史与宇宙，有时只是一种偶然。”

《狂飙》中饰演杨健的王骁，已是炙手可热的黄金配角。然而众所周知他是王馥荔的儿子，却是在他成名之后。

王骁27岁入行，在此之前，曾经是一家软件公司的普通打工人。

他没有专业学过表演，因为从小到大父母都坚决反对他跨入演艺圈，只能干看着身边的表兄弟姐妹都经由父母牵线进了各地文艺团体眼馋，还被父母安排学一个与文艺毫不沾边的专业。

虽然得不到父母支持，但想当演员的种子从4岁开始就在王骁心里种下了，为了能曲线救国，他选修了计算机专业里的三维动画，他想这个专业可以给影视剧做后期，也就有机会认识导演了。

在国外完成了学业，也朝九晚五地干过职场，可王骁还是想当演员。最终和父母约定在前，把自己的背景抹干净，绝口不提王馥荔，从跑龙套、拍小广告当群演入行。

这样苦干了7年，王骁才第一次和妈妈一起拍了一部《我们一家人》，也是在这个剧组，他结识了还在三线演员之列奋战的杨幂，两人成为好朋友，王骁因此意外地开始拍偶像剧了。

不得不说造物弄人，王骁和母亲王馥荔的脸型五官极像，但王馥荔“天下第一嫂”的一派端庄长到王骁脸上，竟平凡如路人。即便如此，王骁本着有机会就不能错过的原则，有戏就拍，哪怕是个工具人，他都很费心思琢磨一番，《如意》《微时代》《漂亮的李慧珍》……一部接一部的演着。终于在大爆的《三生三世十里桃花》中，司命一角被观众从此记住。

有了选戏的话语权，王骁有意识地找不同类型的角色演，然后，不论戏份多少，他都一视同仁。哪怕演电视剧《白鹿原》中几乎没几句台词的人肉背景板白孝武，王骁也会提前几个月进组学农，学蹲着吃饭，好几个月拍下来，全程跟在剧组里。

出道18年至今，王骁没演过男主角，但去年感觉半数的热播剧里都有他。令人惊喜的是，他所演的每一个角色，都不雷同。《狂飙》中，王骁并没留下让观众惊艳的演技瞬间，他只是中规中矩的完成任务，不脱节，也不突出。换个角度，在戏骨如云的大群像戏中，不炫技，明主次也是一种演员的职业修养。

《狂飙》中，李青的死最让观众心痛，这个角色也让观众看到了演员王宏。

王宏这张脸，人们并不陌生，几乎每部正午阳光出品的电视剧中都能见到他。从《父母爱情》到《琅琊榜》……到去年的《开端》《县委大院》，每部爆款戏里他都有个把角色。近两年，他开始走出正午出品，《狂飙》中李青虽然戏份不多，但这应该是王宏饰演的第一个有完整人物命运的角色。

亮眼的角色并不一定需要贯穿全剧，寥寥几个镜头，就已经足够有看头。

李青患有轻度精神障碍，也有一手好厨艺，本可以自食其力，却在几方势力的角斗中沦为无辜的牺牲品。王宏没把李青演成一个呆傻的人物，他看安欣的眼神从戒备到信任，在一场戏里有层次分明的变化过程。他劫持高晓晨最终被狙击的重场戏里，观众从李青恶狠狠的眼神中看到了紧张、惶恐、悲愤和对公正的渴望。

王宏属于子承父业的星二代，他的父亲王永泉就是《琅琊榜》中的夏首尊，《父母爱情》中的王振彪。王永泉出演《水浒传》入行，从一名演员逐渐转行为副导演，一直身兼两职。

王宏进入影视圈一直在父亲身边，从执行导演做起，片场工作为主，有角色空缺扮上就演，老实本分地做斜杠青年。父子俩在片场是导演孔笙的左膀右臂，让人意想不到的是，王宏的演技在这样的工作方式下飞速进步。

《狂飙》里唯一被骂演技差的演员是饰演高晓晨的岳阳，演员吴刚和岳秀清的儿子。

比起前面提到的三位星二代，岳阳这个星二代以空降兵的身份演了个分量不轻的角色，连累老爸吴刚被网友“检举”知法犯法，给《狂飙》剧组造成了不可估量的损失。

《狂飙》之前，岳阳的电视剧处女作是《全家福》里一个群众角色，就是在父母共同主演的剧里当个龙套。之后便出国留学了。也就是说，在毫无表演经验的情况下，吴刚把儿子空降到《狂飙》剧组，演了个分量不轻的角色，真不知道该怨的是父亲，还是该骂儿子。

当然，在吴刚心里故事的版本可能是另一个样子，说他是儿子的迷弟并不为过。

一次访谈节目中，他曾大赞儿子是天才。

起因是岳阳第一次看吴刚演话剧，提了几个意见，一是说吴刚台词太赶，观众听不清；二是说吴刚儿化音太多，可他演的是个美国法庭故事。吴刚听了很兴奋，把儿子提的意见反馈给剧组，还暗暗地琢磨，儿子怕不是天才吧？

生活中，吴刚夫妇奉行爱的教育，和儿子做朋友。或许是父母的爱给了岳阳足够的底气，他经常在微博上点评别人的表演，《老炮儿》上映时，他指名道姓地评价某流量小生臭的让人出戏，台词都说不利落。

如此有底气有品位的一位少年，在《狂飙》里挤眉弄眼，气得观众只想把他之前的评论都扔回他脸上。

为了给儿子在演艺圈出道，老父亲吴刚使足全力，拍杂志，上综艺，还反复给孩子改艺名，演话剧时叫吴羽，上综艺时叫吴羽卿，拍电视剧时又改跟妈妈姓，改叫岳阳，不知道在闹哪出？

或许吴刚是大器晚成的演员，他最明白在演艺圈往前走的每一步都注定艰辛，才想尽力帮衬着儿子，少走弯路。然而这世上本没有捷径，那些曲折的路其实很难越过，走弯路的经验，总有一天都会化为滋养。

星二代常常惹人嫉妒，因为他们上位太过容易，可能凭实力真正在娱乐圈立足的人只有凤毛麟角，父母一代的光环照到下一代身上往往就成了枷锁。

其实，各行各业都一样，三分天注定，七分靠拼争，拼爹不如靠自己。

END

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《情满九道弯》热播，配角个个演技在线，多人是国家一级演员

作者：柴叔看电影

发布时间：2023-03-01 16:58

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今年，“央视剧”可谓火得一塌糊涂。

一部《狂飙》，成功掀起全民追剧的热潮，热度高居不下；一部《三体》，成功打开科幻剧的大门。

但别忘了，央妈还有一个金字招牌，那就是年代剧。

这不，《狂飙》没结束多久，央妈就推出了年代大剧《我们的日子》，“日子”还没过完，央视八套又接连推出新的京味年代剧——《情满九道弯》。

这部剧才播两集，就已稳居央视收视榜第二，观众好评如潮。

该剧以北京胡同为创作背景，讲述几位一起长大的青年，伴随改革开放四十年，经历爱情坎坷、事业起伏，一同成长与奋斗的故事。

值得一提的是，剧中请来了众多老戏骨加盟，其中还有国家一级演员，但凡主角的演技拉胯一点，都压不住演技超群的配角。

下面就来盘点一下剧中都有哪些出彩的配角，王莎莎成绩让人意外，第一居然不是萨日娜。

TOP7 刘士宽丨海一天饰

提起海一天，可能很多人都想不起来是谁，但一看他的照片，便会觉得熟悉。

海一天出道十余年，是演艺圈的老演员了，塑造过不少经典角色，尤以反派角色为名，所以他又被称为荧屏上的“反派专业户”。

虽然海一天饰演的多是反派角色，但每个反派都各有特点，不脸谱化。

比如《情满四合院》中的许大茂，自私自利，嫉妒心强，喜欢搬弄是非、挑拨离间，但他是那种坏中带怂，阴险中带点萌的小人物，虽不讨喜，却没坏到极致。

在《天盛长歌》中，他是野心勃勃、工于心计的太子，为夺皇位不择手段，但海一天在演绎中加入了对妹妹邵宁的疼爱和对父王的感恩之情，让角色有血有肉，丰满立体。

可以说，海一天塑造的反派，打破了观众对反派角色的刻板印象。角色虽坏，但又不是单纯的坏，让人又爱又恨。

而这次在年代剧《情满九道弯》中，海一天同样塑造了一个与众不同的反派，混混刘士宽。

刘士宽戏份不多，但每次出场不是在搞事就是在搞事的路上。

刚出场时，刘士宽就看上了陈瑶饰演的史小娜。见小娜不搭理他，他一副嬉皮笑脸的模样，看向对方的目光色眯眯的，满肚子坏心思。

见小娜扭头要走，刘士宽一把抓住小娜，口中满是调戏的话语。

一旁的男知青看不过眼，想上前教训刘士宽。此时的刘士宽立即收起刚才的嬉皮笑脸劲，凶巴巴地对男知青甩狠话，吓得男知青直往后退。

当刘士宽想要再次跟史小娜搭话时，一改刚才的凶狠模样，开始吹嘘自己在这一带有多厉害，想干啥都没人敢阻拦。

海一天说这段台词时，刻意放缓语气，硬话软说。他的语气是轻的，可说出的话给人一种胁迫感，是吹嘘，同时也是施压。

短短一个片段，海一天便把一个无赖的地痞形象演得栩栩如生。从刚开始的嬉皮笑脸，到恶狠狠骂人，再到最后的胁迫施压，情绪过渡自然，把这个人物的轻浮和耍狠演绎得生动形象。

如果按照这样的方式演下去，那么这个角色大概率很招人厌，所以海一天在角色设定的基础上进行了二次创作，给这个角色赋予了一些喜感。

就比如刘士宽在挑逗小娜时，半路又杀出个杨树茂。

当刘士宽看到史小娜亲昵地挽着杨树茂的胳膊时，他的神情有些好笑，既生气又有股难掩的挫败感。

杨树茂故意搂着小娜朝刘士宽挑衅，刘士宽见小娜居然没半点反抗，气得耳朵都在冒烟，最终也只能颤抖着手指着小娜说：“小娜，你这样做伤我的心了啊。”

原本刘士宽是一个凶神恶煞、不怀好意的恶霸形象，被海一天这么演绎，莫名多了几分喜感，降低了观众对这个角色的厌恶程度。

最好笑的还在后头，刘士宽脑袋被开了瓢，他首先关心的不是脑袋流了多少血，而是大衣沾血没，不看前面的剧情，还以为这是个喜剧角色。

但美中不足的是，海一天演戏时某些表情没那么自然，而且这个角色戏份少，留给海一天发挥的空间并不大。

只能期待后面的剧情里，海一天能有更精彩的演绎。

TOP6 叶父丨周野芒饰

周野芒是知名演员奚美娟的前夫。1998年，他凭借《水浒传》中的豹子头林冲一角走红。

作为出道三十余年的老戏骨，周野芒在演艺圈十分低调，代表作品有：《大染坊》、《长安十二时辰》、《红楼梦》、《安家》等。

这次在《情满九道弯》里，周野芒饰演女主叶菲的父亲。叶父理性睿智，不仅对女儿的教育非常成功，与妻子的感情也堪称范本。

而叶家，是九道弯里罕见的高知家庭，所以叶父和叶母相比九道弯里的其他长者，言谈举止都流露出高知分子的素养，深得乡民敬重。

为了支援国家的大西北建设，叶父被迫与妻子两地分居。即便如此，叶父和叶母的感情并没因此冲淡，反而愈加深厚。

工作的间隙，叶父会和妻子通电话，分享工作生活里的琐事，遇到问题也有商有量。

从目前播出的剧集来看，周野芒的戏份不多，但他依然通过不露痕迹的表演展现了人物心中对妻子的爱以及对女儿的关心。

当叶父得知女儿在和杨树茂谈恋爱时，他综合各种事件判断杨树茂的人品是可靠的，所以对女儿恋爱这件事不过多干预。

叶母表示，女儿比杨树茂大三岁，担心女儿的将来。叶父笑了一下，说女儿大了，也谈过恋爱，让叶母相信女儿的选择。

末了，叶父在电话那头表达了对叶母的思念，还谈及他们之前的约定：只要女儿找到合适的对象，叶母就到大西北去。

周野芒表演这段戏时，台词的节奏感和情绪拿捏得恰到好处，平淡的语气中，蕴含了人物内心对妻子浓浓的爱与思念。

尤其是那句，“大西北需要你呀，我……我更需要你呀”，给荧幕前的观众喂了一嘴狗粮。

不得不说，叶父和叶母的聊天太温馨了，有独属于中年人的浪漫。

当叶父得知女儿还没进杨家门就被强势的杨母赶了出来，女儿也被迫与杨树茂分手时，叶父千里迢迢从大西北赶回来，帮女儿处理棘手的事。

临行前，叶父条理清晰地给女儿剖析问题，告诉女儿接下来该怎么做。

虽然叶父说的话不多，但每一句话，都蕴含了他对女儿深沉的爱与关心。

这两个片段，周野芒都采取了内收的表演方式，塑造了一个为国家无私奉献，深爱妻子与女儿的高大男性形象。

整体而言，周野芒的表演比较松弛，把人物演得很有质感。期待接下来的剧集中，周野芒能有更多的戏份。

TOP5 许小凤丨王莎莎饰

王莎莎可谓出道即巅峰。年仅12岁的她，在校习武期间被导演相中，刚出道就饰演了《小兵张嘎》中的女一号英子。凭借英子一角，王莎莎火遍全国。

同年，王莎莎出演情景喜剧《武林外传》中的莫小贝，她古灵精怪，搞笑幽默，

一跃成为观众的心头爱，至今仍是难以超越的经典。

这些年，王莎莎活跃于荧屏，饰演了不少让人印象深刻的角色。比如《底线》中开朗直爽的书记员舒苏，《山海情》中泼辣率真的秀儿，《射雕英雄传》中质朴的傻姑等。

而今年在《情满九道弯》中，王莎莎饰演农村土妞许小凤。

许小凤是留守儿童，多年和爷爷相依为命，生活在贫苦的乡村地区。

剧中，王莎莎穿着打扮土气，身上的花棉袄已经褪色，脖子上的围巾也旧旧的，再配上两根麻花小辫，土里土气的样子很符合角色设定。

相比剧中其他女演员的扮相，王莎莎的造型更接地气，也更贴近角色。

除了形象上与角色适配度极高，王莎莎的演技更是让人眼前一亮。

别看王莎莎已经31岁了，但演起稚气的小姑娘毫无违和感。即便放慢速度去看她的表演，也没有任何出戏的感觉。

剧中，王莎莎一双眼睛干净明亮，举头投足都流露孩子的坦率真诚。无论是说话的语气、姿态，还是神情、动作，都对一个小孩子的形象进行了高度还原。

在杨树茂被许小凤爷爷赶走那场戏里，许小凤一听爷爷要赶大茂哥走，急得从屋子里奔出来，冲到爷爷面前大喊：“我不同意！”

爷爷让她走，许小凤急得跺脚：“我就不同意！”

见爷爷不松口，许小凤直接跑到杨树茂跟前，劝杨树茂别听爷爷的。她的语气稚嫩真诚，眼神里还带着央求的意味。

后来，见爷爷依旧不肯转圜，非要赶走杨树茂。这时许小凤心中的紧张、担心全都转化为愤怒，她历历细数杨树茂对他们的好，生气地指责爷爷“忘恩负义”，还气呼呼对着爷爷的背影大骂。

通过这一片段的演绎，王莎莎把许小凤孩子气的一面淋漓尽致展现了出来，并精准把握了人物当下的情绪状态。

从刚开始得知爷爷要赶走杨树茂的担心、紧张，过渡到无法劝住爷爷的无力和愤怒感，情绪衔接转换自然，很好掌握了人物波动的情绪。

这样的戏看似简单，但要突破年龄的局限，演得逼真生动并非易事，稍微有些细节没处理好，观众就会出戏。

庆幸的是，王莎莎做得很好。她戏份不多，却演得足够出彩，足够惊艳。

她用绝对的实力向观众证明，即便是一个小小的配角，也能演得让人过目难忘。

TOP4 贾世发丨钱波饰

钱波是演艺圈的老戏骨了，也是《情满九道弯》中的黄金配角。

2010年，钱波凭借《茶馆》里的唐铁嘴成名，这部影片，改编自老舍先生的同名作品。

在《茶馆》中，钱波把一个一毛不拔、两面三刀的铁公鸡演得可爱又可怜，演技备受好评。

这些年，钱波活跃于荧屏，参演了多部热播剧，如《底线》、《赘婿》、《法医秦明》、《芝麻胡同》等。

这一次他在《情满九道弯》中饰演一个反派人物——村书记贾世发。这个角色精于算计，两面三刀，还色胆包天，而钱波不负众望，把这个角色演得十分精彩。

剧中有一幕戏，女知青史小娜过来提交返城申请书。史小娜进来后，贾世发一直盯着史小娜，那眼神，好像要把史小娜生吞进去一样，色眯眯的，看得人发怵。

这场戏，钱波用一个眼神，便把人物好色的性格基调立住了。

整个片段，钱波的台词不多，他更多通过眼神、动作诠释人物的心理状态，把一个道貌岸然的糟老头刻画得逼真形象。

而接下来在与韩东君的一场对手戏中，钱波把人物的狡猾、腹黑诠释得淋漓尽致，堪称全剧的高光时刻。

当杨树茂听到史小娜的呼喊声破门而入时，直接把贾世发放倒。贾世发被水泼醒后，还矢口否认刚才做过的事。直至杨树茂开广播威胁，他才吓得“弹射式”起身，立马答应给史小娜办手续。

在杨树茂离开后，贾世发开始恢复本来面貌，他生气地猛踢东西，刚才笑意盈盈的脸霎时变得阴狠。

钱波这段表演可谓精准老道，戏剧张力十足，不但展现了角色狡猾腹黑的一面，还传递了他睚眦必报的性格。想必后面的剧情，贾世发会狠狠坑杨树茂一把。

贾世发这个角色刚出场，就遭来观众一片骂声。角色虽坏，但也从侧面证明了钱波演技精湛。

一个反派，演得越是遭人厌恶，愈能证明演员演得好，期待后面钱波更精彩的演绎。

TOP3 杨父丨毕彦君饰

如果说钱波是老戏骨，那么毕彦君则是戏骨中的戏骨。

毕彦君出道三十余年，塑造的经典角色无数，也出演了不少知名剧作，如《三国演义》、《父母爱情》、《大宅门》、《北平无战事》等。

在这些影视剧中，毕彦君贡献了教科书式的表演。最让人印象深刻的角色，莫过于他在《三国演义》中一人分饰杨修和李儒两角。

这两个角色性格天差地别，很多观众都看不出来是一个演员演的。

毕彦君最让人佩服的，是他剧抛脸式的演技，演什么是什么，丝毫不会串戏。

去年毕彦君在《底线》中饰演一个胡搅蛮缠的齐大爷，如今再看他在《情满九道弯》中饰演的杨父，两个角色都出自同一演员，如果不细看演员表，还真看不出是同一个人。

在《情满九道弯》中，毕彦君饰演的杨父缺乏主见，凡事由妻子做主，妻子说什么就是什么。所以他在剧中更多是附和杨母，按杨母的吩咐做事，存在感没杨母强。

由于角色设定，这个人物给毕彦君发挥的空间不大，但毕彦君还是在有限的镜头和戏份里，生动刻画了一个在家说话不作数，脾气暴躁，看到孩子闯祸就急得跳脚的父亲形象。

剧中有一场戏，杨树茂打伤了人，别人要求赔偿。杨父看到辛苦挣来的血汗钱就这么没了，心疼又生气，抬手就给杨树茂一个响亮的耳光。

杨父打完还不解气，又用脚狠狠踢了两下，紧接着对杨树茂一顿恶吼，气得眉毛都竖起来了。

谈及家里挣的每一分钱都不容易时，杨父眼泛泪光，连说话都带着颤音。

毕彦君在表演这场戏的时候，无论是动作、表情还是说台词的节奏感和力度，都把握得恰到好处。既展现了杨父心中的愤怒，又将他多年养家的辛酸、恨铁不成钢的心态演绎得入木三分。

还有一幕是杨母胁迫杨树茂和女富商在一起，见杨树茂不同意，杨母又是下跪又是撞头。当看到妻子撞得头上全是血，杨父气不打一处来，狠狠甩了儿子一巴掌。

这场戏里，毕彦君没什么台词，但他把所有的情绪都折射到肢体语言上来，强烈表达了对儿子的不满。

万千情绪不知如何表达，只能找一个宣泄口。对一个不善言辞且脾气暴躁的父亲而言，这样的行为是合乎人物性格的，所以毕彦君的演绎恰到好处。

十几集看下来，毕彦君戏份偏少，但每次出场他都演得妥帖自然，真正做到把角色落到实处。

无论是对孩子说话的态度，还是没事背着小手走路，在家端着长辈的架子都是小人物的生动呈现，演技稳健又老练，不愧是国家一级演员。

TOP2 杨母丨萨日娜饰

《情满九道弯》能请来萨日娜出演，可以说是这部剧的一大惊喜。

要知道，去年爆火的年代大剧《人世间》中，萨日娜饰演的周母赚足了观众的泪水。特别是跟随丈夫去天堂那一幕，戳中不少人的泪腺。

周母温婉坚忍，善良慈爱，是观众心目中的好母亲。而今年在《情满九道弯》中，萨日娜却饰演了一个截然相反的母亲角色。

与《人世间》中善解人意的周母不同，《情满九道弯》里的杨母强势精明，在家说一不二，只要她认准的事，没人能改变。

这一点，在杨母出场的那一幕就显现出来了。

因杨树茂打伤一个小混混，小混混上杨家讹钱，开口就要70。在那个年代，对杨树茂这样的家庭来说是一笔巨款。

小混混狮子开大口，可杨母完全没在怕的。她从容不迫往前几步，冷眼瞅着赖在地上的混混，一眼就瞧出其中的弯弯绕绕。

紧接着，杨母一顿机关枪的输出，硬生生将70块砍成8块5，而且杨母有理有据，说得小混混不得不服，只得灰溜溜离开杨家。

萨日娜的表演四两拨千斤，于细节处见功夫。这场戏，萨日娜说台词的声音不大，可她气场强大，说的每一句话都掷地有声，极具震慑力。

仅一个简单的镜头，萨日娜便把人物的强势以及她身上强大的气场展现了出来。

而萨日娜在剧中最让人拍手称赞的，是她的眼神戏。

在杨母把杨树茂赶出家门那场戏，杨树茂犯了错还拒不认错，杨母眼睛里的小火焰蹭一下就上来了，发狠话让儿子明天坐最早的车走。

原本只是想威慑一下儿子，让他求饶认错，可当儿子真的离开了，杨母眼神里的脆弱和悲伤才流露出来，满眼都写着后悔。

萨日娜的表演非常有层次感，光是从眼神就能看出人物内心的变化，把一个严厉又心疼孩子的母亲形象刻画得栩栩如生。

像这样精彩的眼神戏，在剧中的杨母身上比比皆是。

比如杨母得知女富商喜欢自家儿子，立马来了精神，说起钱财两眼放光；

当得知儿子不是和自己心中的儿媳结婚，她态度蛮横，眼神犀利，不达目的誓不罢休。

一个看到钱财就两眼发光的眼神，一个看到忤逆者就飞刀子的眼神，很好诠释了杨母强势又精明的性格特点。

短短两个眼神片段的演绎，眉眼间就传递了角色的心理活动。如此自然又传神的表演，足见萨日娜演技老练。

萨日娜虽连续出演两个母亲角色，而且同为年代剧，造型也差不多，但丝毫不会让人串戏。

可以说，萨日娜一个眼神，就能让观众轻松辨别出周母和杨母，在杨母身上，不但看不到周母的影子，气场也完全不同，绝了。

萨日娜对角色的驾驭与处理，给年轻演员上了生动一课，不愧是中国殿堂级的表演艺术家。

TOP1 许大爷丨罗京民饰

罗京民驰骋演艺界30余年，是界内响当当的老戏骨。这部剧因为有他的出演，更多增添了几分神仙打架的味道。

作为国产剧中的配角专业户，罗京民塑造过许多经典角色。比如《士兵突击》里许三多的父亲许百顺，《我的团长我的团》中的老兽医郝西川，《平凡的世界》中的王满银等。

这些角色，无一不给观众留下深刻的印象。可以说，他的每一次出场，都堪称演技的天花板。

这次在《情满九道弯》中，罗京民饰演宽厚善良的许大爷，同样让人惊艳。

和王莎莎扮演的许小凤一样，罗京民在剧中的造型也与角色十分贴切。

罗京民饰演的许大爷，年纪大，又长年生活在贫苦的农村地区，所以他的着装比孙女还要破旧朴素。

剧中，他戴着一顶雷锋帽，穿着打补丁的厚棉袄，背脊微微弯曲，步履蹒跚，一看就是旧时代里走出的人。

许大爷是个嘴硬心软的倔老头，表面自私冷漠，实则是个热心肠。

在杨树茂无处可去时，许大爷坚持把杨树茂从家里赶出去。表面上看，许大爷冷漠、不近人情，实则他是为大局着想，担心杨树茂的朋友闯下大祸。

在杨树茂返城手续被扣留时，许大爷表面没两句好话，却悄悄去找村干部理论，把杨树茂的返城手续拿了回来。

从这两个片段可看出，许大爷是个极具反差感的角色，这对演员而言，是一种挑战。

庆幸的是，罗京民凭借炉火纯青的演技，把这个角色演得十分出彩。他不但很好驾驭了角色本身的反差感，还通过细微表情的演绎让这个角色增添了几分可爱。

剧中许大爷急切赶杨树茂走的那一幕，杨树茂和孙女都觉得许大爷过于狠心、没人情味，对他多有指责，还骂他是自私鬼。

面对两个孩子的指责和不理解，许大爷的表情有一瞬间的愧疚和心虚，宛若做错事的小孩，抱着手局促地站着，任凭孩子们“数落”。

当杨树茂和孙女把所有年货带走不给他吃，还得意地对着他做鬼脸，许大爷没生气，而是宠溺地看着两孩子胡闹，像极了家里的老人看着小孩子闹脾气也开心的模样。

许大爷表面冷酷，平常也爱板着一张脸，但他为人热诚善良，真心爱着孩子们，也真心希望孩子们健康开心。

短短几个微表情的刻画，罗京民便向观众勾勒出一个对后辈宠溺关爱的长者形象，可敬又可爱。

可以说，罗京民把许大爷给演活了。在有限的镜头里，罗京民凭借细腻自然的演技，把角色本身的复杂性与多面性诠释得生动到位，不愧是老戏骨！

一个小小的角色也能演得如此出类拔萃，放第一，实至名归。

结语：

从目前的数据来看，《情满九道弯》的热度还在持续攀升中。这部剧能成功，一方面得益于好剧本，一方面离不开众多好演员的参与。

而老戏骨更是在其中发挥了巨大的作用。即便这些老戏骨演的都是配角，但他们的光芒丝毫不亚于主角。

可以说，一部年代剧能汇集那么多的老戏骨，实属不易。这也从侧面证明了，《情满九道弯》是一部诚意之作。

当然，除了老戏骨们，该剧的主演和年轻实力派演员都很给力，相信随着时间的推移，这部剧会得到越来越多观众的喜爱。

那么，剧中哪位演员让你印象比较深刻呢，欢迎评论区留言。

——END——

【作者|蓝岚】

【编辑|知愚】

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《狂飙》原定不是车晓，是高叶努力争取，别给他人脸上贴金了！

作者：不八卦会死星人

发布时间：2023-02-27 20:10

快照：

《狂飙》火了，陈书婷火了，演员高叶也火了。

现在网上有传闻称，大嫂陈书婷一角，原定是车晓。车晓演不了，于是推荐了好友高叶，这个说法应该是假的。

在高叶最近的采访中，她提到，当时她得知有陈书婷这样一个角色，且没有定下谁是演员，是她自己主动请缨，找到导演，争取机会。

之后，她跟导演相谈甚欢，两人对于创作和表演理念可谓是不谋而合。于是，高叶在没有试戏的情况下，就直接拿到了大嫂陈书婷这个角色。

所以，我们需要明确的一点是：高叶能有今天的成绩和人气，不是因为谁的“施舍”，这是她自己努力争取和付出的结果。

最近，高叶出席了搜狐时尚盛典活动，当晚有不少女明星到场，高叶算是目前最火的一位女演员。换作以前，或许高叶连被邀请的机会都没有。

走完红毯，大批记者和话题涌向高叶，镜头左下方的记者向她提问：“大嫂可以介绍一下今天的妆容吗？”

由于没有什么红毯群访经验，高叶不知应该看着记者回答，还是看着前方的镜头回答。她的小慌乱，有些可爱，也有些心酸。

从2009年开始演戏至今，高叶入行14年了，却连基本的群访都不曾体验，可见她确实是相当不红。

但这一次，她不仅有记者群访，出席活动时，还被安排坐到了观众席的第一排，旁边是毛晓彤。毛晓彤也算是当晚参加的明星里，相对大牌的。

毛晓彤和高叶同一年，都是35岁，两人看起来似乎关系不错，毛晓彤还时不时倾身向高叶说些什么，相谈甚欢。

高叶身后的蒋梦婕的表情则相当冷漠，高叶回头往后看时，蒋梦婕也是面目表情，直视前方，眼神看上去非常冷淡。

蒋梦婕今年34岁，出道就饰演《红楼梦》里的林黛玉，起点就是巅峰。虽然之后蒋梦婕演的戏都无甚名气，但她依旧是女主咖位。

在娱乐圈里就是这样，哪怕是不闻不问的主角，似乎都比爆红的配角要“高人一等”。因为主角和配角，天生就是不对等的。

近几年的蒋梦婕越发沉寂，不够出色的演技，也没有好的资源，她只比高叶小一岁，可她都快“无人问津”了。换做以前，高叶是绝不可能坐到蒋梦婕的前排的。

女演员里的同龄人，是存在竞争关系的，一个角色，你演了，她就没得演。或许有人说，她们是不同类型的女演员，没什么好竞争的。

但高叶也在采访里说了：虽然她也很喜欢大嫂这一类型的御姐角色，但她绝不给自己设限，她很期待能演绎不同的人生。

或许哪一天，高叶也开始演傻白甜，那也未可知。毕竟每个演员，都期待能有挑战和突破。好的演员，也具备驾驭不同角色的能力。

算起来，高叶也是85后女演员，而如今影视圈里的85花女演员，已经处于饱和状态。

御姐且风情万种型，就有张雨绮、倪妮。说起来，倪妮和高叶因拍摄《夜旅人》相识，如今已经成了好朋友。

纯欲又不失可爱的，有杨幂、赵丽颖、唐嫣、杨颖，其实她们的戏路很相似，只是个人能力不同，所以演绎出来的角色，会有很大差距。

专攻职场女性的，有江疏影、宋茜、童瑶等等。

还有不少戏路宽广，演技扎实的，比如热依扎。仔细想想，如果她来演陈书婷，似乎不会很差。

《狂飙》很好，它让张颂文被看到、高叶被看到，让好演员得到热度，以后面对剧本，或许他们就有更多的选择权。但这种热度，能持续多久呢？

张颂文在《隐秘的角落》里，被短暂的看到了；高叶在《我叫余欢水》里，也被短暂的看到了。

这不禁让人想到，2021年春节，凭借《你好，李焕英》大火的张小斐。张小斐比高叶更火，她是电影女主角，后来还拿了金鸡影后。

张小斐的资源和环境也比高叶更好，因为张小斐还有贾玲这个好老板、好闺蜜。贾玲会时不时提到张小斐，然后携手上热搜，为张小斐加温，不至于让热度变凉。

今年春节档的《交换人生》，是张小斐自《你好，李焕英》后的第一部女主作品。很可惜，电影难看，票房不佳，张小斐也悄无声息的被“淹没”在春节档。

张小斐还有与惠英红合作的电影《拯救嫌疑人》，还有和黄晓明主演的电视剧《好事成双》待播，这部两部作品，一定程度上会决定着张小斐的事业走向。

资本花钱，给张小斐砸了三部作品，但没有水花。那么资本不傻，这个人捧不起来，那就换个人再捧。这不，高叶就上来了。

高叶在采访里说，接下来的工作安排要保密，其实也变相透露，她又接到了新的剧本，很可能是女主剧本。演了14年配角的她，能够一朝翻身吗？

一位演员，想从藉藉无名，飞升至一线，靠一部作品肯定是不行的。网剧《太子妃升职记》的男主角就是很好的例子，谁还记得盛一伦呢？

举例赵丽颖，2006年进入娱乐圈，一直在跑龙套，演四线开外的小配角。

2011年，她在《还珠格格》里饰演晴儿，小有人气，但还远远不够。

2013年，《陆贞传奇》大火，她是女主，被更多观众看到并记住，但还是不够。

同一年，偶像剧《杉杉来了》上线，成为现象级剧集，赵丽颖的人气持续升温。但有一说一，当时她的人气与知名度，还不足以与同龄的杨幂匹敌。

2015年，《花千骨》爆红，上至九十九，下到刚会走，都认识小骨了。这时候，够了。赵丽颖是真正的火了、稳了，是无人质疑的一线女星了。

但与爆红随之而来的，是铺天盖地的黑料和谩骂，当时赵丽颖心酸的说：“我好像喝口水都是错的。”

幸好，接下来的赵丽颖用一部由一部作品证明了自己，从《老九门》《楚乔传》再到《知否知否应是绿肥红瘦》，再到近两年的《幸福到万家》《花开半夏》。

其实翻看杨幂、唐嫣、刘亦菲等人的履历，会发现，她们绝不是靠一部作品火到现在，而是一部又一部作品的积累。

近几年，有不少热度颇高的剧，于是每出来一个演员，大家都急着说：火了、爆了、成顶流了。还没过两个月，无人问津了，记不起来是谁了。

私心希望，像高叶这样的好演员，能多接几个好角色，能将热度持续保持下去。影视圈，应该是良币驱逐劣币，良性循环，才能有更长远的发展。

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