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  • 标题： 中戏院长谈演员的文化修养
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  • 又一个天才女演员诞生，可千万别被毁
    作者：独立鱼电影
    发布时间：2023-03-02 11:14
    快照：

    几天前，柏林电影节落下帷幕。

    获奖名单中，有一个最令人吃惊的获奖者——

    年仅9岁的西班牙小演员，索菲亚·奥特罗。

    她凭借在《两万种蜜蜂》里的出色表现，成为柏林电影节史上最年轻的最佳主角奖。

    奖项一出，立即引发全网热议。

    有人质疑合理性，认为9岁孩子的表演根本无法用演技好坏去评判。

    也有人则惊叹于柏林电影节的大胆和前卫。

    9岁小孩获得如此重磅的奖项，确实很不可思议。

    其实，这不是国外第一次将重要奖项颁给儿童演员。

    1996年，4岁的薇朵儿·希维索，凭借《小孤星》拿到了威尼斯电影节最佳女演员。

    2004年，14岁的柳乐优弥，通过在《无人知晓》中的表演，获得戛纳电影节最佳男主角的奖项。

    去年，作为日本最高水平的奖项之一，日本每日电影奖评选的最佳新人女演员中，同样提名了一名年仅11岁的小演员。

    由她主演的这部电影，也在去年日本电影旬报的十佳之一。

    今天，就让我们来看看，这位小演员的演技到底如何——

    《这里是亚美子》

    こちらあみ子

    这部电影改编自今村夏子的同名小说。

    今村夏子是近几年异军突起的当红作家。

    如果你看过《花束般的恋爱》，就知道她在当下文艺青年圈子里是有多火。

    关于她的话题，几乎伴随了两位主人公相遇、相恋直到分手的全过程。

    《这里是亚美子》则是今村的出道作，曾获得过太宰治文学奖。

    影片中，出演主角亚美子的是年仅11岁的，大泽一菜。

    在出演这部电影之前，她没有任何表演经验。

    能从330名试镜演员中脱颖而出，靠的是她天生的灵气。

    导演森井勇佑在访谈中表示，从看到大泽一菜的第一眼，他就认定她是亚美子。

    那么，亚美子究竟是怎样的人呢？

    随着下课铃声的响起，主人公亚美子走进画面。

    她焦急地寻找一个名叫小范的人。

    反复询问同学无果，只好独自回家。

    简单又轻快的配乐声中，亚美子手持木棍敲打路边的栏杆。

    坐在台阶上玩石头。

    爬上冰箱看妈妈有没有私藏小零食。

    一系列调皮行径，与我们的童年别无二致。

    亚美子的妈妈在家中开设了一个书法兴趣班，同学们都会来参加。

    然而，身为女儿的她，却只能躲在障子门后面偷看。

    当亚美子提出想要练书法的诉求，妈妈给出一长串理由拒绝她——

    要是你好好写作业，每天乖乖上学听老师话。

    我就允许你练字，你做得到吗？

    你可以做到上课不唱歌，不在桌子上画画吗？

    你敢和我发誓，再也不玩什么拳击，扮赤足小子扮印度人了吗？

    妈妈咄咄逼人的态度并没有令亚美子畏惧。

    她只能注意到妈妈下巴上那颗硕大的痦子。

    这是个没有人喜欢「熊孩子」。

    就连她心心念念的小范，和她一起回家也是因为妈妈嘱咐过——

    「孝太的妹妹虽然是个怪孩子，但是不可以欺负她」

    而她自己，则完全屏蔽掉他人异样的眼光，嬉笑着面对这个世界。

    直到一次意外。

    母亲难产，小宝宝刚出生就夭折了。

    全家人都陷入了悲伤。

    母亲整日躺在床上，精神萎靡。

    得知哥哥送了礼物给妈妈，让妈妈感到幸福，并重新打起精神，亚美子也决定送给妈妈一件礼物——

    弟弟的墓碑。

    对于亚美子而言，弟弟可能和独角仙与金鱼没什么区别。

    帮这些逝去的生命立上墓碑，每天去祭奠，就能安抚这些灵魂。

    这是她能想到的，送给妈妈最好的礼物。

    然而，这份礼物却彻底击垮了妈妈。

    妈妈一下子跪倒在弟弟的墓前，放声大哭。

    随之而来的，也是整个家庭的分崩离析。

    妈妈就此一蹶不振，被送进医院。

    哥哥自甘堕落，整日和不良少年混在一起。

    爸爸自暴自弃，选择对一切视若罔闻。

    亚美子，成了摧毁家庭的「罪人」。

    但，亚美子自己似乎无法察觉这些变化，依旧我行我素。

    不遵守学校的规则，关注着根本不愿意和她说话的小范。

    每天念叨着家里有幽灵，当着妈妈的面说那是弟弟的灵魂。

    还说之所以始终在家中徘徊，是因为弟弟没有「成佛」。

    爸爸再也无法忍受女儿的种种行径。

    加上妈妈的精神问题可能会发生恶化，爸爸索性以搬家为由，将亚美子送到乡下的奶奶家。

    当爸爸上车离开的那一刻，亚美子才意识到：

    自己被家人抛弃了。

    对讲机，是家人送给亚美子的生日礼物。

    收到礼物的她，欣喜异常。

    立马开始幻想，用对讲机和弟弟玩间谍游戏。

    现实又如何呢？

    她无数次拿起对讲机，用尽全力喊着——

    「这里是亚美子」

    回应她的，却永远都是另一端传来的忙音。

    这里是XXX，是日本人在打电话时会说的第一句话。

    这句话意味着沟通的开始。

    然而，在亚美子这个「怪小孩」的世界，没有人会对她有所回应。

    她的沟通始终是单向的。

    首先，家庭关系的缺位。

    影片一开始，观众会有一个直观的感受——

    妈妈不爱亚美子。

    一来，她不让女儿参加书法兴趣班。

    二来，她在平时生活中也对女儿喜怒无常。

    有一次，亚美子在她还没准备好的情况下拍照，就立马遭到了指责，并被夺走了相机。

    妈妈无法容忍亚美子的每一个异常行为。

    冷眼相向，是她对女儿最常见的表情。

    在妈妈流产后，爸爸和哥哥对亚美子的态度也急转直下。

    哥哥直接将她的物品从房间中扔出来，拒绝和她共处一室。

    爸爸非但没有主动去照顾失衡的一切，反而选择忽视。

    其次，友情联结的缺失。

    小范，是亚美子唯一的「朋友」。

    遗憾的是，只有她自己这样认为。

    被亚美子纠缠这件事，让小范很尴尬。

    虽然小范尽可能无视她，但同学还是会拿两人的关系开玩笑。

    亚美子以送给母亲礼物为由，托小范帮自己在弟弟的墓碑上写字，导致小范遭到家人的责罚。

    这也给了小范一个契机，与亚美子彻底决裂。

    即使如此，同在不算大的小镇上，两人还是不可避免地成为同学。

    亚美子依然乐此不疲地纠缠小范。

    忍无可忍的小范，对她大打出手。

    不过，即使亚美子被揍得满脸血迹，仍然不愿意说出自己受伤的理由。

    最后，同学关系的空缺。

    在学校里，亚美子永远是形单影只。

    当她因乱跑被体育老师追逐，同学都在旁边嬉笑着看热闹，甚至会以谁先喊出「亚美子来了」来赌钱。

    之前，同学惧于亚美子身为混混的哥哥，不敢过分欺负她。

    而当哥哥离开之后，她的处境岌岌可危。

    常常被同学围堵在洗手间里霸凌。

    正如唯一愿意和亚美子说话的男同学所言——

    感觉你就像自由的象征

    也是被欺负的象征就是了

    孩子嘲笑与自己不同的事物。

    成人惧怕他们不理解的事物。

    亚美子在考试时唱歌。

    光脚在学校走廊来回走动。

    执着于夭折的小宝宝去向。

    这些在社会固有认知中不被理解且接受的行为，都变成刺向亚美子的利刃。

    网上有很多评论将亚美子片面的定义为「智力障碍」。

    事实上，亚美子的情况在医学上有着明确的定义，注意缺陷与多动障碍（ADHA）。

    这种病的辨别基准在于，相较于同龄人，他们维持专注的时间不长且容易分心。

    行为冲动，经常不思考行为后果就行动。

    不过，只要家长和社会给予关注，这种疾病造成的后果并非无法解决。

    遗憾的是，人们总是习惯性地将与自己不同的人列为异类，但却不愿耗费精力去与之沟通。

    亚美子被迫孤独地活在自己的小世界中。

    在她的期待中，只要她紧握对讲机，拼命向对面介绍自己。

    或许有一天，另一头就能传来回应自己的声音。

    关于影片，有一个很核心的讨论——

    亚美子真的是熊孩子吗？

    从客观视角来看，整个肆意妄为的小孩确实很不讨人喜欢。

    放在现实中，绝对是经常出现在热搜的熊孩子代表。

    但若究其本质，一切都是因为她的家庭教育与关怀始终有所缺失。

    当亚美子担心家中有鬼，想要和父母睡在一个房间的时候，父亲则是将她从房间推出去。

    固然有很多不当的行为，但家人从来不会去告诉她为什么不可以这样做。

    在大人们看来，亚美子根本不会懂，所以没必要向她解释。

    所幸，亚美子是个生命力旺盛的小孩。

    她始终在寻找自己和这个世界相处的方式。

    一边大声唱着也「没有什么幽灵鬼怪，都是骗人的」。

    一边幻想出一群怪异的鬼魂，让他们陪伴在自己身边。

    影片的结尾，被抛弃的亚美子站在海边。

    她所幻想出的鬼魂对着她挥手，试图召唤亚美子成为他们中的一员。

    而亚美子却选择和他们挥手，接纳自己的新生活。

    话说回来。

    儿童演员究竟有「演技」吗？

    相较于成年演员以经验和学习作为提升演技的手段，童星的表演更多来自于天然产生的某些特质。

    这也使得很多人认为，童星不具备评判演技的标准。

    问题是，只有这些就够了嘛？

    前面提到过，导演选择大泽一菜饰演亚美子，是因为大泽一菜很像亚美子。

    但像，并不等于是。

    演好熊孩子或许不难。

    演员和角色像，顶多算是基础。

    斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》中提到过一个表演理论——

    戏剧艺术的基本目标是通过艺术的手段来塑造人的内在精神生活。首先得考虑角色的内心活动，然后通过体验角色的内在来塑造他的精神生活。

    亚美子作为故事的绝对主角，叙事视角完全由她展开。

    她对生活的认知，对家长和同学的看法，都是影响演员表演中的重要因素。

    即便大泽一菜和亚美子很像，她同样需要去理解和体会亚美子复杂的内心状态。

    在《无人知晓》中，柳乐优弥饰演的福岛明同样如此。

    母亲离家之后，正值青春期的柳乐优弥需要承担起负担家庭的重任。

    福岛明的生活很惨，但只演出惨远远不够。

    他需要表现出对母亲的复杂情绪，对弟弟妹妹的担当，以及青春期的烦恼等等。

    这一切，才是让角色足以触动观众的核心。

    反观国内很多成年演员，理解角色内心在成年人的理解范畴中并非难事。

    可从演出效果来看，情感表达全靠五官、毫无台词情绪可言。

    甚至当观众问及演员对角色的理解，他们会选择回避问题，表示自己无法回答。

    出演完一整部影视剧，却对角色没有任何理解。

    这如何说服观众代入角色，相信演员的能力。

    前阵子，「绝望的文盲」引发全网热议。

    而后，编剧宋方金又在央视采访中称——

    有演员因文化不够错改台词。

    观众并没有要求演员个个名校毕业，饱读诗书。

    但，理解剧本内容，代入角色内心，本应该是从事演员这个职业的基本素养。

    为什么连儿童演员能做到的事情，成年演员却有各种理由逃避。

    很多童星年轻时以演技被关注。

    随着年龄的增长，曾经让人眼前一亮的表演却渐渐褪去光芒。

    甚至会被列入演技差的行列。

    内娱，就有不少这样翻车的天才童星，要么被质疑演技退步。

    要么让观众惋惜，常年在烂片里得不到成长。

    天赋固然重要，但一人千面绝不能只靠天赋。

    选择了演员这条路，无论年长与否，重要的还是认真对待这份职业的态度。

    不仅要谨慎接片，尽量和优秀的导演和演员合作，还需要付出大量的努力，去理解自己饰演的每一个角色。

    这才是身为演员，对职业、对观众最大的尊重。

    实际上，本片中饰演妈妈的演员尾野真千子，也是童星出身。

    15岁的她，就出演了电影《萌之朱雀》。

    影片顺利入围当年的戛纳电影节，使得她小小年纪就在国际上大放异彩。

    《萌之朱雀》

    成年后的她并没有浪费自己的天赋，而是在更多的影视剧中磨砺自己。

    多次凭借出彩的表演，获得奖项的认可。

    如日剧《康乃馨》《最完美的离婚》、电影《如父如子》等。

    《如父如子》

    至于11岁的大泽一菜小朋友。

    如果她成年后继续选择演员这条路，自然也令人十足期待。

    希望她不要限制住自己的发展，勇于尝试更丰富的角色，为我们带来更多的好作品。

    从一个天才的小演员，走向一个成熟的大演员。

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  • 中国歌剧舞剧院副院长许宁委员：创作更多有筋骨有温度文艺作品
    作者：光明网
    发布时间：2023-03-05 06:05
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    【代表委员谈强信心、暖人心、聚民心】

    光明日报记者 李晋荣

    中国歌剧、中国舞剧汇集了多种艺术形式，是能够精彩讲述中国故事、承载中国形象、弘扬中国精神的艺术品种。中国歌剧舞剧院是从延安时期走来的国家级文艺院团，新中国第一部民族歌剧和民族舞剧均诞生于此。

    近年来，剧院致力于中国歌剧、舞剧的传承发展，始终坚持以人民为中心的创作导向，将复排经典与新创剧目并重，不但重排了歌剧《白毛女》（2015版）、《小二黑结婚》（2016版）、《江姐》（2021版），还围绕社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化三条主线，创作了多部高质量的歌剧、舞剧作品。例如，展现中华优秀传统文化的舞剧《孔子》《李白》，致敬伟大抗战精神的歌剧《青山烽火》等。这些作品在各地的演出，让我们看到了观众对歌剧、舞剧的喜爱。

    我们和同行的文艺工作者们致力于提升整个行业的艺术水准，推广普及高雅艺术，推动精神文明建设。我们帮扶地方政府、院团及院校，创作演出了多部作品，均获得了较好的社会效益与经济效益。剧院里的优秀青年演员多次被各省市特邀为主要演员，活跃在当代歌剧、舞剧舞台上。

    坚持创造性转化与创新性发展同样重要，我们也在不断探索中国歌剧、舞剧新的表演样式。舞蹈展示课《舞上春》将业务考核从教室搬上了舞台，通过技术技巧与舞台表演有机结合，与华为合作运用“4K多视角+8KVR+360度自由视角”，全面展示了演员跳、转、翻、控四个方面的精彩表现，力求充分展现中国古典舞中的东方神韵。同时，采用“云演播”等方式实现线上线下共同推广，赢得了观众的热捧，并荣获全国“双创奖”。

    中国歌剧舞剧院将充分发挥国家级文艺院团的担当精神，与时代同行，发时代先声，在守正创新中推动中国歌剧、中国舞剧高质量发展，创作出更多有筋骨、有道德、有温度，增强人民精神力量的文艺作品，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象。

    （光明日报记者李晋荣采访整理）

    《光明日报》（ 2023年03月05日 07版）

    来源：光明网-《光明日报》

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  • 文艺评论丨梅婷与中年女演员打开困境的正确方式
    作者：文汇报
    发布时间：2023-03-01 07:59
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    女演员有两种，一种有如同飞鸟般的灵气和美丽，一种有沉着淡定的稳定演技。而这两种特质，梅婷兼而有之。

    网剧《回来的女儿》开播没多久，“梅婷终于拿到了安嘉和的剧本”被网友玩成热梗，20年前的代表作《不要和陌生人说话》，以一种特别的方式重返今天的影视现场。一转身，她又出现在《打开生活的正确方式》中，在剧中表现出来的新能量亦令观众耳目一新。

    作为一个出道近30年的演员，一直能成为影视剧的女主角，并不容易，背后有更多的坚持和能力所在。与此同时，步入中年之后的她，似乎也面临着许多同龄女演员共同的困境：下一个代表作还有多久才会出现？

    初印象：那些美丽脆弱、惹人怜爱的女性形象

    1994年，19岁的梅婷已成为南京军区歌舞团正排级干部，此时她的专业技能是舞蹈，但梅婷认为一直跳舞不是最适合自己的选择，开始考虑职业转型。

    这一年她远赴俄罗斯，成为12集儿童剧《血色童心》的女主角楚楚。那时的她，就像女主角的名字，楚楚动人，看起来还有些青涩，她的形象以及和陆毅的对手戏，都给观众留下了深刻的印象。《血色童心》拍摄时正值俄罗斯最冷的季节，零下40多度的严寒，连摄影机都停工了，梅婷身上的鸡皮疙瘩像火柴头一样鼓起来，每拍完一个镜头，工作人员就用烧酒给她擦拭身体，就这样用半年时间才完成了所有的拍摄。但经过了这一特别艰难的拍摄时期，梅婷发自内心地爱上了表演，她决定将此作为一生的选择，从部队退役，考取了中央戏剧学院。

    但她的人生道路在两年后又发生了些微转向：1998年，梅婷人生主演的第一部电影《红色恋人》上映，在这部影片中，她和张国荣扮演男女主角——一对假扮夫妻的共产党人。幕后的故事是，根据当时的校规，在校生不能外出拍戏。作为著名的“中戏96级”中的一员，梅婷选择了退学，从此开始了自己不受羁绊，自由自在地在影视圈闯荡的道路，短期内陆续出演多部电视剧：《新霍元甲》中的农静秋，《让爱重来》中的雷媛媛，《海洋馆的约会》中的石雨，《心网》中的白富美卓林，《绿萝花》中的伊蕊，《别无选择》中的莎朗，《香樟树》中的小杉。

    这些角色较为多元化，梅婷在对不同性格角色的把握和演绎中，演技也得以成长。不过她给观众留下较深印象的，还是美丽脆弱、激发观众怜爱的角色。和其他女演员相比，梅婷的美是特别的，很有辨识度。她的脸型立体感强，眼睛大而微凸，眼神有灵气，形象轻盈舒展，符合观众心目中美好纯粹的女性形象特征。

    《不要和陌生人说话》中的女主角梅湘兰就是她初出道10年间最具代表性的角色。在这部较早涉及家庭暴力题材的电视剧中，冯远征扮演的丈夫安嘉和与梅婷扮演的妻子梅湘兰形成了一对加害者和受害者的形象。梅湘兰是一个被损害且时时处于危险中的女人，在情节的设定上，两个人物都被典型化及夸张化，梅婷在剧中有大量戏剧化的表演，这些戏剧化的表演不仅是面部表情的表现，还有大量肢体语言的参与，比如在安嘉和的暴力下，梅湘兰柔弱的身体常常如同一株经历了狂风骤雨的树苗，脆弱地倒下。梅婷长年练习舞蹈的基本功在此刻发挥出来，她从表情到肢体语言，都充分演绎出女主角的柔弱和被迫害的惨烈。

    《父母爱情》：她为角色赋予了和岁月、环境都融为一体的状态

    孔笙导演的44集电视剧《父母爱情》是梅婷演员史上的重要里程碑，她能够从容地演好这个军人妻子的角色，其实和她的成长经历相关：梅婷的父亲是军人，打小她就在部队大院长大，加上数年在军区歌舞团工作的经历，剧中的部队大院，对于作为军人后代的梅婷来说，正是她耳濡目染的生活环境。她演安杰，某种程度上就是演绎她父母那一辈的生活，她可以游刃有余，从容不迫地把安杰这个从小娇生惯养、养尊处优的资本家大小姐充分地演绎出来。郭涛扮演的军官丈夫从小在农村长大，家庭环境和安杰的性格、品位、生活状态都相差极大。和《不要和陌生人说话》不同的是，作为妻子，安杰得到的是丈夫持久、健康稳定的爱。

    在这部作品中，从双手不沾阳春水的少女，到嫁作人妇和军营生活格格不入的少妇，再到坦然自在和丈夫孩子们在偏远小岛过着简单生活洗尽铅华熬白头发的军队干部家属，梅婷演出了安杰作为一个随军家属，在不同时期的状态：少女时期的妩媚，结婚后的各种磨合和不适应，成为母亲后的坚韧和包容，以及和性格迥异的丈夫度过漫长一生后的满足和幸福。梅婷赋予安杰这个角色的是她能够和周围环境融为一体的状态，也是一个女人经历不同阶段后逐渐走向丰沛、圆满、融合的自然状态。梅婷一个人扮演了安杰所有年龄阶段，跨度半个多世纪，状态极为自然，将故事娓娓道来又没有明显的表演痕迹。

    梅婷凭借《父母爱情》获得第三十届中国电视剧“飞天奖”优秀女演员奖。获奖的时候梅婷说“感谢生活给我带来的一切。我知道得有正能量，也得有运气，才能得到这个奖。”这一年她也因为出演娄烨导演的电影《推拿》获得第十五届华语电影传媒大奖最佳女配角奖。

    未来：还有很多个“梅婷”期待着打开事业的新格局

    在悬疑剧《回来的女儿》中，梅婷扮演女主角廖穗芳，这是一个国产剧中不多见的女性形象：一个心怀秘密，在丈夫和情人之间徘徊的美丽中年女人。丈夫用共同犯罪的秘密捆绑她，让她不敢轻易离开，而情人用共同的孩子的未来引诱她，希望她脱离家庭。在这两种张力之间，廖穗芳的真实人生，变得游离而虚幻。这个角色很复杂，在一个慢节奏的小镇生活，她戴着面具生活，同时准备冒天下之大不韪，准备离开家庭，和情人远走。而此时一个自称是她失踪女儿的女孩一步步地揭开了她家庭和生活的面具。

    梅婷演出了廖穗芳这个角色的“隐忍”和内心的黑洞。很多观众评价梅婷在剧中演绎出来的强大气场，甚至有些像20多年前冯远征在《不要和陌生人说话》中给观众带来的压力。而这种气场更多表现为一种安静的张力，她在很多场景几乎都没有台词，而是用眼神来表达一切。有一场戏，她和张子枫扮演的女儿躺在床上，她背对着女儿，镜头拉开，廖穗芳在黑夜里睁大着仿佛黑洞一样的大眼睛，而她身后的女儿也完全没有睡意，“母女”俩表面亲近，但实际剑拔弩张，处在一种互相观察和试探的状态中。另一场戏，是廖穗芳对自己下手，用刀斩断连着血肉的指甲盖，梅婷把廖穗芳为了避险，以血肉之躯淡定沉着地承受痛楚的瞬间表现了出来。梅婷演出了廖穗芳的困境以及她在关键时刻的决断力，让人看到今天的她完全可以担任在剧中“黑化”的人物形象。

    紧接着《回来的女儿》播出的《打开生活的正确方式》是一部关于中年危机的电视剧，梅婷在剧中扮演女主角心童，和廖穗芳有着巨大的反差，略回归到《香樟树》中贤妻良母的形象，但又完全不同。心童面对的是现实的各种压力：作为家庭主妇，她要帮助丈夫处理事业危机；面对丈夫前女友在身边出现的困扰，家庭中老人养老和孩子成长的各种琐碎复杂问题，她竭力保持淡定努力权衡和斡旋，但也不免焦虑。有一场戏是心童当着丈夫的面脱下外衣，指着身上的伤疤逼问丈夫：“你早就不爱我了，你对我只有丈夫对妻子的责任”，之后撕心裂肺地喊出“离婚，我们离婚吧，不要再装了！苟延残喘还有什么意思呢？”这一幕真实震撼，让观众难以忘记。

    事实上，类似梅婷这般年纪、状态的女演员，多数都面临着同样的问题：不能重复也不便重复过去，那选择什么样的剧本以及如何定位属于自己的角色，才能打开事业的新格局？类似《回来的女儿》中的定位，颇为适合演员自身个性和特征的发挥，但惜乎剧本后期的发展局限，并未让她的长项发挥到极致。而《打开生活的正确方式》中，她有精彩的瞬间表演，但整体上因为剧的节奏较慢，也缺乏持续的表现力。

    根本原因，还是因为剧本创作的形象谱系中，缺乏有个性又有张力的中年女性形象，女演员们主要的角色定位就是妈妈或妻子，相对而言，中年男演员比中年女演员有更多适合他们个性和表演张力发挥的剧本。这个局面的改变，需要整体创作生态的调整、影视剧类型的多元发展的进一步拓展，而类似梅婷这样有实力又有才华的女演员，她们本身的力量聚集起来，也可积极推动创作环境的改变，以寻求到更适合她们才华发挥的影视剧角色。

    作者： 崔辰（上海交通大学媒体与传播学院电影电视系副教授）

    策划：邵岭

    编辑：徐璐明

    责任编辑：范昕

    *文汇独家稿件，转载请注明出处。

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  • 声音，是四通八达的道路——专访配音演员乔榛
    作者：中工网
    发布时间：2023-03-04 09:08
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    原标题：声音，是四通八达的道路（主题）

    ——专访配音演员乔榛（副题）

    解放日报记者 沈轶伦

    在朗诵的时刻，乔榛总是会把对文字的理解、对生命的理解、对个人历史和城市历史的理解，都尽量融入声音中去。

    因为声音也是道路，是四通八达的道路，不受时空限制的道路。乘着声音的翅膀，一个人可以回到往事，可以展望未来，也可以在上海这座变动的城市里，找到属于一个人的永恒地标。

    踢响一只洋铁皮罐

    乔榛一家在浦东康桥住了十来年了。有一天，他忽然在梦里想到童年。刚过了80岁生日的他对儿子说，回“老家”看一看。

    城里人是没有“老家”的。在一个讲究效率和流动的地方，到处迁徙才是大家的常态，人与地的羁绊，看上去也远不如乡村里人与地的关系那么深厚。可是一旦想到小时候住过的地方，任是谁都会触动情怀，这就是城市人的具体的故乡。

    幸运的是，一个甲子前乔榛曾住过的建筑，没有在城市发展的脚步中消失。那位于新式里弄二楼的一层房间，恰好位列上海永不拓宽的道路名单中——永嘉路485弄和平邨。

    1920年，西爱咸斯路（1943年后改名为永嘉路）修筑完成。路不长，东起瑞金二路，西至衡山路，长2072米，宽15米到16米。路名里的“西”并非方位指代，而是上海法租界公董局以法国职员西爱咸斯命名。刚建成初期，周边侨民集中，这一地区的房屋——周边的岳阳路、太原路、复兴中路、永康路、桃江路一带，散布着国泰、复兴、陕西、建国、汾阳以及懿园、永嘉新村等现代化公寓大楼和西式的花园住宅、新式里弄。和平邨往西不远就是宋子文的住宅，从和平邨往东300米左右，有孔祥熙在永嘉路383号的豪宅。

    和平邨的房子，没有名流们的高门宅院那么“豪”，但建筑内外的设施在当时已属相当现代化。这是一片建于20世纪30年代末的三层楼房。黄色水泥拉毛外墙，红色石砖点缀窗框。最初的住户，多是城市中的小康人家。20世纪40年代曾活跃于影坛的女演员汪漪住过和平邨3号，著名演员、作家、“甜姐儿”黄宗英也在一篇追忆文章中写到，自己曾住在和平邨。

    1928年，田汉创立南国艺术学院，租赁西爱咸斯路371号至381号民宅为校舍，设文学系、戏剧系、绘画系。学院创办后，于是年3月2日至4日，在《申报》上连登三天广告。广告特别指出：“无产青年之确有天才者仍与以特别便利”，最末一句是“凡欲参加吾等在野的艺术运动者集到兰旗下来”。“兰”，是因为学院用兰草象征“南国”。

    这所新创办的学校，教师队伍里星光熠熠：田汉任院长兼文学系主任，欧阳予倩和徐悲鸿分兼戏剧系、绘画系主任，执教的还有洪深、徐志摩等。学生的名单里，头一个就是郑君里。

    乔榛的父母是否清楚，在永嘉路上，曾有这些文艺界人士比邻而居过呢？

    大概率是不知道的，因为乔榛从未听他们谈起过。

    乔榛一家住在和平邨19号二楼，一楼和三楼各有别的住户。乔榛的父亲是一位化工工程师，日常开一辆小巧的奥斯丁牌轿车上下班。他是妥妥的“理工男”，家里上溯几代人，都没有从事文艺工作的。唯一与文艺沾边的，是每当父亲手头宽裕的时候，喜欢带全家去离家不远的国泰电影院、复兴中路上的上海电影院看电影。

    银幕上的人影和人声会与自己所住的街区乃至自己的人生发生什么关系，在看完电影回到和平邨的小家时，乔榛从来没有作过相关的联想。

    但如今再一次站在和平邨的弄堂里，乔榛开始回想自己的“故乡”和人生道路的关系，那些童年的往事又都回来了。

    有一个老邻居认出了乔榛，叫着他的名字：“哎哟，乔榛，我记得你，你小时候很文静的，可皮起来也是闷皮。你在弄堂里踢一个空的洋铁皮罐发出哐啷啷、哐啷啷的声音，响得不得了，我到现在还记得。你自己记得吗？”

    呵，记起来了，那个洋铁皮罐。

    在家教甚严、不善言辞的童年，还是小男孩的乔榛一路走，一路踢着洋铁皮罐翻滚，从永嘉路的这头踢到那头。

    后来父亲受到运动冲击，全家仓促搬离和平邨。一时心里无尽的话语，不知何起，不知何诉，只能由静谧的街道上发出哐啷啷响声的铁皮罐代替。

    那声音是平行世界里的另一条道路，通往过去的记忆。

    南京西路上的“当当”声

    因为母亲是清心小学老师的缘故，所以整个小学时代，乔榛每日都跟着妈妈到南京西路上学放学。

    清心小学创办于清咸丰十年（1860年），原址在老城厢南门陆家浜，1938年迁至南京西路591弄润康邨5号，20世纪50年代改名为南京西路第一小学。如今说起润康邨的名字，即便许多老上海也觉得陌生，但说起润康邨边上的原上海市体委运动场地、如今的上海电视台，以及润康邨对面的、位于南京西路和成都北路口的大陆游泳场（1952年后改名为新成游泳池），就能立刻唤醒一套老坐标参照物了。

    新成游泳池是新中国成立后上海地区由中国人自己建造的最大泳池之一，热热闹闹一直运营到1993年，如今的位置是南证大厦。在乔榛读小学的年代，只要说起新成游泳池就能找到去学校的路了。

    因为母亲在学校教语文，所以很重视乔榛的普通话。从小，他就以一口标准的普通话成为学校里的文艺骨干。从代表班级上台讲故事，到代表学校到区里、市里参加演讲比赛，乔榛和自己的声音处成了求学生涯里的好伙伴。

    清心小学在南京西路中段，南京西路的西端是一幢嘉道理旧宅。1953年，宋庆龄亲自创办的中福会少年宫便设在这里。从南京西路这头到南京西路那头，坐几站有轨电车就到了。

    上小学时，乔榛每天放学后，都要绕个大圈子跑去少年宫门口张望，看到里面的小朋友在参加各种兴趣活动，内心十分羡慕。

    1954年，乔榛考入市西中学。因为朗诵和演讲的特长，他一进校就被吸引进了话剧队，表演了《特别任务》等苏联儿童剧目，也终于有机会名正言顺进入少年宫戏剧组学习。

    但直到当时，学戏还未占据这个男孩的生活主线。因为他打篮球也不错，也有少体校的老师鼓励他走专业运动员道路。于他的家庭教育来说，他更想跟随父亲当个理工男，心愿是未来当个地质科考队员。

    当然，命运有它自己的安排。

    当时南京西路上的有轨电车开过，总发出“当当”的声音，在少年宫学习的孩子们都能听见。

    在乔榛在少年宫学习话剧的同一空间里，不久后来了一个到民乐组学中阮的女孩。

    当时乔榛从未见过她，她也不认识任何一个戏剧组的人。直到多年后，有一天，在前往电影局开会的路上，上海电影制片厂演员乔榛的自行车蹭到了上影乐团中阮演奏员唐国妹的裤子。在一个道歉一个谅解的过程中，两条从少年宫布下的草蛇灰线接上了。

    少年宫外，“当当车”的铃声响过，两道原本不相交的轨道，交叉起来，然后融入银幕中。

    话筒背后的声音

    读高中时，乔榛被老师推荐担当话剧《我的一家》的男主角，并参加了全市中学生话剧联赛。

    有一天，班主任到课堂，招手示意乔榛出来。原来是他在话剧舞台上的演出被上海戏剧学院的老师垂青，老师特意来学校登门拜访，希望乔榛可以通过内招，进入上海戏剧学院就读。

    家里从未出过文艺界人士，父亲对老师抛出的橄榄枝也有些犹豫。

    但老师们却娓娓道来，说起了他们的经历：他们的工作，不仅仅是在令人瞩目的舞台上演出，更多时候是去农村、到工厂、到边防哨所，为农民、工人、士兵演出。当说起有一次为一位孤独的守岛军人演出的经历时，乔榛和父母都被打动了。

    乔榛第一次努力思考，从把演出当作一个业余兴趣爱好，提升到塑造人物、塑造灵魂的高度去考虑。这是一份光荣的革命的工作。乔榛就这样走进了上戏。1965年上戏毕业时，乔榛被选中进入上海电影制片厂。从此世界上少了潜在的地质科考队员乔榛，少了篮球前锋乔榛，多了一个演员乔榛。

    1976年，脱胎于上海电影制片厂翻译片组的上海电影译制厂，从万航渡路旧址搬入市中心新址。新的办公地点是孔祥熙的老洋房。门牌号是永嘉路383号。此时已经加入上海电影译制厂担任配音演员的乔榛发现：从新单位办公地点到原先老家童年居所和平邨，只有300米左右。

    永嘉路383号始建于1926年，由中国近代著名建筑师范文照设计，是一幢英国乡村式别墅建筑，砖木结构假三层。面积约1000平方米，建筑外观为陡峭的坡屋顶，南北两立面各有一半露明木构架，拉毛水泥外墙，仅在墙角处和烟囱处采用清水红砖砌筑。当时，别墅作为上译厂的办公楼，底层是厂长室、剧务和制片办公室，二楼是配音演员和翻译们的休息室，假三楼则作为一个小型图书馆。别墅对面新建了一幢房子作为录音棚，两间排练间以及录音、剪辑的工作室等，还有一个放映室可以容纳约300人。

    当播放内部影片时，只有特定的机关工作人员或者受邀的指定人士可以进来观影，甚至上译厂自己的员工也不能进入，算得上是特殊年代的“特权享受”。不过有时，在一部影片的译制工作已经完成还未对外上映的时间段里，上译厂的职工可以购票招待自己的亲属先来这里观影“过把瘾”，票价大约为5分到1角。

    在信息相对闭塞、出国还不便捷的年代，普通人对外部世界的大部分想象，或许都来自译制片。片中人物的穿着打扮很快就风靡申城，成为裁缝店里的新样式，片中人物的口头禅和台词，也会一夜之间传遍大街小巷。

    一度，上译厂的配音演员们不仅赋予人物声音，也被认为是偶像本身。不露脸的乔榛，仅凭着声音，红了。

    乔榛为《廊桥遗梦》中浪迹天涯的摄影记者罗伯特配音，有一句台词是这么说的：“这样的事，一生只有一次。”

    格里高利·派克的问候

    乔榛参与配音的第一部作品，是英国著名导演迈克尔·鲍威尔执导的歌舞爱情片《红菱艳》。

    人在话筒后，不用上镜，不需要肢体表演，看似更为轻松。但等深深钻进去，才发现声音的世界，需要探索的领域无穷无尽。

    如何翻译得信达雅已经是高深学问，如何推敲语气、如何将自己对人物性格和故事情节的理解注入影像，又是另一种艺术。

    在上译厂，乔榛配音的有：《魂断蓝桥》中的英国军官罗伊、《斯巴达克斯》中的罗马元老院贵族首领克拉苏、《寅次郎的故事》中富有喜感的小人物寅次郎、《廊桥遗梦》中浪迹天涯的摄影记者罗伯特……

    一个人的人生经历和实践总是有限的，但借由不受约束的声音，似乎一个人在短短的时间里又活了好几世。

    那时，为了配音，有时大家就吃住睡在厂里。后来担任了上海电影译制厂厂长的乔榛将“字斟句酌、魂的再塑”这句箴言镌刻在上译厂的大厅里。

    上译厂的作品，得到了观众的肯定。那还能不能得到另一个人群的肯定呢？影片的原班演职人员是如何看待这些让他们开口说中国话的同行的？

    1987年，美国著名表演艺术家格利高里·派克来到上海。

    行李甫卸，派克先生便来到上海电影译制厂。他主演的《海狼》《爱德华大夫》，就是从这里被介绍给广大中国观众的。看到银幕上的自己说一口流利的中国话，他又惊又喜。

    那一次，派克除了观看自己主演的影片《海狼》《爱德华大夫》的译制片片段，还欣赏了由上海美影厂摄制的《鹬蚌相争》《猴子捞月》《三个和尚》以及上海科影厂摄制的《曾侯乙编钟》等电影。派克先生对乔榛和毕克两位同行的配音十分满意，称赞他们是他“在中国的代言人”。

    派克还说：“我一定要把《曾侯乙编钟》介绍到美国去，并由我担任解说员，以此证实我是真正的中国人民的好朋友。”他说：“中国已有10多亿电影观众，可能不一定需要美国观众了。但我觉得自己应该是个例外，我觉得如果自己能把中国电影引荐给美国观众，那对我是极大的荣幸。”派克对记者说，作为一个演员得到最高的回报是，常常有观众对他说：“谢谢你，你同我们一起在电影院里度过了最美好的时光。”

    念念不忘，必有回响

    “谢谢你，你同我们一起在电影院里度过了最美好的时光。”这也是乔榛的想法。

    派克先生恐怕不知道的是，1987年上海之行中，他称赞过的乔榛刚刚从第一次大手术中恢复过来。

    当时刚刚40岁出头的乔榛，在听到医生宣布他罹患癌症时一蒙，但是，他马上警示自己，“千万不能低沉，千万不能萎靡下去。我问自己：你实现你的人生价值没有？”

    1986年的春节后，乔榛从手术中醒来，死里逃生的经验让他对生活有了更多领悟：自己还能干，还可以在话筒面前录音，那就尽量去多做一点，多留一点东西下来。手术以后，他很快就恢复了工作，又投身声音的世界。

    然而，病魔的声音却萦绕不去。13年后，相同的部位癌症复发。2001年，癌细胞大面积骨转移。2009年先后心梗、脑梗，2015年结肠癌，2017年小肠转移……

    经历7次大大小小的手术，乔榛如今虽然行动略有不便，但思路清晰、精神很好。“我和死神也擦肩而过好几回了，没什么了不起。”“我现在相信一种说法：心脏会产生一种荷尔蒙，这种荷尔蒙是一种抗体，能抵御那些损坏你身体的细胞。”

    在和死神“定期约会”的间隙，在家人的悉心照料下，耄耋之年的乔榛又带上他从小最熟悉的朋友——声音，出发了。

    他登台朗诵唐诗宋词，他为小演员和年轻同行辅导发声技巧，他录制有声书，念《红与黑》、念陀思妥耶夫斯基的作品……

    因为自己受制于出行不便的苦恼，乔榛还想着，能否为其他不良于行的残疾人创造一些朗诵或者配音的机会……

    而行至人生暮年，另一个念头也让他难以忘怀：在入住和平邨之前，乔家是从哪里来的？那个他只知道名字的祖父，原先是做什么工作的呢？

    在一次和闵行区地方志工作人员求教的过程中，他了解到，祖父乔念椿曾在闵行创办电厂、轮船局，出任地方商会会长，还在闵行镇横泾河东创立广慈苦儿院（后改名广慈教养院）收养孤儿，直至1938年在日寇侵袭中悲愤离世。

    假如还能听到祖父的声音，祖父会对他说些什么呢？那一段地方历史，会用什么样的语调向他诉说呢？

    乔榛不知道。

    但他知道的是，下一次，在还能走到台上去朗诵的时刻，他依然会把对文字的理解、对生命的理解、对个人历史和城市历史的理解，都尽量融入声音中去。

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  • 演员李兰迪：阅历是最好的表演老师
    作者：中国青年网
    发布时间：2023-02-25 09:22
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    李兰迪今年24岁。不拍戏时，她一有空就会逛胡同，常常走到南锣鼓巷，脑中浮现旧时光，望着刚刚毕业离开的中央戏剧学院校园，她忍不住感叹“为什么大学四年过得这么快”！

    六年前，18岁的李兰迪迎来职业生涯的代表作《你好，旧时光》，豆瓣评分8.6分。这部剧是不少80后、90后的青春纪念册，也是不少00后的青春校园剧启蒙，品学兼优的“余周周”被人疼惜、喜欢。也因此，李兰迪拥有了所谓的“高起点”。

    五年前，李兰迪以专业第二名的成绩考入中央戏剧学院。入学后，她连着交了两次表演作业，演不同人物，老师却说她“演得都一样”。四年间，李兰迪系统学习分析剧本、人物，训练声、台、形、表等专业技能，她也基本摆脱了童星时期“演自己”的表演惯性。

    目前，李兰迪、陈星旭领衔主演的神话爱情剧《星落凝成糖》正在江苏卫视热播，李兰迪饰演的人族公主离光夜昙因为一次错嫁姻缘，成为神族储君少典有琴的天妃，欢喜冤家开启了浪漫爱恋。李兰迪的表演堪称突破，这是她十几年演戏生涯中头一回高频率搞笑。接受羊城晚报记者独家专访时，她笑言自己这次“跨出了舒适圈”。

    创作 “走出舒适圈，跟周星驰电影学喜剧”

    在唐人影视官网的群星榜中，李兰迪的宣传页在“唐人一哥”胡歌下方。从2015年开始，她就频繁走入大众视野。那一年，她在上星剧《中国式关系》中饰演陈建斌的女儿。

    2017年是李兰迪的爆发年。那年4月，她与陈哲远主演的青春校园网络剧《秘果》播出，该剧首播24小时内播放量破5000万，上线三天播放量突破一亿；8月，她在热门IP剧续作《无心法师Ⅱ》中担纲主演，饰演单纯重情的苏桃；11月，她凭借青春校园剧《你好，旧时光》获得爱奇艺尖叫之夜年度戏剧新人奖，与张新成组成的荧屏CP至今让观众念念不忘。

    之后，李兰迪几乎每年都有作品与观众见面：2018年，在都市剧《原来你还在这里》中饰演少年苏韵锦；2019年，她参演的电影《宠爱》上映；2021年，她在都市剧《舍我其谁》中饰演初入职场的记者……

    李兰迪新作《星落凝成糖》的制片人刘宁、导演朱锐斌，曾创作过大热剧《香蜜沉沉烬如霜》《冰糖炖雪梨》，新剧也是“蜜糖”系列的收官之作。在《星落凝成糖》中，李兰迪化身古灵精怪的夜昙，吃喝玩乐样样精通。她透露：“玄商、夜昙是‘先婚后爱’，两人日常画风是互看不顺眼，中间会经历很多磨难，但有三分之二的戏份在发糖。”

    羊城晚报：怎么接到这个角色的？

    李兰迪：我和制片人刘宁在《舍我其谁》中合作得很愉快，他可能在我身上看到像夜昙一样的叛逆性格，就让我来试这个角色。

    羊城晚报：《星落凝成糖》是“蜜糖”系列的收官之作，前两部作品的成功，会不会给你带来压力？

    李兰迪：前作影响力确实很大，我希望这部剧的口碑能保持下来，也希望自己的演技能够达到大家期望的样子。同时，角色本身也给我带来了压力，这是我第一次拍神话爱情剧，需要运用喜剧的表演方式。一开始我不太适应，朱锐斌导演让我放下顾虑，完全相信他。随着拍摄的展开，加上导演耐心指导，我的压力慢慢减少了。

    羊城晚报：这部戏算是你的一种突破吧？

    李兰迪：是的，是我跨出舒适圈的一种尝试。之前我拍现实题材剧、都市剧比较多，表演趋近于生活化。这次演的是古装剧，需要更夸张一些。而且我的角色性格要和玄商拉开差距，如果演得太平淡，会让整部剧缺乏戏剧张力，观众容易感到乏味。所以，我的表情、语速、动作，都和之前不一样。

    羊城晚报：在表演上有参考其他作品吗？

    李兰迪：导演让我看了很多周星驰的电影，还让我参考吴君如的表演。《星落凝成糖》里有一些很夸张的吃饭的戏，我参考了周星驰在《唐伯虎点秋香》里的表演，吃得很香。

    羊城晚报：道具餐一般都是冷菜冷饭，应该很难吃吧？

    李兰迪：我们剧组的道具餐比演员工作餐好吃。因为演员吃得都比较清淡，而道具餐是剧组从一家很好吃的粤菜馆订的。我会建议导演把吃饭戏放在中午放饭前拍，我吃完这顿就可以不吃中午饭了。有场戏，我吃了鸡腿、酱牛肉、包子，非常满足。

    羊城晚报：所以，你不用管理身材，不忌口的吗？

    李兰迪：我忌口。我拍戏时基本都在吃健身餐，每天索然无味。所以，难得遇到拍吃饭戏，我就放开了吃。

    羊城晚报：古装神话剧需要演员有非常强的信念感，经常对着空气演戏你适应吗？

    李兰迪：说实话，我们对着空气演的镜头没有那么多，大部分还是要和对手演员交流。我们也的确需要对场景产生信念感，比如，我和陈星旭走过姻缘桥的戏份，眼前只有一张绿布，但我们要相信前面有一座慢慢搭起来的桥。

    羊城晚报：你在这部戏的前半段始终处于一种亢奋状态，调动起这种情绪的过程艰难吗？

    李兰迪：我当时每天回家后，脑子都在嗡嗡响，好累啊！因为表演讲求情绪引领表情、动作、神态，我已经把情绪点调动到很高了，但夜昙的情绪点更高，而且还在“高位起伏”，我需要极大的精力、全神贯注才能到那个点。

    生活 “我是半个社恐，也是快乐小狗”

    生活中的李兰迪是什么样？有个细节：在接受羊城晚报记者采访时，有一台摄影机对着她。负责摄影的同事让她对着镜头说话，但李兰迪央求道：“能不能别让我看着镜头说，我紧张，可能会语无伦次，我想对着记者说话。”其间，记者提出让李兰迪用粤语跟读者打招呼，她也非常配合地说了烫嘴粤语，全无偶像包袱，喜剧效果拉满。

    李兰迪喜欢在微博上晒自己的生活：打卡照、风光大片、人像纪实、艺术装置、好看的甜品。她会甜蜜地描绘对生活的爱：“日暮时分的后海，光落在红色的墙上，冷空气里烤红薯的甜味显得刚刚好，北京的烟火气真的很惹人爱。我们约好，这个冬天，还要一起去滑冰。生活，才是值得记住的日子。”

    羊城晚报：听说你在剧组还学粤语？

    李兰迪：朱锐斌导演是香港人，他讲的普通话我们听不懂，我们就讲他听不懂的粤语。一来二去，导演就开我玩笑，说我的粤语已经出神入化到可以去TVB当演员。

    羊城晚报：和陈星旭合作的感觉如何？

    李兰迪：他是我中戏的师哥。我们表演理念相同，搭起戏来非常顺。有件搞笑的事，我在剧中用法术给他变了一个爆炸头，但这个发型太大了，剧组的门又非常窄，他做好造型后没办法直着进门，必须侧着进。当时他一进门，现场所有人都在爆笑，跟观众看剧的反应一模一样。

    羊城晚报：师哥会在片场照顾师妹吗？

    李兰迪：他很照顾我。他特别爱喝拿铁，每天点单都会帮我带一杯。还有，那种公主抱的戏份，他每次把我放下来的时候，会拿腿帮我垫一下，让我可以平稳落地。

    羊城晚报：你自己选择另一半的标准是什么？能接受少典有琴这种“社恐”吗？

    李兰迪：我生活里肯定没办法接受社恐，因为我自己都属于“半社恐”。在一些陌生的环境，遇到不认识的人，我可能会坐着不说话，但如果有一个人帮我拉近和大家的距离，我会比较容易和大家熟络起来，所以我需要一个能带动我的人。

    羊城晚报：你的性格和夜昙相比，有哪些异同？

    李兰迪：她是“社牛”，情绪一直在高点上来回跳动，我的情绪跳动比较平稳。相同的地方是，我们对于认定的目标都比较执着。我做过MBTI人格测试，属于ENFP。这种人格叫“快乐小狗”，平时很容易快乐，不快乐的时候也经常因为其他事情忘掉伤痛。

    羊城晚报：你平时喜欢思考人生吗？

    李兰迪：我还是挺敏感的人。前两天看到一条视频，就是一辆火车开进来，车上的人一直和下面的人打招呼。视频里，各种肤色的人交流着，非常快乐。一瞬间，我有点想哭，希望大家可以一直美好和平地相处。我经常会被细小的事情打动，对生活的敏锐度比较高。我一直认为，演员即便不是敏锐的人，也要提高对于生活的敏锐度，这样才能更好地捕捉到生活中的微小情感波动，从而用到表演中。

    羊城晚报：表演老师经常会要求学生多观察生活，你平时会怎么做？

    李兰迪：我喜欢坐公交车、坐地铁去逛公园、胡同，到户外骑车、爬山，观察其他人生活中的状态。平时我也不爱打扮，一般戴着口罩、帽子，背个帆布包就出去了，大家很少认出我。

    成长 “我更加害怕犯错，压力越来越大”

    李兰迪曾经付出过成长的“代价”。2019年，她加盟了综艺《亲爱的客栈3》，一个片段将她推向舆论旋涡。节目中，当客人发现苍蝇到处飞，要求身为管家的李兰迪驱赶苍蝇，但她忍不住吐槽客人并直言：“我不想帮她们拍苍蝇！”“我不该吐槽客人，但我忍不住！”虽然有观众认为她耿直又真实，但也有观众吐槽李兰迪有“公主病”，喜欢把消极情绪挂在脸上。这次事件让她吸取了教训，她坦言自己性格大大咧咧，情绪都在脸上，很少细致地去照顾他人，“通过《亲爱的客栈》节目学会如何管理个人的情绪，不能把工作上的消极态度写在脸上”。

    羊城晚报：大学四年对你的表演或生活有哪些帮助？

    李兰迪：在系统学习表演之前，我很多时候都是在演自己，按自己的想法演出对场景、事情的感受。上大学后，我连着交了两个作业，老师指出我演的两个人物都一样，我这才意识到这两个人物跟自己也比较像。在学校中，我系统学习了如何分析人物、处理台词以及舞台调度等，逐渐学会把人物特质加到自己身上，不再是“演自己”。

    羊城晚报：毕业大半年了，会不会怀念上大学的时候？

    李兰迪：我现在每次穿胡同，走到南锣鼓巷，路过中戏时还是会觉得怎么四年过得这么快。我的大学生活并不完整，因为疫情，我们有很长时间不能回到学校。我一直很想演毕业大戏，也是因为疫情没有能演上，所以感到非常遗憾。

    羊城晚报：网友的评论会影响你的情绪吗？比如，有人说你在《星落凝成糖》里演得过于活泼了。

    李兰迪：我确实有表演过度的顾虑，但导演跟我解释了要保持情绪高点的原因，我就这样演了。每次演完，我都会问陈星旭：“你觉得我聒噪吗？”整部剧的走向是偏轻松、偏喜剧的，但每个人的感受不一样，观众有这种想法很正常。网友的评论一定会影响到我，但如果大家提到的确实是我存在的问题，我会改正，或者将其作为日后改进的方向。

    羊城晚报：你觉得自己目前有创造出超越“余周周”的角色吗？

    李兰迪：大部分人是因为《你好，旧时光》里的余周周而认识我。而且，很多人一提到我时，对余周周的印象就会蹦出来。余周周的标签在我身上存在，让我挺高兴的。但是，也希望大家能够在我身上看到不一样的角色，发现我的多面性，认识不一样的我。“夜昙”应该能算一个新标签。

    羊城晚报：你演了十几年戏，有过无力感或是遇到瓶颈的时候吗？

    李兰迪：我最近就有。我之前想过丰富自己的人物库，接了一些和之前很不一样的角色。但我在演的时候发现自己的年龄和阅历没有到达那个层面，对于角色有点拿捏不到，就要寻求他人指点，自己再去想象角色的状态。

    羊城晚报：找到了摆脱无力感的方法吗？

    李兰迪：我觉得没有，只能等时间。阅历是最好的表演老师，我不可能演赢一个40岁的演员。如果当我40岁的时候，还没有一个20岁的演员演得好，我就要反省自己了。

    羊城晚报：你现在会害怕犯错吗？

    李兰迪：害怕。因为有些很细小的事情，如果放到网上，大家会就用放大镜去看你，所以我确实很害怕犯错，也害怕演得不准确。

    羊城晚报：你一路走过来，对于娱乐圈的感受有什么变化？

    李兰迪：压力会越来越大。我小的时候演戏，老演员很爱护小演员，把我当成自己的小孩一样，我每次进组都好开心。随着年龄增长，我的戏份越来越重，身上就要肩负起一些责任。再加上，我演的角色越来越丰富，自己和人物的性格差异会越拉越大，压力就会越来越大。

    （来源：羊城晚报）

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  • “戏痴十三郎”谢君豪：《毒舌律师》中做律师比当演员难得多
    作者：新京报
    发布时间：2023-02-24 14:11
    快照：

    影片《毒舌律师》已经成为香港电影史上首部票房破亿元港产片，该片于2月24日在国内上映，讲述了律师林凉水（黄子华饰）为深陷虐女冤案的名模曾洁儿，与同行律师金远山（谢君豪饰）从法庭交手到相互理解，共同捍卫法律尊严的故事。令影迷兴奋的是，香港经典演技派“南海十三郎”谢君豪在片中戏份很重，饰演口才一绝、且原则性极强的控方律师金远山，也正是由于金远山在法庭上最后的仗义执言，令影片散发出理智与情感的温暖底色。在接受新京报记者专访时，谢君豪谈到这个角色时眼中仍有光，在他看来，金远山实在是个非常难得的角色，也让他再次感受到做演员的畅快感，同时，这次体验也给他带来新的深刻感受：“我拍完戏的感觉就是，当律师比当演员难，律师要承受的压力很大，而且他没有剧本，这多难啊。”

    影片《毒舌律师》金远山角色版海报。

    “戏痴十三郎”塑造角色绝不后退

    谢君豪30岁时就成为香港话剧团有史以来最年轻的首席演员，早已成为香港公认的演技派，他有太多持才傲物的影视经典形象：《南海十三郎》中的“心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎”的戏痴江誉镠、《仙剑奇侠传》中的“有酒乐逍遥，无酒我亦颠”的洒脱酒剑仙、《徐文长外传》中“五百年风流”的青藤居士徐文长等。

    谢君豪在影片《南海十三郎》中饰演“戏痴十三郎”。

    而近两年，已经60岁的谢君豪在银幕上不断展示出他诠释角色的多面性，他在商业大片《拆弹专家2》中饰演一头白发、气场强大的大反派马世军，眼神冷酷中似乎也有一丝深情。在文艺剧情片《浊水漂流》中饰演孤家寡人的无家可归露宿者“老爷”，虽然内心波涛汹涌，却用波澜不惊的表演方式把所有的戏剧性都去掉，凭借这个含蓄的角色获得香港电影金像奖最佳男配角提名。悬疑、犯罪、爱情、古装……他参演各种不同类型的影视作品正等待与观众见面。

    谢君豪在影片《拆弹专家2》中饰演气场强大的大反派马世军。

    有“戏痴”之称的谢君豪说自己在舞台上、在银幕上都活得很“享受”，也渴望着有更多好角色找他。至于被外界称为“会演戏”的演员，他却对这些赞誉显得很紧张，谦虚地坦言在塑造每个角色时都会诚惶诚恐：“其实每一个戏，我不是怕自己演不好，是想自己能演得好一点。我会紧张会担心，会希望自己好，但我是‘不怕的’，因为一怕你就会后退。但演戏，你不能后退，你必须往前，所以你迎接它，告诉自己‘这个戏我必须要演好’，这才是一种正面的心态，毕竟演员最享受的就是和角色打交道。”

    这次演的律师开始时有些像反派

    当导演吴炜伦拿着《毒舌律师》的剧本找谢君豪时，他只看了一遍后，没有半点犹豫就答应要出演片中控方律师金远山。即使现在回想当初“答应”的场景，他都忍不住哈哈大笑，“天啊，这个角色多好啊，我为什么要拒绝”。事实上，律师这个角色，在谢君豪的演艺生涯和认知范围内并不算熟悉，很多年前，他客串了一些略涉及律政题材的戏，但要让他彻底成为检控官、做律师真的是首次。谢君豪心中对律师这份职业充满了敬畏感，他反复强调这是一份了不起的工作，也为表演增加了无限的难度：“就演员来说，我们可以说台词，看剧本，出错了，你可以要求重来；在舞台上演戏，你出错了，想想办法自己弥补搞定，但律师是任何一个细节都不能出错的，一旦出错不是说重来就可以，你往往会影响一个人，甚至让整个官司都错判。所以律师承受的压力非常之大，比如一个被告本来没事，但你若是不专业或是疏忽，甚至可能让他无法翻身，这份职业的严肃性可想而知，并且一定要承受很大的压力。”

    《毒舌律师》剧照。谢君豪饰演原则性很强的律师金远山。

    《毒舌律师》里的金远山是名香港资深大律师，他职业素养很高而又原则性极强，且特别爱打高难度官司，庭上更是为了自己坚持的公义而变得咄咄逼人，他将专业操守和法律守则作为人生最高追求，在这些底线面前，他不可以被人挑战；如果有人不遵守这些事，他也会誓死捍卫自己的原则。与黄子华饰演的辩方律师林凉水相比，因为林凉水经常违反这些规则，所以金远山和他一度是处于剑拔弩张的关系。在外界看来，谢君豪是一个性情随和的人，但这次他偏偏要将自己塑造为严肃且性格刚烈的专业律师，谢君豪说他的创作办法是找到角色身上与自己的共同点：“尽管我每次都扮演不同的角色，但每一个角色（身上某些点）都跟我很像的，我必须找到跟我身上一致的点才能去演，否则我演不了。毕竟每个角色身上多少总会有一点点东西会跟我相似，这也是我表演的先决条件。其实金远山这个角色，最开始像个反派，其实这是故意设置给观众的一个悬念，导演也希望角色前期的感觉稍微反派一些，最后再来一个惊喜。其实对我来讲，角色是不分正反派的，反派也有善良的一面，正派也有邪恶的一面，这才是个人。像这次的金远山，他处于不断的矛盾中，不断面临心理斗争，面对公义，如何做，但最后的结果大家也都清楚了，他还是坚持了本心。”

    “剧组特意安排法律顾问指导我”

    “拍完这部戏后，我认为律师真是非常了不起，此次出演律师职业的角色，真有很大挑战性。因为我并不认识律师，剧组特别安排了一名法律顾问指导我，很多不明白的地方可以随时咨询，包括在法庭上有什么可以做，什么不可以做，规矩到底是怎样……所有的细节我们必须一清二楚。虽然说法庭戏的场面在很多电视电影里面都有，但我也会产生疑问，在真正的法庭里还会出现什么情况？我们向专业顾问提出了很多问题，他们也给了我们很多很好的意见。”谢君豪表示，做好准备工作是一个方面，如何让自己呈现真实律师的神情、风格、形态还需要进行大量的实地观察与揣摩。

    拍摄《毒舌律师》之前很长一段时间，他只要一有空就去法庭，旁听观看不同案件的审讯，揣摩不同类型的律师，也观察不同类型的嫌疑犯，在这些考察中，他感叹真是大开眼界：“有很多年龄不同、形象不同的法官，有很多风格各异的律师，有些特别有气场，有些就很随意，因此这次表演上，观众可以看到我展现不同的人生百态。所以，仅是这个角色的职业就已经提供很多的点能让我琢磨，再加上这个角色本身在剧情里的展现，他内心的复杂性与信念感，不用多说，我这次真是‘演爽’了。”

    【专访】

    希望《毒舌律师》来一个续集最好

    新京报：这是你第一次与黄子华合作，之前有看过他的作品吗？你们两位拍很多针锋相对的庭审戏会进行排练，还是“直接”交锋？

    谢君豪：我看过黄子华的很多作品，他是一个很“自然”也很“聪明”的演员。这次拍摄我感觉很好，归功于导演在拍摄之前安排所有演员围读剧本，围读完我们还会在拍摄现场（法院）进行排练，这次整体准备和拍摄的节奏把握得非常好，演员在家里做功课，背台词，把自己角色的思路整理好，确保万无一失以后带到现场进行排练。排戏的时候每个演员都知道自己的自己坐在哪，位置在哪，自己的戏该如何演绎，整个剧情是如何发展，整个戏的节奏是怎样。对这一切，每一个演员都一清二楚。在这个过程中我们也发现了很多有意思的细节，比如排练时，才知道原来法院法官坐的位置离我们很远，所以我们必须让自己的声音很大，有点像演话剧一样的。如果你没有亲临现场排练，你是不知道这种感觉的。正是因为我们有了排练，整体拍摄就非常顺利，也很快就完成了。

    新京报：在这部戏里，你总是咄咄逼人，神情凶悍，包括激烈质问的说话方式，跟我们印象中的温文尔雅的谢君豪太不相似了。你是怎么处理形象反差比较大的戏份？

    谢君豪：其实法院挺像舞台的，因为法官在很远处，陪审团在这边，犯人在那边，这是一个很大的环境，你必须要把你的节奏带动出来，需要对角色精准的控制和理解，这一点和拍舞台剧是有点相似的。最后一段戏我处理成咄咄逼人，因为这也是律师的招数，突然间来那么一下，让对手防不胜防，打他一个措手不及。这样，你追问的对象被打乱节奏，他就可能疏忽说错话，或者说很多对你有利的话，这是作为一个律师的招数。当时金远山也知道自己面对的证人是个坏人，他很生气，自然眼里就带着凶悍。另外，最后这场戏是高潮戏，导演在开拍前几天就给我打电话说，“这场戏是全片最重要的高潮戏，你必须来劲”，所以我说“来吧”，于是有了现在这样的效果。

    《毒舌律师》剧照。

    新京报：这几年你似乎在舞台上的时间要多一点，除了金远山这个角色，你在一些电影里的戏份并不吃重，未来打算将工作节奏往电影上倾斜吗？

    谢君豪：我一直觉得，角色大小和演什么戏是两回事。你给我主演，戏份多一点肯定好，但不是说一定要主角才能决定你的表演，只要我参与在其中，我答应出演这个戏，我就用200%的能力把它演好，这是我必须做到的事。但就私心来说，我内心肯定认为戏份越多越好，也希望自己能总是遇上像《毒舌律师》这样的好作品。

    新京报：《毒舌律师》给人感觉是意犹未尽，很多观众期待它能够展开再拍成一个电视剧，你会想再和原班人马继续合作吗？

    谢君豪：续集？续集！我希望通过《新京报》这个平台呼吁原班人马再度合作，来一个续集最好。（大笑）

    新京报：这部电影的题材很难得一见，你最希望影片给大家传达出什么？

    谢君豪：这个戏要分两方面来看，一方面可以让观众思考和反省，什么叫公义、公平、公正，另外戏里有很多唇枪舌剑的场面，非常痛快、非常爽快、非常好看，我希望大家在观感上、思想上都能够得到启发。

    新京报记者 周慧晓婉

    编辑 黄嘉龄

    校对 吴兴发

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  • 大型现代丹剧《凤先生》在镇江影剧院上演
    作者：中国江苏网
    发布时间：2023-02-22 06:41
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    2月20日晚，镇江创作出品的大型现代丹剧《凤先生》在镇江影剧院上演。演出当晚，剧场掌声阵阵。呈现于舞台上的《凤先生》大气磅礴、舞美精湛、剧情架构流畅、戏剧矛盾层层推进。

    《凤先生》以出生在丹阳的中国近现代著名画家、书法家和艺术教育家、职业教育的重要发轫者、“江苏画派”(新金陵画派)的先驱和最重要缔造者之一的吕凤子先生对党的事业的支持拥护和对人民的热爱为牵引，以中国近现代史百年巨变为背景，表现了他的大师风范、民族气节、爱国情怀；歌颂他的艺术成就和对美育思想的深远贡献，并且通过舞台呈现、舞美变换，展现丹阳这座文化名城从民国时期到现代的百年沧桑巨变。

    组建全国一流主创团队

    丹剧《凤先生》由市文化广电产业集团、丹阳市文体广电和旅游局出品，丹阳市丹剧艺术发展有限公司、镇江艺术剧院联合出演。剧目特邀国家一级编剧、省戏剧文学创作院院长罗周担任文学指导，青年编剧俞思含担任编剧，由中国戏剧梅花奖获得者董红任执行导演，上海戏剧学院原院长韩生担任舞美设计，中国京剧院胡天骥担任多媒体设计，由国家二级演员许君峰饰演吕凤子，搭档丹剧名家朱文亮、金红霞、谢爱忠、黄文军、邹建生、步莉莉等中青年演员联合出演。

    在业界瞩目下，《凤先生》一路高歌：2022年4月，入选省艺术基金2022年度资助项目；7月以第一位次入选2022年江苏省舞台艺术精品创作扶持工程重点投入剧目；11月完成国家艺术基金评选答辩，力争入选国家艺术基金。12月，《凤先生》在江苏省2022紫金文化艺术节全省23部新创剧目会演中以第6位次斩获“优秀剧目奖”，主演许君峰也凭借在剧中饰演吕凤子的精彩表现，获得“优秀表演奖”。

    ……

    丹剧是江苏全省仅存的四个稀有剧种之一，从1958年诞生至今，已经走过60多年的岁月。丹阳市丹剧团20世纪60-80年代曾在戏曲舞台上红火一时，被文化部授予“天下第一团”的称号。2021年12月，大型现代丹剧《凤先生》项目正式启动，省委宣传部副部长徐宁来镇时专题对《凤先生》给予关心和支持。在争取上级扶持资金和演出平台的同时，市委宣传部高度重视，决定由市艺术剧院与丹阳市文广旅局、丹阳市丹剧艺术发展有限公司共同投资、联合出品。

    项目启动后，市艺术剧院凭借此前帮扶扬中锡剧团《太平洲上》项目的成功经验，整合江苏省戏剧文学创作院、上海戏剧学院等国内一流的剧本、舞美、多媒体资源，形成了全国一流的主创团队。

    主创团队组建后，剧组克服重重困难，于2022年4月下旬完成剧本初稿，5月2日起进入实际排练。经过紧锣密鼓的排练，于6月9日完成录像，上报省艺术基金、报送紫金艺术节。6月12日晚7点半，丹剧《凤先生》在句容大剧院进行了内部审查首演，并邀请了省委宣传部及省文旅厅、市委宣传部、镇江市文广旅局等领导，江苏艺术基金的专家评委和来自丹阳、句容的戏迷前往观看演出，演出取得了圆满成功。

    观众期待丹剧发扬光大

    “观摩了丹剧《凤先生》很有感触。”现场观看演出的大学教师冯磊对记者说：“我觉得这个戏的创作极具现实意义。当前我们急需培养学生的美育精神，吕凤子先生三办正则学校的壮举，对民族美育事业做出了长远贡献。他自称‘美育兴国一园丁’，‘人生制作即艺术制作’是他的理念。艺术教育家、前辈先师的这种从艺初心、对党的教育事业矢志不渝，正是我们当代大学教师应该去努力继承的。提升学生的美育修养，也是教书育人的重要一环。”

    “这部剧运用了很多新的多媒体手法，用投影等手段展示了凤先生的画作与人物之间的关系，这些高科技的手段很吸引我们年轻人。此外，能用丹剧的形式高质量地展现，这是丹阳、镇江的骄傲。希望这样的传统剧种、传统文化能够更好传承下来，能有更好的作品、更多的演员把丹剧发扬光大。”青年观众王彬彬说，“作为地方小剧种，本身可能没有太多的力量，这需要各界人士多关心，能够让这个剧种焕发出新时代的光彩。”

    刚刚卸下戏妆，主演许君峰似乎还沉浸在剧情之中。他在接受记者专访时表示，2022年，接到丹剧《凤先生》扮演凤先生角色的任务，自己是一名戏剧演员，对于能否唱好这部丹剧感觉压力很大，“好在我的祖籍是丹阳”。在排练中，许君峰也遇到了唱腔、如何演绎好角色年龄的跨度等多方面的挑战。说到自己获得省2022紫金文化艺术节“优秀表演奖”，许君峰坦言，“一部剧不光是看我一个人，是要依靠整个团队的配合协调，这个荣誉属于整个团队。”

    在饰演凤先生的过程中，许君峰感慨，“从凤先生的年轻时代到他的一生，其实我也在体会他的心路历程。我用我的一颗真心去演绎、去展现、去表达，我也从中学习、领悟了很多凤先生的精神，深深感受到了他的人格魅力和闪光点。演出的时候，听到台下观众的掌声、呐喊声，我心里特别激动，能得到凤先生家人和观众们的认可，作为一名演员来说，是我最快乐、最幸福的事。”

    吕凤子先生的嫡孙、“正则绣”的第三代传人吕存看完演出连声赞叹：“演员的阵容非常好，演技很成熟。无论从唱腔、身段，以及对剧情的理解，特别到位。他们见到我，都是眼含热泪，我也非常感动。特别是主演许君峰，真的是下了功夫，他特意去看了先生的故居，仔细了解先生的生平事迹、人生经历。从形象也好，从内心的表达也好，他都演得非常到位。”

    打造地域特色戏曲经典

    创作过多部经典戏剧的国家一级编剧、省戏剧文创院院长罗周，被策划团队的诚意与演出团队的执著打动，欣然同意由她本人担任文学指导，青年新锐编剧俞思含担纲执笔，省文创院全力支持《凤先生》创作，专程来丹阳采风，参观故居，拜访吕氏后人，并在创作中得到镇江高专的大力支持，徐铭、蒋纯利等研究专家数次接受访谈，为创作提供了大量一手资料，为保护濒危戏种、致敬巨匠精神贡献一份力量。

    策划团队有意识地选择了江浙沪一带的创作与制作人，特别是邀请本土丹剧唱腔音乐传承人担任作曲。这样的用意就是要原汁原味地展现江南特有的文化与源远流长的文脉。该剧的作曲邓彬老师，满怀对丹剧的情怀和对凤先生的敬意，在创作中展现出深厚的艺术创作功底。耄耋之年的他在首次研讨会上激动地表示：“丹剧的音乐体系一直在发展之中，由于缺乏男演员，男小生的唱腔始终没有完善起来，这一次一定要完善上去！”《凤先生》的音乐制作，将丹剧原有的全部曲牌充分提炼和汲取，打造出了有传统、有创新，又有民俗地域特色的戏曲经典。在声腔设计上，创新性地解决了丹剧没有男小生的音乐短板，极大地丰富了整个丹剧的唱腔体系，这也是剧组全体在艺术上的守正创新。

    据介绍，“古装戏”有着固定的手、眼、身、法、步，十分程式化，但是《凤先生》是“现代戏”，表演要求与“古装戏”完全不同，这让熟悉“古装戏”的丹剧演员们在排练中非常不适应，也给总导演童薇薇和执行导演董红带来了不小困扰。但是两位专家一个有着常年的编导经验，另一个是戏剧梅花奖获得者，有着丰富舞台经验，一个细致地慢慢讲，一个现身说法领着做，演员们加班加点互相改正，经过不断打磨，终于有了后来舞台上的精彩呈现。对此，童薇薇说：“剧组有一批非常敬业的演员，他们谦和敬业、以组为家的精神，让我看到了丹剧人的坚韧和担当。”

    此外，《凤先生》的舞美，设计团队用了“做减法”的理念，摒弃了戏曲传统的布景和舞台装置，整个舞台空间运用多块幕布，通过多媒体投影技术写意呈现，全景展现吕凤子的书画艺术创作精品。意在用“意识流”的手法，把吕凤子人生的跌宕起伏和他的艺术创作联系起来，像一幅画卷徐徐展开，使观众看一部戏的同时，欣赏了一次吕凤子的艺术成就展，沉醉在“既看戏又看展”的沉浸式体验当中。这种“极简风”的舞美设计，也正是吕凤子美学思想的体现。

    记者 笪伟 通讯员 张弘

    摄影 王呈

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  • 李健：绷住这根弦 好演员的光芒不会被遮挡
    作者：中国青年网
    发布时间：2023-02-21 08:56
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    李健：绷住这根弦 好演员的光芒不会被遮挡【因在《狂飙》中成功扮演李响而大受好评】

    演员李健的这个春天，是从开年爆剧《狂飙》开始的，他在剧中饰演的有血有肉的刑警李响，得到众多观众的喜爱和共情，凭借实力破圈。2月16日，在接受北京青年报记者专访时，李健坦言他今年春节是在《狂飙》的陪伴中度过的，“这种感受很多年没有过了，好多朋友给我发信息说，他们家庭聚餐或者同事聚会，都在讨论这部剧。火车上、飞机上，我看见很多人都在看。”

    面对突如其来的热度，李健十分清醒，他觉得演员所付出的努力被观众认可，是特别幸福的一件事儿。他始终认为，观众的这种喜爱、这个光环是给角色的，不是给演员的。他直言，最终这个光环会落在为扫黑事业牺牲的公安干警的墓碑上，“这份荣誉是给他们的，我只是一个传递者”。

    演完李响，李健似乎松了口气，“又完成了一个拓展，让更多观众看到有这样一个演员。”不过，他更多地把这种关注转化成动力，“希望不让新认识的观众失望”。在李健看来，只要一直坚守自己的职业理念和操守，好演员的光芒是不会被遮挡的。“实力派演员的春天来了，只不过，需要更多的机会去展示。”

    “这个人物够真实”是打动我的地方

    和李响“相遇”，缘于李健和徐纪周导演多年合作建立的信任和期待，《狂飙》是他们合作的第11部戏，“当时徐导写完前三集剧本时很兴奋，他说有一个警察的角色很适合我，我毫不犹豫就答应了。”一直以来，两人合作得很默契，“他了解我，我相信他。他想着我的形象写出这个人物，他甚至知道我在哪一个气口会说什么样的话，读他的台词，就像说我自己的话一样。”李健坦言。

    每次接到人物，李健都会对角色特征和生活习惯生发自己的想象，这次他为李响这个人物也做了不少准备和设计。在开拍前就开始健身、减脂，做一些力量训练。进组后，他也每天坚持跑五公里。为了让李响这个人物的外形和精气神更接近警察，他还读了大量关于刑警的书，包括《刑警是怎样炼成的》《刑警队长》《中国刑警》等等。在更深入地学习警察的职业特点时，更多了解到警察在办案过程中怎么跟犯罪嫌疑人说话、怎么相处，“然后拍的时候尽量去把这种职业特质展现到李响身上，这样大家就会更相信。”

    李健认为，警察在生活中就是普通人，就像身边的一个普通朋友，“但是一旦他发现案件的蛛丝马迹，他的警觉性非常高，我觉得这种职业素养，这种机警、干练的劲头儿在李响身上是要有的。”像剧开始时李响跟高启强的几场戏，随着身份的变化，李健就展现出人物情绪的变化，“当高启强是犯罪嫌疑人时，李响面对高启强的态度是严肃的；当高启强解除嫌疑，变成一个普通市民，李响对他就多了一些亲近感。”

    对李响这个人物，李健还加入了一些自己的考量，“刑警工作的一个特点就是作息不规律，我就想他得有一个手提包，平时里面装一些小零食、饼干、面包，还有茶杯，因为有时候深夜执行蹲伏任务，他不可能再去买什么吃的。而且，他吃饭时间不固定，难免会有一些胃病，包里就会习惯性地常备一些胃药。我觉得这些细节可能用不到，但有它会更真实。”

    “这个人物够真实”是打动李健的地方，“李响出身在底层，更贴近市井老百姓的生活，性格更丰富，心理刻画更复杂，”李健坦言，“他像我们普通人一样，在心怀热诚、追求梦想的道路上，会遇到很多波折和人生的选择。站在人生的十字路口上，他也会迟疑，也会做错选择。但是最终，他坚持了正义的方向，独立承担，做出了自己无愧于人民警察的选择。”

    在演的时候，李健直言他会尽力把这些复杂人性的思考和探索融入进去，“这样角色就可能不会太片面。比如前期的时候，李响也会拼命想在领导面前得到认可和重用，这是每一个心怀理想的普通人，在奋斗的路上都会面临的问题。还有安欣压手榴弹那一瞬间，李响一定是复杂的情绪，他会有感激，也会有内疚、后悔，我觉得这些都是人物真实的一面，也是吸引人的一面。”

    把卡打到地上是张译现场加的

    杯子摔碎不是提前设计好的

    在李健看来，这个戏最大的挑战就是李响这个人物的心理变化怎么准确地呈现给观众，因为李响身上没有特别多矛盾事件的集中点，怎么把握住李响心理上几个时间点的变化，并让观众能感受到，跟着人物心理一起纠结，一起挣扎，这个分寸比较难把握，“过火了会有点儿喧宾夺主，演不到又会让观众感觉不过瘾”。

    拍摄李响跟安欣透露他要扳倒赵立东的那场戏，李健印象最深。那场戏人物情绪变化非常复杂，难度最大。李响拿出一堆卡的时候，安欣一把就把那些卡打到地上，“张译这个动作是现场加的，像是神来之笔，我借着这个动作蹲在地上去捡那些卡，这时候更凸显了李响放弃尊严，宁可摧毁自己也要去完成心中理想的使命。当时还有个意外，是杯子掉下来摔碎了。原本剧本里没有设计这个细节，走戏时也没掉，到拍全景时我拿包碰倒了杯子，才掉下来摔碎了。后来这个镜头给剧情增添了很多精彩的解读和想象，有观众说杯子掉落就像李响的命运，是巧合，也是天意。”

    按阶段发剧本

    剧情未来的走向 演员也都在猜测

    真正演起来，李健坦言一开始压力很大，“这么重大的题材，这么优秀的创作团队，我不想给大家拖后腿”。有时候心理负担重，就会让人显得紧张，“好在徐导知道我的优势和弱点，该收该放的他就提示我，他一说，我就能明白。”李健感慨道，“他在现场有超强的把控力和想象力。说实话，李响这个人物的塑造，在他的把控，才能被大家这么认可和关注。”

    李响“下线”以后，很多网友写小作文表达对李响这个人物的不舍和意难平。令李健欣慰的是，不少网友给他留言说，看完李响特别感动，更坚定了他们当警察的想法，“我觉得这就是来自人物身上的力量。”

    李健形容这次的《狂飙》经历 “很刺激”，“有一种奇幻冒险的感觉”。他感触很深，“徐导的创作手法很不一样，我们都是按阶段发剧本，剧情未来的走向，演员也都在猜测。”

    二十年前张颂文老师曾给我们带过课

    让他难忘的是，整个拍摄期间，剧组的交流氛围特别好，“像很多老戏骨，会很细致地去研究角色，我从他们身上学到了很多塑造角色的新方法，比如说从观众的角度去揣摩角色。还有张译老师的专业经验非常丰富，跟他搭戏我也学习到很多，他也给了我很多指点。在他身上我看到了什么叫很高的专注度，包括他应对现场变化的即兴创作，以及对角色、对戏的理解，他挖掘得更深、角度更多。而且他不光考虑自己的角色，几乎每一场戏都有调整，都是为了其他演员能尽最大努力呈现自己最好的状态。”

    剧组里还有很多演员都是李健合作过多年的老朋友，“饰演唐小龙的林家川是我师兄，饰演唐小虎的孙岩是我师弟，其他演员比如我也和郝平合作过很多次，大家都很熟悉且默契，剧组的氛围也很热闹。”

    更有趣的是，时隔二十年李健和他的老师张颂文在剧组相聚，“上大学时，张颂文老师给我们带过课，他上课有个特点，就爱给大家讲故事，一讲故事就讲半天，我们也不用做练习，就坐那听他讲，特别高兴。他观察生活特别细致，而且他有很多工作经验，也有很深厚的阅历，他讲的故事都很有意思，他也知道我们爱听什么，”李健感慨道，“毕业以后就很少见到张颂文老师了，这次在组里我们两人对手戏不多，但经常聊天。说起当年那些青葱岁月，就觉得时间好快，都有成长，都有变化。”

    小时候的梦想是当军人 做演员后也曾迷茫焦虑

    1981年，李健出生在河北，父亲是一名军人，李健自小在部队大院里长大。小时候的梦想是希望像父亲一样，长大后当一名军人。

    1998年，李健上初中时，承德话剧团来学校招演员，一个同学很顺利被招走当演员。“那时候觉得当演员是挺神秘、遥远的一个事，但是看到身边同学被优秀的剧团招走，出于现实的考虑，以后就有工作了，我学习成绩也没那么优秀，就觉得这是个好出路，”他笑言。

    机缘巧合的是，当时石家庄艺校第一届影视表演班到承德招生，报了名的李健却对表演一窍不通，“我记得去了老师就问，你准备了什么台词作品，我说没准备。我当时对小品的概念就是春晚上的表演方式，什么叫单人练习、无实物表演，完全不懂。老师说你平时喜欢踢球，那你给我表演个踢球吧。我就把用外脚背踢球的动作做了一下，做得特别标准。”第一次尝试就这样以失败告终，但李健不甘心，觉得自己也不差，他不想放弃。李健找专业老师上了一周表演课，“后来老师就辅导我一篇《猴吃西瓜》的寓言，准备了一个小品《钓鱼》。”

    李健如愿考上石家庄艺校。到了艺校，当一个精彩而陌生的世界展现在眼前时，他开始对表演感到非常困惑，甚至有点畏惧，“被叫上台跟老师对台词，我都觉得发憷”。李健在课下苦练基本功，各个专业只要有汇报演出他都去学习、揣摩。功夫不负有心人，刚进学校不久他就被陈力导演选中，但觉得一年级还是以学习为重就没去。上二年级时他被高群书导演选中，接拍了人生第一部电视剧《命案十三宗》，而且还是男一号。

    “现在看，艺校给我的帮助很大，首先它给我领进艺术的门，让我意识到表演的门槛其实很高，做演员需要注重很多基本素质的培养。另外，它给了我几次被选中的机会，被外面的导演选中，我就觉得我可以做演员，走职业道路了。那个电视剧播出的热度还挺高的，从那以后我就有信心了，觉得自己能站在表演课的台上了，也下定决心毕业后去考大学。”李健说。

    当年考学并非一帆风顺，“那时候选择的学校少，竞争特别激烈，中戏、北电等能考的学校都去考，第一次特别忐忑，没敢想去了就能考上。”第一次放榜李健记忆犹新，“我们班就我进入前三十名，相当于拿到了专业合格证，特别兴奋。第一年没录上，但有了宝贵经历，第二年再考就觉得势在必得。”

    考进北京电影学院后，李健再一次感受到压力和心理落差，甚至觉得自己离这行越来越远了，“你在艺校可能还算拔尖儿的，到这一看，全国各地的尖子生，自己根本不起眼。”

    四年的大学生涯中，看到同学们陆续接戏，李健一度感到迷茫、焦虑。怎么办？只能自己努力，“能面试的剧组我都去面试，多给自己找机会。我记得那时候同学们结伴，坐着300路大公交，绕着北京城的三环跑，哪儿有剧组就往哪儿去。”回忆往事，李健笑言，“当时拿剧照成功率最高，我没拍过几个戏，老是石沉大海。后来就自己找农民的衣服，借当兵同学的军装，请摄影系的同学给我拍一些照片。”

    就在跑剧组的过程中 遇到重要伯乐徐纪周导演

    一次李健正好碰到徐导建组，“咱们俩聊聊”，听他介绍说自己是导演时，李健还有点怀疑，“当时他年纪轻轻，穿着文化衫，戴个眼镜，跟我印象里大胡子、艺术范儿的导演都不一样，而且他的剧组筹备也是在大学校园里，我第一反应是他不会是个骗子吧。”

    没想到，几句简短的聊天，竟让李健热泪盈眶，“他说我看过你的《命案十三宗》，我听到这话特别意外，因为那是六七年前的剧了。接着他说看到你现在这个状态，应该是这些年吃了不少苦。他还说他觉得我是个好演员，未来的路会走得很长，让我加油。”

    那一瞬间，李健心里特别感动，“作为刚入行的年轻人，无依无靠晃荡了好几年，突然有一个行业里的人认同你、肯定你，就感觉找到了知己。这种鼓励让我心里特别暖，更重要的是，他给了我很大的信心。”

    再次接到徐导电话，是2008年邀请李健出演电视剧《杀虎口》，“我一看他给我发来的剧本，节奏太好了，也是我第一次有这么重戏份的角色。”戏播出以后获得很多好评，2010年，徐导执导《永不磨灭的番号》，第二次合作给了李健一个很重很出彩的角色孙成海，奠定了他的“硬汉形象”，使他的职业生涯有了一个飞跃。后来，李健不断在徐纪周导演的作品里挑战自我，比如《战雷》里的陈晨，《团圆饭》里的宋轶，每一个角色都不重复，“他了解我，我相信他。他给我的人物写得都很极致，各有特点，让我能不断突破自己，收获很多。”

    徐纪周导演曾说，“如果生命够长久，我希望能有第五十部、五百部！” 李健坦言，“一方面可能他对我的专业认可，另一方面可能他觉得我真诚吧，他说过我身上有一种质朴。当然我对他的作品和为人一向都很喜欢，他的格局很大，脑洞也很大，跟他聊天同样的问题听他说过以后会觉得豁然开朗。”

    你要是懈怠地对待角色 这种懈怠也会传递给观众

    作为演员，熬过无戏可拍的阶段，往往会面对如何冲破既往角色带来的局限性，李健直言，很长一段时间，他经常在开机前才会确定下来自己要演谁，对此他也有无奈，“我觉得我的空间还是蛮大的，只是有时候更多的可能性需要有更多的机会。”

    他坦言也有过懈怠的时候，“我曾想，为什么用心对待的每一个角色、每一个作品，就算花了无数心血，可满怀期待地呈现在大家面前时，它就像消失了一样。”这样的念头出现几次后，有一天李健突然警觉到，作为演员有这种意识会很可怕，“因为它会消耗你，你就不会再倾尽所有去面对角色，那样的话，总有一天自己会后悔”。

    后来有个前辈跟李健说，“你要是懈怠地对待角色，这种懈怠也会传递给观众；你对角色认真，观众也会看到，所以你必须对每一个人物保持热忱和敏感，无论观众能不能看到。”他把这句话当作演戏座右铭，时时提醒自己绷住这根弦，尽全力对待每一个角色。“我心中的好演员就是敬业，有职业热情，用心，我希望自己成为这样的演员。我觉得这是一种责任感，也是对这份职业、对观众的一种尊重。”

    于是，再面对困难和危险，他都尽力去完成，“其实演员拍戏经历的情况就挺多的，我记得拍《高山清渠》时，有一场山崖上的戏，剧组和我检查了好几圈都没有问题，实拍的时候就遇到落石，头上缝了三针。”

    李健从小有英雄情结，平时看书看电影特别爱看战争题材的传记片，“比如关于老红军的纪录片，甚至警示宣传片我都爱看，我觉得在他们身上能捕捉到很多精神特质。”他还喜欢运动，不拍戏的时候也经常跑步，“这方面我还是对自己有要求的，尤其是随着年龄的增长，脂肪含量越来越高，必须得保持镜头前的形象。”

    在李健看来，演戏充满了可能，他对此也充满信心，“去年拍了习辛导演的《一路向前》，我在里面建设成渝铁路，还拍了马跃千导演的关于西路军历史题材的电视剧《英雄的旗帜》。新的一年我希望能够接到更多好作品、好角色，也期待之前拍摄的作品能尽快跟观众见面。”他笑言，“有机会我还想尝试历史剧、古装剧，塑造更多色彩丰富的人物。”

    文/本报记者 李喆

    《北京青年报》2023年2月21日第B01版

    （来源：北京青年报）

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  • 黄梅戏焕发年轻态 “Z世代”演员登上舞台
    作者：中国新闻网
    发布时间：2023-03-01 15:26
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    中新社合肥3月1日电 题：黄梅戏焕发年轻态 “Z世代”演员登上舞台

    中新社记者 张强

    “为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍……”还未走进安徽省黄梅戏剧院的天仙配茶戏楼，耳边已传来黄梅戏《女驸马》经典唱段。近期，安徽省黄梅戏剧院青年演员们正忙着竞选青春版《女驸马》角色。

    黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一、首批国家级非物质文化遗产，其代表作《天仙配》《女驸马》等名扬海内外。

    作为中国地方戏曲重点院团、黄梅戏中坚力量，安徽省黄梅戏剧院积极复排青春版经典剧目、组建年轻队伍、创新传播形式，让传统黄梅戏焕发年轻态。

    青春版《女驸马》是安徽省黄梅戏剧院继青春版《天仙配》《龙女》《红丝错》之后，又一次对经典剧目的传承。本次青春版《女驸马》选角，吸引该剧院“Z世代”演员们的踊跃参与。

    “00后”的舒琪已入围青春版《女驸马》女主角——冯素珍的初选名单。

    10岁便与黄梅戏结缘的舒琪，演唱黄梅戏是她从小的梦想。她说，黄梅戏演员要先学做人，再学唱戏。现在直播平台上有许多乱象，作为黄梅戏演员，要守住底线，不能低俗化。“黄梅戏要走进年轻人的生活圈，可以与当代流行元素、新科技等相结合，运用一些新的光电技术手段。”

    “95后”的宋庆来自黄梅戏之乡——安徽安庆，与黄梅戏结缘14载，已然是一名“老戏骨”。这次她参选的是青春版《女驸马》中公主一角。

    在宋庆看来，复排黄梅戏经典剧目是对黄梅戏的一种传承和致敬。她说，黄梅戏创作要守正创新，更要有文化自信，应该多从生活、传统文化中找灵感。同时，可以将黄梅戏与其他剧种、相声等传统艺术形式相结合，多样式、多平台展示。

    工作空暇之余，宋庆会在新媒体上直播黄梅戏，她的直播账号开通半年时间已有近19万粉丝，其中大部分是年轻人。“这得益于越来越多的年轻人开始关注中国传统文化，黄梅戏在年轻人的‘朋友圈’里渐渐掀新国潮。我们院团很多年轻演员都开通了直播账号，年轻演员从年龄上可以拉近与年轻观众的距离。”

    安徽省黄梅戏剧院曾赴美国、英国、印度等近20个国家演出过，该院许多“Z世代”演员登上过国际舞台。宋庆介绍，黄梅戏唱腔淳朴流畅，演出形式灵活多变，具有丰富的表现力，比较受外国人喜爱。2019年，她随团去俄罗斯演出时，走廊里都站满了人。作为青年演员，她想有更多的机会走出国门，把黄梅戏传播到世界各地。

    安徽省黄梅戏剧院副院长何云介绍，“今年，我们的演出档期已排到四月下旬，同时还与日本、新加坡等国家有关单位达成演出意向。我们将积极开拓海内外演出市场，让年轻人有更多的舞台。”(完)

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  • 中戏院长谈演员的文化修养
    作者：天上白玉京11
    发布时间：2023-03-05 19:37
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    绝望的文盲在演艺圈绝不是个例，被拎出来那几位是由于自己流量高、粉丝多才成为焦点。

    前几年有多少高中没毕业的素人、网红经过包装后进娱乐圈，他们用梦想、努力为幌子，靠粉丝可见的演技和空洞外表混得风生水起。

    而他们的很多粉丝只允许别人夸，绝不接受任何批评和建议，但凡你批评一两句，就会给你扣上故意黑的帽子。

    只有资本不捧文盲，粉丝变得成熟理智，演员时刻不忘多读书多学习，绝望的文盲才不会肆虐娱乐圈。

    #演员#

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  • 又一个天才女演员诞生，可千万别被毁
    作者：独立鱼电影
    发布时间：2023-03-02 11:14
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    几天前，柏林电影节落下帷幕。

    获奖名单中，有一个最令人吃惊的获奖者——

    年仅9岁的西班牙小演员，索菲亚·奥特罗。

    她凭借在《两万种蜜蜂》里的出色表现，成为柏林电影节史上最年轻的最佳主角奖。

    奖项一出，立即引发全网热议。

    有人质疑合理性，认为9岁孩子的表演根本无法用演技好坏去评判。

    也有人则惊叹于柏林电影节的大胆和前卫。

    9岁小孩获得如此重磅的奖项，确实很不可思议。

    其实，这不是国外第一次将重要奖项颁给儿童演员。

    1996年，4岁的薇朵儿·希维索，凭借《小孤星》拿到了威尼斯电影节最佳女演员。

    2004年，14岁的柳乐优弥，通过在《无人知晓》中的表演，获得戛纳电影节最佳男主角的奖项。

    去年，作为日本最高水平的奖项之一，日本每日电影奖评选的最佳新人女演员中，同样提名了一名年仅11岁的小演员。

    由她主演的这部电影，也在去年日本电影旬报的十佳之一。

    今天，就让我们来看看，这位小演员的演技到底如何——

    《这里是亚美子》

    こちらあみ子

    这部电影改编自今村夏子的同名小说。

    今村夏子是近几年异军突起的当红作家。

    如果你看过《花束般的恋爱》，就知道她在当下文艺青年圈子里是有多火。

    关于她的话题，几乎伴随了两位主人公相遇、相恋直到分手的全过程。

    《这里是亚美子》则是今村的出道作，曾获得过太宰治文学奖。

    影片中，出演主角亚美子的是年仅11岁的，大泽一菜。

    在出演这部电影之前，她没有任何表演经验。

    能从330名试镜演员中脱颖而出，靠的是她天生的灵气。

    导演森井勇佑在访谈中表示，从看到大泽一菜的第一眼，他就认定她是亚美子。

    那么，亚美子究竟是怎样的人呢？

    随着下课铃声的响起，主人公亚美子走进画面。

    她焦急地寻找一个名叫小范的人。

    反复询问同学无果，只好独自回家。

    简单又轻快的配乐声中，亚美子手持木棍敲打路边的栏杆。

    坐在台阶上玩石头。

    爬上冰箱看妈妈有没有私藏小零食。

    一系列调皮行径，与我们的童年别无二致。

    亚美子的妈妈在家中开设了一个书法兴趣班，同学们都会来参加。

    然而，身为女儿的她，却只能躲在障子门后面偷看。

    当亚美子提出想要练书法的诉求，妈妈给出一长串理由拒绝她——

    要是你好好写作业，每天乖乖上学听老师话。

    我就允许你练字，你做得到吗？

    你可以做到上课不唱歌，不在桌子上画画吗？

    你敢和我发誓，再也不玩什么拳击，扮赤足小子扮印度人了吗？

    妈妈咄咄逼人的态度并没有令亚美子畏惧。

    她只能注意到妈妈下巴上那颗硕大的痦子。

    这是个没有人喜欢「熊孩子」。

    就连她心心念念的小范，和她一起回家也是因为妈妈嘱咐过——

    「孝太的妹妹虽然是个怪孩子，但是不可以欺负她」

    而她自己，则完全屏蔽掉他人异样的眼光，嬉笑着面对这个世界。

    直到一次意外。

    母亲难产，小宝宝刚出生就夭折了。

    全家人都陷入了悲伤。

    母亲整日躺在床上，精神萎靡。

    得知哥哥送了礼物给妈妈，让妈妈感到幸福，并重新打起精神，亚美子也决定送给妈妈一件礼物——

    弟弟的墓碑。

    对于亚美子而言，弟弟可能和独角仙与金鱼没什么区别。

    帮这些逝去的生命立上墓碑，每天去祭奠，就能安抚这些灵魂。

    这是她能想到的，送给妈妈最好的礼物。

    然而，这份礼物却彻底击垮了妈妈。

    妈妈一下子跪倒在弟弟的墓前，放声大哭。

    随之而来的，也是整个家庭的分崩离析。

    妈妈就此一蹶不振，被送进医院。

    哥哥自甘堕落，整日和不良少年混在一起。

    爸爸自暴自弃，选择对一切视若罔闻。

    亚美子，成了摧毁家庭的「罪人」。

    但，亚美子自己似乎无法察觉这些变化，依旧我行我素。

    不遵守学校的规则，关注着根本不愿意和她说话的小范。

    每天念叨着家里有幽灵，当着妈妈的面说那是弟弟的灵魂。

    还说之所以始终在家中徘徊，是因为弟弟没有「成佛」。

    爸爸再也无法忍受女儿的种种行径。

    加上妈妈的精神问题可能会发生恶化，爸爸索性以搬家为由，将亚美子送到乡下的奶奶家。

    当爸爸上车离开的那一刻，亚美子才意识到：

    自己被家人抛弃了。

    对讲机，是家人送给亚美子的生日礼物。

    收到礼物的她，欣喜异常。

    立马开始幻想，用对讲机和弟弟玩间谍游戏。

    现实又如何呢？

    她无数次拿起对讲机，用尽全力喊着——

    「这里是亚美子」

    回应她的，却永远都是另一端传来的忙音。

    这里是XXX，是日本人在打电话时会说的第一句话。

    这句话意味着沟通的开始。

    然而，在亚美子这个「怪小孩」的世界，没有人会对她有所回应。

    她的沟通始终是单向的。

    首先，家庭关系的缺位。

    影片一开始，观众会有一个直观的感受——

    妈妈不爱亚美子。

    一来，她不让女儿参加书法兴趣班。

    二来，她在平时生活中也对女儿喜怒无常。

    有一次，亚美子在她还没准备好的情况下拍照，就立马遭到了指责，并被夺走了相机。

    妈妈无法容忍亚美子的每一个异常行为。

    冷眼相向，是她对女儿最常见的表情。

    在妈妈流产后，爸爸和哥哥对亚美子的态度也急转直下。

    哥哥直接将她的物品从房间中扔出来，拒绝和她共处一室。

    爸爸非但没有主动去照顾失衡的一切，反而选择忽视。

    其次，友情联结的缺失。

    小范，是亚美子唯一的「朋友」。

    遗憾的是，只有她自己这样认为。

    被亚美子纠缠这件事，让小范很尴尬。

    虽然小范尽可能无视她，但同学还是会拿两人的关系开玩笑。

    亚美子以送给母亲礼物为由，托小范帮自己在弟弟的墓碑上写字，导致小范遭到家人的责罚。

    这也给了小范一个契机，与亚美子彻底决裂。

    即使如此，同在不算大的小镇上，两人还是不可避免地成为同学。

    亚美子依然乐此不疲地纠缠小范。

    忍无可忍的小范，对她大打出手。

    不过，即使亚美子被揍得满脸血迹，仍然不愿意说出自己受伤的理由。

    最后，同学关系的空缺。

    在学校里，亚美子永远是形单影只。

    当她因乱跑被体育老师追逐，同学都在旁边嬉笑着看热闹，甚至会以谁先喊出「亚美子来了」来赌钱。

    之前，同学惧于亚美子身为混混的哥哥，不敢过分欺负她。

    而当哥哥离开之后，她的处境岌岌可危。

    常常被同学围堵在洗手间里霸凌。

    正如唯一愿意和亚美子说话的男同学所言——

    感觉你就像自由的象征

    也是被欺负的象征就是了

    孩子嘲笑与自己不同的事物。

    成人惧怕他们不理解的事物。

    亚美子在考试时唱歌。

    光脚在学校走廊来回走动。

    执着于夭折的小宝宝去向。

    这些在社会固有认知中不被理解且接受的行为，都变成刺向亚美子的利刃。

    网上有很多评论将亚美子片面的定义为「智力障碍」。

    事实上，亚美子的情况在医学上有着明确的定义，注意缺陷与多动障碍（ADHA）。

    这种病的辨别基准在于，相较于同龄人，他们维持专注的时间不长且容易分心。

    行为冲动，经常不思考行为后果就行动。

    不过，只要家长和社会给予关注，这种疾病造成的后果并非无法解决。

    遗憾的是，人们总是习惯性地将与自己不同的人列为异类，但却不愿耗费精力去与之沟通。

    亚美子被迫孤独地活在自己的小世界中。

    在她的期待中，只要她紧握对讲机，拼命向对面介绍自己。

    或许有一天，另一头就能传来回应自己的声音。

    关于影片，有一个很核心的讨论——

    亚美子真的是熊孩子吗？

    从客观视角来看，整个肆意妄为的小孩确实很不讨人喜欢。

    放在现实中，绝对是经常出现在热搜的熊孩子代表。

    但若究其本质，一切都是因为她的家庭教育与关怀始终有所缺失。

    当亚美子担心家中有鬼，想要和父母睡在一个房间的时候，父亲则是将她从房间推出去。

    固然有很多不当的行为，但家人从来不会去告诉她为什么不可以这样做。

    在大人们看来，亚美子根本不会懂，所以没必要向她解释。

    所幸，亚美子是个生命力旺盛的小孩。

    她始终在寻找自己和这个世界相处的方式。

    一边大声唱着也「没有什么幽灵鬼怪，都是骗人的」。

    一边幻想出一群怪异的鬼魂，让他们陪伴在自己身边。

    影片的结尾，被抛弃的亚美子站在海边。

    她所幻想出的鬼魂对着她挥手，试图召唤亚美子成为他们中的一员。

    而亚美子却选择和他们挥手，接纳自己的新生活。

    话说回来。

    儿童演员究竟有「演技」吗？

    相较于成年演员以经验和学习作为提升演技的手段，童星的表演更多来自于天然产生的某些特质。

    这也使得很多人认为，童星不具备评判演技的标准。

    问题是，只有这些就够了嘛？

    前面提到过，导演选择大泽一菜饰演亚美子，是因为大泽一菜很像亚美子。

    但像，并不等于是。

    演好熊孩子或许不难。

    演员和角色像，顶多算是基础。

    斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》中提到过一个表演理论——

    戏剧艺术的基本目标是通过艺术的手段来塑造人的内在精神生活。首先得考虑角色的内心活动，然后通过体验角色的内在来塑造他的精神生活。

    亚美子作为故事的绝对主角，叙事视角完全由她展开。

    她对生活的认知，对家长和同学的看法，都是影响演员表演中的重要因素。

    即便大泽一菜和亚美子很像，她同样需要去理解和体会亚美子复杂的内心状态。

    在《无人知晓》中，柳乐优弥饰演的福岛明同样如此。

    母亲离家之后，正值青春期的柳乐优弥需要承担起负担家庭的重任。

    福岛明的生活很惨，但只演出惨远远不够。

    他需要表现出对母亲的复杂情绪，对弟弟妹妹的担当，以及青春期的烦恼等等。

    这一切，才是让角色足以触动观众的核心。

    反观国内很多成年演员，理解角色内心在成年人的理解范畴中并非难事。

    可从演出效果来看，情感表达全靠五官、毫无台词情绪可言。

    甚至当观众问及演员对角色的理解，他们会选择回避问题，表示自己无法回答。

    出演完一整部影视剧，却对角色没有任何理解。

    这如何说服观众代入角色，相信演员的能力。

    前阵子，「绝望的文盲」引发全网热议。

    而后，编剧宋方金又在央视采访中称——

    有演员因文化不够错改台词。

    观众并没有要求演员个个名校毕业，饱读诗书。

    但，理解剧本内容，代入角色内心，本应该是从事演员这个职业的基本素养。

    为什么连儿童演员能做到的事情，成年演员却有各种理由逃避。

    很多童星年轻时以演技被关注。

    随着年龄的增长，曾经让人眼前一亮的表演却渐渐褪去光芒。

    甚至会被列入演技差的行列。

    内娱，就有不少这样翻车的天才童星，要么被质疑演技退步。

    要么让观众惋惜，常年在烂片里得不到成长。

    天赋固然重要，但一人千面绝不能只靠天赋。

    选择了演员这条路，无论年长与否，重要的还是认真对待这份职业的态度。

    不仅要谨慎接片，尽量和优秀的导演和演员合作，还需要付出大量的努力，去理解自己饰演的每一个角色。

    这才是身为演员，对职业、对观众最大的尊重。

    实际上，本片中饰演妈妈的演员尾野真千子，也是童星出身。

    15岁的她，就出演了电影《萌之朱雀》。

    影片顺利入围当年的戛纳电影节，使得她小小年纪就在国际上大放异彩。

    《萌之朱雀》

    成年后的她并没有浪费自己的天赋，而是在更多的影视剧中磨砺自己。

    多次凭借出彩的表演，获得奖项的认可。

    如日剧《康乃馨》《最完美的离婚》、电影《如父如子》等。

    《如父如子》

    至于11岁的大泽一菜小朋友。

    如果她成年后继续选择演员这条路，自然也令人十足期待。

    希望她不要限制住自己的发展，勇于尝试更丰富的角色，为我们带来更多的好作品。

    从一个天才的小演员，走向一个成熟的大演员。

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  • 文艺评论丨梅婷与中年女演员打开困境的正确方式
    作者：文汇报
    发布时间：2023-03-01 07:59
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    女演员有两种，一种有如同飞鸟般的灵气和美丽，一种有沉着淡定的稳定演技。而这两种特质，梅婷兼而有之。

    网剧《回来的女儿》开播没多久，“梅婷终于拿到了安嘉和的剧本”被网友玩成热梗，20年前的代表作《不要和陌生人说话》，以一种特别的方式重返今天的影视现场。一转身，她又出现在《打开生活的正确方式》中，在剧中表现出来的新能量亦令观众耳目一新。

    作为一个出道近30年的演员，一直能成为影视剧的女主角，并不容易，背后有更多的坚持和能力所在。与此同时，步入中年之后的她，似乎也面临着许多同龄女演员共同的困境：下一个代表作还有多久才会出现？

    初印象：那些美丽脆弱、惹人怜爱的女性形象

    1994年，19岁的梅婷已成为南京军区歌舞团正排级干部，此时她的专业技能是舞蹈，但梅婷认为一直跳舞不是最适合自己的选择，开始考虑职业转型。

    这一年她远赴俄罗斯，成为12集儿童剧《血色童心》的女主角楚楚。那时的她，就像女主角的名字，楚楚动人，看起来还有些青涩，她的形象以及和陆毅的对手戏，都给观众留下了深刻的印象。《血色童心》拍摄时正值俄罗斯最冷的季节，零下40多度的严寒，连摄影机都停工了，梅婷身上的鸡皮疙瘩像火柴头一样鼓起来，每拍完一个镜头，工作人员就用烧酒给她擦拭身体，就这样用半年时间才完成了所有的拍摄。但经过了这一特别艰难的拍摄时期，梅婷发自内心地爱上了表演，她决定将此作为一生的选择，从部队退役，考取了中央戏剧学院。

    但她的人生道路在两年后又发生了些微转向：1998年，梅婷人生主演的第一部电影《红色恋人》上映，在这部影片中，她和张国荣扮演男女主角——一对假扮夫妻的共产党人。幕后的故事是，根据当时的校规，在校生不能外出拍戏。作为著名的“中戏96级”中的一员，梅婷选择了退学，从此开始了自己不受羁绊，自由自在地在影视圈闯荡的道路，短期内陆续出演多部电视剧：《新霍元甲》中的农静秋，《让爱重来》中的雷媛媛，《海洋馆的约会》中的石雨，《心网》中的白富美卓林，《绿萝花》中的伊蕊，《别无选择》中的莎朗，《香樟树》中的小杉。

    这些角色较为多元化，梅婷在对不同性格角色的把握和演绎中，演技也得以成长。不过她给观众留下较深印象的，还是美丽脆弱、激发观众怜爱的角色。和其他女演员相比，梅婷的美是特别的，很有辨识度。她的脸型立体感强，眼睛大而微凸，眼神有灵气，形象轻盈舒展，符合观众心目中美好纯粹的女性形象特征。

    《不要和陌生人说话》中的女主角梅湘兰就是她初出道10年间最具代表性的角色。在这部较早涉及家庭暴力题材的电视剧中，冯远征扮演的丈夫安嘉和与梅婷扮演的妻子梅湘兰形成了一对加害者和受害者的形象。梅湘兰是一个被损害且时时处于危险中的女人，在情节的设定上，两个人物都被典型化及夸张化，梅婷在剧中有大量戏剧化的表演，这些戏剧化的表演不仅是面部表情的表现，还有大量肢体语言的参与，比如在安嘉和的暴力下，梅湘兰柔弱的身体常常如同一株经历了狂风骤雨的树苗，脆弱地倒下。梅婷长年练习舞蹈的基本功在此刻发挥出来，她从表情到肢体语言，都充分演绎出女主角的柔弱和被迫害的惨烈。

    《父母爱情》：她为角色赋予了和岁月、环境都融为一体的状态

    孔笙导演的44集电视剧《父母爱情》是梅婷演员史上的重要里程碑，她能够从容地演好这个军人妻子的角色，其实和她的成长经历相关：梅婷的父亲是军人，打小她就在部队大院长大，加上数年在军区歌舞团工作的经历，剧中的部队大院，对于作为军人后代的梅婷来说，正是她耳濡目染的生活环境。她演安杰，某种程度上就是演绎她父母那一辈的生活，她可以游刃有余，从容不迫地把安杰这个从小娇生惯养、养尊处优的资本家大小姐充分地演绎出来。郭涛扮演的军官丈夫从小在农村长大，家庭环境和安杰的性格、品位、生活状态都相差极大。和《不要和陌生人说话》不同的是，作为妻子，安杰得到的是丈夫持久、健康稳定的爱。

    在这部作品中，从双手不沾阳春水的少女，到嫁作人妇和军营生活格格不入的少妇，再到坦然自在和丈夫孩子们在偏远小岛过着简单生活洗尽铅华熬白头发的军队干部家属，梅婷演出了安杰作为一个随军家属，在不同时期的状态：少女时期的妩媚，结婚后的各种磨合和不适应，成为母亲后的坚韧和包容，以及和性格迥异的丈夫度过漫长一生后的满足和幸福。梅婷赋予安杰这个角色的是她能够和周围环境融为一体的状态，也是一个女人经历不同阶段后逐渐走向丰沛、圆满、融合的自然状态。梅婷一个人扮演了安杰所有年龄阶段，跨度半个多世纪，状态极为自然，将故事娓娓道来又没有明显的表演痕迹。

    梅婷凭借《父母爱情》获得第三十届中国电视剧“飞天奖”优秀女演员奖。获奖的时候梅婷说“感谢生活给我带来的一切。我知道得有正能量，也得有运气，才能得到这个奖。”这一年她也因为出演娄烨导演的电影《推拿》获得第十五届华语电影传媒大奖最佳女配角奖。

    未来：还有很多个“梅婷”期待着打开事业的新格局

    在悬疑剧《回来的女儿》中，梅婷扮演女主角廖穗芳，这是一个国产剧中不多见的女性形象：一个心怀秘密，在丈夫和情人之间徘徊的美丽中年女人。丈夫用共同犯罪的秘密捆绑她，让她不敢轻易离开，而情人用共同的孩子的未来引诱她，希望她脱离家庭。在这两种张力之间，廖穗芳的真实人生，变得游离而虚幻。这个角色很复杂，在一个慢节奏的小镇生活，她戴着面具生活，同时准备冒天下之大不韪，准备离开家庭，和情人远走。而此时一个自称是她失踪女儿的女孩一步步地揭开了她家庭和生活的面具。

    梅婷演出了廖穗芳这个角色的“隐忍”和内心的黑洞。很多观众评价梅婷在剧中演绎出来的强大气场，甚至有些像20多年前冯远征在《不要和陌生人说话》中给观众带来的压力。而这种气场更多表现为一种安静的张力，她在很多场景几乎都没有台词，而是用眼神来表达一切。有一场戏，她和张子枫扮演的女儿躺在床上，她背对着女儿，镜头拉开，廖穗芳在黑夜里睁大着仿佛黑洞一样的大眼睛，而她身后的女儿也完全没有睡意，“母女”俩表面亲近，但实际剑拔弩张，处在一种互相观察和试探的状态中。另一场戏，是廖穗芳对自己下手，用刀斩断连着血肉的指甲盖，梅婷把廖穗芳为了避险，以血肉之躯淡定沉着地承受痛楚的瞬间表现了出来。梅婷演出了廖穗芳的困境以及她在关键时刻的决断力，让人看到今天的她完全可以担任在剧中“黑化”的人物形象。

    紧接着《回来的女儿》播出的《打开生活的正确方式》是一部关于中年危机的电视剧，梅婷在剧中扮演女主角心童，和廖穗芳有着巨大的反差，略回归到《香樟树》中贤妻良母的形象，但又完全不同。心童面对的是现实的各种压力：作为家庭主妇，她要帮助丈夫处理事业危机；面对丈夫前女友在身边出现的困扰，家庭中老人养老和孩子成长的各种琐碎复杂问题，她竭力保持淡定努力权衡和斡旋，但也不免焦虑。有一场戏是心童当着丈夫的面脱下外衣，指着身上的伤疤逼问丈夫：“你早就不爱我了，你对我只有丈夫对妻子的责任”，之后撕心裂肺地喊出“离婚，我们离婚吧，不要再装了！苟延残喘还有什么意思呢？”这一幕真实震撼，让观众难以忘记。

    事实上，类似梅婷这般年纪、状态的女演员，多数都面临着同样的问题：不能重复也不便重复过去，那选择什么样的剧本以及如何定位属于自己的角色，才能打开事业的新格局？类似《回来的女儿》中的定位，颇为适合演员自身个性和特征的发挥，但惜乎剧本后期的发展局限，并未让她的长项发挥到极致。而《打开生活的正确方式》中，她有精彩的瞬间表演，但整体上因为剧的节奏较慢，也缺乏持续的表现力。

    根本原因，还是因为剧本创作的形象谱系中，缺乏有个性又有张力的中年女性形象，女演员们主要的角色定位就是妈妈或妻子，相对而言，中年男演员比中年女演员有更多适合他们个性和表演张力发挥的剧本。这个局面的改变，需要整体创作生态的调整、影视剧类型的多元发展的进一步拓展，而类似梅婷这样有实力又有才华的女演员，她们本身的力量聚集起来，也可积极推动创作环境的改变，以寻求到更适合她们才华发挥的影视剧角色。

    作者： 崔辰（上海交通大学媒体与传播学院电影电视系副教授）

    策划：邵岭

    编辑：徐璐明

    责任编辑：范昕

    *文汇独家稿件，转载请注明出处。

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  • 声音，是四通八达的道路——专访配音演员乔榛
    作者：中工网
    发布时间：2023-03-04 09:08
    快照：

    原标题：声音，是四通八达的道路（主题）

    ——专访配音演员乔榛（副题）

    解放日报记者 沈轶伦

    在朗诵的时刻，乔榛总是会把对文字的理解、对生命的理解、对个人历史和城市历史的理解，都尽量融入声音中去。

    因为声音也是道路，是四通八达的道路，不受时空限制的道路。乘着声音的翅膀，一个人可以回到往事，可以展望未来，也可以在上海这座变动的城市里，找到属于一个人的永恒地标。

    踢响一只洋铁皮罐

    乔榛一家在浦东康桥住了十来年了。有一天，他忽然在梦里想到童年。刚过了80岁生日的他对儿子说，回“老家”看一看。

    城里人是没有“老家”的。在一个讲究效率和流动的地方，到处迁徙才是大家的常态，人与地的羁绊，看上去也远不如乡村里人与地的关系那么深厚。可是一旦想到小时候住过的地方，任是谁都会触动情怀，这就是城市人的具体的故乡。

    幸运的是，一个甲子前乔榛曾住过的建筑，没有在城市发展的脚步中消失。那位于新式里弄二楼的一层房间，恰好位列上海永不拓宽的道路名单中——永嘉路485弄和平邨。

    1920年，西爱咸斯路（1943年后改名为永嘉路）修筑完成。路不长，东起瑞金二路，西至衡山路，长2072米，宽15米到16米。路名里的“西”并非方位指代，而是上海法租界公董局以法国职员西爱咸斯命名。刚建成初期，周边侨民集中，这一地区的房屋——周边的岳阳路、太原路、复兴中路、永康路、桃江路一带，散布着国泰、复兴、陕西、建国、汾阳以及懿园、永嘉新村等现代化公寓大楼和西式的花园住宅、新式里弄。和平邨往西不远就是宋子文的住宅，从和平邨往东300米左右，有孔祥熙在永嘉路383号的豪宅。

    和平邨的房子，没有名流们的高门宅院那么“豪”，但建筑内外的设施在当时已属相当现代化。这是一片建于20世纪30年代末的三层楼房。黄色水泥拉毛外墙，红色石砖点缀窗框。最初的住户，多是城市中的小康人家。20世纪40年代曾活跃于影坛的女演员汪漪住过和平邨3号，著名演员、作家、“甜姐儿”黄宗英也在一篇追忆文章中写到，自己曾住在和平邨。

    1928年，田汉创立南国艺术学院，租赁西爱咸斯路371号至381号民宅为校舍，设文学系、戏剧系、绘画系。学院创办后，于是年3月2日至4日，在《申报》上连登三天广告。广告特别指出：“无产青年之确有天才者仍与以特别便利”，最末一句是“凡欲参加吾等在野的艺术运动者集到兰旗下来”。“兰”，是因为学院用兰草象征“南国”。

    这所新创办的学校，教师队伍里星光熠熠：田汉任院长兼文学系主任，欧阳予倩和徐悲鸿分兼戏剧系、绘画系主任，执教的还有洪深、徐志摩等。学生的名单里，头一个就是郑君里。

    乔榛的父母是否清楚，在永嘉路上，曾有这些文艺界人士比邻而居过呢？

    大概率是不知道的，因为乔榛从未听他们谈起过。

    乔榛一家住在和平邨19号二楼，一楼和三楼各有别的住户。乔榛的父亲是一位化工工程师，日常开一辆小巧的奥斯丁牌轿车上下班。他是妥妥的“理工男”，家里上溯几代人，都没有从事文艺工作的。唯一与文艺沾边的，是每当父亲手头宽裕的时候，喜欢带全家去离家不远的国泰电影院、复兴中路上的上海电影院看电影。

    银幕上的人影和人声会与自己所住的街区乃至自己的人生发生什么关系，在看完电影回到和平邨的小家时，乔榛从来没有作过相关的联想。

    但如今再一次站在和平邨的弄堂里，乔榛开始回想自己的“故乡”和人生道路的关系，那些童年的往事又都回来了。

    有一个老邻居认出了乔榛，叫着他的名字：“哎哟，乔榛，我记得你，你小时候很文静的，可皮起来也是闷皮。你在弄堂里踢一个空的洋铁皮罐发出哐啷啷、哐啷啷的声音，响得不得了，我到现在还记得。你自己记得吗？”

    呵，记起来了，那个洋铁皮罐。

    在家教甚严、不善言辞的童年，还是小男孩的乔榛一路走，一路踢着洋铁皮罐翻滚，从永嘉路的这头踢到那头。

    后来父亲受到运动冲击，全家仓促搬离和平邨。一时心里无尽的话语，不知何起，不知何诉，只能由静谧的街道上发出哐啷啷响声的铁皮罐代替。

    那声音是平行世界里的另一条道路，通往过去的记忆。

    南京西路上的“当当”声

    因为母亲是清心小学老师的缘故，所以整个小学时代，乔榛每日都跟着妈妈到南京西路上学放学。

    清心小学创办于清咸丰十年（1860年），原址在老城厢南门陆家浜，1938年迁至南京西路591弄润康邨5号，20世纪50年代改名为南京西路第一小学。如今说起润康邨的名字，即便许多老上海也觉得陌生，但说起润康邨边上的原上海市体委运动场地、如今的上海电视台，以及润康邨对面的、位于南京西路和成都北路口的大陆游泳场（1952年后改名为新成游泳池），就能立刻唤醒一套老坐标参照物了。

    新成游泳池是新中国成立后上海地区由中国人自己建造的最大泳池之一，热热闹闹一直运营到1993年，如今的位置是南证大厦。在乔榛读小学的年代，只要说起新成游泳池就能找到去学校的路了。

    因为母亲在学校教语文，所以很重视乔榛的普通话。从小，他就以一口标准的普通话成为学校里的文艺骨干。从代表班级上台讲故事，到代表学校到区里、市里参加演讲比赛，乔榛和自己的声音处成了求学生涯里的好伙伴。

    清心小学在南京西路中段，南京西路的西端是一幢嘉道理旧宅。1953年，宋庆龄亲自创办的中福会少年宫便设在这里。从南京西路这头到南京西路那头，坐几站有轨电车就到了。

    上小学时，乔榛每天放学后，都要绕个大圈子跑去少年宫门口张望，看到里面的小朋友在参加各种兴趣活动，内心十分羡慕。

    1954年，乔榛考入市西中学。因为朗诵和演讲的特长，他一进校就被吸引进了话剧队，表演了《特别任务》等苏联儿童剧目，也终于有机会名正言顺进入少年宫戏剧组学习。

    但直到当时，学戏还未占据这个男孩的生活主线。因为他打篮球也不错，也有少体校的老师鼓励他走专业运动员道路。于他的家庭教育来说，他更想跟随父亲当个理工男，心愿是未来当个地质科考队员。

    当然，命运有它自己的安排。

    当时南京西路上的有轨电车开过，总发出“当当”的声音，在少年宫学习的孩子们都能听见。

    在乔榛在少年宫学习话剧的同一空间里，不久后来了一个到民乐组学中阮的女孩。

    当时乔榛从未见过她，她也不认识任何一个戏剧组的人。直到多年后，有一天，在前往电影局开会的路上，上海电影制片厂演员乔榛的自行车蹭到了上影乐团中阮演奏员唐国妹的裤子。在一个道歉一个谅解的过程中，两条从少年宫布下的草蛇灰线接上了。

    少年宫外，“当当车”的铃声响过，两道原本不相交的轨道，交叉起来，然后融入银幕中。

    话筒背后的声音

    读高中时，乔榛被老师推荐担当话剧《我的一家》的男主角，并参加了全市中学生话剧联赛。

    有一天，班主任到课堂，招手示意乔榛出来。原来是他在话剧舞台上的演出被上海戏剧学院的老师垂青，老师特意来学校登门拜访，希望乔榛可以通过内招，进入上海戏剧学院就读。

    家里从未出过文艺界人士，父亲对老师抛出的橄榄枝也有些犹豫。

    但老师们却娓娓道来，说起了他们的经历：他们的工作，不仅仅是在令人瞩目的舞台上演出，更多时候是去农村、到工厂、到边防哨所，为农民、工人、士兵演出。当说起有一次为一位孤独的守岛军人演出的经历时，乔榛和父母都被打动了。

    乔榛第一次努力思考，从把演出当作一个业余兴趣爱好，提升到塑造人物、塑造灵魂的高度去考虑。这是一份光荣的革命的工作。乔榛就这样走进了上戏。1965年上戏毕业时，乔榛被选中进入上海电影制片厂。从此世界上少了潜在的地质科考队员乔榛，少了篮球前锋乔榛，多了一个演员乔榛。

    1976年，脱胎于上海电影制片厂翻译片组的上海电影译制厂，从万航渡路旧址搬入市中心新址。新的办公地点是孔祥熙的老洋房。门牌号是永嘉路383号。此时已经加入上海电影译制厂担任配音演员的乔榛发现：从新单位办公地点到原先老家童年居所和平邨，只有300米左右。

    永嘉路383号始建于1926年，由中国近代著名建筑师范文照设计，是一幢英国乡村式别墅建筑，砖木结构假三层。面积约1000平方米，建筑外观为陡峭的坡屋顶，南北两立面各有一半露明木构架，拉毛水泥外墙，仅在墙角处和烟囱处采用清水红砖砌筑。当时，别墅作为上译厂的办公楼，底层是厂长室、剧务和制片办公室，二楼是配音演员和翻译们的休息室，假三楼则作为一个小型图书馆。别墅对面新建了一幢房子作为录音棚，两间排练间以及录音、剪辑的工作室等，还有一个放映室可以容纳约300人。

    当播放内部影片时，只有特定的机关工作人员或者受邀的指定人士可以进来观影，甚至上译厂自己的员工也不能进入，算得上是特殊年代的“特权享受”。不过有时，在一部影片的译制工作已经完成还未对外上映的时间段里，上译厂的职工可以购票招待自己的亲属先来这里观影“过把瘾”，票价大约为5分到1角。

    在信息相对闭塞、出国还不便捷的年代，普通人对外部世界的大部分想象，或许都来自译制片。片中人物的穿着打扮很快就风靡申城，成为裁缝店里的新样式，片中人物的口头禅和台词，也会一夜之间传遍大街小巷。

    一度，上译厂的配音演员们不仅赋予人物声音，也被认为是偶像本身。不露脸的乔榛，仅凭着声音，红了。

    乔榛为《廊桥遗梦》中浪迹天涯的摄影记者罗伯特配音，有一句台词是这么说的：“这样的事，一生只有一次。”

    格里高利·派克的问候

    乔榛参与配音的第一部作品，是英国著名导演迈克尔·鲍威尔执导的歌舞爱情片《红菱艳》。

    人在话筒后，不用上镜，不需要肢体表演，看似更为轻松。但等深深钻进去，才发现声音的世界，需要探索的领域无穷无尽。

    如何翻译得信达雅已经是高深学问，如何推敲语气、如何将自己对人物性格和故事情节的理解注入影像，又是另一种艺术。

    在上译厂，乔榛配音的有：《魂断蓝桥》中的英国军官罗伊、《斯巴达克斯》中的罗马元老院贵族首领克拉苏、《寅次郎的故事》中富有喜感的小人物寅次郎、《廊桥遗梦》中浪迹天涯的摄影记者罗伯特……

    一个人的人生经历和实践总是有限的，但借由不受约束的声音，似乎一个人在短短的时间里又活了好几世。

    那时，为了配音，有时大家就吃住睡在厂里。后来担任了上海电影译制厂厂长的乔榛将“字斟句酌、魂的再塑”这句箴言镌刻在上译厂的大厅里。

    上译厂的作品，得到了观众的肯定。那还能不能得到另一个人群的肯定呢？影片的原班演职人员是如何看待这些让他们开口说中国话的同行的？

    1987年，美国著名表演艺术家格利高里·派克来到上海。

    行李甫卸，派克先生便来到上海电影译制厂。他主演的《海狼》《爱德华大夫》，就是从这里被介绍给广大中国观众的。看到银幕上的自己说一口流利的中国话，他又惊又喜。

    那一次，派克除了观看自己主演的影片《海狼》《爱德华大夫》的译制片片段，还欣赏了由上海美影厂摄制的《鹬蚌相争》《猴子捞月》《三个和尚》以及上海科影厂摄制的《曾侯乙编钟》等电影。派克先生对乔榛和毕克两位同行的配音十分满意，称赞他们是他“在中国的代言人”。

    派克还说：“我一定要把《曾侯乙编钟》介绍到美国去，并由我担任解说员，以此证实我是真正的中国人民的好朋友。”他说：“中国已有10多亿电影观众，可能不一定需要美国观众了。但我觉得自己应该是个例外，我觉得如果自己能把中国电影引荐给美国观众，那对我是极大的荣幸。”派克对记者说，作为一个演员得到最高的回报是，常常有观众对他说：“谢谢你，你同我们一起在电影院里度过了最美好的时光。”

    念念不忘，必有回响

    “谢谢你，你同我们一起在电影院里度过了最美好的时光。”这也是乔榛的想法。

    派克先生恐怕不知道的是，1987年上海之行中，他称赞过的乔榛刚刚从第一次大手术中恢复过来。

    当时刚刚40岁出头的乔榛，在听到医生宣布他罹患癌症时一蒙，但是，他马上警示自己，“千万不能低沉，千万不能萎靡下去。我问自己：你实现你的人生价值没有？”

    1986年的春节后，乔榛从手术中醒来，死里逃生的经验让他对生活有了更多领悟：自己还能干，还可以在话筒面前录音，那就尽量去多做一点，多留一点东西下来。手术以后，他很快就恢复了工作，又投身声音的世界。

    然而，病魔的声音却萦绕不去。13年后，相同的部位癌症复发。2001年，癌细胞大面积骨转移。2009年先后心梗、脑梗，2015年结肠癌，2017年小肠转移……

    经历7次大大小小的手术，乔榛如今虽然行动略有不便，但思路清晰、精神很好。“我和死神也擦肩而过好几回了，没什么了不起。”“我现在相信一种说法：心脏会产生一种荷尔蒙，这种荷尔蒙是一种抗体，能抵御那些损坏你身体的细胞。”

    在和死神“定期约会”的间隙，在家人的悉心照料下，耄耋之年的乔榛又带上他从小最熟悉的朋友——声音，出发了。

    他登台朗诵唐诗宋词，他为小演员和年轻同行辅导发声技巧，他录制有声书，念《红与黑》、念陀思妥耶夫斯基的作品……

    因为自己受制于出行不便的苦恼，乔榛还想着，能否为其他不良于行的残疾人创造一些朗诵或者配音的机会……

    而行至人生暮年，另一个念头也让他难以忘怀：在入住和平邨之前，乔家是从哪里来的？那个他只知道名字的祖父，原先是做什么工作的呢？

    在一次和闵行区地方志工作人员求教的过程中，他了解到，祖父乔念椿曾在闵行创办电厂、轮船局，出任地方商会会长，还在闵行镇横泾河东创立广慈苦儿院（后改名广慈教养院）收养孤儿，直至1938年在日寇侵袭中悲愤离世。

    假如还能听到祖父的声音，祖父会对他说些什么呢？那一段地方历史，会用什么样的语调向他诉说呢？

    乔榛不知道。

    但他知道的是，下一次，在还能走到台上去朗诵的时刻，他依然会把对文字的理解、对生命的理解、对个人历史和城市历史的理解，都尽量融入声音中去。

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  • 演员李兰迪：阅历是最好的表演老师
    作者：中国青年网
    发布时间：2023-02-25 09:22
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    李兰迪今年24岁。不拍戏时，她一有空就会逛胡同，常常走到南锣鼓巷，脑中浮现旧时光，望着刚刚毕业离开的中央戏剧学院校园，她忍不住感叹“为什么大学四年过得这么快”！

    六年前，18岁的李兰迪迎来职业生涯的代表作《你好，旧时光》，豆瓣评分8.6分。这部剧是不少80后、90后的青春纪念册，也是不少00后的青春校园剧启蒙，品学兼优的“余周周”被人疼惜、喜欢。也因此，李兰迪拥有了所谓的“高起点”。

    五年前，李兰迪以专业第二名的成绩考入中央戏剧学院。入学后，她连着交了两次表演作业，演不同人物，老师却说她“演得都一样”。四年间，李兰迪系统学习分析剧本、人物，训练声、台、形、表等专业技能，她也基本摆脱了童星时期“演自己”的表演惯性。

    目前，李兰迪、陈星旭领衔主演的神话爱情剧《星落凝成糖》正在江苏卫视热播，李兰迪饰演的人族公主离光夜昙因为一次错嫁姻缘，成为神族储君少典有琴的天妃，欢喜冤家开启了浪漫爱恋。李兰迪的表演堪称突破，这是她十几年演戏生涯中头一回高频率搞笑。接受羊城晚报记者独家专访时，她笑言自己这次“跨出了舒适圈”。

    创作 “走出舒适圈，跟周星驰电影学喜剧”

    在唐人影视官网的群星榜中，李兰迪的宣传页在“唐人一哥”胡歌下方。从2015年开始，她就频繁走入大众视野。那一年，她在上星剧《中国式关系》中饰演陈建斌的女儿。

    2017年是李兰迪的爆发年。那年4月，她与陈哲远主演的青春校园网络剧《秘果》播出，该剧首播24小时内播放量破5000万，上线三天播放量突破一亿；8月，她在热门IP剧续作《无心法师Ⅱ》中担纲主演，饰演单纯重情的苏桃；11月，她凭借青春校园剧《你好，旧时光》获得爱奇艺尖叫之夜年度戏剧新人奖，与张新成组成的荧屏CP至今让观众念念不忘。

    之后，李兰迪几乎每年都有作品与观众见面：2018年，在都市剧《原来你还在这里》中饰演少年苏韵锦；2019年，她参演的电影《宠爱》上映；2021年，她在都市剧《舍我其谁》中饰演初入职场的记者……

    李兰迪新作《星落凝成糖》的制片人刘宁、导演朱锐斌，曾创作过大热剧《香蜜沉沉烬如霜》《冰糖炖雪梨》，新剧也是“蜜糖”系列的收官之作。在《星落凝成糖》中，李兰迪化身古灵精怪的夜昙，吃喝玩乐样样精通。她透露：“玄商、夜昙是‘先婚后爱’，两人日常画风是互看不顺眼，中间会经历很多磨难，但有三分之二的戏份在发糖。”

    羊城晚报：怎么接到这个角色的？

    李兰迪：我和制片人刘宁在《舍我其谁》中合作得很愉快，他可能在我身上看到像夜昙一样的叛逆性格，就让我来试这个角色。

    羊城晚报：《星落凝成糖》是“蜜糖”系列的收官之作，前两部作品的成功，会不会给你带来压力？

    李兰迪：前作影响力确实很大，我希望这部剧的口碑能保持下来，也希望自己的演技能够达到大家期望的样子。同时，角色本身也给我带来了压力，这是我第一次拍神话爱情剧，需要运用喜剧的表演方式。一开始我不太适应，朱锐斌导演让我放下顾虑，完全相信他。随着拍摄的展开，加上导演耐心指导，我的压力慢慢减少了。

    羊城晚报：这部戏算是你的一种突破吧？

    李兰迪：是的，是我跨出舒适圈的一种尝试。之前我拍现实题材剧、都市剧比较多，表演趋近于生活化。这次演的是古装剧，需要更夸张一些。而且我的角色性格要和玄商拉开差距，如果演得太平淡，会让整部剧缺乏戏剧张力，观众容易感到乏味。所以，我的表情、语速、动作，都和之前不一样。

    羊城晚报：在表演上有参考其他作品吗？

    李兰迪：导演让我看了很多周星驰的电影，还让我参考吴君如的表演。《星落凝成糖》里有一些很夸张的吃饭的戏，我参考了周星驰在《唐伯虎点秋香》里的表演，吃得很香。

    羊城晚报：道具餐一般都是冷菜冷饭，应该很难吃吧？

    李兰迪：我们剧组的道具餐比演员工作餐好吃。因为演员吃得都比较清淡，而道具餐是剧组从一家很好吃的粤菜馆订的。我会建议导演把吃饭戏放在中午放饭前拍，我吃完这顿就可以不吃中午饭了。有场戏，我吃了鸡腿、酱牛肉、包子，非常满足。

    羊城晚报：所以，你不用管理身材，不忌口的吗？

    李兰迪：我忌口。我拍戏时基本都在吃健身餐，每天索然无味。所以，难得遇到拍吃饭戏，我就放开了吃。

    羊城晚报：古装神话剧需要演员有非常强的信念感，经常对着空气演戏你适应吗？

    李兰迪：说实话，我们对着空气演的镜头没有那么多，大部分还是要和对手演员交流。我们也的确需要对场景产生信念感，比如，我和陈星旭走过姻缘桥的戏份，眼前只有一张绿布，但我们要相信前面有一座慢慢搭起来的桥。

    羊城晚报：你在这部戏的前半段始终处于一种亢奋状态，调动起这种情绪的过程艰难吗？

    李兰迪：我当时每天回家后，脑子都在嗡嗡响，好累啊！因为表演讲求情绪引领表情、动作、神态，我已经把情绪点调动到很高了，但夜昙的情绪点更高，而且还在“高位起伏”，我需要极大的精力、全神贯注才能到那个点。

    生活 “我是半个社恐，也是快乐小狗”

    生活中的李兰迪是什么样？有个细节：在接受羊城晚报记者采访时，有一台摄影机对着她。负责摄影的同事让她对着镜头说话，但李兰迪央求道：“能不能别让我看着镜头说，我紧张，可能会语无伦次，我想对着记者说话。”其间，记者提出让李兰迪用粤语跟读者打招呼，她也非常配合地说了烫嘴粤语，全无偶像包袱，喜剧效果拉满。

    李兰迪喜欢在微博上晒自己的生活：打卡照、风光大片、人像纪实、艺术装置、好看的甜品。她会甜蜜地描绘对生活的爱：“日暮时分的后海，光落在红色的墙上，冷空气里烤红薯的甜味显得刚刚好，北京的烟火气真的很惹人爱。我们约好，这个冬天，还要一起去滑冰。生活，才是值得记住的日子。”

    羊城晚报：听说你在剧组还学粤语？

    李兰迪：朱锐斌导演是香港人，他讲的普通话我们听不懂，我们就讲他听不懂的粤语。一来二去，导演就开我玩笑，说我的粤语已经出神入化到可以去TVB当演员。

    羊城晚报：和陈星旭合作的感觉如何？

    李兰迪：他是我中戏的师哥。我们表演理念相同，搭起戏来非常顺。有件搞笑的事，我在剧中用法术给他变了一个爆炸头，但这个发型太大了，剧组的门又非常窄，他做好造型后没办法直着进门，必须侧着进。当时他一进门，现场所有人都在爆笑，跟观众看剧的反应一模一样。

    羊城晚报：师哥会在片场照顾师妹吗？

    李兰迪：他很照顾我。他特别爱喝拿铁，每天点单都会帮我带一杯。还有，那种公主抱的戏份，他每次把我放下来的时候，会拿腿帮我垫一下，让我可以平稳落地。

    羊城晚报：你自己选择另一半的标准是什么？能接受少典有琴这种“社恐”吗？

    李兰迪：我生活里肯定没办法接受社恐，因为我自己都属于“半社恐”。在一些陌生的环境，遇到不认识的人，我可能会坐着不说话，但如果有一个人帮我拉近和大家的距离，我会比较容易和大家熟络起来，所以我需要一个能带动我的人。

    羊城晚报：你的性格和夜昙相比，有哪些异同？

    李兰迪：她是“社牛”，情绪一直在高点上来回跳动，我的情绪跳动比较平稳。相同的地方是，我们对于认定的目标都比较执着。我做过MBTI人格测试，属于ENFP。这种人格叫“快乐小狗”，平时很容易快乐，不快乐的时候也经常因为其他事情忘掉伤痛。

    羊城晚报：你平时喜欢思考人生吗？

    李兰迪：我还是挺敏感的人。前两天看到一条视频，就是一辆火车开进来，车上的人一直和下面的人打招呼。视频里，各种肤色的人交流着，非常快乐。一瞬间，我有点想哭，希望大家可以一直美好和平地相处。我经常会被细小的事情打动，对生活的敏锐度比较高。我一直认为，演员即便不是敏锐的人，也要提高对于生活的敏锐度，这样才能更好地捕捉到生活中的微小情感波动，从而用到表演中。

    羊城晚报：表演老师经常会要求学生多观察生活，你平时会怎么做？

    李兰迪：我喜欢坐公交车、坐地铁去逛公园、胡同，到户外骑车、爬山，观察其他人生活中的状态。平时我也不爱打扮，一般戴着口罩、帽子，背个帆布包就出去了，大家很少认出我。

    成长 “我更加害怕犯错，压力越来越大”

    李兰迪曾经付出过成长的“代价”。2019年，她加盟了综艺《亲爱的客栈3》，一个片段将她推向舆论旋涡。节目中，当客人发现苍蝇到处飞，要求身为管家的李兰迪驱赶苍蝇，但她忍不住吐槽客人并直言：“我不想帮她们拍苍蝇！”“我不该吐槽客人，但我忍不住！”虽然有观众认为她耿直又真实，但也有观众吐槽李兰迪有“公主病”，喜欢把消极情绪挂在脸上。这次事件让她吸取了教训，她坦言自己性格大大咧咧，情绪都在脸上，很少细致地去照顾他人，“通过《亲爱的客栈》节目学会如何管理个人的情绪，不能把工作上的消极态度写在脸上”。

    羊城晚报：大学四年对你的表演或生活有哪些帮助？

    李兰迪：在系统学习表演之前，我很多时候都是在演自己，按自己的想法演出对场景、事情的感受。上大学后，我连着交了两个作业，老师指出我演的两个人物都一样，我这才意识到这两个人物跟自己也比较像。在学校中，我系统学习了如何分析人物、处理台词以及舞台调度等，逐渐学会把人物特质加到自己身上，不再是“演自己”。

    羊城晚报：毕业大半年了，会不会怀念上大学的时候？

    李兰迪：我现在每次穿胡同，走到南锣鼓巷，路过中戏时还是会觉得怎么四年过得这么快。我的大学生活并不完整，因为疫情，我们有很长时间不能回到学校。我一直很想演毕业大戏，也是因为疫情没有能演上，所以感到非常遗憾。

    羊城晚报：网友的评论会影响你的情绪吗？比如，有人说你在《星落凝成糖》里演得过于活泼了。

    李兰迪：我确实有表演过度的顾虑，但导演跟我解释了要保持情绪高点的原因，我就这样演了。每次演完，我都会问陈星旭：“你觉得我聒噪吗？”整部剧的走向是偏轻松、偏喜剧的，但每个人的感受不一样，观众有这种想法很正常。网友的评论一定会影响到我，但如果大家提到的确实是我存在的问题，我会改正，或者将其作为日后改进的方向。

    羊城晚报：你觉得自己目前有创造出超越“余周周”的角色吗？

    李兰迪：大部分人是因为《你好，旧时光》里的余周周而认识我。而且，很多人一提到我时，对余周周的印象就会蹦出来。余周周的标签在我身上存在，让我挺高兴的。但是，也希望大家能够在我身上看到不一样的角色，发现我的多面性，认识不一样的我。“夜昙”应该能算一个新标签。

    羊城晚报：你演了十几年戏，有过无力感或是遇到瓶颈的时候吗？

    李兰迪：我最近就有。我之前想过丰富自己的人物库，接了一些和之前很不一样的角色。但我在演的时候发现自己的年龄和阅历没有到达那个层面，对于角色有点拿捏不到，就要寻求他人指点，自己再去想象角色的状态。

    羊城晚报：找到了摆脱无力感的方法吗？

    李兰迪：我觉得没有，只能等时间。阅历是最好的表演老师，我不可能演赢一个40岁的演员。如果当我40岁的时候，还没有一个20岁的演员演得好，我就要反省自己了。

    羊城晚报：你现在会害怕犯错吗？

    李兰迪：害怕。因为有些很细小的事情，如果放到网上，大家会就用放大镜去看你，所以我确实很害怕犯错，也害怕演得不准确。

    羊城晚报：你一路走过来，对于娱乐圈的感受有什么变化？

    李兰迪：压力会越来越大。我小的时候演戏，老演员很爱护小演员，把我当成自己的小孩一样，我每次进组都好开心。随着年龄增长，我的戏份越来越重，身上就要肩负起一些责任。再加上，我演的角色越来越丰富，自己和人物的性格差异会越拉越大，压力就会越来越大。

    （来源：羊城晚报）

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  • “戏痴十三郎”谢君豪：《毒舌律师》中做律师比当演员难得多
    作者：新京报
    发布时间：2023-02-24 14:11
    快照：

    影片《毒舌律师》已经成为香港电影史上首部票房破亿元港产片，该片于2月24日在国内上映，讲述了律师林凉水（黄子华饰）为深陷虐女冤案的名模曾洁儿，与同行律师金远山（谢君豪饰）从法庭交手到相互理解，共同捍卫法律尊严的故事。令影迷兴奋的是，香港经典演技派“南海十三郎”谢君豪在片中戏份很重，饰演口才一绝、且原则性极强的控方律师金远山，也正是由于金远山在法庭上最后的仗义执言，令影片散发出理智与情感的温暖底色。在接受新京报记者专访时，谢君豪谈到这个角色时眼中仍有光，在他看来，金远山实在是个非常难得的角色，也让他再次感受到做演员的畅快感，同时，这次体验也给他带来新的深刻感受：“我拍完戏的感觉就是，当律师比当演员难，律师要承受的压力很大，而且他没有剧本，这多难啊。”

    影片《毒舌律师》金远山角色版海报。

    “戏痴十三郎”塑造角色绝不后退

    谢君豪30岁时就成为香港话剧团有史以来最年轻的首席演员，早已成为香港公认的演技派，他有太多持才傲物的影视经典形象：《南海十三郎》中的“心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎”的戏痴江誉镠、《仙剑奇侠传》中的“有酒乐逍遥，无酒我亦颠”的洒脱酒剑仙、《徐文长外传》中“五百年风流”的青藤居士徐文长等。

    谢君豪在影片《南海十三郎》中饰演“戏痴十三郎”。

    而近两年，已经60岁的谢君豪在银幕上不断展示出他诠释角色的多面性，他在商业大片《拆弹专家2》中饰演一头白发、气场强大的大反派马世军，眼神冷酷中似乎也有一丝深情。在文艺剧情片《浊水漂流》中饰演孤家寡人的无家可归露宿者“老爷”，虽然内心波涛汹涌，却用波澜不惊的表演方式把所有的戏剧性都去掉，凭借这个含蓄的角色获得香港电影金像奖最佳男配角提名。悬疑、犯罪、爱情、古装……他参演各种不同类型的影视作品正等待与观众见面。

    谢君豪在影片《拆弹专家2》中饰演气场强大的大反派马世军。

    有“戏痴”之称的谢君豪说自己在舞台上、在银幕上都活得很“享受”，也渴望着有更多好角色找他。至于被外界称为“会演戏”的演员，他却对这些赞誉显得很紧张，谦虚地坦言在塑造每个角色时都会诚惶诚恐：“其实每一个戏，我不是怕自己演不好，是想自己能演得好一点。我会紧张会担心，会希望自己好，但我是‘不怕的’，因为一怕你就会后退。但演戏，你不能后退，你必须往前，所以你迎接它，告诉自己‘这个戏我必须要演好’，这才是一种正面的心态，毕竟演员最享受的就是和角色打交道。”

    这次演的律师开始时有些像反派

    当导演吴炜伦拿着《毒舌律师》的剧本找谢君豪时，他只看了一遍后，没有半点犹豫就答应要出演片中控方律师金远山。即使现在回想当初“答应”的场景，他都忍不住哈哈大笑，“天啊，这个角色多好啊，我为什么要拒绝”。事实上，律师这个角色，在谢君豪的演艺生涯和认知范围内并不算熟悉，很多年前，他客串了一些略涉及律政题材的戏，但要让他彻底成为检控官、做律师真的是首次。谢君豪心中对律师这份职业充满了敬畏感，他反复强调这是一份了不起的工作，也为表演增加了无限的难度：“就演员来说，我们可以说台词，看剧本，出错了，你可以要求重来；在舞台上演戏，你出错了，想想办法自己弥补搞定，但律师是任何一个细节都不能出错的，一旦出错不是说重来就可以，你往往会影响一个人，甚至让整个官司都错判。所以律师承受的压力非常之大，比如一个被告本来没事，但你若是不专业或是疏忽，甚至可能让他无法翻身，这份职业的严肃性可想而知，并且一定要承受很大的压力。”

    《毒舌律师》剧照。谢君豪饰演原则性很强的律师金远山。

    《毒舌律师》里的金远山是名香港资深大律师，他职业素养很高而又原则性极强，且特别爱打高难度官司，庭上更是为了自己坚持的公义而变得咄咄逼人，他将专业操守和法律守则作为人生最高追求，在这些底线面前，他不可以被人挑战；如果有人不遵守这些事，他也会誓死捍卫自己的原则。与黄子华饰演的辩方律师林凉水相比，因为林凉水经常违反这些规则，所以金远山和他一度是处于剑拔弩张的关系。在外界看来，谢君豪是一个性情随和的人，但这次他偏偏要将自己塑造为严肃且性格刚烈的专业律师，谢君豪说他的创作办法是找到角色身上与自己的共同点：“尽管我每次都扮演不同的角色，但每一个角色（身上某些点）都跟我很像的，我必须找到跟我身上一致的点才能去演，否则我演不了。毕竟每个角色身上多少总会有一点点东西会跟我相似，这也是我表演的先决条件。其实金远山这个角色，最开始像个反派，其实这是故意设置给观众的一个悬念，导演也希望角色前期的感觉稍微反派一些，最后再来一个惊喜。其实对我来讲，角色是不分正反派的，反派也有善良的一面，正派也有邪恶的一面，这才是个人。像这次的金远山，他处于不断的矛盾中，不断面临心理斗争，面对公义，如何做，但最后的结果大家也都清楚了，他还是坚持了本心。”

    “剧组特意安排法律顾问指导我”

    “拍完这部戏后，我认为律师真是非常了不起，此次出演律师职业的角色，真有很大挑战性。因为我并不认识律师，剧组特别安排了一名法律顾问指导我，很多不明白的地方可以随时咨询，包括在法庭上有什么可以做，什么不可以做，规矩到底是怎样……所有的细节我们必须一清二楚。虽然说法庭戏的场面在很多电视电影里面都有，但我也会产生疑问，在真正的法庭里还会出现什么情况？我们向专业顾问提出了很多问题，他们也给了我们很多很好的意见。”谢君豪表示，做好准备工作是一个方面，如何让自己呈现真实律师的神情、风格、形态还需要进行大量的实地观察与揣摩。

    拍摄《毒舌律师》之前很长一段时间，他只要一有空就去法庭，旁听观看不同案件的审讯，揣摩不同类型的律师，也观察不同类型的嫌疑犯，在这些考察中，他感叹真是大开眼界：“有很多年龄不同、形象不同的法官，有很多风格各异的律师，有些特别有气场，有些就很随意，因此这次表演上，观众可以看到我展现不同的人生百态。所以，仅是这个角色的职业就已经提供很多的点能让我琢磨，再加上这个角色本身在剧情里的展现，他内心的复杂性与信念感，不用多说，我这次真是‘演爽’了。”

    【专访】

    希望《毒舌律师》来一个续集最好

    新京报：这是你第一次与黄子华合作，之前有看过他的作品吗？你们两位拍很多针锋相对的庭审戏会进行排练，还是“直接”交锋？

    谢君豪：我看过黄子华的很多作品，他是一个很“自然”也很“聪明”的演员。这次拍摄我感觉很好，归功于导演在拍摄之前安排所有演员围读剧本，围读完我们还会在拍摄现场（法院）进行排练，这次整体准备和拍摄的节奏把握得非常好，演员在家里做功课，背台词，把自己角色的思路整理好，确保万无一失以后带到现场进行排练。排戏的时候每个演员都知道自己的自己坐在哪，位置在哪，自己的戏该如何演绎，整个剧情是如何发展，整个戏的节奏是怎样。对这一切，每一个演员都一清二楚。在这个过程中我们也发现了很多有意思的细节，比如排练时，才知道原来法院法官坐的位置离我们很远，所以我们必须让自己的声音很大，有点像演话剧一样的。如果你没有亲临现场排练，你是不知道这种感觉的。正是因为我们有了排练，整体拍摄就非常顺利，也很快就完成了。

    新京报：在这部戏里，你总是咄咄逼人，神情凶悍，包括激烈质问的说话方式，跟我们印象中的温文尔雅的谢君豪太不相似了。你是怎么处理形象反差比较大的戏份？

    谢君豪：其实法院挺像舞台的，因为法官在很远处，陪审团在这边，犯人在那边，这是一个很大的环境，你必须要把你的节奏带动出来，需要对角色精准的控制和理解，这一点和拍舞台剧是有点相似的。最后一段戏我处理成咄咄逼人，因为这也是律师的招数，突然间来那么一下，让对手防不胜防，打他一个措手不及。这样，你追问的对象被打乱节奏，他就可能疏忽说错话，或者说很多对你有利的话，这是作为一个律师的招数。当时金远山也知道自己面对的证人是个坏人，他很生气，自然眼里就带着凶悍。另外，最后这场戏是高潮戏，导演在开拍前几天就给我打电话说，“这场戏是全片最重要的高潮戏，你必须来劲”，所以我说“来吧”，于是有了现在这样的效果。

    《毒舌律师》剧照。

    新京报：这几年你似乎在舞台上的时间要多一点，除了金远山这个角色，你在一些电影里的戏份并不吃重，未来打算将工作节奏往电影上倾斜吗？

    谢君豪：我一直觉得，角色大小和演什么戏是两回事。你给我主演，戏份多一点肯定好，但不是说一定要主角才能决定你的表演，只要我参与在其中，我答应出演这个戏，我就用200%的能力把它演好，这是我必须做到的事。但就私心来说，我内心肯定认为戏份越多越好，也希望自己能总是遇上像《毒舌律师》这样的好作品。

    新京报：《毒舌律师》给人感觉是意犹未尽，很多观众期待它能够展开再拍成一个电视剧，你会想再和原班人马继续合作吗？

    谢君豪：续集？续集！我希望通过《新京报》这个平台呼吁原班人马再度合作，来一个续集最好。（大笑）

    新京报：这部电影的题材很难得一见，你最希望影片给大家传达出什么？

    谢君豪：这个戏要分两方面来看，一方面可以让观众思考和反省，什么叫公义、公平、公正，另外戏里有很多唇枪舌剑的场面，非常痛快、非常爽快、非常好看，我希望大家在观感上、思想上都能够得到启发。

    新京报记者 周慧晓婉

    编辑 黄嘉龄

    校对 吴兴发

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  • 大型现代丹剧《凤先生》在镇江影剧院上演
    作者：中国江苏网
    发布时间：2023-02-22 06:41
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    2月20日晚，镇江创作出品的大型现代丹剧《凤先生》在镇江影剧院上演。演出当晚，剧场掌声阵阵。呈现于舞台上的《凤先生》大气磅礴、舞美精湛、剧情架构流畅、戏剧矛盾层层推进。

    《凤先生》以出生在丹阳的中国近现代著名画家、书法家和艺术教育家、职业教育的重要发轫者、“江苏画派”(新金陵画派)的先驱和最重要缔造者之一的吕凤子先生对党的事业的支持拥护和对人民的热爱为牵引，以中国近现代史百年巨变为背景，表现了他的大师风范、民族气节、爱国情怀；歌颂他的艺术成就和对美育思想的深远贡献，并且通过舞台呈现、舞美变换，展现丹阳这座文化名城从民国时期到现代的百年沧桑巨变。

    组建全国一流主创团队

    丹剧《凤先生》由市文化广电产业集团、丹阳市文体广电和旅游局出品，丹阳市丹剧艺术发展有限公司、镇江艺术剧院联合出演。剧目特邀国家一级编剧、省戏剧文学创作院院长罗周担任文学指导，青年编剧俞思含担任编剧，由中国戏剧梅花奖获得者董红任执行导演，上海戏剧学院原院长韩生担任舞美设计，中国京剧院胡天骥担任多媒体设计，由国家二级演员许君峰饰演吕凤子，搭档丹剧名家朱文亮、金红霞、谢爱忠、黄文军、邹建生、步莉莉等中青年演员联合出演。

    在业界瞩目下，《凤先生》一路高歌：2022年4月，入选省艺术基金2022年度资助项目；7月以第一位次入选2022年江苏省舞台艺术精品创作扶持工程重点投入剧目；11月完成国家艺术基金评选答辩，力争入选国家艺术基金。12月，《凤先生》在江苏省2022紫金文化艺术节全省23部新创剧目会演中以第6位次斩获“优秀剧目奖”，主演许君峰也凭借在剧中饰演吕凤子的精彩表现，获得“优秀表演奖”。

    ……

    丹剧是江苏全省仅存的四个稀有剧种之一，从1958年诞生至今，已经走过60多年的岁月。丹阳市丹剧团20世纪60-80年代曾在戏曲舞台上红火一时，被文化部授予“天下第一团”的称号。2021年12月，大型现代丹剧《凤先生》项目正式启动，省委宣传部副部长徐宁来镇时专题对《凤先生》给予关心和支持。在争取上级扶持资金和演出平台的同时，市委宣传部高度重视，决定由市艺术剧院与丹阳市文广旅局、丹阳市丹剧艺术发展有限公司共同投资、联合出品。

    项目启动后，市艺术剧院凭借此前帮扶扬中锡剧团《太平洲上》项目的成功经验，整合江苏省戏剧文学创作院、上海戏剧学院等国内一流的剧本、舞美、多媒体资源，形成了全国一流的主创团队。

    主创团队组建后，剧组克服重重困难，于2022年4月下旬完成剧本初稿，5月2日起进入实际排练。经过紧锣密鼓的排练，于6月9日完成录像，上报省艺术基金、报送紫金艺术节。6月12日晚7点半，丹剧《凤先生》在句容大剧院进行了内部审查首演，并邀请了省委宣传部及省文旅厅、市委宣传部、镇江市文广旅局等领导，江苏艺术基金的专家评委和来自丹阳、句容的戏迷前往观看演出，演出取得了圆满成功。

    观众期待丹剧发扬光大

    “观摩了丹剧《凤先生》很有感触。”现场观看演出的大学教师冯磊对记者说：“我觉得这个戏的创作极具现实意义。当前我们急需培养学生的美育精神，吕凤子先生三办正则学校的壮举，对民族美育事业做出了长远贡献。他自称‘美育兴国一园丁’，‘人生制作即艺术制作’是他的理念。艺术教育家、前辈先师的这种从艺初心、对党的教育事业矢志不渝，正是我们当代大学教师应该去努力继承的。提升学生的美育修养，也是教书育人的重要一环。”

    “这部剧运用了很多新的多媒体手法，用投影等手段展示了凤先生的画作与人物之间的关系，这些高科技的手段很吸引我们年轻人。此外，能用丹剧的形式高质量地展现，这是丹阳、镇江的骄傲。希望这样的传统剧种、传统文化能够更好传承下来，能有更好的作品、更多的演员把丹剧发扬光大。”青年观众王彬彬说，“作为地方小剧种，本身可能没有太多的力量，这需要各界人士多关心，能够让这个剧种焕发出新时代的光彩。”

    刚刚卸下戏妆，主演许君峰似乎还沉浸在剧情之中。他在接受记者专访时表示，2022年，接到丹剧《凤先生》扮演凤先生角色的任务，自己是一名戏剧演员，对于能否唱好这部丹剧感觉压力很大，“好在我的祖籍是丹阳”。在排练中，许君峰也遇到了唱腔、如何演绎好角色年龄的跨度等多方面的挑战。说到自己获得省2022紫金文化艺术节“优秀表演奖”，许君峰坦言，“一部剧不光是看我一个人，是要依靠整个团队的配合协调，这个荣誉属于整个团队。”

    在饰演凤先生的过程中，许君峰感慨，“从凤先生的年轻时代到他的一生，其实我也在体会他的心路历程。我用我的一颗真心去演绎、去展现、去表达，我也从中学习、领悟了很多凤先生的精神，深深感受到了他的人格魅力和闪光点。演出的时候，听到台下观众的掌声、呐喊声，我心里特别激动，能得到凤先生家人和观众们的认可，作为一名演员来说，是我最快乐、最幸福的事。”

    吕凤子先生的嫡孙、“正则绣”的第三代传人吕存看完演出连声赞叹：“演员的阵容非常好，演技很成熟。无论从唱腔、身段，以及对剧情的理解，特别到位。他们见到我，都是眼含热泪，我也非常感动。特别是主演许君峰，真的是下了功夫，他特意去看了先生的故居，仔细了解先生的生平事迹、人生经历。从形象也好，从内心的表达也好，他都演得非常到位。”

    打造地域特色戏曲经典

    创作过多部经典戏剧的国家一级编剧、省戏剧文创院院长罗周，被策划团队的诚意与演出团队的执著打动，欣然同意由她本人担任文学指导，青年新锐编剧俞思含担纲执笔，省文创院全力支持《凤先生》创作，专程来丹阳采风，参观故居，拜访吕氏后人，并在创作中得到镇江高专的大力支持，徐铭、蒋纯利等研究专家数次接受访谈，为创作提供了大量一手资料，为保护濒危戏种、致敬巨匠精神贡献一份力量。

    策划团队有意识地选择了江浙沪一带的创作与制作人，特别是邀请本土丹剧唱腔音乐传承人担任作曲。这样的用意就是要原汁原味地展现江南特有的文化与源远流长的文脉。该剧的作曲邓彬老师，满怀对丹剧的情怀和对凤先生的敬意，在创作中展现出深厚的艺术创作功底。耄耋之年的他在首次研讨会上激动地表示：“丹剧的音乐体系一直在发展之中，由于缺乏男演员，男小生的唱腔始终没有完善起来，这一次一定要完善上去！”《凤先生》的音乐制作，将丹剧原有的全部曲牌充分提炼和汲取，打造出了有传统、有创新，又有民俗地域特色的戏曲经典。在声腔设计上，创新性地解决了丹剧没有男小生的音乐短板，极大地丰富了整个丹剧的唱腔体系，这也是剧组全体在艺术上的守正创新。

    据介绍，“古装戏”有着固定的手、眼、身、法、步，十分程式化，但是《凤先生》是“现代戏”，表演要求与“古装戏”完全不同，这让熟悉“古装戏”的丹剧演员们在排练中非常不适应，也给总导演童薇薇和执行导演董红带来了不小困扰。但是两位专家一个有着常年的编导经验，另一个是戏剧梅花奖获得者，有着丰富舞台经验，一个细致地慢慢讲，一个现身说法领着做，演员们加班加点互相改正，经过不断打磨，终于有了后来舞台上的精彩呈现。对此，童薇薇说：“剧组有一批非常敬业的演员，他们谦和敬业、以组为家的精神，让我看到了丹剧人的坚韧和担当。”

    此外，《凤先生》的舞美，设计团队用了“做减法”的理念，摒弃了戏曲传统的布景和舞台装置，整个舞台空间运用多块幕布，通过多媒体投影技术写意呈现，全景展现吕凤子的书画艺术创作精品。意在用“意识流”的手法，把吕凤子人生的跌宕起伏和他的艺术创作联系起来，像一幅画卷徐徐展开，使观众看一部戏的同时，欣赏了一次吕凤子的艺术成就展，沉醉在“既看戏又看展”的沉浸式体验当中。这种“极简风”的舞美设计，也正是吕凤子美学思想的体现。

    记者 笪伟 通讯员 张弘

    摄影 王呈

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  • 李健：绷住这根弦 好演员的光芒不会被遮挡
    作者：中国青年网
    发布时间：2023-02-21 08:56
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    李健：绷住这根弦 好演员的光芒不会被遮挡【因在《狂飙》中成功扮演李响而大受好评】

    演员李健的这个春天，是从开年爆剧《狂飙》开始的，他在剧中饰演的有血有肉的刑警李响，得到众多观众的喜爱和共情，凭借实力破圈。2月16日，在接受北京青年报记者专访时，李健坦言他今年春节是在《狂飙》的陪伴中度过的，“这种感受很多年没有过了，好多朋友给我发信息说，他们家庭聚餐或者同事聚会，都在讨论这部剧。火车上、飞机上，我看见很多人都在看。”

    面对突如其来的热度，李健十分清醒，他觉得演员所付出的努力被观众认可，是特别幸福的一件事儿。他始终认为，观众的这种喜爱、这个光环是给角色的，不是给演员的。他直言，最终这个光环会落在为扫黑事业牺牲的公安干警的墓碑上，“这份荣誉是给他们的，我只是一个传递者”。

    演完李响，李健似乎松了口气，“又完成了一个拓展，让更多观众看到有这样一个演员。”不过，他更多地把这种关注转化成动力，“希望不让新认识的观众失望”。在李健看来，只要一直坚守自己的职业理念和操守，好演员的光芒是不会被遮挡的。“实力派演员的春天来了，只不过，需要更多的机会去展示。”

    “这个人物够真实”是打动我的地方

    和李响“相遇”，缘于李健和徐纪周导演多年合作建立的信任和期待，《狂飙》是他们合作的第11部戏，“当时徐导写完前三集剧本时很兴奋，他说有一个警察的角色很适合我，我毫不犹豫就答应了。”一直以来，两人合作得很默契，“他了解我，我相信他。他想着我的形象写出这个人物，他甚至知道我在哪一个气口会说什么样的话，读他的台词，就像说我自己的话一样。”李健坦言。

    每次接到人物，李健都会对角色特征和生活习惯生发自己的想象，这次他为李响这个人物也做了不少准备和设计。在开拍前就开始健身、减脂，做一些力量训练。进组后，他也每天坚持跑五公里。为了让李响这个人物的外形和精气神更接近警察，他还读了大量关于刑警的书，包括《刑警是怎样炼成的》《刑警队长》《中国刑警》等等。在更深入地学习警察的职业特点时，更多了解到警察在办案过程中怎么跟犯罪嫌疑人说话、怎么相处，“然后拍的时候尽量去把这种职业特质展现到李响身上，这样大家就会更相信。”

    李健认为，警察在生活中就是普通人，就像身边的一个普通朋友，“但是一旦他发现案件的蛛丝马迹，他的警觉性非常高，我觉得这种职业素养，这种机警、干练的劲头儿在李响身上是要有的。”像剧开始时李响跟高启强的几场戏，随着身份的变化，李健就展现出人物情绪的变化，“当高启强是犯罪嫌疑人时，李响面对高启强的态度是严肃的；当高启强解除嫌疑，变成一个普通市民，李响对他就多了一些亲近感。”

    对李响这个人物，李健还加入了一些自己的考量，“刑警工作的一个特点就是作息不规律，我就想他得有一个手提包，平时里面装一些小零食、饼干、面包，还有茶杯，因为有时候深夜执行蹲伏任务，他不可能再去买什么吃的。而且，他吃饭时间不固定，难免会有一些胃病，包里就会习惯性地常备一些胃药。我觉得这些细节可能用不到，但有它会更真实。”

    “这个人物够真实”是打动李健的地方，“李响出身在底层，更贴近市井老百姓的生活，性格更丰富，心理刻画更复杂，”李健坦言，“他像我们普通人一样，在心怀热诚、追求梦想的道路上，会遇到很多波折和人生的选择。站在人生的十字路口上，他也会迟疑，也会做错选择。但是最终，他坚持了正义的方向，独立承担，做出了自己无愧于人民警察的选择。”

    在演的时候，李健直言他会尽力把这些复杂人性的思考和探索融入进去，“这样角色就可能不会太片面。比如前期的时候，李响也会拼命想在领导面前得到认可和重用，这是每一个心怀理想的普通人，在奋斗的路上都会面临的问题。还有安欣压手榴弹那一瞬间，李响一定是复杂的情绪，他会有感激，也会有内疚、后悔，我觉得这些都是人物真实的一面，也是吸引人的一面。”

    把卡打到地上是张译现场加的

    杯子摔碎不是提前设计好的

    在李健看来，这个戏最大的挑战就是李响这个人物的心理变化怎么准确地呈现给观众，因为李响身上没有特别多矛盾事件的集中点，怎么把握住李响心理上几个时间点的变化，并让观众能感受到，跟着人物心理一起纠结，一起挣扎，这个分寸比较难把握，“过火了会有点儿喧宾夺主，演不到又会让观众感觉不过瘾”。

    拍摄李响跟安欣透露他要扳倒赵立东的那场戏，李健印象最深。那场戏人物情绪变化非常复杂，难度最大。李响拿出一堆卡的时候，安欣一把就把那些卡打到地上，“张译这个动作是现场加的，像是神来之笔，我借着这个动作蹲在地上去捡那些卡，这时候更凸显了李响放弃尊严，宁可摧毁自己也要去完成心中理想的使命。当时还有个意外，是杯子掉下来摔碎了。原本剧本里没有设计这个细节，走戏时也没掉，到拍全景时我拿包碰倒了杯子，才掉下来摔碎了。后来这个镜头给剧情增添了很多精彩的解读和想象，有观众说杯子掉落就像李响的命运，是巧合，也是天意。”

    按阶段发剧本

    剧情未来的走向 演员也都在猜测

    真正演起来，李健坦言一开始压力很大，“这么重大的题材，这么优秀的创作团队，我不想给大家拖后腿”。有时候心理负担重，就会让人显得紧张，“好在徐导知道我的优势和弱点，该收该放的他就提示我，他一说，我就能明白。”李健感慨道，“他在现场有超强的把控力和想象力。说实话，李响这个人物的塑造，在他的把控，才能被大家这么认可和关注。”

    李响“下线”以后，很多网友写小作文表达对李响这个人物的不舍和意难平。令李健欣慰的是，不少网友给他留言说，看完李响特别感动，更坚定了他们当警察的想法，“我觉得这就是来自人物身上的力量。”

    李健形容这次的《狂飙》经历 “很刺激”，“有一种奇幻冒险的感觉”。他感触很深，“徐导的创作手法很不一样，我们都是按阶段发剧本，剧情未来的走向，演员也都在猜测。”

    二十年前张颂文老师曾给我们带过课

    让他难忘的是，整个拍摄期间，剧组的交流氛围特别好，“像很多老戏骨，会很细致地去研究角色，我从他们身上学到了很多塑造角色的新方法，比如说从观众的角度去揣摩角色。还有张译老师的专业经验非常丰富，跟他搭戏我也学习到很多，他也给了我很多指点。在他身上我看到了什么叫很高的专注度，包括他应对现场变化的即兴创作，以及对角色、对戏的理解，他挖掘得更深、角度更多。而且他不光考虑自己的角色，几乎每一场戏都有调整，都是为了其他演员能尽最大努力呈现自己最好的状态。”

    剧组里还有很多演员都是李健合作过多年的老朋友，“饰演唐小龙的林家川是我师兄，饰演唐小虎的孙岩是我师弟，其他演员比如我也和郝平合作过很多次，大家都很熟悉且默契，剧组的氛围也很热闹。”

    更有趣的是，时隔二十年李健和他的老师张颂文在剧组相聚，“上大学时，张颂文老师给我们带过课，他上课有个特点，就爱给大家讲故事，一讲故事就讲半天，我们也不用做练习，就坐那听他讲，特别高兴。他观察生活特别细致，而且他有很多工作经验，也有很深厚的阅历，他讲的故事都很有意思，他也知道我们爱听什么，”李健感慨道，“毕业以后就很少见到张颂文老师了，这次在组里我们两人对手戏不多，但经常聊天。说起当年那些青葱岁月，就觉得时间好快，都有成长，都有变化。”

    小时候的梦想是当军人 做演员后也曾迷茫焦虑

    1981年，李健出生在河北，父亲是一名军人，李健自小在部队大院里长大。小时候的梦想是希望像父亲一样，长大后当一名军人。

    1998年，李健上初中时，承德话剧团来学校招演员，一个同学很顺利被招走当演员。“那时候觉得当演员是挺神秘、遥远的一个事，但是看到身边同学被优秀的剧团招走，出于现实的考虑，以后就有工作了，我学习成绩也没那么优秀，就觉得这是个好出路，”他笑言。

    机缘巧合的是，当时石家庄艺校第一届影视表演班到承德招生，报了名的李健却对表演一窍不通，“我记得去了老师就问，你准备了什么台词作品，我说没准备。我当时对小品的概念就是春晚上的表演方式，什么叫单人练习、无实物表演，完全不懂。老师说你平时喜欢踢球，那你给我表演个踢球吧。我就把用外脚背踢球的动作做了一下，做得特别标准。”第一次尝试就这样以失败告终，但李健不甘心，觉得自己也不差，他不想放弃。李健找专业老师上了一周表演课，“后来老师就辅导我一篇《猴吃西瓜》的寓言，准备了一个小品《钓鱼》。”

    李健如愿考上石家庄艺校。到了艺校，当一个精彩而陌生的世界展现在眼前时，他开始对表演感到非常困惑，甚至有点畏惧，“被叫上台跟老师对台词，我都觉得发憷”。李健在课下苦练基本功，各个专业只要有汇报演出他都去学习、揣摩。功夫不负有心人，刚进学校不久他就被陈力导演选中，但觉得一年级还是以学习为重就没去。上二年级时他被高群书导演选中，接拍了人生第一部电视剧《命案十三宗》，而且还是男一号。

    “现在看，艺校给我的帮助很大，首先它给我领进艺术的门，让我意识到表演的门槛其实很高，做演员需要注重很多基本素质的培养。另外，它给了我几次被选中的机会，被外面的导演选中，我就觉得我可以做演员，走职业道路了。那个电视剧播出的热度还挺高的，从那以后我就有信心了，觉得自己能站在表演课的台上了，也下定决心毕业后去考大学。”李健说。

    当年考学并非一帆风顺，“那时候选择的学校少，竞争特别激烈，中戏、北电等能考的学校都去考，第一次特别忐忑，没敢想去了就能考上。”第一次放榜李健记忆犹新，“我们班就我进入前三十名，相当于拿到了专业合格证，特别兴奋。第一年没录上，但有了宝贵经历，第二年再考就觉得势在必得。”

    考进北京电影学院后，李健再一次感受到压力和心理落差，甚至觉得自己离这行越来越远了，“你在艺校可能还算拔尖儿的，到这一看，全国各地的尖子生，自己根本不起眼。”

    四年的大学生涯中，看到同学们陆续接戏，李健一度感到迷茫、焦虑。怎么办？只能自己努力，“能面试的剧组我都去面试，多给自己找机会。我记得那时候同学们结伴，坐着300路大公交，绕着北京城的三环跑，哪儿有剧组就往哪儿去。”回忆往事，李健笑言，“当时拿剧照成功率最高，我没拍过几个戏，老是石沉大海。后来就自己找农民的衣服，借当兵同学的军装，请摄影系的同学给我拍一些照片。”

    就在跑剧组的过程中 遇到重要伯乐徐纪周导演

    一次李健正好碰到徐导建组，“咱们俩聊聊”，听他介绍说自己是导演时，李健还有点怀疑，“当时他年纪轻轻，穿着文化衫，戴个眼镜，跟我印象里大胡子、艺术范儿的导演都不一样，而且他的剧组筹备也是在大学校园里，我第一反应是他不会是个骗子吧。”

    没想到，几句简短的聊天，竟让李健热泪盈眶，“他说我看过你的《命案十三宗》，我听到这话特别意外，因为那是六七年前的剧了。接着他说看到你现在这个状态，应该是这些年吃了不少苦。他还说他觉得我是个好演员，未来的路会走得很长，让我加油。”

    那一瞬间，李健心里特别感动，“作为刚入行的年轻人，无依无靠晃荡了好几年，突然有一个行业里的人认同你、肯定你，就感觉找到了知己。这种鼓励让我心里特别暖，更重要的是，他给了我很大的信心。”

    再次接到徐导电话，是2008年邀请李健出演电视剧《杀虎口》，“我一看他给我发来的剧本，节奏太好了，也是我第一次有这么重戏份的角色。”戏播出以后获得很多好评，2010年，徐导执导《永不磨灭的番号》，第二次合作给了李健一个很重很出彩的角色孙成海，奠定了他的“硬汉形象”，使他的职业生涯有了一个飞跃。后来，李健不断在徐纪周导演的作品里挑战自我，比如《战雷》里的陈晨，《团圆饭》里的宋轶，每一个角色都不重复，“他了解我，我相信他。他给我的人物写得都很极致，各有特点，让我能不断突破自己，收获很多。”

    徐纪周导演曾说，“如果生命够长久，我希望能有第五十部、五百部！” 李健坦言，“一方面可能他对我的专业认可，另一方面可能他觉得我真诚吧，他说过我身上有一种质朴。当然我对他的作品和为人一向都很喜欢，他的格局很大，脑洞也很大，跟他聊天同样的问题听他说过以后会觉得豁然开朗。”

    你要是懈怠地对待角色 这种懈怠也会传递给观众

    作为演员，熬过无戏可拍的阶段，往往会面对如何冲破既往角色带来的局限性，李健直言，很长一段时间，他经常在开机前才会确定下来自己要演谁，对此他也有无奈，“我觉得我的空间还是蛮大的，只是有时候更多的可能性需要有更多的机会。”

    他坦言也有过懈怠的时候，“我曾想，为什么用心对待的每一个角色、每一个作品，就算花了无数心血，可满怀期待地呈现在大家面前时，它就像消失了一样。”这样的念头出现几次后，有一天李健突然警觉到，作为演员有这种意识会很可怕，“因为它会消耗你，你就不会再倾尽所有去面对角色，那样的话，总有一天自己会后悔”。

    后来有个前辈跟李健说，“你要是懈怠地对待角色，这种懈怠也会传递给观众；你对角色认真，观众也会看到，所以你必须对每一个人物保持热忱和敏感，无论观众能不能看到。”他把这句话当作演戏座右铭，时时提醒自己绷住这根弦，尽全力对待每一个角色。“我心中的好演员就是敬业，有职业热情，用心，我希望自己成为这样的演员。我觉得这是一种责任感，也是对这份职业、对观众的一种尊重。”

    于是，再面对困难和危险，他都尽力去完成，“其实演员拍戏经历的情况就挺多的，我记得拍《高山清渠》时，有一场山崖上的戏，剧组和我检查了好几圈都没有问题，实拍的时候就遇到落石，头上缝了三针。”

    李健从小有英雄情结，平时看书看电影特别爱看战争题材的传记片，“比如关于老红军的纪录片，甚至警示宣传片我都爱看，我觉得在他们身上能捕捉到很多精神特质。”他还喜欢运动，不拍戏的时候也经常跑步，“这方面我还是对自己有要求的，尤其是随着年龄的增长，脂肪含量越来越高，必须得保持镜头前的形象。”

    在李健看来，演戏充满了可能，他对此也充满信心，“去年拍了习辛导演的《一路向前》，我在里面建设成渝铁路，还拍了马跃千导演的关于西路军历史题材的电视剧《英雄的旗帜》。新的一年我希望能够接到更多好作品、好角色，也期待之前拍摄的作品能尽快跟观众见面。”他笑言，“有机会我还想尝试历史剧、古装剧，塑造更多色彩丰富的人物。”

    文/本报记者 李喆

    《北京青年报》2023年2月21日第B01版

    （来源：北京青年报）

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  • 又一个天才女演员诞生，可千万别被毁
    作者：独立鱼电影
    发布时间：2023-03-02 11:14
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    几天前，柏林电影节落下帷幕。

    获奖名单中，有一个最令人吃惊的获奖者——

    年仅9岁的西班牙小演员，索菲亚·奥特罗。

    她凭借在《两万种蜜蜂》里的出色表现，成为柏林电影节史上最年轻的最佳主角奖。

    奖项一出，立即引发全网热议。

    有人质疑合理性，认为9岁孩子的表演根本无法用演技好坏去评判。

    也有人则惊叹于柏林电影节的大胆和前卫。

    9岁小孩获得如此重磅的奖项，确实很不可思议。

    其实，这不是国外第一次将重要奖项颁给儿童演员。

    1996年，4岁的薇朵儿·希维索，凭借《小孤星》拿到了威尼斯电影节最佳女演员。

    2004年，14岁的柳乐优弥，通过在《无人知晓》中的表演，获得戛纳电影节最佳男主角的奖项。

    去年，作为日本最高水平的奖项之一，日本每日电影奖评选的最佳新人女演员中，同样提名了一名年仅11岁的小演员。

    由她主演的这部电影，也在去年日本电影旬报的十佳之一。

    今天，就让我们来看看，这位小演员的演技到底如何——

    《这里是亚美子》

    こちらあみ子

    这部电影改编自今村夏子的同名小说。

    今村夏子是近几年异军突起的当红作家。

    如果你看过《花束般的恋爱》，就知道她在当下文艺青年圈子里是有多火。

    关于她的话题，几乎伴随了两位主人公相遇、相恋直到分手的全过程。

    《这里是亚美子》则是今村的出道作，曾获得过太宰治文学奖。

    影片中，出演主角亚美子的是年仅11岁的，大泽一菜。

    在出演这部电影之前，她没有任何表演经验。

    能从330名试镜演员中脱颖而出，靠的是她天生的灵气。

    导演森井勇佑在访谈中表示，从看到大泽一菜的第一眼，他就认定她是亚美子。

    那么，亚美子究竟是怎样的人呢？

    随着下课铃声的响起，主人公亚美子走进画面。

    她焦急地寻找一个名叫小范的人。

    反复询问同学无果，只好独自回家。

    简单又轻快的配乐声中，亚美子手持木棍敲打路边的栏杆。

    坐在台阶上玩石头。

    爬上冰箱看妈妈有没有私藏小零食。

    一系列调皮行径，与我们的童年别无二致。

    亚美子的妈妈在家中开设了一个书法兴趣班，同学们都会来参加。

    然而，身为女儿的她，却只能躲在障子门后面偷看。

    当亚美子提出想要练书法的诉求，妈妈给出一长串理由拒绝她——

    要是你好好写作业，每天乖乖上学听老师话。

    我就允许你练字，你做得到吗？

    你可以做到上课不唱歌，不在桌子上画画吗？

    你敢和我发誓，再也不玩什么拳击，扮赤足小子扮印度人了吗？

    妈妈咄咄逼人的态度并没有令亚美子畏惧。

    她只能注意到妈妈下巴上那颗硕大的痦子。

    这是个没有人喜欢「熊孩子」。

    就连她心心念念的小范，和她一起回家也是因为妈妈嘱咐过——

    「孝太的妹妹虽然是个怪孩子，但是不可以欺负她」

    而她自己，则完全屏蔽掉他人异样的眼光，嬉笑着面对这个世界。

    直到一次意外。

    母亲难产，小宝宝刚出生就夭折了。

    全家人都陷入了悲伤。

    母亲整日躺在床上，精神萎靡。

    得知哥哥送了礼物给妈妈，让妈妈感到幸福，并重新打起精神，亚美子也决定送给妈妈一件礼物——

    弟弟的墓碑。

    对于亚美子而言，弟弟可能和独角仙与金鱼没什么区别。

    帮这些逝去的生命立上墓碑，每天去祭奠，就能安抚这些灵魂。

    这是她能想到的，送给妈妈最好的礼物。

    然而，这份礼物却彻底击垮了妈妈。

    妈妈一下子跪倒在弟弟的墓前，放声大哭。

    随之而来的，也是整个家庭的分崩离析。

    妈妈就此一蹶不振，被送进医院。

    哥哥自甘堕落，整日和不良少年混在一起。

    爸爸自暴自弃，选择对一切视若罔闻。

    亚美子，成了摧毁家庭的「罪人」。

    但，亚美子自己似乎无法察觉这些变化，依旧我行我素。

    不遵守学校的规则，关注着根本不愿意和她说话的小范。

    每天念叨着家里有幽灵，当着妈妈的面说那是弟弟的灵魂。

    还说之所以始终在家中徘徊，是因为弟弟没有「成佛」。

    爸爸再也无法忍受女儿的种种行径。

    加上妈妈的精神问题可能会发生恶化，爸爸索性以搬家为由，将亚美子送到乡下的奶奶家。

    当爸爸上车离开的那一刻，亚美子才意识到：

    自己被家人抛弃了。

    对讲机，是家人送给亚美子的生日礼物。

    收到礼物的她，欣喜异常。

    立马开始幻想，用对讲机和弟弟玩间谍游戏。

    现实又如何呢？

    她无数次拿起对讲机，用尽全力喊着——

    「这里是亚美子」

    回应她的，却永远都是另一端传来的忙音。

    这里是XXX，是日本人在打电话时会说的第一句话。

    这句话意味着沟通的开始。

    然而，在亚美子这个「怪小孩」的世界，没有人会对她有所回应。

    她的沟通始终是单向的。

    首先，家庭关系的缺位。

    影片一开始，观众会有一个直观的感受——

    妈妈不爱亚美子。

    一来，她不让女儿参加书法兴趣班。

    二来，她在平时生活中也对女儿喜怒无常。

    有一次，亚美子在她还没准备好的情况下拍照，就立马遭到了指责，并被夺走了相机。

    妈妈无法容忍亚美子的每一个异常行为。

    冷眼相向，是她对女儿最常见的表情。

    在妈妈流产后，爸爸和哥哥对亚美子的态度也急转直下。

    哥哥直接将她的物品从房间中扔出来，拒绝和她共处一室。

    爸爸非但没有主动去照顾失衡的一切，反而选择忽视。

    其次，友情联结的缺失。

    小范，是亚美子唯一的「朋友」。

    遗憾的是，只有她自己这样认为。

    被亚美子纠缠这件事，让小范很尴尬。

    虽然小范尽可能无视她，但同学还是会拿两人的关系开玩笑。

    亚美子以送给母亲礼物为由，托小范帮自己在弟弟的墓碑上写字，导致小范遭到家人的责罚。

    这也给了小范一个契机，与亚美子彻底决裂。

    即使如此，同在不算大的小镇上，两人还是不可避免地成为同学。

    亚美子依然乐此不疲地纠缠小范。

    忍无可忍的小范，对她大打出手。

    不过，即使亚美子被揍得满脸血迹，仍然不愿意说出自己受伤的理由。

    最后，同学关系的空缺。

    在学校里，亚美子永远是形单影只。

    当她因乱跑被体育老师追逐，同学都在旁边嬉笑着看热闹，甚至会以谁先喊出「亚美子来了」来赌钱。

    之前，同学惧于亚美子身为混混的哥哥，不敢过分欺负她。

    而当哥哥离开之后，她的处境岌岌可危。

    常常被同学围堵在洗手间里霸凌。

    正如唯一愿意和亚美子说话的男同学所言——

    感觉你就像自由的象征

    也是被欺负的象征就是了

    孩子嘲笑与自己不同的事物。

    成人惧怕他们不理解的事物。

    亚美子在考试时唱歌。

    光脚在学校走廊来回走动。

    执着于夭折的小宝宝去向。

    这些在社会固有认知中不被理解且接受的行为，都变成刺向亚美子的利刃。

    网上有很多评论将亚美子片面的定义为「智力障碍」。

    事实上，亚美子的情况在医学上有着明确的定义，注意缺陷与多动障碍（ADHA）。

    这种病的辨别基准在于，相较于同龄人，他们维持专注的时间不长且容易分心。

    行为冲动，经常不思考行为后果就行动。

    不过，只要家长和社会给予关注，这种疾病造成的后果并非无法解决。

    遗憾的是，人们总是习惯性地将与自己不同的人列为异类，但却不愿耗费精力去与之沟通。

    亚美子被迫孤独地活在自己的小世界中。

    在她的期待中，只要她紧握对讲机，拼命向对面介绍自己。

    或许有一天，另一头就能传来回应自己的声音。

    关于影片，有一个很核心的讨论——

    亚美子真的是熊孩子吗？

    从客观视角来看，整个肆意妄为的小孩确实很不讨人喜欢。

    放在现实中，绝对是经常出现在热搜的熊孩子代表。

    但若究其本质，一切都是因为她的家庭教育与关怀始终有所缺失。

    当亚美子担心家中有鬼，想要和父母睡在一个房间的时候，父亲则是将她从房间推出去。

    固然有很多不当的行为，但家人从来不会去告诉她为什么不可以这样做。

    在大人们看来，亚美子根本不会懂，所以没必要向她解释。

    所幸，亚美子是个生命力旺盛的小孩。

    她始终在寻找自己和这个世界相处的方式。

    一边大声唱着也「没有什么幽灵鬼怪，都是骗人的」。

    一边幻想出一群怪异的鬼魂，让他们陪伴在自己身边。

    影片的结尾，被抛弃的亚美子站在海边。

    她所幻想出的鬼魂对着她挥手，试图召唤亚美子成为他们中的一员。

    而亚美子却选择和他们挥手，接纳自己的新生活。

    话说回来。

    儿童演员究竟有「演技」吗？

    相较于成年演员以经验和学习作为提升演技的手段，童星的表演更多来自于天然产生的某些特质。

    这也使得很多人认为，童星不具备评判演技的标准。

    问题是，只有这些就够了嘛？

    前面提到过，导演选择大泽一菜饰演亚美子，是因为大泽一菜很像亚美子。

    但像，并不等于是。

    演好熊孩子或许不难。

    演员和角色像，顶多算是基础。

    斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》中提到过一个表演理论——

    戏剧艺术的基本目标是通过艺术的手段来塑造人的内在精神生活。首先得考虑角色的内心活动，然后通过体验角色的内在来塑造他的精神生活。

    亚美子作为故事的绝对主角，叙事视角完全由她展开。

    她对生活的认知，对家长和同学的看法，都是影响演员表演中的重要因素。

    即便大泽一菜和亚美子很像，她同样需要去理解和体会亚美子复杂的内心状态。

    在《无人知晓》中，柳乐优弥饰演的福岛明同样如此。

    母亲离家之后，正值青春期的柳乐优弥需要承担起负担家庭的重任。

    福岛明的生活很惨，但只演出惨远远不够。

    他需要表现出对母亲的复杂情绪，对弟弟妹妹的担当，以及青春期的烦恼等等。

    这一切，才是让角色足以触动观众的核心。

    反观国内很多成年演员，理解角色内心在成年人的理解范畴中并非难事。

    可从演出效果来看，情感表达全靠五官、毫无台词情绪可言。

    甚至当观众问及演员对角色的理解，他们会选择回避问题，表示自己无法回答。

    出演完一整部影视剧，却对角色没有任何理解。

    这如何说服观众代入角色，相信演员的能力。

    前阵子，「绝望的文盲」引发全网热议。

    而后，编剧宋方金又在央视采访中称——

    有演员因文化不够错改台词。

    观众并没有要求演员个个名校毕业，饱读诗书。

    但，理解剧本内容，代入角色内心，本应该是从事演员这个职业的基本素养。

    为什么连儿童演员能做到的事情，成年演员却有各种理由逃避。

    很多童星年轻时以演技被关注。

    随着年龄的增长，曾经让人眼前一亮的表演却渐渐褪去光芒。

    甚至会被列入演技差的行列。

    内娱，就有不少这样翻车的天才童星，要么被质疑演技退步。

    要么让观众惋惜，常年在烂片里得不到成长。

    天赋固然重要，但一人千面绝不能只靠天赋。

    选择了演员这条路，无论年长与否，重要的还是认真对待这份职业的态度。

    不仅要谨慎接片，尽量和优秀的导演和演员合作，还需要付出大量的努力，去理解自己饰演的每一个角色。

    这才是身为演员，对职业、对观众最大的尊重。

    实际上，本片中饰演妈妈的演员尾野真千子，也是童星出身。

    15岁的她，就出演了电影《萌之朱雀》。

    影片顺利入围当年的戛纳电影节，使得她小小年纪就在国际上大放异彩。

    《萌之朱雀》

    成年后的她并没有浪费自己的天赋，而是在更多的影视剧中磨砺自己。

    多次凭借出彩的表演，获得奖项的认可。

    如日剧《康乃馨》《最完美的离婚》、电影《如父如子》等。

    《如父如子》

    至于11岁的大泽一菜小朋友。

    如果她成年后继续选择演员这条路，自然也令人十足期待。

    希望她不要限制住自己的发展，勇于尝试更丰富的角色，为我们带来更多的好作品。

    从一个天才的小演员，走向一个成熟的大演员。

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  • 一脉千古成江河——江苏守正创新建设社会主义文化强国先行区
    作者：中国青年网
    发布时间：2023-03-04 19:49
    快照：

    扬州运河三湾风景区（2021年10月25日摄）季春鹏摄/本刊

    ◇变狭义的、静态的、孤立的载体保护，为宏观的、活态的、融入生活的空间营造，已在江苏形成普遍共识，化作行动指南

    ◇江苏省委主要负责同志表示，江苏将以文立心、以文培元、以文弘业，培育涵养坚守正道的定力、砥砺前行的动力、变革创新的活力，充分展现江苏“走在前、挑大梁、多作贡献”的责任担当

    这是位于江苏省扬州市的中国大运河博物馆（2022年5月25日）李博摄/本刊

    长江滚滚东逝，运河贯穿南北，两大中华文化标识在江苏大地交汇；一横一纵，交相辉映，彰显着中华文明持久的生命力。

    国家历史文化名城数量全国第一，城镇化率、经济体量稳居前列。人文荟萃，时代脉动，绘就出新时代的江南盛景。

    斯文有脉，固本开新。江苏加快构筑思想文化引领高地、道德风尚建设高地、文艺精品创作高地，不断增强价值引导力、文化凝聚力、精神推动力，在赓续弘扬、守正创新中，用江苏气质、江苏气韵呈现中国气派、中国气象。

    一江一河，文化标识更鲜明

    青绿色山脉参差错落，河流湖泊水系纵横密布，沿线府州县城池清晰标记……打开清代彩绘本地图《运河全图》，一幅“青绿山水”跃然眼前。它从长城起笔，顺着运河水系蜿蜒向南，直至大运河与长江交汇的扬州、镇江一带。

    珍贵典籍长年栖身库房，如今能在云端窥见真容。2016年，“江苏文脉整理研究与传播工程”启动，招募数百名学者参与，计划用10年时间出版3000册《江苏文库》。截至2022年底，已出版1002册，其中七成已完成数字化。

    “江苏的文化密码，藏在大江大河里。”《江苏文库》编纂出版委员会编委、南京大学教授胡阿祥说，要理解江苏的文化，要先理解河流和文化的关系。

    “江”字饱含水韵灵动，“蘇”字彰显物产富庶。简单两个汉字，向世人展示着“鱼米之乡”的生动与美好。

    2019年8月16日，游客在南京博物院参观“扬州唐城”模型。李博摄/本刊

    走进中国第一座由国家投资兴建的大型综合类博物馆——南京博物院，《大江万古流——长江下游文明特展》正在展出。当参观者围着一件史前的“漆彩陶壶”仔细打量时，考古人员仍在这件器物出土的常州寺墩遗址现场作业，孜孜以求“寺墩古国”存在的确证。

    考古探源持续推进，重大成果不断涌现，彰显着江苏地域文明在多元一体中华文明形成和发展过程中的历史贡献、独特地位。考古人员在苏州草鞋山遗址发现了炭化水稻，在高邮龙虬庄遗址发现了栽培水稻，在泗洪韩井遗址发现了顺山集文化时期的水稻田和捕鱼工具……大量出土实物证明，长江下游地区依靠稻作农业经济的支撑，演进了“古文化—古城—古国”的发展全程。

    长江自西向东流经江苏8个城市，大运河自南向北贯穿江苏8个城市，两大中华文化标识在此交汇，留下的文明璀璨不止“流淌”在典籍与文物中。

    镇江市北固山及沿江景色（2021年11月10日摄，无人机照片。） 季春鹏摄/本刊

    何处望神州？满眼风光北固楼。站在镇江北固山远眺，长江与大运河形成的黄金十字交叉仍是辛弃疾看到的模样，山脚下的西津渡却与古为新。谈古，这里是镇江文物古迹保存最多、最集中、最完好的地区；论今，这里食、住、行、游、购、娱一应俱全，成为首批“无限定空间非遗进景区”省级示范项目。

    一江之隔的运河原点——扬州三湾，千年运河水在扬州中国大运河博物馆边蜿蜒流淌，人们陶醉于草长莺飞、杨柳拂堤的大好春光。扬州中国大运河博物馆馆长郑晶介绍，从零藏品、零展品，到建成并获全国博物馆十大陈列展精品奖，该馆已成为大运河国家文化公园建设的标志性项目，每天1.8万张预约门票常常“秒空”。

    高标准编制大运河、长江国家文化公园江苏段建设保护规划，着力打造运河百景、长江百景……以生态起笔、以文化落笔，一条条“文化玉带”将沿岸无数物质和非物质文化遗产串珠成链，熠熠生辉。

    市民在扬州中国大运河博物馆外参观（2021年6月15日摄）李博摄/本刊

    “作为两大国家文化公园的重点建设区，江苏责无旁贷。”江苏省副省长徐缨介绍，江苏正努力打造线性文化遗产保护的典型范例、中华文明发扬光大的重要地标、文化引领区域发展的示范基地、人河相亲城河共融的美丽家园、中外人文交流合作的金字招牌。

    文脉如水脉，生生不息的奥秘既在于保护有形的文化遗产，也要持续登顶无形的艺术高峰。

    刷新“现象级”文化名片。作为中国美术书法重镇，名家大师灿若群星，江苏以“抱石风骨”“悲鸿风度”“散之风神”为题推出中国画、油画、书法的全国性展览活动，艺术创作的时代特征、中国特色、江苏特质得以彰显；立足戏曲重镇，江苏从2018年起与文化和旅游部合作举办戏曲百戏（昆山）盛典，前三年的集中展演实现了全国348个剧种“大团圆”，新三年计划尝试剧种传承发展新路径；无锡苏州争相打出江南IP、徐州欲重振楚韵汉风……各地均将原有标识进一步提炼、更新，发扬光大。

    推进人才青蓝相继。1月29日，第四届“紫金文化奖章”在宁颁发，叶弥、刘灿铭、陆庆龙、李鸿良、罗周五位艺术家获此殊荣，其中最年轻的是“80后”编剧罗周。从《梅兰芳·当年梅郎》《瞿秋白》到抗疫题材的《眷江城》，多部昆剧现代戏让悠远的古典戏曲传统对接当下现实生活，罗周总是用十二分的热情和执着去书写“人”，每每令台上台下共同悲喜。

    人才是未来的基石。江苏持续着力实施文化人才高质量发展行动计划，打造以“紫金文化名家”为引领、“紫金文化英才”为中坚、“紫金文化优青”为支撑的高素质文化人才队伍。

    为人民与时代放歌。江苏持续关注现实题材创作，话剧《枫树林》、淮剧《小镇》、苏剧《国鼎魂》、锡剧《烛光在前》，连续四年获得“文华大奖”。在最新出炉的第十六届精神文明建设“五个一工程”组织工作先进单位和优秀作品中，江苏共有电影《守岛人》、电视剧《人世间》、昆剧《瞿秋白》等6部作品获奖，创历史新高。

    所谓文脉，对历史而言是“血脉”，对未来而言是“命脉”，对当下而言是“山脉”。

    “一个时代有一个时代的文艺，一代人有一代人的担当。”江苏省文化和旅游厅厅长杨志纯说，江苏正努力创新方法、路径、载体，探索更多辨识度高、引导性强、影响力大，能够支撑“先行”、实现“先行”的作品、项目和机制，以时代价值彰显中华优秀传统文化生命力，引导人们坚定历史自信、文化自信。

    原创革命题材昆剧《瞿秋白》在江苏省淮安市金湖县上演，演员在舞台上进行表演（2022年9月3日摄）李博摄/本刊

    日用而不觉，浸润时代人心

    “秋白书苑成了我家的书房。”11岁的小学生李书瑶说。周六上午9时，书瑶与父亲一起来到常州天宁区的“秋白书苑”运河明德馆，径直走到一个熟悉的靠窗座位，开启一上午的阅读时光。

    2018年起，常州探索“政府主导、社会参与、重心下移、共建共享”模式，建设以瞿秋白命名的智慧图书馆“秋白书苑”。截至目前，已建设的37家“秋白书苑”累计接待读者超580万人次，借还图书超200万册次。

    面对人口密度较大、群众需求多样的实际，江苏将建设小而美、触手可及的“最美文化空间”作为提升公共文化服务水平的新抓手。

    无锡推进“百宅百院”活化利用工程，百余座名人故居在保护修复基础上，增加展览、研学、文创、演艺等功能；高邮汪曾祺书房、徐州马庄文化礼堂、南京二十四小时美术馆等兼具“颜值”和“气质”之美，很快成为网红打卡点……“十四五”期间，将有1000个这样的文化空间遍布江苏城乡，成为居民游客共享的文化驿站。

    “活化”是最好的传承。曾担任故宫博物院院长的单霁翔说过，“把文物保护好，不是锁在库房里面严看死守，而是要让它们重回生活中，‘活’起来。”在江苏，这种变狭义的、静态的、孤立的载体保护，为宏观的、活态的、融入生活的空间营造，已形成普遍共识，化作行动指南。

    2023年1月，江苏盐城的竹林大饭店改造后场景（盐城市亭湖区建军路商业街管委会供图）

    ——融入城市更新。伴随着《春节序曲》的喜庆乐声，竹林大饭店的兔年春联“岁月更新竹生韵 山河无恙林自香”揭幕，一场热闹非凡的国潮春晚正式开演。“老式电影院、缝纫机、结婚登记所……还只在影视片中见过。”“00后”高文乐虽然是土生土长的盐城人，但对过去的生活却很陌生。更让他没想到的是，选在春节假期最后一天来这里逛逛，依然人流如潮。

    始建于20世纪50年代初，90年代日渐荒废，如今重新红火，说起竹林大饭店“复活”的故事，老板打开了话匣子。“小到一个摆件，大到一栋民房，我们共搜集了1.8万余件老物件，还利用此前旧城改造中保留的砖瓦，尽可能做到整旧如旧，逼真还原。”

    “城市是人的城市，每个人都有属于自己的记忆。盐城在城市更新中注重将本土元素深度嵌入文旅场所，以充满‘烟火气’的形式实现活态传承发展，努力实现保存城市记忆与拉动消费的双赢。”盐城市文化广电和旅游局局长袁国萍说。

    ——融入乡村振兴。“葵榴斗艳，栀艾争香”。栀子花香填满了南京人的初夏记忆。鲜为人知的是，香遍全城的栀子花90%都出自浦口区老山脚下的响堂村。2021年，南京市委宣传部“我们的节日”选择响堂作为端午文化传承基地，栀子花大会成为响堂第一个节庆IP。村民们惊喜发现，自家村口的“栀咖啡”成为网红咖啡厅，乡邻们开起民宿，山谷中的家乡声名远扬。

    2022年6月，一名歌手在响堂村举行的端午活动上演唱。南京浦口区响堂村已成为南京市端午文化传承基地。（南京市浦口区委宣传部供图）

    行走乡间，文旅正成为挑起绿水青山和金山银山的“金扁担”，用美丽资源撬动美丽经济，共同绘制“只此青绿”江苏画卷。参与响堂村“艺术重构乡村”项目的南京观筑历史建筑文化研究院院长陈卫新认为，乡村振兴要力戒千村一面，要在保护传承乡村生态文化基础上，围绕现代农业的发展和乡村生活的现代化目标系统规划，方能真正唤醒并留住乡风乡韵乡愁。驻村一年多后，他欣喜发现，由新老村民代表、设计师、运营机构和建设方组成的村民理事会大小事务有商有量，磨合得越来越好。

    ——越融入，越融洽。早在16世纪南京就将《四书五经》翻译到欧洲，四大古典名著中三部与南京有关。2019年被联合国教科文组织列入“世界文学之都”，不仅为文学与南京的渊源增添新的注脚，更与市民日常的生活紧密相融。

    据统计，南京已有近900家阅读组织，每年举办各类阅读活动1.5万余场，居民综合阅读率达到96.53%；共有600多个民间读书会登记在册，数量位列全国第一；街头巷角随处可见书店和公共阅读空间，“探秘文都”微信小程序上标记了500多个古今融合的文学地标……整座城市书香氤氲。

    “悠久深厚的中华传统文化，滋养着生于斯、长于斯的人们的生活态度、价值取向和审美追求。在南京，对文学的追求是薪火相传的精神，文学的进步是城市发展的路标，也将为大力推进中国式现代化提供更多养分。”南京市委常委、宣传部部长陈勇说。

    这是无人机拍摄的苏州拙政园景色（2019年5月9日摄）。季春鹏摄/本刊

    从数据对比来看，江苏堪称传统文化遗存与现代城市生活最具矛盾张力的区域：国家历史文化名城、中国历史文化名镇名村总数居全国前列，拥有苏州古典园林、明清皇家陵寝-明孝陵、中国大运河（江苏段）3处世界文化遗产和全国唯一的国家历史文化名城保护示范区。同时，江苏以占全国1%的陆域面积，创造超过10%的经济总量，城镇化水平高出全国平均水平近10个百分点。

    “超大人口规模是我国的国情，也是江苏的省情。”江苏省委常委、宣传部部长张爱军表示，江苏将努力树立大历史观、大时代观，推动物质文明与精神文明相互促进、文化自信与开放包容相互协调、科技创新创造与弘扬优秀传统文化相互融合，努力开创文化强省的新境界，以一域之光为全域添彩。

    2019年8月25日，游人在千灯古镇内的顾炎武故居参观。季春鹏摄/本刊

    寻根铸魂，敢为善为

    到访昆山市千灯镇顾炎武故居，人们总会因“天下兴亡、匹夫有责”的壮言激情澎湃，也会感佩他“读万卷书、行万里路”的知行合一。

    一代大儒影响深远。1984年，这里的人们干过一件“石破天惊”的大事，昆山自己创办了一个“开发区”并在上海虹桥机场设立一个大广告牌招商，引来不少质疑和嘲笑。但最终，昆山人把不可能变为可能，为“昆山之路”这一传奇故事写下开篇。

    今年2月，蝉联百强县榜首多年的昆山又有惊人之举。元宇宙产业大会拉开帷幕，元宇宙先行示范区启动建设，《昆山市元宇宙产业创新发展行动计划（2022—2025年）》正式发布……昆山亮出了“元宇宙第一县”的雄心。

    勇立时代潮头，善开风气之先。做到持续争先创优，绝非逞匹夫之勇，而是一种不忘本来、吸收外来、面向未来的，最深厚的文化自信。

    “风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心。”东林书院一副名联吟诵了数百年。距此车程仅二十多分钟的无锡国家数字电影产业园内，电影《澎湖海战》正在紧张摄制，这里的电影企业也在贺岁片《流浪地球2》《满江红》中提供了技术支持。

    “从‘轧钢厂’到‘梦工厂’，这条无中生有的电影工业化之路离不开拼的精神、闯的劲头、创的勇气。”无锡国家数字电影产业园党委书记施娟说，未来园区将重点推进数字影视产业规模化、集聚化、链条化，努力推出更多展现中国精神、中国价值、中国力量的优秀作品。

    干部敢为、地方敢闯、企业敢干、群众敢首创——这个春天，“四敢”成为热词。其实“四敢”的密码，一直蕴藏在江南文脉中，流淌在江苏人的血脉里。

    2021年4月15日，昆曲演员在江苏园博园南京园排练。季春鹏摄/本刊

    党的二十大对建设社会主义文化强国作出战略部署，提出推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌。江苏再次提出先行一步，建设社会主义文化强国先行区，明确文化产业要担当“先行区的先行军”。

    “社会主义文化强国先行区建成标准，不能完全照搬现有文化强省的指标。”南京艺术学院副院长李向民说，在没有前路可循的基础上，更需要有条件的地方先走一步，探索科学制定社会主义文化强国的建成标准、方法、路径。

    ——强化顶层设计。随着《江苏省促进文化产业竞争力提升行动计划（2022—2025年）》“1+4”政策文件体系推出，江苏确立“两中心三高地”战略愿景，打造文化科技融合中心和文化创意设计中心，建设有竞争力的内容生产高地、文化装备制造高地、文旅融合发展高地。计划到2025年，培育20家百亿级、200家十亿级文化企业，规模以上文化企业突破1万家，文化产业增加值占地区生产总值比重达到6%。

    ——更大格局谋篇。牢牢抓住大运河文化带建设、长江经济带发展、长三角一体化发展和沿海地区高质量发展、美丽江苏建设等战略机遇，构建“两廊两带两区”文旅发展布局。江苏正培育世界级运河文化遗产旅游廊道、世界级滨海生态旅游廊道，建设扬子江世界级城市休闲旅游带、陆桥东部世界级丝路旅游带，打造沿太湖世界级生态文化旅游区、沿洪泽湖世界级生态文化旅游区……力争“十四五”末跻身世界重要旅游目的地。

    “江河湖海就是我们设计文旅发展的‘大棋盘’，通过各地升级打造旅游景区、度假区等，形成棋盘落子式全域诗画美境。”杨志纯说，要用文化的理念发展旅游，让旅游充满“诗意”，用旅游的载体传播文化，让文化走向“远方”。

    这是江苏南通五山及沿江地区景色（2020年11月13日摄，无人机照片。）季春鹏摄/本刊

    ——创新方法路径。江苏将长三角一体化产业升级的“棋眼”落在共同打造数字长三角创新高地的具体实践上。计划到2025年，江苏文化产业增加值对长三角区域贡献率超过40%，建设虹桥-昆山-相城文化创意设计走廊、上海-南通跨江融合文化产业试验区、环太湖文化科技创新圈，共建2个千亿级跨区域文化产业集群……

    先人一步，快人一拍，胜人一筹。江苏正全力发挥文化及文化产业对经济社会发展的引领带动作用，让文化的血脉、产业的骨骼，融入经济社会肌体，塑型，塑魂，塑未来。

    作为江河湖海齐全的省份，水，最能代表江苏。它随物赋形、与物无争，却又滔滔不绝、无坚不摧。

    民族危难之际，从周恩来“为中华之崛起而读书”到瞿秋白“我是江南第一燕，为衔春色上云梢”，先辈们抒展心怀家国、命运与共的深厚情怀，留下深沉的忧患意识、敢于担当的精神基因。改革开放以来，苏南模式享誉全国，谱写了张家港精神、昆山之路、华西村奇迹等时代篇章，彰显开放包容、惟实惟新的精神气魄，不断为中国特色社会主义注入新的精神动力。

    国家之魂，文以化之，文以铸之。“增强文化自觉，坚定文化自信，实现文化自强。”江苏省委主要负责同志表示，迈上新征程，江苏一定要有强烈的历史主动精神，以文立心、以文培元、以文弘业，培育涵养坚守正道的定力、砥砺前行的动力、变革创新的活力，充分展现江苏“走在前、挑大梁、多作贡献”的责任担当，为以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴作出江苏贡献。

    （来源：新华网）

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  • 中国歌剧舞剧院副院长许宁委员：创作更多有筋骨有温度文艺作品
    作者：光明网
    发布时间：2023-03-05 06:05
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    【代表委员谈强信心、暖人心、聚民心】

    光明日报记者 李晋荣

    中国歌剧、中国舞剧汇集了多种艺术形式，是能够精彩讲述中国故事、承载中国形象、弘扬中国精神的艺术品种。中国歌剧舞剧院是从延安时期走来的国家级文艺院团，新中国第一部民族歌剧和民族舞剧均诞生于此。

    近年来，剧院致力于中国歌剧、舞剧的传承发展，始终坚持以人民为中心的创作导向，将复排经典与新创剧目并重，不但重排了歌剧《白毛女》（2015版）、《小二黑结婚》（2016版）、《江姐》（2021版），还围绕社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化三条主线，创作了多部高质量的歌剧、舞剧作品。例如，展现中华优秀传统文化的舞剧《孔子》《李白》，致敬伟大抗战精神的歌剧《青山烽火》等。这些作品在各地的演出，让我们看到了观众对歌剧、舞剧的喜爱。

    我们和同行的文艺工作者们致力于提升整个行业的艺术水准，推广普及高雅艺术，推动精神文明建设。我们帮扶地方政府、院团及院校，创作演出了多部作品，均获得了较好的社会效益与经济效益。剧院里的优秀青年演员多次被各省市特邀为主要演员，活跃在当代歌剧、舞剧舞台上。

    坚持创造性转化与创新性发展同样重要，我们也在不断探索中国歌剧、舞剧新的表演样式。舞蹈展示课《舞上春》将业务考核从教室搬上了舞台，通过技术技巧与舞台表演有机结合，与华为合作运用“4K多视角+8KVR+360度自由视角”，全面展示了演员跳、转、翻、控四个方面的精彩表现，力求充分展现中国古典舞中的东方神韵。同时，采用“云演播”等方式实现线上线下共同推广，赢得了观众的热捧，并荣获全国“双创奖”。

    中国歌剧舞剧院将充分发挥国家级文艺院团的担当精神，与时代同行，发时代先声，在守正创新中推动中国歌剧、中国舞剧高质量发展，创作出更多有筋骨、有道德、有温度，增强人民精神力量的文艺作品，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象。

    （光明日报记者李晋荣采访整理）

    《光明日报》（ 2023年03月05日 07版）

    来源：光明网-《光明日报》

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  • 文艺评论丨梅婷与中年女演员打开困境的正确方式
    作者：文汇报
    发布时间：2023-03-01 07:59
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    女演员有两种，一种有如同飞鸟般的灵气和美丽，一种有沉着淡定的稳定演技。而这两种特质，梅婷兼而有之。

    网剧《回来的女儿》开播没多久，“梅婷终于拿到了安嘉和的剧本”被网友玩成热梗，20年前的代表作《不要和陌生人说话》，以一种特别的方式重返今天的影视现场。一转身，她又出现在《打开生活的正确方式》中，在剧中表现出来的新能量亦令观众耳目一新。

    作为一个出道近30年的演员，一直能成为影视剧的女主角，并不容易，背后有更多的坚持和能力所在。与此同时，步入中年之后的她，似乎也面临着许多同龄女演员共同的困境：下一个代表作还有多久才会出现？

    初印象：那些美丽脆弱、惹人怜爱的女性形象

    1994年，19岁的梅婷已成为南京军区歌舞团正排级干部，此时她的专业技能是舞蹈，但梅婷认为一直跳舞不是最适合自己的选择，开始考虑职业转型。

    这一年她远赴俄罗斯，成为12集儿童剧《血色童心》的女主角楚楚。那时的她，就像女主角的名字，楚楚动人，看起来还有些青涩，她的形象以及和陆毅的对手戏，都给观众留下了深刻的印象。《血色童心》拍摄时正值俄罗斯最冷的季节，零下40多度的严寒，连摄影机都停工了，梅婷身上的鸡皮疙瘩像火柴头一样鼓起来，每拍完一个镜头，工作人员就用烧酒给她擦拭身体，就这样用半年时间才完成了所有的拍摄。但经过了这一特别艰难的拍摄时期，梅婷发自内心地爱上了表演，她决定将此作为一生的选择，从部队退役，考取了中央戏剧学院。

    但她的人生道路在两年后又发生了些微转向：1998年，梅婷人生主演的第一部电影《红色恋人》上映，在这部影片中，她和张国荣扮演男女主角——一对假扮夫妻的共产党人。幕后的故事是，根据当时的校规，在校生不能外出拍戏。作为著名的“中戏96级”中的一员，梅婷选择了退学，从此开始了自己不受羁绊，自由自在地在影视圈闯荡的道路，短期内陆续出演多部电视剧：《新霍元甲》中的农静秋，《让爱重来》中的雷媛媛，《海洋馆的约会》中的石雨，《心网》中的白富美卓林，《绿萝花》中的伊蕊，《别无选择》中的莎朗，《香樟树》中的小杉。

    这些角色较为多元化，梅婷在对不同性格角色的把握和演绎中，演技也得以成长。不过她给观众留下较深印象的，还是美丽脆弱、激发观众怜爱的角色。和其他女演员相比，梅婷的美是特别的，很有辨识度。她的脸型立体感强，眼睛大而微凸，眼神有灵气，形象轻盈舒展，符合观众心目中美好纯粹的女性形象特征。

    《不要和陌生人说话》中的女主角梅湘兰就是她初出道10年间最具代表性的角色。在这部较早涉及家庭暴力题材的电视剧中，冯远征扮演的丈夫安嘉和与梅婷扮演的妻子梅湘兰形成了一对加害者和受害者的形象。梅湘兰是一个被损害且时时处于危险中的女人，在情节的设定上，两个人物都被典型化及夸张化，梅婷在剧中有大量戏剧化的表演，这些戏剧化的表演不仅是面部表情的表现，还有大量肢体语言的参与，比如在安嘉和的暴力下，梅湘兰柔弱的身体常常如同一株经历了狂风骤雨的树苗，脆弱地倒下。梅婷长年练习舞蹈的基本功在此刻发挥出来，她从表情到肢体语言，都充分演绎出女主角的柔弱和被迫害的惨烈。

    《父母爱情》：她为角色赋予了和岁月、环境都融为一体的状态

    孔笙导演的44集电视剧《父母爱情》是梅婷演员史上的重要里程碑，她能够从容地演好这个军人妻子的角色，其实和她的成长经历相关：梅婷的父亲是军人，打小她就在部队大院长大，加上数年在军区歌舞团工作的经历，剧中的部队大院，对于作为军人后代的梅婷来说，正是她耳濡目染的生活环境。她演安杰，某种程度上就是演绎她父母那一辈的生活，她可以游刃有余，从容不迫地把安杰这个从小娇生惯养、养尊处优的资本家大小姐充分地演绎出来。郭涛扮演的军官丈夫从小在农村长大，家庭环境和安杰的性格、品位、生活状态都相差极大。和《不要和陌生人说话》不同的是，作为妻子，安杰得到的是丈夫持久、健康稳定的爱。

    在这部作品中，从双手不沾阳春水的少女，到嫁作人妇和军营生活格格不入的少妇，再到坦然自在和丈夫孩子们在偏远小岛过着简单生活洗尽铅华熬白头发的军队干部家属，梅婷演出了安杰作为一个随军家属，在不同时期的状态：少女时期的妩媚，结婚后的各种磨合和不适应，成为母亲后的坚韧和包容，以及和性格迥异的丈夫度过漫长一生后的满足和幸福。梅婷赋予安杰这个角色的是她能够和周围环境融为一体的状态，也是一个女人经历不同阶段后逐渐走向丰沛、圆满、融合的自然状态。梅婷一个人扮演了安杰所有年龄阶段，跨度半个多世纪，状态极为自然，将故事娓娓道来又没有明显的表演痕迹。

    梅婷凭借《父母爱情》获得第三十届中国电视剧“飞天奖”优秀女演员奖。获奖的时候梅婷说“感谢生活给我带来的一切。我知道得有正能量，也得有运气，才能得到这个奖。”这一年她也因为出演娄烨导演的电影《推拿》获得第十五届华语电影传媒大奖最佳女配角奖。

    未来：还有很多个“梅婷”期待着打开事业的新格局

    在悬疑剧《回来的女儿》中，梅婷扮演女主角廖穗芳，这是一个国产剧中不多见的女性形象：一个心怀秘密，在丈夫和情人之间徘徊的美丽中年女人。丈夫用共同犯罪的秘密捆绑她，让她不敢轻易离开，而情人用共同的孩子的未来引诱她，希望她脱离家庭。在这两种张力之间，廖穗芳的真实人生，变得游离而虚幻。这个角色很复杂，在一个慢节奏的小镇生活，她戴着面具生活，同时准备冒天下之大不韪，准备离开家庭，和情人远走。而此时一个自称是她失踪女儿的女孩一步步地揭开了她家庭和生活的面具。

    梅婷演出了廖穗芳这个角色的“隐忍”和内心的黑洞。很多观众评价梅婷在剧中演绎出来的强大气场，甚至有些像20多年前冯远征在《不要和陌生人说话》中给观众带来的压力。而这种气场更多表现为一种安静的张力，她在很多场景几乎都没有台词，而是用眼神来表达一切。有一场戏，她和张子枫扮演的女儿躺在床上，她背对着女儿，镜头拉开，廖穗芳在黑夜里睁大着仿佛黑洞一样的大眼睛，而她身后的女儿也完全没有睡意，“母女”俩表面亲近，但实际剑拔弩张，处在一种互相观察和试探的状态中。另一场戏，是廖穗芳对自己下手，用刀斩断连着血肉的指甲盖，梅婷把廖穗芳为了避险，以血肉之躯淡定沉着地承受痛楚的瞬间表现了出来。梅婷演出了廖穗芳的困境以及她在关键时刻的决断力，让人看到今天的她完全可以担任在剧中“黑化”的人物形象。

    紧接着《回来的女儿》播出的《打开生活的正确方式》是一部关于中年危机的电视剧，梅婷在剧中扮演女主角心童，和廖穗芳有着巨大的反差，略回归到《香樟树》中贤妻良母的形象，但又完全不同。心童面对的是现实的各种压力：作为家庭主妇，她要帮助丈夫处理事业危机；面对丈夫前女友在身边出现的困扰，家庭中老人养老和孩子成长的各种琐碎复杂问题，她竭力保持淡定努力权衡和斡旋，但也不免焦虑。有一场戏是心童当着丈夫的面脱下外衣，指着身上的伤疤逼问丈夫：“你早就不爱我了，你对我只有丈夫对妻子的责任”，之后撕心裂肺地喊出“离婚，我们离婚吧，不要再装了！苟延残喘还有什么意思呢？”这一幕真实震撼，让观众难以忘记。

    事实上，类似梅婷这般年纪、状态的女演员，多数都面临着同样的问题：不能重复也不便重复过去，那选择什么样的剧本以及如何定位属于自己的角色，才能打开事业的新格局？类似《回来的女儿》中的定位，颇为适合演员自身个性和特征的发挥，但惜乎剧本后期的发展局限，并未让她的长项发挥到极致。而《打开生活的正确方式》中，她有精彩的瞬间表演，但整体上因为剧的节奏较慢，也缺乏持续的表现力。

    根本原因，还是因为剧本创作的形象谱系中，缺乏有个性又有张力的中年女性形象，女演员们主要的角色定位就是妈妈或妻子，相对而言，中年男演员比中年女演员有更多适合他们个性和表演张力发挥的剧本。这个局面的改变，需要整体创作生态的调整、影视剧类型的多元发展的进一步拓展，而类似梅婷这样有实力又有才华的女演员，她们本身的力量聚集起来，也可积极推动创作环境的改变，以寻求到更适合她们才华发挥的影视剧角色。

    作者： 崔辰（上海交通大学媒体与传播学院电影电视系副教授）

    策划：邵岭

    编辑：徐璐明

    责任编辑：范昕

    *文汇独家稿件，转载请注明出处。

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  • 声音，是四通八达的道路——专访配音演员乔榛
    作者：中工网
    发布时间：2023-03-04 09:08
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    原标题：声音，是四通八达的道路（主题）

    ——专访配音演员乔榛（副题）

    解放日报记者 沈轶伦

    在朗诵的时刻，乔榛总是会把对文字的理解、对生命的理解、对个人历史和城市历史的理解，都尽量融入声音中去。

    因为声音也是道路，是四通八达的道路，不受时空限制的道路。乘着声音的翅膀，一个人可以回到往事，可以展望未来，也可以在上海这座变动的城市里，找到属于一个人的永恒地标。

    踢响一只洋铁皮罐

    乔榛一家在浦东康桥住了十来年了。有一天，他忽然在梦里想到童年。刚过了80岁生日的他对儿子说，回“老家”看一看。

    城里人是没有“老家”的。在一个讲究效率和流动的地方，到处迁徙才是大家的常态，人与地的羁绊，看上去也远不如乡村里人与地的关系那么深厚。可是一旦想到小时候住过的地方，任是谁都会触动情怀，这就是城市人的具体的故乡。

    幸运的是，一个甲子前乔榛曾住过的建筑，没有在城市发展的脚步中消失。那位于新式里弄二楼的一层房间，恰好位列上海永不拓宽的道路名单中——永嘉路485弄和平邨。

    1920年，西爱咸斯路（1943年后改名为永嘉路）修筑完成。路不长，东起瑞金二路，西至衡山路，长2072米，宽15米到16米。路名里的“西”并非方位指代，而是上海法租界公董局以法国职员西爱咸斯命名。刚建成初期，周边侨民集中，这一地区的房屋——周边的岳阳路、太原路、复兴中路、永康路、桃江路一带，散布着国泰、复兴、陕西、建国、汾阳以及懿园、永嘉新村等现代化公寓大楼和西式的花园住宅、新式里弄。和平邨往西不远就是宋子文的住宅，从和平邨往东300米左右，有孔祥熙在永嘉路383号的豪宅。

    和平邨的房子，没有名流们的高门宅院那么“豪”，但建筑内外的设施在当时已属相当现代化。这是一片建于20世纪30年代末的三层楼房。黄色水泥拉毛外墙，红色石砖点缀窗框。最初的住户，多是城市中的小康人家。20世纪40年代曾活跃于影坛的女演员汪漪住过和平邨3号，著名演员、作家、“甜姐儿”黄宗英也在一篇追忆文章中写到，自己曾住在和平邨。

    1928年，田汉创立南国艺术学院，租赁西爱咸斯路371号至381号民宅为校舍，设文学系、戏剧系、绘画系。学院创办后，于是年3月2日至4日，在《申报》上连登三天广告。广告特别指出：“无产青年之确有天才者仍与以特别便利”，最末一句是“凡欲参加吾等在野的艺术运动者集到兰旗下来”。“兰”，是因为学院用兰草象征“南国”。

    这所新创办的学校，教师队伍里星光熠熠：田汉任院长兼文学系主任，欧阳予倩和徐悲鸿分兼戏剧系、绘画系主任，执教的还有洪深、徐志摩等。学生的名单里，头一个就是郑君里。

    乔榛的父母是否清楚，在永嘉路上，曾有这些文艺界人士比邻而居过呢？

    大概率是不知道的，因为乔榛从未听他们谈起过。

    乔榛一家住在和平邨19号二楼，一楼和三楼各有别的住户。乔榛的父亲是一位化工工程师，日常开一辆小巧的奥斯丁牌轿车上下班。他是妥妥的“理工男”，家里上溯几代人，都没有从事文艺工作的。唯一与文艺沾边的，是每当父亲手头宽裕的时候，喜欢带全家去离家不远的国泰电影院、复兴中路上的上海电影院看电影。

    银幕上的人影和人声会与自己所住的街区乃至自己的人生发生什么关系，在看完电影回到和平邨的小家时，乔榛从来没有作过相关的联想。

    但如今再一次站在和平邨的弄堂里，乔榛开始回想自己的“故乡”和人生道路的关系，那些童年的往事又都回来了。

    有一个老邻居认出了乔榛，叫着他的名字：“哎哟，乔榛，我记得你，你小时候很文静的，可皮起来也是闷皮。你在弄堂里踢一个空的洋铁皮罐发出哐啷啷、哐啷啷的声音，响得不得了，我到现在还记得。你自己记得吗？”

    呵，记起来了，那个洋铁皮罐。

    在家教甚严、不善言辞的童年，还是小男孩的乔榛一路走，一路踢着洋铁皮罐翻滚，从永嘉路的这头踢到那头。

    后来父亲受到运动冲击，全家仓促搬离和平邨。一时心里无尽的话语，不知何起，不知何诉，只能由静谧的街道上发出哐啷啷响声的铁皮罐代替。

    那声音是平行世界里的另一条道路，通往过去的记忆。

    南京西路上的“当当”声

    因为母亲是清心小学老师的缘故，所以整个小学时代，乔榛每日都跟着妈妈到南京西路上学放学。

    清心小学创办于清咸丰十年（1860年），原址在老城厢南门陆家浜，1938年迁至南京西路591弄润康邨5号，20世纪50年代改名为南京西路第一小学。如今说起润康邨的名字，即便许多老上海也觉得陌生，但说起润康邨边上的原上海市体委运动场地、如今的上海电视台，以及润康邨对面的、位于南京西路和成都北路口的大陆游泳场（1952年后改名为新成游泳池），就能立刻唤醒一套老坐标参照物了。

    新成游泳池是新中国成立后上海地区由中国人自己建造的最大泳池之一，热热闹闹一直运营到1993年，如今的位置是南证大厦。在乔榛读小学的年代，只要说起新成游泳池就能找到去学校的路了。

    因为母亲在学校教语文，所以很重视乔榛的普通话。从小，他就以一口标准的普通话成为学校里的文艺骨干。从代表班级上台讲故事，到代表学校到区里、市里参加演讲比赛，乔榛和自己的声音处成了求学生涯里的好伙伴。

    清心小学在南京西路中段，南京西路的西端是一幢嘉道理旧宅。1953年，宋庆龄亲自创办的中福会少年宫便设在这里。从南京西路这头到南京西路那头，坐几站有轨电车就到了。

    上小学时，乔榛每天放学后，都要绕个大圈子跑去少年宫门口张望，看到里面的小朋友在参加各种兴趣活动，内心十分羡慕。

    1954年，乔榛考入市西中学。因为朗诵和演讲的特长，他一进校就被吸引进了话剧队，表演了《特别任务》等苏联儿童剧目，也终于有机会名正言顺进入少年宫戏剧组学习。

    但直到当时，学戏还未占据这个男孩的生活主线。因为他打篮球也不错，也有少体校的老师鼓励他走专业运动员道路。于他的家庭教育来说，他更想跟随父亲当个理工男，心愿是未来当个地质科考队员。

    当然，命运有它自己的安排。

    当时南京西路上的有轨电车开过，总发出“当当”的声音，在少年宫学习的孩子们都能听见。

    在乔榛在少年宫学习话剧的同一空间里，不久后来了一个到民乐组学中阮的女孩。

    当时乔榛从未见过她，她也不认识任何一个戏剧组的人。直到多年后，有一天，在前往电影局开会的路上，上海电影制片厂演员乔榛的自行车蹭到了上影乐团中阮演奏员唐国妹的裤子。在一个道歉一个谅解的过程中，两条从少年宫布下的草蛇灰线接上了。

    少年宫外，“当当车”的铃声响过，两道原本不相交的轨道，交叉起来，然后融入银幕中。

    话筒背后的声音

    读高中时，乔榛被老师推荐担当话剧《我的一家》的男主角，并参加了全市中学生话剧联赛。

    有一天，班主任到课堂，招手示意乔榛出来。原来是他在话剧舞台上的演出被上海戏剧学院的老师垂青，老师特意来学校登门拜访，希望乔榛可以通过内招，进入上海戏剧学院就读。

    家里从未出过文艺界人士，父亲对老师抛出的橄榄枝也有些犹豫。

    但老师们却娓娓道来，说起了他们的经历：他们的工作，不仅仅是在令人瞩目的舞台上演出，更多时候是去农村、到工厂、到边防哨所，为农民、工人、士兵演出。当说起有一次为一位孤独的守岛军人演出的经历时，乔榛和父母都被打动了。

    乔榛第一次努力思考，从把演出当作一个业余兴趣爱好，提升到塑造人物、塑造灵魂的高度去考虑。这是一份光荣的革命的工作。乔榛就这样走进了上戏。1965年上戏毕业时，乔榛被选中进入上海电影制片厂。从此世界上少了潜在的地质科考队员乔榛，少了篮球前锋乔榛，多了一个演员乔榛。

    1976年，脱胎于上海电影制片厂翻译片组的上海电影译制厂，从万航渡路旧址搬入市中心新址。新的办公地点是孔祥熙的老洋房。门牌号是永嘉路383号。此时已经加入上海电影译制厂担任配音演员的乔榛发现：从新单位办公地点到原先老家童年居所和平邨，只有300米左右。

    永嘉路383号始建于1926年，由中国近代著名建筑师范文照设计，是一幢英国乡村式别墅建筑，砖木结构假三层。面积约1000平方米，建筑外观为陡峭的坡屋顶，南北两立面各有一半露明木构架，拉毛水泥外墙，仅在墙角处和烟囱处采用清水红砖砌筑。当时，别墅作为上译厂的办公楼，底层是厂长室、剧务和制片办公室，二楼是配音演员和翻译们的休息室，假三楼则作为一个小型图书馆。别墅对面新建了一幢房子作为录音棚，两间排练间以及录音、剪辑的工作室等，还有一个放映室可以容纳约300人。

    当播放内部影片时，只有特定的机关工作人员或者受邀的指定人士可以进来观影，甚至上译厂自己的员工也不能进入，算得上是特殊年代的“特权享受”。不过有时，在一部影片的译制工作已经完成还未对外上映的时间段里，上译厂的职工可以购票招待自己的亲属先来这里观影“过把瘾”，票价大约为5分到1角。

    在信息相对闭塞、出国还不便捷的年代，普通人对外部世界的大部分想象，或许都来自译制片。片中人物的穿着打扮很快就风靡申城，成为裁缝店里的新样式，片中人物的口头禅和台词，也会一夜之间传遍大街小巷。

    一度，上译厂的配音演员们不仅赋予人物声音，也被认为是偶像本身。不露脸的乔榛，仅凭着声音，红了。

    乔榛为《廊桥遗梦》中浪迹天涯的摄影记者罗伯特配音，有一句台词是这么说的：“这样的事，一生只有一次。”

    格里高利·派克的问候

    乔榛参与配音的第一部作品，是英国著名导演迈克尔·鲍威尔执导的歌舞爱情片《红菱艳》。

    人在话筒后，不用上镜，不需要肢体表演，看似更为轻松。但等深深钻进去，才发现声音的世界，需要探索的领域无穷无尽。

    如何翻译得信达雅已经是高深学问，如何推敲语气、如何将自己对人物性格和故事情节的理解注入影像，又是另一种艺术。

    在上译厂，乔榛配音的有：《魂断蓝桥》中的英国军官罗伊、《斯巴达克斯》中的罗马元老院贵族首领克拉苏、《寅次郎的故事》中富有喜感的小人物寅次郎、《廊桥遗梦》中浪迹天涯的摄影记者罗伯特……

    一个人的人生经历和实践总是有限的，但借由不受约束的声音，似乎一个人在短短的时间里又活了好几世。

    那时，为了配音，有时大家就吃住睡在厂里。后来担任了上海电影译制厂厂长的乔榛将“字斟句酌、魂的再塑”这句箴言镌刻在上译厂的大厅里。

    上译厂的作品，得到了观众的肯定。那还能不能得到另一个人群的肯定呢？影片的原班演职人员是如何看待这些让他们开口说中国话的同行的？

    1987年，美国著名表演艺术家格利高里·派克来到上海。

    行李甫卸，派克先生便来到上海电影译制厂。他主演的《海狼》《爱德华大夫》，就是从这里被介绍给广大中国观众的。看到银幕上的自己说一口流利的中国话，他又惊又喜。

    那一次，派克除了观看自己主演的影片《海狼》《爱德华大夫》的译制片片段，还欣赏了由上海美影厂摄制的《鹬蚌相争》《猴子捞月》《三个和尚》以及上海科影厂摄制的《曾侯乙编钟》等电影。派克先生对乔榛和毕克两位同行的配音十分满意，称赞他们是他“在中国的代言人”。

    派克还说：“我一定要把《曾侯乙编钟》介绍到美国去，并由我担任解说员，以此证实我是真正的中国人民的好朋友。”他说：“中国已有10多亿电影观众，可能不一定需要美国观众了。但我觉得自己应该是个例外，我觉得如果自己能把中国电影引荐给美国观众，那对我是极大的荣幸。”派克对记者说，作为一个演员得到最高的回报是，常常有观众对他说：“谢谢你，你同我们一起在电影院里度过了最美好的时光。”

    念念不忘，必有回响

    “谢谢你，你同我们一起在电影院里度过了最美好的时光。”这也是乔榛的想法。

    派克先生恐怕不知道的是，1987年上海之行中，他称赞过的乔榛刚刚从第一次大手术中恢复过来。

    当时刚刚40岁出头的乔榛，在听到医生宣布他罹患癌症时一蒙，但是，他马上警示自己，“千万不能低沉，千万不能萎靡下去。我问自己：你实现你的人生价值没有？”

    1986年的春节后，乔榛从手术中醒来，死里逃生的经验让他对生活有了更多领悟：自己还能干，还可以在话筒面前录音，那就尽量去多做一点，多留一点东西下来。手术以后，他很快就恢复了工作，又投身声音的世界。

    然而，病魔的声音却萦绕不去。13年后，相同的部位癌症复发。2001年，癌细胞大面积骨转移。2009年先后心梗、脑梗，2015年结肠癌，2017年小肠转移……

    经历7次大大小小的手术，乔榛如今虽然行动略有不便，但思路清晰、精神很好。“我和死神也擦肩而过好几回了，没什么了不起。”“我现在相信一种说法：心脏会产生一种荷尔蒙，这种荷尔蒙是一种抗体，能抵御那些损坏你身体的细胞。”

    在和死神“定期约会”的间隙，在家人的悉心照料下，耄耋之年的乔榛又带上他从小最熟悉的朋友——声音，出发了。

    他登台朗诵唐诗宋词，他为小演员和年轻同行辅导发声技巧，他录制有声书，念《红与黑》、念陀思妥耶夫斯基的作品……

    因为自己受制于出行不便的苦恼，乔榛还想着，能否为其他不良于行的残疾人创造一些朗诵或者配音的机会……

    而行至人生暮年，另一个念头也让他难以忘怀：在入住和平邨之前，乔家是从哪里来的？那个他只知道名字的祖父，原先是做什么工作的呢？

    在一次和闵行区地方志工作人员求教的过程中，他了解到，祖父乔念椿曾在闵行创办电厂、轮船局，出任地方商会会长，还在闵行镇横泾河东创立广慈苦儿院（后改名广慈教养院）收养孤儿，直至1938年在日寇侵袭中悲愤离世。

    假如还能听到祖父的声音，祖父会对他说些什么呢？那一段地方历史，会用什么样的语调向他诉说呢？

    乔榛不知道。

    但他知道的是，下一次，在还能走到台上去朗诵的时刻，他依然会把对文字的理解、对生命的理解、对个人历史和城市历史的理解，都尽量融入声音中去。

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  • 演员李兰迪：阅历是最好的表演老师
    作者：中国青年网
    发布时间：2023-02-25 09:22
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    李兰迪今年24岁。不拍戏时，她一有空就会逛胡同，常常走到南锣鼓巷，脑中浮现旧时光，望着刚刚毕业离开的中央戏剧学院校园，她忍不住感叹“为什么大学四年过得这么快”！

    六年前，18岁的李兰迪迎来职业生涯的代表作《你好，旧时光》，豆瓣评分8.6分。这部剧是不少80后、90后的青春纪念册，也是不少00后的青春校园剧启蒙，品学兼优的“余周周”被人疼惜、喜欢。也因此，李兰迪拥有了所谓的“高起点”。

    五年前，李兰迪以专业第二名的成绩考入中央戏剧学院。入学后，她连着交了两次表演作业，演不同人物，老师却说她“演得都一样”。四年间，李兰迪系统学习分析剧本、人物，训练声、台、形、表等专业技能，她也基本摆脱了童星时期“演自己”的表演惯性。

    目前，李兰迪、陈星旭领衔主演的神话爱情剧《星落凝成糖》正在江苏卫视热播，李兰迪饰演的人族公主离光夜昙因为一次错嫁姻缘，成为神族储君少典有琴的天妃，欢喜冤家开启了浪漫爱恋。李兰迪的表演堪称突破，这是她十几年演戏生涯中头一回高频率搞笑。接受羊城晚报记者独家专访时，她笑言自己这次“跨出了舒适圈”。

    创作 “走出舒适圈，跟周星驰电影学喜剧”

    在唐人影视官网的群星榜中，李兰迪的宣传页在“唐人一哥”胡歌下方。从2015年开始，她就频繁走入大众视野。那一年，她在上星剧《中国式关系》中饰演陈建斌的女儿。

    2017年是李兰迪的爆发年。那年4月，她与陈哲远主演的青春校园网络剧《秘果》播出，该剧首播24小时内播放量破5000万，上线三天播放量突破一亿；8月，她在热门IP剧续作《无心法师Ⅱ》中担纲主演，饰演单纯重情的苏桃；11月，她凭借青春校园剧《你好，旧时光》获得爱奇艺尖叫之夜年度戏剧新人奖，与张新成组成的荧屏CP至今让观众念念不忘。

    之后，李兰迪几乎每年都有作品与观众见面：2018年，在都市剧《原来你还在这里》中饰演少年苏韵锦；2019年，她参演的电影《宠爱》上映；2021年，她在都市剧《舍我其谁》中饰演初入职场的记者……

    李兰迪新作《星落凝成糖》的制片人刘宁、导演朱锐斌，曾创作过大热剧《香蜜沉沉烬如霜》《冰糖炖雪梨》，新剧也是“蜜糖”系列的收官之作。在《星落凝成糖》中，李兰迪化身古灵精怪的夜昙，吃喝玩乐样样精通。她透露：“玄商、夜昙是‘先婚后爱’，两人日常画风是互看不顺眼，中间会经历很多磨难，但有三分之二的戏份在发糖。”

    羊城晚报：怎么接到这个角色的？

    李兰迪：我和制片人刘宁在《舍我其谁》中合作得很愉快，他可能在我身上看到像夜昙一样的叛逆性格，就让我来试这个角色。

    羊城晚报：《星落凝成糖》是“蜜糖”系列的收官之作，前两部作品的成功，会不会给你带来压力？

    李兰迪：前作影响力确实很大，我希望这部剧的口碑能保持下来，也希望自己的演技能够达到大家期望的样子。同时，角色本身也给我带来了压力，这是我第一次拍神话爱情剧，需要运用喜剧的表演方式。一开始我不太适应，朱锐斌导演让我放下顾虑，完全相信他。随着拍摄的展开，加上导演耐心指导，我的压力慢慢减少了。

    羊城晚报：这部戏算是你的一种突破吧？

    李兰迪：是的，是我跨出舒适圈的一种尝试。之前我拍现实题材剧、都市剧比较多，表演趋近于生活化。这次演的是古装剧，需要更夸张一些。而且我的角色性格要和玄商拉开差距，如果演得太平淡，会让整部剧缺乏戏剧张力，观众容易感到乏味。所以，我的表情、语速、动作，都和之前不一样。

    羊城晚报：在表演上有参考其他作品吗？

    李兰迪：导演让我看了很多周星驰的电影，还让我参考吴君如的表演。《星落凝成糖》里有一些很夸张的吃饭的戏，我参考了周星驰在《唐伯虎点秋香》里的表演，吃得很香。

    羊城晚报：道具餐一般都是冷菜冷饭，应该很难吃吧？

    李兰迪：我们剧组的道具餐比演员工作餐好吃。因为演员吃得都比较清淡，而道具餐是剧组从一家很好吃的粤菜馆订的。我会建议导演把吃饭戏放在中午放饭前拍，我吃完这顿就可以不吃中午饭了。有场戏，我吃了鸡腿、酱牛肉、包子，非常满足。

    羊城晚报：所以，你不用管理身材，不忌口的吗？

    李兰迪：我忌口。我拍戏时基本都在吃健身餐，每天索然无味。所以，难得遇到拍吃饭戏，我就放开了吃。

    羊城晚报：古装神话剧需要演员有非常强的信念感，经常对着空气演戏你适应吗？

    李兰迪：说实话，我们对着空气演的镜头没有那么多，大部分还是要和对手演员交流。我们也的确需要对场景产生信念感，比如，我和陈星旭走过姻缘桥的戏份，眼前只有一张绿布，但我们要相信前面有一座慢慢搭起来的桥。

    羊城晚报：你在这部戏的前半段始终处于一种亢奋状态，调动起这种情绪的过程艰难吗？

    李兰迪：我当时每天回家后，脑子都在嗡嗡响，好累啊！因为表演讲求情绪引领表情、动作、神态，我已经把情绪点调动到很高了，但夜昙的情绪点更高，而且还在“高位起伏”，我需要极大的精力、全神贯注才能到那个点。

    生活 “我是半个社恐，也是快乐小狗”

    生活中的李兰迪是什么样？有个细节：在接受羊城晚报记者采访时，有一台摄影机对着她。负责摄影的同事让她对着镜头说话，但李兰迪央求道：“能不能别让我看着镜头说，我紧张，可能会语无伦次，我想对着记者说话。”其间，记者提出让李兰迪用粤语跟读者打招呼，她也非常配合地说了烫嘴粤语，全无偶像包袱，喜剧效果拉满。

    李兰迪喜欢在微博上晒自己的生活：打卡照、风光大片、人像纪实、艺术装置、好看的甜品。她会甜蜜地描绘对生活的爱：“日暮时分的后海，光落在红色的墙上，冷空气里烤红薯的甜味显得刚刚好，北京的烟火气真的很惹人爱。我们约好，这个冬天，还要一起去滑冰。生活，才是值得记住的日子。”

    羊城晚报：听说你在剧组还学粤语？

    李兰迪：朱锐斌导演是香港人，他讲的普通话我们听不懂，我们就讲他听不懂的粤语。一来二去，导演就开我玩笑，说我的粤语已经出神入化到可以去TVB当演员。

    羊城晚报：和陈星旭合作的感觉如何？

    李兰迪：他是我中戏的师哥。我们表演理念相同，搭起戏来非常顺。有件搞笑的事，我在剧中用法术给他变了一个爆炸头，但这个发型太大了，剧组的门又非常窄，他做好造型后没办法直着进门，必须侧着进。当时他一进门，现场所有人都在爆笑，跟观众看剧的反应一模一样。

    羊城晚报：师哥会在片场照顾师妹吗？

    李兰迪：他很照顾我。他特别爱喝拿铁，每天点单都会帮我带一杯。还有，那种公主抱的戏份，他每次把我放下来的时候，会拿腿帮我垫一下，让我可以平稳落地。

    羊城晚报：你自己选择另一半的标准是什么？能接受少典有琴这种“社恐”吗？

    李兰迪：我生活里肯定没办法接受社恐，因为我自己都属于“半社恐”。在一些陌生的环境，遇到不认识的人，我可能会坐着不说话，但如果有一个人帮我拉近和大家的距离，我会比较容易和大家熟络起来，所以我需要一个能带动我的人。

    羊城晚报：你的性格和夜昙相比，有哪些异同？

    李兰迪：她是“社牛”，情绪一直在高点上来回跳动，我的情绪跳动比较平稳。相同的地方是，我们对于认定的目标都比较执着。我做过MBTI人格测试，属于ENFP。这种人格叫“快乐小狗”，平时很容易快乐，不快乐的时候也经常因为其他事情忘掉伤痛。

    羊城晚报：你平时喜欢思考人生吗？

    李兰迪：我还是挺敏感的人。前两天看到一条视频，就是一辆火车开进来，车上的人一直和下面的人打招呼。视频里，各种肤色的人交流着，非常快乐。一瞬间，我有点想哭，希望大家可以一直美好和平地相处。我经常会被细小的事情打动，对生活的敏锐度比较高。我一直认为，演员即便不是敏锐的人，也要提高对于生活的敏锐度，这样才能更好地捕捉到生活中的微小情感波动，从而用到表演中。

    羊城晚报：表演老师经常会要求学生多观察生活，你平时会怎么做？

    李兰迪：我喜欢坐公交车、坐地铁去逛公园、胡同，到户外骑车、爬山，观察其他人生活中的状态。平时我也不爱打扮，一般戴着口罩、帽子，背个帆布包就出去了，大家很少认出我。

    成长 “我更加害怕犯错，压力越来越大”

    李兰迪曾经付出过成长的“代价”。2019年，她加盟了综艺《亲爱的客栈3》，一个片段将她推向舆论旋涡。节目中，当客人发现苍蝇到处飞，要求身为管家的李兰迪驱赶苍蝇，但她忍不住吐槽客人并直言：“我不想帮她们拍苍蝇！”“我不该吐槽客人，但我忍不住！”虽然有观众认为她耿直又真实，但也有观众吐槽李兰迪有“公主病”，喜欢把消极情绪挂在脸上。这次事件让她吸取了教训，她坦言自己性格大大咧咧，情绪都在脸上，很少细致地去照顾他人，“通过《亲爱的客栈》节目学会如何管理个人的情绪，不能把工作上的消极态度写在脸上”。

    羊城晚报：大学四年对你的表演或生活有哪些帮助？

    李兰迪：在系统学习表演之前，我很多时候都是在演自己，按自己的想法演出对场景、事情的感受。上大学后，我连着交了两个作业，老师指出我演的两个人物都一样，我这才意识到这两个人物跟自己也比较像。在学校中，我系统学习了如何分析人物、处理台词以及舞台调度等，逐渐学会把人物特质加到自己身上，不再是“演自己”。

    羊城晚报：毕业大半年了，会不会怀念上大学的时候？

    李兰迪：我现在每次穿胡同，走到南锣鼓巷，路过中戏时还是会觉得怎么四年过得这么快。我的大学生活并不完整，因为疫情，我们有很长时间不能回到学校。我一直很想演毕业大戏，也是因为疫情没有能演上，所以感到非常遗憾。

    羊城晚报：网友的评论会影响你的情绪吗？比如，有人说你在《星落凝成糖》里演得过于活泼了。

    李兰迪：我确实有表演过度的顾虑，但导演跟我解释了要保持情绪高点的原因，我就这样演了。每次演完，我都会问陈星旭：“你觉得我聒噪吗？”整部剧的走向是偏轻松、偏喜剧的，但每个人的感受不一样，观众有这种想法很正常。网友的评论一定会影响到我，但如果大家提到的确实是我存在的问题，我会改正，或者将其作为日后改进的方向。

    羊城晚报：你觉得自己目前有创造出超越“余周周”的角色吗？

    李兰迪：大部分人是因为《你好，旧时光》里的余周周而认识我。而且，很多人一提到我时，对余周周的印象就会蹦出来。余周周的标签在我身上存在，让我挺高兴的。但是，也希望大家能够在我身上看到不一样的角色，发现我的多面性，认识不一样的我。“夜昙”应该能算一个新标签。

    羊城晚报：你演了十几年戏，有过无力感或是遇到瓶颈的时候吗？

    李兰迪：我最近就有。我之前想过丰富自己的人物库，接了一些和之前很不一样的角色。但我在演的时候发现自己的年龄和阅历没有到达那个层面，对于角色有点拿捏不到，就要寻求他人指点，自己再去想象角色的状态。

    羊城晚报：找到了摆脱无力感的方法吗？

    李兰迪：我觉得没有，只能等时间。阅历是最好的表演老师，我不可能演赢一个40岁的演员。如果当我40岁的时候，还没有一个20岁的演员演得好，我就要反省自己了。

    羊城晚报：你现在会害怕犯错吗？

    李兰迪：害怕。因为有些很细小的事情，如果放到网上，大家会就用放大镜去看你，所以我确实很害怕犯错，也害怕演得不准确。

    羊城晚报：你一路走过来，对于娱乐圈的感受有什么变化？

    李兰迪：压力会越来越大。我小的时候演戏，老演员很爱护小演员，把我当成自己的小孩一样，我每次进组都好开心。随着年龄增长，我的戏份越来越重，身上就要肩负起一些责任。再加上，我演的角色越来越丰富，自己和人物的性格差异会越拉越大，压力就会越来越大。

    （来源：羊城晚报）

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  • 大型现代丹剧《凤先生》在镇江影剧院上演
    作者：中国江苏网
    发布时间：2023-02-22 06:41
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    2月20日晚，镇江创作出品的大型现代丹剧《凤先生》在镇江影剧院上演。演出当晚，剧场掌声阵阵。呈现于舞台上的《凤先生》大气磅礴、舞美精湛、剧情架构流畅、戏剧矛盾层层推进。

    《凤先生》以出生在丹阳的中国近现代著名画家、书法家和艺术教育家、职业教育的重要发轫者、“江苏画派”(新金陵画派)的先驱和最重要缔造者之一的吕凤子先生对党的事业的支持拥护和对人民的热爱为牵引，以中国近现代史百年巨变为背景，表现了他的大师风范、民族气节、爱国情怀；歌颂他的艺术成就和对美育思想的深远贡献，并且通过舞台呈现、舞美变换，展现丹阳这座文化名城从民国时期到现代的百年沧桑巨变。

    组建全国一流主创团队

    丹剧《凤先生》由市文化广电产业集团、丹阳市文体广电和旅游局出品，丹阳市丹剧艺术发展有限公司、镇江艺术剧院联合出演。剧目特邀国家一级编剧、省戏剧文学创作院院长罗周担任文学指导，青年编剧俞思含担任编剧，由中国戏剧梅花奖获得者董红任执行导演，上海戏剧学院原院长韩生担任舞美设计，中国京剧院胡天骥担任多媒体设计，由国家二级演员许君峰饰演吕凤子，搭档丹剧名家朱文亮、金红霞、谢爱忠、黄文军、邹建生、步莉莉等中青年演员联合出演。

    在业界瞩目下，《凤先生》一路高歌：2022年4月，入选省艺术基金2022年度资助项目；7月以第一位次入选2022年江苏省舞台艺术精品创作扶持工程重点投入剧目；11月完成国家艺术基金评选答辩，力争入选国家艺术基金。12月，《凤先生》在江苏省2022紫金文化艺术节全省23部新创剧目会演中以第6位次斩获“优秀剧目奖”，主演许君峰也凭借在剧中饰演吕凤子的精彩表现，获得“优秀表演奖”。

    ……

    丹剧是江苏全省仅存的四个稀有剧种之一，从1958年诞生至今，已经走过60多年的岁月。丹阳市丹剧团20世纪60-80年代曾在戏曲舞台上红火一时，被文化部授予“天下第一团”的称号。2021年12月，大型现代丹剧《凤先生》项目正式启动，省委宣传部副部长徐宁来镇时专题对《凤先生》给予关心和支持。在争取上级扶持资金和演出平台的同时，市委宣传部高度重视，决定由市艺术剧院与丹阳市文广旅局、丹阳市丹剧艺术发展有限公司共同投资、联合出品。

    项目启动后，市艺术剧院凭借此前帮扶扬中锡剧团《太平洲上》项目的成功经验，整合江苏省戏剧文学创作院、上海戏剧学院等国内一流的剧本、舞美、多媒体资源，形成了全国一流的主创团队。

    主创团队组建后，剧组克服重重困难，于2022年4月下旬完成剧本初稿，5月2日起进入实际排练。经过紧锣密鼓的排练，于6月9日完成录像，上报省艺术基金、报送紫金艺术节。6月12日晚7点半，丹剧《凤先生》在句容大剧院进行了内部审查首演，并邀请了省委宣传部及省文旅厅、市委宣传部、镇江市文广旅局等领导，江苏艺术基金的专家评委和来自丹阳、句容的戏迷前往观看演出，演出取得了圆满成功。

    观众期待丹剧发扬光大

    “观摩了丹剧《凤先生》很有感触。”现场观看演出的大学教师冯磊对记者说：“我觉得这个戏的创作极具现实意义。当前我们急需培养学生的美育精神，吕凤子先生三办正则学校的壮举，对民族美育事业做出了长远贡献。他自称‘美育兴国一园丁’，‘人生制作即艺术制作’是他的理念。艺术教育家、前辈先师的这种从艺初心、对党的教育事业矢志不渝，正是我们当代大学教师应该去努力继承的。提升学生的美育修养，也是教书育人的重要一环。”

    “这部剧运用了很多新的多媒体手法，用投影等手段展示了凤先生的画作与人物之间的关系，这些高科技的手段很吸引我们年轻人。此外，能用丹剧的形式高质量地展现，这是丹阳、镇江的骄傲。希望这样的传统剧种、传统文化能够更好传承下来，能有更好的作品、更多的演员把丹剧发扬光大。”青年观众王彬彬说，“作为地方小剧种，本身可能没有太多的力量，这需要各界人士多关心，能够让这个剧种焕发出新时代的光彩。”

    刚刚卸下戏妆，主演许君峰似乎还沉浸在剧情之中。他在接受记者专访时表示，2022年，接到丹剧《凤先生》扮演凤先生角色的任务，自己是一名戏剧演员，对于能否唱好这部丹剧感觉压力很大，“好在我的祖籍是丹阳”。在排练中，许君峰也遇到了唱腔、如何演绎好角色年龄的跨度等多方面的挑战。说到自己获得省2022紫金文化艺术节“优秀表演奖”，许君峰坦言，“一部剧不光是看我一个人，是要依靠整个团队的配合协调，这个荣誉属于整个团队。”

    在饰演凤先生的过程中，许君峰感慨，“从凤先生的年轻时代到他的一生，其实我也在体会他的心路历程。我用我的一颗真心去演绎、去展现、去表达，我也从中学习、领悟了很多凤先生的精神，深深感受到了他的人格魅力和闪光点。演出的时候，听到台下观众的掌声、呐喊声，我心里特别激动，能得到凤先生家人和观众们的认可，作为一名演员来说，是我最快乐、最幸福的事。”

    吕凤子先生的嫡孙、“正则绣”的第三代传人吕存看完演出连声赞叹：“演员的阵容非常好，演技很成熟。无论从唱腔、身段，以及对剧情的理解，特别到位。他们见到我，都是眼含热泪，我也非常感动。特别是主演许君峰，真的是下了功夫，他特意去看了先生的故居，仔细了解先生的生平事迹、人生经历。从形象也好，从内心的表达也好，他都演得非常到位。”

    打造地域特色戏曲经典

    创作过多部经典戏剧的国家一级编剧、省戏剧文创院院长罗周，被策划团队的诚意与演出团队的执著打动，欣然同意由她本人担任文学指导，青年新锐编剧俞思含担纲执笔，省文创院全力支持《凤先生》创作，专程来丹阳采风，参观故居，拜访吕氏后人，并在创作中得到镇江高专的大力支持，徐铭、蒋纯利等研究专家数次接受访谈，为创作提供了大量一手资料，为保护濒危戏种、致敬巨匠精神贡献一份力量。

    策划团队有意识地选择了江浙沪一带的创作与制作人，特别是邀请本土丹剧唱腔音乐传承人担任作曲。这样的用意就是要原汁原味地展现江南特有的文化与源远流长的文脉。该剧的作曲邓彬老师，满怀对丹剧的情怀和对凤先生的敬意，在创作中展现出深厚的艺术创作功底。耄耋之年的他在首次研讨会上激动地表示：“丹剧的音乐体系一直在发展之中，由于缺乏男演员，男小生的唱腔始终没有完善起来，这一次一定要完善上去！”《凤先生》的音乐制作，将丹剧原有的全部曲牌充分提炼和汲取，打造出了有传统、有创新，又有民俗地域特色的戏曲经典。在声腔设计上，创新性地解决了丹剧没有男小生的音乐短板，极大地丰富了整个丹剧的唱腔体系，这也是剧组全体在艺术上的守正创新。

    据介绍，“古装戏”有着固定的手、眼、身、法、步，十分程式化，但是《凤先生》是“现代戏”，表演要求与“古装戏”完全不同，这让熟悉“古装戏”的丹剧演员们在排练中非常不适应，也给总导演童薇薇和执行导演董红带来了不小困扰。但是两位专家一个有着常年的编导经验，另一个是戏剧梅花奖获得者，有着丰富舞台经验，一个细致地慢慢讲，一个现身说法领着做，演员们加班加点互相改正，经过不断打磨，终于有了后来舞台上的精彩呈现。对此，童薇薇说：“剧组有一批非常敬业的演员，他们谦和敬业、以组为家的精神，让我看到了丹剧人的坚韧和担当。”

    此外，《凤先生》的舞美，设计团队用了“做减法”的理念，摒弃了戏曲传统的布景和舞台装置，整个舞台空间运用多块幕布，通过多媒体投影技术写意呈现，全景展现吕凤子的书画艺术创作精品。意在用“意识流”的手法，把吕凤子人生的跌宕起伏和他的艺术创作联系起来，像一幅画卷徐徐展开，使观众看一部戏的同时，欣赏了一次吕凤子的艺术成就展，沉醉在“既看戏又看展”的沉浸式体验当中。这种“极简风”的舞美设计，也正是吕凤子美学思想的体现。

    记者 笪伟 通讯员 张弘

    摄影 王呈

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  • 来源：百度-每日时事热点(2023-03-05)
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